Хосе де Каньисарес в истории придворной сарсуэлы

Размещено на http://www.allbest.ru/

Хосе де Каньисарес в истории придворной сарсуэлы

Елена Валериевна Панкина

Карина Сергеевна Юшкова

Аннотация

Статья посвящена национальному жанру испанского музыкального театра - сарсуэле. На пути зарождения и становления сарсуэлы на рубеже XVII-XVIII веков находится фигура выдающегося драматурга Хосе де Каньисареса. В кругу современников он воспринимался как продолжатель традиций Золотого века, однако широкая практика применения модных литературных приёмов рубежа XVII-XVIII веков (использование иностранных слов в либретто, опора на принципы французской драматургии) противоречит данному мнению. Высокая творческая плодовитость автора пьес была отмечена ещё его современниками. Сарсуэлы, написанные Каньисаресом в сотрудничестве с композитором Себастьяном Дуроном, созданы на оригинальные сюжеты с участием персонажей античной мифологии и органичные образно-тематическому строю испанской придворной культуры. театр жанр сарсуэла

Ключевые слова: придворная культура, испанская музыка, музыкальный театр, сарсуэла, Хосе де Каньисарес, Себастьян Дурон

Elena V. Pankina

Karina S. Yushkova

JOSE DE CANIZARES IN THE HISTORY OF THE COURTLY ZARZUELA

The article is devoted to the national genre of the Spanish musical theater - zarzuela. On the way of the origin and development of the zarzuela at the turn of the 17^th-18^th centuries, there is the figure of the outstanding playwright Jose de Canizares. In the circle of contemporaries, he was perceived as a successor to the traditions of the Golden Age, however, the widespread practice of using fashionable literary techniques of the 18^th century, namely the use of foreign words in libretto, reliance on the principles of French dramaturgy, contradicts this opinion. The high fertility of the author was noted even by his contemporaries. The zarzuelas, written by Canizares in collaboration with the composer Sebastian Duron, are based on original plots with the participation of the characters of ancient mythology and are organic to the figurative and thematic structure of the Spanish court culture.

Keywords: Spanish Music; court culture; musical theater; zarzuela; Jose de Canizares; Sebastian Duron

Формирование испанской придворной сарсуэлы относится ко второму десятилетию XVII века, когда жанр переместился с площадных подмостков на профессиональную сцену. Именно к этому времени относится постановка первой в истории сарсуэлы авторства Лопе де Веги "Лес без любви" ("La selva sin amor"), показанной в 1629 году в мадридском Королевском дворце. Несмотря на принадлежность сарсуэлы к области драматического театра, ей оказалась свойственна присущая в целом испанской светской сцене практика включения музыкальных номеров в представление, а позднее и полного омузыкаливания вербального текста пьесы. При этом роль драматурга в создании сарсуэлы на протяжении десятилетий была определяющей, что отчасти обусловлено такой чертой испанского театра как исключительная значимость литературной основы и её актерского воспроизведения: "испанского зрителя интересовало больше что, чем как; больше темы пьесы, её фабула и интрига, чем детали постановки и исполнения" [2, 214]; "испанская сцена по своему декоративно-техническому оснащению при Лопе де Веге недалеко ушла от её примитивного устройства <...> центральное место в испанском спектакле "золотого века" занимало актёрское исполнение и, в частности, его речевая декламационная сторона" [2, 205].

На пути становления и развития жанра сарсуэлы было немало выдающихся личностей, создававших придворный театр; в центре нашего внимания находится фигура Хосе де Каньисареса (Jose de Canizares, 1676-1750), относящегося к числу наиболее значимых испанских драматургов конца XVII - первых десятилетий XVIII века. В отечественном музыковедении и театроведении Каньисарес практически неизвестен, тем не менее, его судьба, творчество и вклад в историю придворной сарсуэлы заслуживают и внимания, и должного уважения.

Первый опыт жизнеописания Каньисареса содержится в библиографическом словаре Х.А. Альвареса-и-Баэны "Hijos de Madrid" (1789-1791), посвятившего несколько строк биографии драматурга; ввиду особой исторической значимости источника позволим себе привести их почти полностью:

"Хосе (Жозеф) де Каньисарес (Joseph de Canizares) родился 4 июля 1676 года и был крещён в возрасте 14 лет в церкви Св. Мартина. Он был сыном дона Хосе де Каньисареса и доньи Херонимы Суарес де Толе- до-и-ла Кабаллерия. Он процветал на протяжении всей середины этого века, начав, будучи слишком молодым [для того], чтобы трудиться и рождать комедии, настолько, что я слышал заверения в том, что он в возрасте между 13 и 14 годами создал "Рассказы о великом капитане", пьесу, которая действительно соответствует более юному возрасту. В молодости он нёс военную службу у Сеньора дона Филиппа V, и ещё в 1711 году был капитан-лейтенантом конных кирасиров. Он скончался 4 сентября 1750 года в районе площади Санто-Доминго в приходе Св. Мартина и был похоронен в монастыре отцов-доминиканцев дель Росарио" [3, 206; здесь и далее перевод наш. - Е. П., К. Ю.].

Несмотря на скудость данных, эти строки содержат важную информацию относительно годов жизни драматурга, его семьи и окружения, а также военной службы.

Более точные сведения излагает Х. Он- рубиа де Мендоса в диссертации, посвящённой судьбе и творчеству Каньисареса [8]: неизвестно, когда именно Каньисарес начал заниматься литературой, но 1696 годом датируется его первое сохранившееся сочинение - стихотворение "К прискорбному событию смерти королевы-матери" ("Al lamentable suceso de la muerte de la Reyna Madre"). Благодаря своей деятельности драматурга и постоянному участию в придворных торжествах Каньисарес завоевал большой авторитет, в 1702 году он фактически покинул военную службу, перешёл в бухгалтерию дома герцога Осу- ны и принял должность цензора комедий в столь влиятельном в театральном мире учреждении как Casa y Corte², которую занимал до 1747 года. В 1736 году он был также назначен составителем Священных посланий Королевской капеллы, то есть официально утверждён в деятельности, которой в действительности занимался с 1700 или 1701 года.

Литературное наследие Каньисареса составляют более 80 произведений, как оригинальных, так и переработанных или переведенных (в том числе "Ифигения" Жана Расина и "Фемистокл" Пьетро Метастазио); из них около половины представляют собой сарсуэлы (наиболее полный список сочинений приводит Х. Онрубиа де Мендоса [8, 200-206]).

Творческая плодовитость Каньисареса была отмечена ещё его современниками. Так, итальянский драматург, директор Театра итальянской комедии в Париже Луиджи Риккобони в своих "Исторических и критических размышлениях о различных театрах Европы" ("Reflexions historiques et critiques sur les differents theatres de l'Eu- rope", 1738) пишет:

"На сегодняшний день в Мадриде известны три ведущих театральных автора: дон Фельес де Аребо, дон Бернардо Хосе де Рейносо-и-Киньонес и дон Хосе де Каньиса- рес. Последний наиболее известен из трёх, а по количеству написанного превосходит двух других. Многие произведения этих драматургов ещё не напечатаны, поскольку они, как и французские авторы, имеют привычку не издавать их, пока на их спектакли не соберётся полный зал. Если эти авторы последуют примеру своих предшественников, то они создадут больше, чем это могут сделать все современные французские авторы" [9, 77-78].

Среди сочинений Каньисареса обнаруживаются практически все популярные в это время в Испании театральные жанры: комедии о святых (de santos), волшебные (de magia), исторические (historicas), о подмененных (de figuron), плаща и шпаги (de capa y espada), малые театральные формы (лоа, мохиганга, энтремеса, сайнета, байле), а также либретто сарсуэл. Сарсуэлы чаще всего именовались самим драматургом наиболее распространёнными в испанском театре его времени жанровыми обозначениями "melodrama" или "drama armonico" [5, 80].

Жанровые обозначения пьес Каньисареса органичны для его времени, что подтверждается, например, содержанием труда авторства драматурга Франсиско Антонио де Бансеса-и-Лопеса-Кандамо (1662-1704) "Театр театров прошлых и нынешних веков" ("Theatro de los theatros de los passados y presents siglos"), выходившего в трёх томах с 1689 по 1694 годы ¹. Бансес-и- Лопес-Кандамо разворачивает масштабную картину современной театральной комедии, начиная от разновидностей сценических представлений и заканчивая описанием манеры игры актёров, а также музыкальной составляющей спектаклей. Так, он делит все существующие комедии на два вида: любовные (amatorias) и исторические (historiales); в свою очередь любовные подразделяются на комедии плаща и шпаги (capa y espada) и искусные комедии (fabrica) [10, 157]. Наиболее почитаемыми и истинными комедиями считались пьесы, основанные на исторических или мифологических источниках, в которых поэт "рассказывал о вещах не так, как они произошли, а так, как они должны были или могли бы произойти" [10, 158].

Придворная сарсуэла обладала выраженной спецификой тематики, проявляющейся в опоре на сюжеты из античной мифологии. Так, часть пьес Каньисареса создана на мифологические темы, например, "Ацис и Галатея" ("Accis y Galatea"), "Еврот и Диана" ("Eurotas y Diana"), "Юпитер и Амфитрион" ("Jupiter y Anfitrion"), "Царь и пастух одновременно" ("Ser rey y pastor a un tiempo"), "Подлинно любящего не обидит пренебреженье" ("Amando bien no se ofendera un desden"), "Осторожность против осторожности, или Похищение Га- нимеда" ("Cautelas contra cautelas o El rapto de Ganimedes").

К комедиям, написанным на темы любовно-лирические, иногда с участием мифологических или литературных персонажей, относятся, например, "Здравый бред любви" ("Cuerdo delirio de amor"), "Из чар любви величайшая - музыка" ("De los hechizos de amor la musica es el mayor"), "Анжелика и Медоро" ("Angelica y Medoro"), "С любовью нет свободы" ("Con amor no hay libertad"), "Любовь прибавляет цену" ("Amor aumenta el valor"), "Испанские амазонки" ("Las amazonas de Espana").

Реже Каньисарес обращался к историческим сюжетам и эпизодам житий святых: "Карлос V в Тунисе" ("Carlos V sobre Tunez"), "Прение Эрнана Кортеса с Пан- фило де Нарваэсом" ("El pleito de Hernan Cortes con Panfilo de Narvaez"), "Король Энрике III, прозванный Болезненным" ("El rey don Enrique III llamado el Enfermo"), "В чем лучше исповеднику исповедоваться" ("A cual mejor confesada y confesor"), "Что стоит почитать Св. Антония Падуан- ского" ("Lo que vale ser devoto de San Antonio de Padua"), "Святой Иоанн Креститель и святая Тереза Иисусова" ("San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesus") и др.

Поэтический язык Каньисареса скорее укоренён в барочной традиции, нежели отвечает стилистике литературы первой половины XVIII века. Современный исследователь испанского театра А. Роса Риверо подчёркивает особое значение барочного лексикона в текстах его сарсуэл, их насыщение риторическими фигурами, метафорами и образами, близкое по направленности поэтической речи Луиса де Гонгоры (1561-1627), Педро Кальдерона (1600-1681) и уже упоминавшегося его ученика Франсиско де Бансеса-и-Лопеса-Кандамо. Современники воспринимали Каньисареса как продолжателя традиций драматургии Золотого века (1580-1670-е годы). Более того, в испанском театроведении закрепилось представление о Каньисаресе как о "чистом кальдеронианце", отставшем от современных театральных веяний. Его обвиняли в прямом подражании комедиям Золотого века в сюжетном и композиционном аспектах, а изобилие в его текстах иностранных слов, преимущественно французских и итальянских, критиковали и осуждали как проявление манерности и дурного вкуса. Так, известный литератор Хорхе Питильяс (Jorge Pitillas / Jose Gerardo

Hervas y Cobo de la Torre, 1688-1742) в своём сочинении "Сатира против скверных писателей нашего века" ("Satira contra los malos escritores de este siglo", 1742) высмеивает современных драматургов, которые выражают свои идеи "в стихах, настолько проклятых и дьявольских, какие мог бы [создать] и сам Каньисарес" [4, 491]. Были и те, кто считал его первым подражателем французской барочной драматургии с её стремлением потрясти и поразить зрителя в противоборстве "высоких" и "низких" персонажей и ситуаций.

Впервые высокую оценку качества творчества Каньисареса дал испанский литератор Игнасио де Лусана (1702-1754) в своей "Поэтике" (1737):

"Дон Хосе де Каньисарес, с благоразумным согласием приняв поражение, свойственное комической поэзии более, чем другим [жанрам], написал много произведений, вызвавших исключительные аплодисменты. В "Господине Лукасе", в "Музыке для любви" и в других я с особым удовольствием наблюдал хорошо проработанные и выдержанные традиции, самобытные ассоциации и черты комедии, изящество в самом действии и в персонажах" [4, 494].

В академических публикациях отдельных пьес Каньисареса ³ подчёркивается огромное значение в них музыкальной составляющей, в отличие от большей части наследия Золотого века испанского театра, хотя Х. Онрубиа де Мендоса [8, 178] и А.В. Эберсоль [5, 35] указывают на то, что музыкальная сторона имела, скорее, второстепенное значение и выполняла функцию внесения разнообразия в спектакль (в качестве наиболее ярких образцов сошлёмся на пьесы о волшебстве "Французское диво, Марта из Ромо- рантена" ("El asombro de Francia, Marta la Romarantina") и "Диво из Хереса, Хуана ла Рабикортона" ("El asombro de Jerez, Juana la Rabicortona"), по объёму песен и танцев приближающиеся к сарсуэле). А. Мартин

Морено, напротив, полагает такое мнение несостоятельным, доказывая, что в сарсуэлах Каньисареса музыка интегрирована в действие, следовательно, обусловлена развитием сюжета и неразрывно связана с ним [7, 134].

Большая часть сарсуэл создана Каньи- саресом в содружестве с ведущими испанскими композиторами, что уже само по себе обеспечивало пьесам успех. Среди них - Себастьян Дурон (Sebastian Duron, 1660-1716), Антонио де Литерес (Antonio de Literes, 1673-1747), Хосе де Небра (Jose de Nebra, 1702-1768).

Первым по значимости и объёму творчества композитором, совместно с которым Каньисарес писал сарсуэлы, является Дурон. 6 ноября 1696 года на сцене придворного театра состоялась премьера первой сарсуэлы как для либреттиста, так и для композитора, - "Изгнание Амура из мира" ("Salir el Amor del Mundo"); дата постановки документирована распоряжением Карлоса II о повышении Дурону жалованья [см.: 6, 128].

Знакомство Дурона и Каньисареса произошло в доме герцога Осуны. Именно здесь между двумя мастерами испанского театра завязывается дружба, продлившаяся до конца их жизни. Дурон был старше Ка- ньисареса, - их разделяли 16 лет. К этому времени Дурон уже стал знаменитым композитором, автором большого количества духовных сочинений, с Каньисаресом же его объединило желание не только писать театральные произведения, но и обновить испанский театр в опоре на некоторые музыкально-театральные достижения итальянских авторов.

Результатом этого содружества стали три сарсуэлы: "Изгнание Амура из мира" (1696), "Новое оружие Амура" ("Las nue- vas armas de Amor", 1704) и "Величайшее невозможное в любви преодолевает любовь" ("El imposible mayor en Amor le vence Amor", 1710), в содержательном отношении отразившие столь актуальное для аудитории придворного театра увлечение античной мифологией в несколько осовремененном прочтении. Отметим, что в постановках, предназначенных для аристократии, допускались значительные вольности: "королевские праздники - это придворное искусство и непростая политика, перед показами эти произведения не подвергаются никакой цензуре" [4, 497].

Сюжет сарсуэлы "Изгнание Амура из мира" основан на сочетании античной мифологии, куртуазной аллегорики и комедийного начала. Амур и его слуга Мом вторгаются в лес Дианы; в результате конфликта Амур решает причинить надменной богине боль своей стрелой. Диана призывает на помощь Аполлона, Марса и Юпитера, которые ломают стрелы Амура, лишают силы его лук и, наконец, изгоняют Амура и Мома из мира, сковав их цепями и заперев в пещере. Диана празднует победу, а Марс, Юпитер и Аполлон кладут к её ногам копье, молнию и лиру. В трактовке Каньисареса мифологическое повествование отчасти утрачивает свой символический вневременной характер, а герои предстают как реалистичные живые персонажи, каждый из которых ярко проявляет свои эмоции.

Основной сюжетной коллизией сарсуэлы "Новое оружие Амура" стало противостояние Купидона и Юпитера, в котором усматривается намёк на войну за испанское наследство. Юпитер по просьбе жителей Кипра лишает Купидона лука и стрел. В свою очередь Купидон просит своего врага Диану одолжить ему оружие, которым он в конечном итоге и побеждает Юпитера. К воинственному действию примешиваются любовные и юмористические сцены.

В сарсуэле "Величайшее невозможное в любви преодолевает любовь" повествуется о Юпитере, который, проиграв в схватке с Амуром, ранен стрелой любви. Его возлюбленной оказывается Даная. Однако

Юпитер уже женат на Юноне, заточившей Данаю в башне. Пьеса заканчивается спасением Данаи Юпитером и Амуром, прославляющими Амура, который победил невозможность их любви.

Таким образом, на придворной сцене фигуры богов и героев оживали, разыгрывали новые, не столько мифологические, сколько куртуазные сюжеты, отбрасывая отсвет античного величия и красоты на современность. Зрители пьес Каньисареса и Дурона, буквально окруженные мифологическими персонажами, "населявшими" дворцовое пространство - живопись, скульптуру, декор помещений, - сопоставляли в своем воображении действительность и мир антикизированной сценической фантазии.

Примечания

¹ Поскольку данное издание недоступно автору статьи в полном виде, мы основываемся на сведениях в: [10, 113-135].

² Sala de Alcaldes de Casa y Corte - административно-судебное учреждение, основанное в XIII веке. В компетенции данной палаты входило урегулирование всех общественных порядков, в том числе решение вопросов репертуарной политики театров Мадрида.

³ В период с 1958 по 2001 год осуществлены академические издания пьес "Angelica y Medoro" (1720), "El anillo de Giges" (1721), "Las Amazonas de Espana" (1727), "Don Juan de Espina en Milan" (1729), "Don Juan de Espina en su patria" (1730), "La ilustre fregona" (1742), "Cautelas contra cautelas y rapto de Ganimedes" (1745), "El domine Lucas" (1746), "A cual mejor confesada y confesor, San Juan de la Cruz y Santa Teresa" (1747), "Carlos V sobre Tunez" (1749), "Abogar por su ofensor y baron del Pinel" (1754).

Литература

1. Каптерева Т.П. Прогулки по Мадриду. Москва: Прогресс-Традиция, 2009. 264 с.

2. Мокульский С.С. История западноевропейского театра. В 2 ч. Изд. 2-е, испр. Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2011. 720 с. (Мир культуры, истории и философии).

3. Alvarez y Baena J.A. Hijos de Madrid, Ilustres en Santidad, Dignidades, Armas, Ciencias y Artes. Vol. 3. Madrid : Forgotten Books, 2018. 494 p.

4. Leal Bonmati M.R. Jose de Canizares (1676-1750): un panorama critico, una reivindicacion literaria // Revista de Literatura. 2007. Vol. 69, n. 138. P. 487-518.

5. Ebersole A. V. Jose de Canizares, dramaturgo olvidado del siglo XVIII. Madrid : Thsula, 1975. 134 р.

6. Gorga R. Sebastian Duron. Cronologia // La guerra de Ios gigantes. El imposible mayor en amor, Ie vence Amor. Sebastian Duron : programa doble. Madrid : Musica de Sebastian Duron, 2016. P. 123-128.

7. Martin Moreno A. La musica teatral del siglo XVII espanol // La musica en el barocco. Oviedo : Univer- sidad de Oviedo, 1977. P. 125-146.

8. Mendoza O. El teatro de Jose de Canizares. Barcelona : Universidad, 1965. 403 р.

9. Riccoboni L. Reflexions historiques et critiques sur les differents Theatres de Evrope. Avec les Pensees sur la Declamation. Paris : De l'Imprimerie de Jacques Guerin, 1740. 273 р. URL: https://books.google. fr/books?id=AlTyXI<wGXYQC&printsec=frontcover&hl=ru&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=one- page&q&f=false (дата обращения: 04.09.2022).

10. Rosa Rivero A. La teoria dramatica de Francisco Bances Candamo ejemplificada en El vengador de los cielos y rapto de EKas // Atalanta: Revista de las Letras Barrocas. 2018. Vol. 6, № 1. Р. 149-183.

11. For citation: Pankina E. V., Yushkova K. S. Khose de Kan'isaresvistoriipridvornoy sarsuely [Jose de Canizares in the History of the Courtly Zarzuela], Music in the system of culture: Scientific Bulletin of the Ural Conservatory, 2023, iss. 32, pp. 22-28. (in Russ.).

12. REFERENCES

13. Kaptereva T. P. Progulkipo Madridu [Walks in Madrid], Moscow, Progress-Traditsiya, 2009, 264 p. (in Russ).

14. Mokulsky S. S. Istoriya zapadnoevropeyskogo teatra. V2 ch. [History of the Western European theater, in 2 pt.], 2^nd ed., corr., St. Petersburg, Lan, Planeta muzyki, 2011, 720 p. (in Russ.).

15. Alvarez y Baena J.A. Hijos de Madrid, Ilustres en Santidad, Dignidades, Armas, Cienciasy Artes [Sons of Madrid, Illustrious in Holiness, Dignities, Arms, Sciences and Arts], vol. 3, Madrid, Forgotten Books, 2018, 494 p. (in Spain).

16. Leal Bonmati M.R. Jose de Canizares (1676-1750): un panorama critico, una reivindicacion literaria [Jose de Canizares (1676-1750): a critical panorama, a literary claim], Revista de Literatura, 2007, vol. 69, no. 138, pp. 487-518. (in Spain).

17. Ebersole A. V. Jose de Canizares, dramaturgo olvidado del sigloXVIII [Jose de Canizares, forgotten playwright of the 18 century], Madrid, Thsula, 1975, 134 p. (in Spain).

18. Gorga R. Sebastian Duron. Cronologia [Sebastian Duron. History], Laguerra de losgigantes. El imposible mayor en amor, le vence Amor. Sebastian Duron : programa doble, Madrid, Musica de Sebastian Duron, 2016, pp. 123-128. (in Spain).

19. Martin Moreno A. La musica teatral del siglo XVII espanol [The theatrical music of the XVII century Spanish], La musica en el barocco, Oviedo, Universidad de Oviedo, 1977, pp. 125-146. (in Spain).

20. Mendoza O. El teatro de Jose de Canizares [The Theater of Jose de Canizares], Barcelona, Universidad, 1965, 403 p. (in Spain).

21. Riccoboni L. Reflexions historiques et critiques sur les differents Theatres de Evrope. Avec les Pensees sur la Declamation [Historical and critical reflections on the different Theaters of Evrope. With Thoughts on the Declaration], Paris, De l'Imprimerie de Jacques Guerin, 1740, 273 p., available at: https://books.google.fr/books?id=AlTyXK- wGXYQC&printsec=frontcover&hl=ru&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false (accessed September 04, 2022). (in Spain).

22. Rosa Rivero A. La teoria dramatica de Francisco Bances Candamo ejemplificada en El vengador de los cielos y rapto de Elias [The dramatic theory of Francisco Bances Candamo exemplified in The Avenger of the Heavens and Rapture of Elijah], Atalanta: Revista de las Letras Barrocas, 2018, vol. 6, no. 1, pp. 149-183. (in Spain).

Размещено на Allbest.ru