Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

• Введение
• Глава I. История глянца в Европе
• § 1. Понятие и особенности журнальной обложки
• § 2. Эволюция глянцевых журналов
• § 3. История обложек
• Глава II. Журнал VOGUE
• § 1. Эволюция содержания картинки
• § 2. История технических способов оформления обложки
• § 3. Выбор печатной краски
• Заключение
• Список литературы

Введение

Актуальность темы: Обложка глянцевого журнала является лицом всего журнала в целом. Большинство людей прежде чем купить журнал смотрят на обложку, принимая решение завлекло ли их предложение того или иного журнала. Обложки глянцевых изданий определяют интерес, вызванный покупателем. Так как глянцевые издания занимают определенную нишу в современном медиа пространстве, мы рассмотрим историю возникновения и развития журнальной обложки. Изучение обложек глянцевых журналов невозможно без рассмотрения глянца, как типа издания. В первой главе нашей курсовой работы мы обратимся к истории глянца, рассмотрим, как эволюционировал женский журнал, и как вмести с этим, менялась и преобразовывалась обложка. Вторая глава посвящена самому известному журналу в мире моды - Vogue, также в ней представлены основные современные дизайнерские приемы и способы оформления обложки глянцевого журнала и эволюция журнальных обложек: от эры иллюстраций до фотографий.

Цели:

рассмотреть и изучить основные типы глянцевых обложек журналов

рассмотреть цветовую гамму, используемую в создании глянцевых обложек журналов

освещение основных тенденций эволюции глянцевых обложек журналов на примере журнала Vogue

Задачи:

рассмотреть историю развития глянцевого журнала как типа издания

проследить изменения в оформлении журнальной обложки

проанализировать структуру обложки журнала Vogue в разные периоды его существования

Объект исследования: глянцевый журнал как тип издания.

обложка глянцевый журнал печатный

Предмет исследования: обложки журнала Vogue (с 1895 по 2010 год), а так же обложки некоторых других изданий, которые дадут нам наиболее полное представление об изменениях в дизайне обложки.

Методы исследования: изучение и анализ литературы

Структура исследования: Пояснительная записка состоит из пояснительной записки, в которой содержится теоретическая информация по проекту. Пояснительная записка состоит из введения, 2-х разделов, заключения, списка использованной литературы. Общий объём пояснительной записки состоит из 20 листов машинописного текста.

Глава I. История глянца в Европе

§ 1. Понятие и особенности журнальной обложки

Журнальная обложка - это отдельный вид коммуникационного искусства. Сделать удачную обложку невероятный успех для журнала. Сделать хорошую обложку, такую, которая запоминается надолго - невероятная удача. Но мало сделать отличную фотографию, нужно, чтобы обложка вместила на одной странице всю суть выпуска, философию и позицию журнала одновременно. Данная курсовая работа посвящена рассмотрению и анализу глянцевых журнальных обложек разных эпох, начиная с 1700-х и до наших дней. Данный период выбран в связи с тем, что эволюция журнальной обложки - это долгий и трудоемкий процесс, обусловленный многими факторами, в том числе и техническими. Данный период наиболее полно отражает то как менялась картинка.

Признаком этих изданий является высочайшее полиграфическое качество. Иллюстрации в этих журналах представляют собой ярчайший пример использования всех информативно-изобразительных и художественно выразительных возможностей современного фотоискусства. Это очень важно, ведь приобретая журнал, читатели в первую очередь обратят внимание на его красочность, качество бумаги и четкость исполнения печати. Этот признак плавно вытекает из предыдущего: глянцевые журналы не читают, а смотрят. Окружающая среда современного человека представляет собой особое визуальное пространство, все тяготеет к наглядности. А в глянцевых журналах это является доминирующей чертой, очевидно, что эта печатная продукция предназначена для отдыха. Такие журналы практически не рассчитаны на чтение, они захватывают человека не своей информативной содержательностью, а ярким образом, символизирующем успех, счастье, богатство. Гламур - это маскировка, которая нужна для того, чтобы повысить свой социальный статус в глазах окружающих. Гламур нужен для того, чтобы окружающие думали, что человек имеет доступ к бесконечному источнику денег. Иллюстрация в глянцевом журнале играет особую роль, это визуальный код, выстраивающий систему символических ценностей: эстетических, моральных, социальных, гендерных и других. Глянцевый журнал естественным образом, чисто визуально, преподносит потребителю общепризнанную версию моды, социального, социально-гендерного мира и взаимоотношений в нем, т.е. подсказывает, чего от вас ждут окружающие в более или менее типичной ситуации и каковыми должны быть ваши действия. Тем не менее, иллюстрации, даже в глянцевых журналах, почти всегда требуют поддержки текста: слова усиливают повествовательную способность иллюстраций.

§ 2. Эволюция глянцевых журналов

Глянцевые журналы - это один из наиболее простых и распространенных путей перехода модных тенденций в массы. Некоторые из первых глянцевых журналов существуют и по сей день. Известно, что "еще в 17-м веке моду во Франции задавала аристократия, костюмы которой прилежно копировались средним классом. Веяния моды распространялись напрямую и не имели печатного посредника. Появление модных журналов стало настоящей революцией. " Рогинская, О. Глянцевое «Я»: женские журналы и кризис автобиографизма / О. Рогинская // Критическая масса. - 2004. - № 1.

С 1672 года во Франции начал выходить журнал литературно-критического содержания "Mercure galant", что в переводе означает "Галантный Меркурий". Сам Жан Донно де Визе на то время был преуспевающим издателем, к тому же отличался способностями к литературе. В первые годы существования "Галантный Меркурий" выходил нерегулярно, однако король Людовик XIV отдал приказ де Визе, в котором четко и ясно было сказано: журнал должен выходить ежемесячно, дабы просвещать умы всего придворного населения. С 1677 года "Галантный Меркурий" стал выходить каждый месяц. Что интересно, наибольшей популярностью в этом журнале стали пользоваться разделы, посвященные светской хронике, а также своеобразные модные обзоры, к которым прилагались картинки с описанием моделей и указаниями, когда, что и как следовало носить в этом сезоне. Можно утверждать, что "Галантный Меркурий" стал прообразом современного "глянца".

Первые "великосветские" журналы были посвящены, в основном, моде. С конца XVII начала XVIII столетия они уже стали обычным явлением в будуарах светских дам, актрис (так называемых дам "полусвета"). В это время во Франции, Германии выходило множество изданий, повествующих о моде, например, "Модная французская галерея" "Модный дамский журнал". Причем все они были иллюстрированы либо цветными рисунками, либо высокохудожественными гравюрами. Журналы освещали литературные новинки книг по философии, а так же культурную жизнь и достижения естественных наук. В 1665 г. во Франции был издан Journal des savants, в начале 18 века в Англии журналы Tatler и Spectator.

В 19 веке журналы стали ориентироваться на определенные группы читателей. Журналы подразделялись и по месту жительства потенциальных читателей на городские и для людей из сельской местности. На их страницах были изображены различные платья, пиджаки, сюртуки и цилиндры. Не обошлось и без различных безделушек так называемых сейчас аксессуаров. Позже стали появляться так же эскизы разнообразной мебели и интерьера. Из них народ стал узнавать что сейчас в моде и какой цвет и фасон нынче предпочесть, придя за обновкой в магазин. Можно утверждать, что так появилась первая реклама товаров. Мужчины читали интеллектуальные журналы, а дамы, заботящиеся о своем внешнем виде модные журналы. Среди журналов, адресованных, в основном, модной публике, попадались и издания попроще, посвященные практичной буржуазии - простым домохозяйкам и рукодельницам. Среди них Le Petit Echo de la mode, выходивший с 1880. Эти журналы представляли модные течения в шитье, вышивке и вязании и предлагали читателям самим реализовать наиболее актуальные модели.

Одним из успешных журналов того времени был Godey's Lady's Book, основанный в 1830 году. Наиболее популярны глянцевые журналы были в 1920-ые - 1950-ые годы, когда были основаны несколько супер гигантов, например, Time в 1923 году и New Yorker в 1925 году. Появился так же первый журнал для мужчин - Esquire.

Одними из старейших и самых уважаемых в мире являются женские журналы мод Cosmopolitan, Vogue, Elle и Harper's Bazaar. Правда глянцевыми они стали несколько позже. Сначала они были желтые и шершавые, а картинки в них были просто разукрашены. Позже когда бумажная промышленность и развитие технологий полиграфии позволили бумаге стать блестящей, в них появились не картинки, а фотографии. Эти издания могли похвастаться великолепными фотографиями, ведь они работали в тесном сотрудничестве с модными фотографами, такими как Эдвард Стейчен, Хорст, Сесиль Битон, Андре Дюро и барон Адольф де Мейер (виртуоз размытых романтических фотографий).

"Появлялись журналы с небольшим тиражом и короткой судьбой, например Journal des Dames et des Modes, который даже не дожил до Первой Мировой войны. То же произошло и с изданиями Gazette du Bon Ton, Le Trait parisien, Art Gout Beaute. " Owen, William. (1991). Modern Magazine Design. New York: Rizzoli.

Журнал Marie-Claire, основанный Марсель Оклер в 1937 году, внес много новшеств в культуру модных изданий. Он был посвящен не только одной теме - моде, здесь было много разнообразных рубрик: рецепты красоты, новости в мире книг, читательская почта, звезды кино и театра. Успех издания был оглушительным. Журнал продолжал выходить и во время Второй Мировой в Лионе, в чем его немедленно упрекнули после освобождения Франции. С 1952 года журнал выходит снова, полностью обновленный. А с ноября 1945 года выходит новый журнал, полностью соответствующий новым запросам публики - Elle, под руководством Элен Лазарефф, вдохновленной американскими изданиями после своей поездки по Соединенным Штатам.700 тысяч экземпляров первого номера расходятся мгновенно. Внимание публики привлекается всеми возможными способами. Издание можно было найти в любом присутственном месте - и в парикмахерских салонах и в медицинских учреждениях. Элен Лазарефф, яркая личность, была знакома и дружна с большинством кутюрье и нередко им помогала. Журнал Elle до сих пор остается во Франции самым раскупаемым глянцевым изданием" А. Васильев, интернет-газета Дни.Ру [Электронный вариант]: http://www.dni.ru/style/2008/7/23/145916.html.

"С момента своего возникновения журналы были призваны заполнить пробел между газетами и "серьезными", "интеллектуальными" книгами. На страницах журналов информация развлекательного характера (модные новинки, реклама товаров и услуг) чередуется с материалами по истории, искусству, культурному наследию, которые по форме и содержанию доступны массовому читателю. Второй особенностью журнала как медиа-продукта является его "адресность", ориентация на определенную группу читателей. Целевая аудитория журналов выделена по определенному признаку потенциального читателя: пол (мужские/женские), профессиональная принадлежность (журнал для бухгалтеров, учителей физики и математики и проч.), место жительства (городская/сельская местность) и др. В качестве третьей специфической характеристики журнала можно выделить дизайн издания. В отличие от газет и книг, в которых преобладает текст, а картинки, фотографии, карикатуры и проч. являются только иллюстрацией к тексту, в журнале визуальный и вербальный компоненты сосуществуют как равные части целого". . Чернов Ж.В. Глянцевые журналы: издания для «настоящих» мужчин и современных женщин. http://ecsocman.edu.ru Следует так же сказать, что история журналов моды тесно связана с модной фотографией, с течением времени журналы научились тиражировать изображения и это способствовало тому, что модные издания пережили настоящий бум за счет использования новых технологий, таким образом удалось сократить затраты на их производство и соответственно снизить цены. В результате журналы стали доступны значительно большему количеству желающих. Культовую роль в этом сыграл французский журнал Vogue, существующий с 1892 года. На сегодняшний день он является одним из авторитетных журналов в мире моды, а его обложки по праву называют произведениями искусства.

§ 3. История обложек

В середине 1700-х обложка журнала представляла из себя нечто иное, что мы можем видеть сейчас. Начальные страницы представляли собой заголовок и содержание, как, например Таун энд Кантри Журнал, или универсальное хранилище, из знаний, обучения и развлечений. Первая страница журнала, как правило, выглядела как модель книжной обложки, которая предоставляла собой только название и выходные данные. Обложка американского журнала полезных и развлекательных знаний из 1835 представлена как макет, с небольшой иллюстрацией, исключительно с точки зрения декоративных целей, а не для иллюстрации содержания. На начальном этапе появления журналов их обложки напоминали больше газетные, нежели журнальные, так как на первой странице публиковались статьи.

"Настоящие журнальные обложки стали появляться в конце 1800-х годов. В популярном журнале для женщин "Petersons" в 1872 г. используется обложка богато украшенная лиственной симметрией украшений викторианской эпохи, с прекрасным сочетанием рисунков на дне, символизирующие различные роли женщины в семье. В верхней части журнала сообщение, которое служит одной из тем, находящейся внутри журнала: "Сейчас самое время наверстать клубы"" "Journal of Magazine and New Media Research",Gerald Grow, Ph.D. Professor of Magazine Journalism Florida A&M University 2002.

Cosmopolitan 1893 года свидетельствует об использовали распространенного способа оформления обложки журнала того времени. На обложке печатали непосредственно содержание, а также журнальную идентификацию - характерные большие "С" и красные полосы).

Журнал Chaperone от 1896 иллюстрирует эксперимент, который проходил в дизайне обложки во второй половине 1800-х. Это издание использует на обложке небольшой общий рисунок в окружении монет, внутри которых помечаются разделы журнала - искусство, музыка, литература, наука, экскурсии, платье, юмор и т.д. - а не содержание фактических статей.

Таким образом, в конце 19-го века уже существовал широкий спектр журнальных обложек. К этому времени как раз появляется и легендарный Vogue.

"Можно сказать, что с1890-1960-х годов явно доминирует один из видов оформления журнальной обложки - это плакат (poster). Плакат был не единственным способом оформления обложек в то время, но привлекал к себе большее внимание читателей и со временем стал выступать в качестве некого стандарта того, как должна была выглядеть обложка. " Foges, Chris (Ed.). (1999). Magazine Design. RotoVision.

В тот период использовались различные иллюстрированные обложки, в том числе искусства плаката и гравюры из фотографий. Журналы Leslie's Weekly, The Munsey, and Harper's Weekly и Vogue - были негабаритными по сегодняшним меркам, в них регулярно помещались огромные иллюстрации на обложки. Лихая обложка журнала The Munsey августа 1898 представляется типичной: в ней представлены картины войск на лошадях в бое на Кубе, в прекрасном романтическом реализме.

Vogue 1917 года показывает характерные покрытия плаката. В левом верхнем углу, мелким шрифтом сообщается: "Весна. Дамские шляпы". Ослепительная иллюстрация говорит сама за себя. Когда Генри Лус начал Fortune в глубине Великой депрессии в 1930 году, его огромные размеры и динамический оптимизм передавались через красоту обложек - последовательность уверенно модернистских картин празднования промышленности и прогресса. Перфорированная обложка дает ощущение, будто мы смотрим из окна - является частью концепции дизайна созданного для Fortune Т.М. Кллендом. Плакатное оформление стало охватывать разные типы журналов.

Outdoor Life с января 1929 оснащен ярким, подробным рисунком рыси в лесу. Понадобилось десятилетие, прежде чем высококачественные цветные фотографии схожей тематики получили широкое распространение в журналах.

"В дизайне обложки журнала Life, когда этот журнал был начат в 1936 году использовалась концепция плакатов Fortune. С самого начала Life, был огромным толстым журналом с большим черно-белым изображением, обрамленным логотипом журнала и публикацией данных. В редких случаях появляются линии, они были незначительными, как и подпись на этом выпуске 1939 года с изображением проводника Артуро Тосканини. В Life фотографии были главной достопримечательностью". Там же.

McClure's 1916 года пример"комплексной" обложки, в которой искусство и тип достигли симбиоза, взаимной поддержки. К 1916 году дизайнеры использовали многие методы, которые будут актуальны на протяжении всего 20 века для интеграции покрытия линий с обложки:

* Большой титул с лицом модели перекрывающей его

* Модель (почти) всего тела представляют

* Модели в необычной и выразительной позе (повернутый несколько, по нисходящей спирали, в нижней строке обложки)

* Наружные линии со всех сторон ее, тщательно позиционируется по отношению к модели и фона ("The Amazing Мошенничество" пишется через луч парусник, другие появляются линии с парусом)

"Существует первичный и вторичный набор покрытия линий. Основной комплект состоит из списка, начиная с Роберта Hichens (и в том числе, между прочим, известный иллюстратор журнала Джеймс Монтгомери Флагг, который создал Дядя Сэм - показанный способ Ричард Аведон могут быть признакам на обложке в 1990-х), и большой, эффективной средней линии покрытия появляется в нижней части картины, контрастного типа и цвета". Owen, William. (1991). Modern Magazine Design. New York: Rizzoli.

Cosmopolitan 1932 года свидетельствует о высокой степени навыков иллюстратора комплексной обложки. "С" логотип вторит круг вокруг цены, круг вокруг пляжа сцены, шляпа, зонт, женщины руку и изогнутые ноги, и даже кривое большое "G" в нижней части покрытия линии. Модель спирали из далекого пляжа на первом плане в передней части обложки, создание танца ощущения глубины и движения, как будто она только что бросилась вниз.

"В конце 1960-х годов, однако, обложка журнала начала вырываться из тихого, сдержанного стиля. Как показал этот негабаритный Vogue от мая 1968, покрытия линий начали регулярно появляться в больших типах, цвета шрифты бросались в глаза, а также поражали различные размеры обложек. Линии покрытия вторгались на картину с новой независимостью - в этом случае перемещение картины к одной стороне, чтобы создать место для себя. Благодаря, в частности к инновациям дизайнеров, как Эрб Лабалин, набор слов в смелом книгопечатании стал артистическим элементом в их собственном праве, и они быстро стали центральными элементами в проекте покрытия.

Заканчивая тенденцию, которую Ага отметила в 1930-ых (Remington и Hodik, расположение многих покрытий журнала было теперь не существенно отлично от расположения рекламы. Начиная примерно в это время, изображения на обложках многих журналов начали помещаться рекламные логотипы. На покрытиях журнала, искусство эмблемы уступало дорогу - сначала к журналистике, тогда по убеждению, а затем рекламным объявлениям. Типичный Vogue апреля 1976 содержит подобные объявления в линиях покрытия, которые продают статьи относительно "красоты - работы" и "мгновенного очарования"". Pedersen, B. Martin. (1997). Graphis Magazine Design 1. New York: Graphis.

Линии покрытия стали более смелыми с каждым новшеством в технологии - прессе - на типе, фотонабирании, настольной издательской системе, программном обеспечении создания шрифта, новое программное обеспечение для того, чтобы управлять текстом и для того, чтобы комбинировать текст с типом, и полной революцией цифрового типа, который назрел в 90-ых.

"Модель на Cosmopolitan 1985 кажется окруженной весом слов, которые занимают слишком много места". Heller, Steven, & Pomeroy, Karen. (1997). Design Literacy: Understanding Graphic Design. New York: Allworth Press. К середине 1980-ых, часто тщательно преподносились их тела так, чтобы линии покрытия могли быть помещены в вершину модели непосредственно.

Глава II. Журнал VOGUE

§ 1. Эволюция содержания картинки

Vogue появился на свет в 1892 году. Это был еженедельник, рассказывающий о новостях моды и общества. Именно на его страницах впервые появились постановочные сьемки - фотосессии. Именно это издание задало высокую планку качества, благодаря чему Vogue не только модный атрибут современной женщины, но и легендарный брэнд, оставивший заметный след в культуре, и в отношении которого уместны любые эпитеты с приставкой "самый-самый". Справедливо говорят, что Vogue - это история визуальной культуры. Еженедельник позиционировался как заслуживающий внимания, настоящий журнал, рассказывающий о жизни общества, моде и стиле жизни. В первом номере была опубликована история, написанная Томасом Дженвиером, но беллетристика не нашла своего постоянного места в издании. Журнал был хорошо иллюстрирован, также в нём были эскизы костюмов, хотя, как отметил один обозреватель, изображения одежды, которую носят энергичные люди, не были такими уж и модными в общепринятом понимании. Вообще говоря, с самого первого выпуска стало понятно, что это не просто очередной журнал о женской моде, а сдержанное и респектабельное издание о модном Нью-Йорке. Несмотря на сдержанность, Vogue был первоклассным журналом, а респектабельность выделяла его на фоне таких сенсационных изданий для светского общества, как Town Topics. В журнале печатали о театрах, концертах, художественных выставках и о некоторых новых книгах.

Смело можно сказать, что этот журнал с более чем вековой историей во многом благодаря своей обложке, является отражением духа времени и наглядно демонстрирует как одна эпоха сменялась другой. Перейдем непосредственно к рассмотрению самих обложек Vogue.

Vogue за свою долгую историю претерпевал не мало серьезных изменений, особенно во второй половине XX века.

В течение 1960-ых, Диана Вриланд (редактор Vogue в 1962 году) заменяла пышные модели предыдущего десятилетия долговязыми гермафродитными подростками, "недокормленные" взгляды которых быстро "стали новым стандартом. ” В 1974, преемник Вриланда, Грас Мирабелла, издал первое покрытие, показывающее Афро-американскую модель.

И когда Анна Винтур следовала за Мирабеллой в 1988, она также изменяла стилистические идеалы эры. Ее первая обложка - фотография модели в усыпанном драгоценностями жакете Lacroix и джинсах. Это изображение также продвинуло новую форму шика, комбинируя джинсы с высокой модой.

"Картины" Vogue, любят их или ненавидят, выражают ценности культуры, в которой они появляются. И они предлагают исчерпывающий визуальный отчет прошлого Америки, Англии, Франции и т.д., со своими сейсмическими изменениями, невероятными прихотями и новыми стремлениями.

Vogue не только вносит свой вклад в принятие тенденций в моде и индустрии красоты, но дополнительно становится отчетом изменений в культурном развитии.

Vogue имел был авторитетным изданием среди многих поколений женщин, он метал икру перед множеством других женских журналов-, типа Cosmopolitan, Glamour, и Mademauselle - которые стремились завладеть частями интереса растущего рынка. Несмотря на обилие журналов для женщин, ни одно другое издание не смогло достичь прочного влияния и успеха Vogue.

Во время Второй мировой войны, образы моды в журнале копировали практичность эпохи. Более заметными стали различные более прочные доступные ткани. Журнал показал, что даже в трудных условиях, женщины по-прежнему стремились не отставать от моды наряду с повседневными заботами.

При Джессике Дэйвс (Главный редактор 1952-1962) и российском эмигранте Александре Либермане (Художественного руководителя 1963, Editorial Director of Condй Nast Publications, Inc 1963-), простота проекта в Vogue преобладала после Второй мировой войны. Одним из основных компонентов переформатирования предпринятым Дейвс и Либерман стал найм фотографа Ирвинга Пенна в 1943 году, который вместе с Ричардом Аведоном, модернизировал фотографии моды, упростив его. Пенн использовал естественное освещение и удалял все лишние элементы; его изображения были сосредоточенны исключительно на моде. Пенн и другие фотографы стали использовать портреты знаменитостей.

Первый законодатель стиля Vogue'а - квакер Эдна Чейз - была практическим, а не концептуальным редактором, и ее знаменитое требование к фотографам остается главным требованием модного журнала: show the dress! - "покажите платье!" И как только ни менялись стили фотографического мастерства, чтобы удовлетворить и этому требованию модельера, и эстетическому требованию фотографа!

История этих перемен началась в 1913 году, когда владелец Vogue'а Нэст привлек к работе европейского фотографа барона Адольфа Мейера. И десять лет фотографии в журнале напоминали живопись импрессионистов (когда сама модель чуть туманилась), что было красиво, но не отвечало целям журнала. Все изменилось в 1923 году с приходом в Vogue фотографа Эдварда Стейкена, которому Нэст говорил: "На снимках Мейера каждая женщина выглядит, как модель. На ваших - в каждой модели видна женщина". В конце 1930-х - снова перемена: фотограф Фриссель, с помощью новой техники, создал ошеломившие всех поначалу снимки моделей в движении, с разлетающимися юбками, рукавами и волосами. Но любовью рецензента Бена Шварца стали три фотографа-реалиста 1940-50-х годов, стиль которых называли precisianism, т.е., точность, детальность - в переводе на русский - "формализм":

Фотографии Ирвинга Пенна осени 1950 года стали классическими. Четкие, с яркими и резкими деталями костюмов, они тем не менее, соблюдали волшебный баланс между строгой простотой и явной романтической близостью с женщиной на снимке. Фотографии Пенна и двух других любимых мной фотографов - Ирвинга Роулингса и Нормана Паркинсона - были, помимо моды, восхитительными исследованиями интеллекта и юмора, скрытыми в самой природе женской красоты и элегантности. Не удивительно, что моделями и Пенна, и Паркинсона были их жены - Лиза Фонссаграйвс и Венда Роджерсон. До 1960-х годов главной моделью Vogue'а была женщина 30-35 лет, потому что считалось, что только к этому возрасту женщина может выработать в себе чувство стиля. И незабываемая прелесть фотографий этих лет зиждется столько же на природе женщины, сколько на мастерстве фотографов.

В 1960-х в мир моды нагрянула смелая сексуальность и агрессивная молодость, которую тогдашний редактор Vogue'а образно назвала "извержением юности". Сам журнал стал, по выражению Шварца, "чуть диковатым". А на мой непросвещенный взгляд, в знаменитом (и похоже, вечном) журнале Vogue наступил период, когда "высокая мода" предала элегантность - ради экстравагантности.

Рассмотрим еще несколько обложек Vogue, начиная с первого вышедшего в свет номера.

Vogue (10 октября 1895), обложка показывает нам игрока в гольф, готовящегося класть мяч для первого удара прочь. На рисунке человек, в одеянии для гольфа периода плоской кепки, спортивной куртки, ботинок, и свободных брюк.

Журнал, датируемый октябрем 1918 года, вышел со следующим заявлением главного редактора (Elspeth Champcommunal): "в присутствии врага в 30 милях от Парижа, с длинным рядом палящих оружий, разбивающихся в дребезги окон и с улицами, в которых царят развалины, великие кутюрье Парижа проводят Открытие Зимней Моды, как это принято с незапамятных времен. Как только этот номер выйдет, новости о войне у всех вызовут трепет и смогут ободрить даже самых равнодушных пессимистов - поскольку выглядит так, как будто бы все новые тенденции Её величества моды соблазняют к победе. И почему бы и нет? Богиня победы - собственно женщина". Напомню, что в то время шла к своему завершению Первая мировая война.

Рождественский выпуск 1929 года сообщает о том, что настоящие фотографы начинают приходить к власти, постепенно отстраняя иллюстраторов моды.

И наконец, в июле 1932 года выходит первая фотографическая обложка.

Следует отметить, что Vogue первым начал помещать фотографии на развернутых страницах и помещать на обложках цветные фотографии; первым начал обрезать страницы с фотографиями в край, не оставляя полей. Первое фотографическое покрытие было ловкой работой, продемонстрировавшей мастерство дизайнера. Это движение вперед имело большое финансовое значение, поскольку это давало возможность более детально представлять модели одежды. Дизайнеры, помещая больше рекламных объявлений увеличили доходы издания. Родился мощный симбиоз между журналистикой и рекламой. Результат - мощная эмблема в красном и коричневом цветах против неба кобальта.

Vogue, выпущенный под редакцией Анны Винтур, которая в то время еще не являлась его главным редактором, а временно исполняла обязанности. Сначала она работала в британском журнале, а потом её пригласили в американский. Кстати, эта обложка была одной из самых продаваемых.

Фешенебельная женщина с подстриженными волосами считает миниатюрную карусель населенной одинаково хорошо одетыми женщинами. Причудливый портрет Уильяма Болина появился 1 октября 1926 на обложке Vogue.

Для Vogue (16 февраля 1929) Гарся Бенито иллюстрировал две головы в профиле, с одним светом и одной темнотой на ярком желтом фоне.

Обложка Vogue за 1909 г. с павлином достаточно лаконична относительно цветового решения, превалирует серая цветовая гамма. Использованы извилистые линии шрифта, которые применялись художниками на протяжении всего 1909 года.

Vogue (2001 год) Шрифт эмблемы весьма прост и придерживается одного единственно-белого цвета. Линии покрытия помещены вокруг главного изображения.

Единственный другой используемый цвет находится на главном заголовке 'THE SHAPE ISSUE (в переводе с англ. - ПРОБЛЕМА ФОРМЫ). Это выдвинуто на первый план оранжевым цветом и делает заголовок четко опознаваемым. Факт, что это является единственным заголовком, который окрашен, предполагает, что это - главная история в пределах журнала, которая устанавливает тон для этой специфической проблемы.

Таким образом, аудитория получит понимание того, что ожидать от журнала прежде, чем они даже прочтут саму статью. Единственный другой текст журнала, который выделяется значительно больше, нежели предыдущий - 'Дрю Барримор'. Имя звезды обложки должно быть опозноваемым и четко узнаваемым, а изображение, используемое на переднем покрытии журнала служит общим планом.

Чтобы иметь более полную картину развития обложки Vogue мы проанализируем несколько номеров издания за последние десять лет.

Vogue январь 2000 - на обложке впервые появилась топ-модель Жизель Бюндхен. Цветовое решение выглядит достаточно просто и лаконично, мы наблюдаем сочетание белого и розового цветов. Число - 2000 определяет тематику данного номера - миллениум и подведение итогов уходящего века.

Vogue июнь 2005. Существенных изменений в оформлении обложки не произошло, используются все те же шрифты. Героиня номера актриса Кейт Бланшет представлена на обложке в полный рост. Красный цвет платья и золотой цвет эмблемы журнала задают некую торжественность.

Vogue декабрь 2008. Темнокожая супермодель Наоми Кэмпбелл была выбрана в качестве главной героини декабрьского номера российского издания журнала Vogue. Перед нами несомненный контраст - "русская зима" и модель из Африки, одетая в белые меха, которые служат фоном обложки. Предновогодний выпуск не пестрит линиями покрытия, в нижнем правом углу мы видим имя героини номера и собственно темы выпуска и фотосессий. Еще одна линия покрытия находится слева от центра.

Vogue ноябрь 2009. Канадская модель Дарья Вербова украсила собой обложку российского Vogue за ноябрь. Модель с растрепанными волосами и дымчатым макияжем глаз размещена крупным планом на обложке. Цветовая палитра - осенняя, золотистая эмблема в совокупности с желтыми линиями покрытия. Свою лепту сюда так же вносит макияж и одежда модели, красные губы и оранжевое полотно дополняют эту композицию осени.

Vogue январь 2010. Лицом январского номера стала модель Наташа Поли. Обложка Vogue выглядит в духе новогодних праздников - на ней модель в украшенном кристаллами топе Prada и меховом жакете Chapurin. Что касается фона, то здесь привалирут дымчато-серые оттенки. Присутствует одна единственная линия покрытия - "красота превыше всего".

Девушки с обложек всегда были законодательницами мод. Сравнивая их красоту разных десятилетий, можно увидеть, как менялись типажи, прически, макияж и представления о красоте и обложка журнала в целом.

В 1920-е годы типаж был следующим: худоба, угловатость, плоская грудь. Лицо: маленький рот-сердечко, влажные глаза (веки мазались вазелином), выщипанные брови дугой. Макияж роковой: бледность, черные тени, подводка, красная или вишневая помада. Прическа: прилизанные короткие волосы или спущенные на лицо волны. Одежда: прямой крой, заниженная талия, вызывающий вырез на спине. В 1926 году произошла мини-революция: появилось знаменитое черное платье Габриэль Шанель. Аксессуары модниц: меха, шляпы, шарфы, перчатки, чулки, нитка жемчуга, духи "Шанель №5".

В 1930-е годы: блондинка с голубыми глазами. В моде шик голливудских див, но одновременно женщины осваивают практичные наряды: брючные костюмы, рубашки и спортивный стиль: светлые брюки или юбки в сочетании с белыми футболками. Макияж: загадочная "дымка" глаз, брови-ниточки, губы слегка подчеркнуты контуром. Бледность следует прятать под румяна и загар. Прическа: волнистые волосы до плеч, одна прядка слегка закрывает глаз. "Ничто так не красит женщину, как перекись водорода"

1940-е годы - типаж: соблазнительный. Мода - аскетичная и экономная: прямые юбки до колена, чулки рисуются карандашом прямо на голой ноге, волосы прячутся под мини-шляпку, платок или аккуратную сеточку. Прическа: хвост-пучок или крупные локоны. Макияж: женственный, после войны особенно важно нравиться мужчинам: пухлые губки, пушистые ресницы, сочная помада красных оттенков.

1950-е годы: пышная грудь, тонкая талия, упитанность. После войны идеалом женщины становится Мерилин Монро. Прическа: постоянная завивка. Наряды: а-ля "песочные часы". Обувь: туфли и даже тапочки на каблуках. Макияж: преобладает сексуальность, яркая помада, розовые щечки, цветущий вид, естественные брови и легкомысленная мушка между бровей или около губ.

В 1960-е годы на смену телесным и чувственным женщинам приходят худоба, анорексия и девочка-мальчик по имени Твигги. Именно в это время появляются молодежная мода, яркие цвета, мини-юбки, унисекс, крупная бижутерия. Макияж: подчеркнуто невинный, бледные губы с блеском, яркие глаза со стрелками и нежный цвет лица. В идеале взрослая женщина должна выглядеть как девочка-подросток.

В 1970-е годы типаж: хиппи - дети цветов. В моде: фольклорная мода, этнические украшения, стиль хиппи, милитари, панк. Макияж: либо полная естественность (никакого макияжа плюс взъерошенные брови), либо экстрим: черная, зеленая помада, яркие дикие глаза, полный хаос на лице. Прическа на выбор: грива, хвост, химическая завивка, ирокез ярких цветов.

В 1990-е годы - супермодель, 90-60-90, рост от 175 и выше. Стиль гранж, наигранная неряшливость, позже - явное смешение стилей, подчеркнутая индивидуальность. Лицо: умытое, в стиле глянца. Прическа: кудри, конский хвост, стрижки "под пажа".

2000-е можно охарактеризовать полным смешением всех предыдущих стилей, сегодня на обложке мы можем увидеть анорексичную модель, а завтра перед нами предстанет какая-либо актриса в одежде с атрибутами и макияжем стиля "хиппи".

С уверенностью можно сказать, что Vogue по праву называют историей визуальной культуры. Будучи одним из авторитетных журналов, Vogue, на протяжении века задавал основные тенденции в мире моды. Мы можем наблюдать как менялась мода на лица с течением времени. Спустя более, чем сто лет журнал не теряет актуальности и является очень популярным во всем мире.

§ 2. История технических способов оформления обложки

Дизайн журналов - сложный и трудоемкий процесс, зачастую требующий нестандартных решений. При его разработке следует учитывать ряд важных моментов. Во-первых, это грамотное использование и размещение фотографий. Хороший дизайн журналов предполагает использование большого количества снимков хорошего качества. Фотографии не должны разбивать текст на странице, разбивать колонки и стоять в середине страницы. Кроме того, стоит обращать внимание на качество самих фотографий.

Обложка журнала призвана рекламировать его содержание. Ее задача - выделить издание из множества других на полках магазинов. Один из путей - сделать "лицо" журнала необычным с помощью дополнительных красок. Большинство серьезных журналов считают долгом использовать первую обложку в своих целях: на ней располагается крупный логотип издания, специальный визуальный ряд, продуманный дизайнерами для текущего номера, а также анонсы (или, как их называют в журналистской среде, "свистки"), содержащие указания на темы материалов. По этой причине первую обложку под рекламу не продают. Гораздо важнее через красивую обложку с указанными темами статей номера привлечь больше читателей к журналу, в первую очередь тех, кто приобретает издание от случая к случаю (например, в киоске или на выставке). Заинтересовать такого читателя какой-то рекламой на обложке (пусть даже очень красивой) менее вероятно.

Однако некоторые издатели в погоне за прибылью продают первую обложку под рекламу, ставя поверх нее собственный логотип или название журнала. Вряд ли такой подход можно считать этичным, и некоторые рекламодатели на это не соглашаются, да и серьезные издания этого не предлагают. Есть и юридический аспект у продажи первой обложки под рекламу. На ней в обязательном порядке должны быть название и логотип журнала. А в данном случае на этой же обложке присутствуют логотипы и выходные данные рекламодателя. В итоге не понятно, то ли журнал - это новый бренд компании, разместившей рекламу, то ли компания принадлежит журналу, то ли этот журнал - каталог товаров рекламодателя. Возникает путаница в восприятии, да и юридически здесь не все корректно.

Но, если издатели все же решат разместить рекламу на первой странице обложки, то ее необходимо визуально отделить от основной обложки, например, выделить ярким цветом. Впрочем, сейчас такое вряд ли может произойти, поскольку крупные игроки на рынке уже давно никаких координат в рекламе не указывают.

Использование дополнительных технологических процессов при изготовлении и отделке журнальных обложек в последнее время стало носить повсеместный характер.

Для большей части глянцевых журналов, независимо от их тиража, обложку печатают на листовых печатных машинах. Именно это и позволяет иметь "свободу творчества" при работе с ними. Эксперименты с форматом печатного листа при рулонной печати очень сложны.

Другое дело, когда издательство выпускает массовый журнал по интересной для большой группы читателей тематике, например журнал для женщин. И, так как таких журналов выпускается огромное количество, издателям необходимо применять свои приемы, чтобы "выделиться" среди других журналов: o повысить качество публикуемого материала, пригласить известных или талантливых авторов, фотографов и т.п.; проводить конкурсы и лотереи в рамках издания; сделать более привлекательной и выделяющейся обложку журнала. И, естественно, самый простой и дешевый - дополнительное оформление обложки.

Покупая то или иное издание, потребитель ориентируется на собственный опыт или советы друзей, если же эти факторы отсутствуют - на визуальное восприятие объекта, то есть на обложку издания, особенно когда нет возможности ознакомится с содержанием журнала. А такой возможности, как правило, не предоставляется, так как почти все современные глянцевые журналы упаковываются в полиэтилен. В последнее время для большинства глянцевых журналов налицо стремление выделить свою обложку на фоне других аналогичных изданий. В ход идут разные приемы: печать флюоресцентными красками, тиснение фольгой, использование оригинальных материалов - пластика, металлизированной бумаги и т.д. Каждое из этих решений - отдельная тема для обсуждения, так как любое отличие от традиционной обложки - это и технологические трудности, и дополнительные финансовые затраты.

Существует несколько вариантов улучшения внешнего вида издания:

применение в оформлении обложки ярких, запоминающихся, привлекающих внимание красок;

лакирование внешней (лицевой) стороны обложки УФ-лаком;

печать обложек УФ-красками;

применение выборочного лакирования с глиттерами;

тиснение фольгой;

использование HiFi-технологий: способов многокрасочного цветосинтеза

растрирование, применение различных видов нетрадиционных растров (например, линейных) и т.п.;

крайне редко - украшение обложек ювелирными изделиями.

Также при желании подчеркнуть престижность издания, помимо дизайна обложки, при ее печати в качестве дополнительной краски используют серебро или золото. Также довольно часто используются "обложки-раскладушки", любого формата и числа сгибов.

Обложка с раскрывающейся первой страницей. Пожалуй, самое "модное" в последнее время решение. Позволяет без проблем разместить рекламу на первой странице обложки издания. Следует понимать, что реклама полностью закрыта до определенного момента. Поэтому клапан первой полосы делается на 1-2 см уже блока, чтобы было видно, что его надо отогнуть. Раскрывающиеся третьи и четвертые обложки также встречаются в изданиях, когда требуется увеличить площадь четвертой страницы обложки.

В оформлении обложек используют Дополнительные краски для выделения текстовой информации, непосредственного усиления привлекательности иллюстрации на обложке (например, печати фоновой заливки, расширения цветового диапазона или выделения той или иной детали изображения) и оформления каких-то важных элементов обложки (например, корешка).

Использование ингредиентов на обложке

Выходные данные (логотип) Название журнала, показанного в определенном шрифте. Это - визуальное объявление названия и часто делается в особенно разработанном шрифте, чтобы быть очень опознаваемым и уникальным. Выходные данные, как правило, используется в содержание страницы внутри, а также на передней панели, в качестве логотипа для рекламных целей и брендинга.

Dateline месяц и год издания, часто с ценой.

Главное изображение В данном случае на передней панели есть одно изображение модели, которое используется классическим способом: лицо модели является достаточно большим, чтобы выделиться на газетных прилавках, это сделано для визуального контакта.

Coverlines (линии покрытия) журнал Vogue использует много линий покрытия, которые распределены вокруг главного изображения. Ошибка, котрую часто совершают в применении линий покрытия состоит в том, что они переезжают изображение, которое имеет много цветовых изменений. Здесь это проблема с красным текстом на волосах слева и меньшем желтом тексте против кожи модели.

Главная линия покрытия Является самой большой - занимает почти четверть обложки журнала - и состоит из трех слоев, каждый из которых имеет разные цвета. Обратите внимание на основные линии покрытия располагающиеся на плече модели так, чтобы они четко проявлялись.

Left third/ Левая треть покрытия журнала жизненно важна для продаж в магазинах, название должно быть легко опознаваемым среди множества конкурентов.

Штрих-код стандартные штрих-коды - используются предприятиями розничной торговли.

§ 3. Выбор печатной краски

Офсетные печатные краски должны обладать определенными печатными свойствами и отвечать ряду технологических требований:

1. Иметь высокую интенсивность, позволяющую печатать тонким слоем;

2. Раскатываться и накатываться валиками и переходить на печатную форму, резинотканевую пластину, а затем на бумагу равномерным тонким слоем;

3. Обеспечивать четкое изображение на оттиске и не расплываться на бумаге;

4. Иметь липкость, достаточную для переноса краски на оттиск, но не вызывать выщипывания поверхностного слоя бумаги;

5. Иметь гидрофобные свойства, обеспечивающие минимальное эмульгирование краски с увлажняющим раствором;

6. Прочно и быстро закрепляться на оттиске.

Заключение

Журнальная обложка - лицо издания. Ведь знакомство читателя с журналом начинается именно с рассматривания его "физиономии", с разглядывания обложки. Характер её оформления - сделана ли она со вкусом и каждой деталью выражает суть издания или же представляет собой хаотичное столпотворение букв и картинок - оказывается очень важным. Впрочем, и "шумная", беспорядочная на первый взгляд обложка тоже по-своему выражает суть издания.

На мой взгляд, очень интересно, что обложка стала не только отражением самого журнала, но и отражением духа времени, а также всего мира.

На современном этапе развития обложка глянцевого журнала один из важнейших инструментов продвижении журнала. Активно используются различные яркие и броские элементы оформления: выступающие детали, выпуклые вкладки, стикеры, эффектные выносы с заголовками "Подарок для читателя!" и т.п. Это бросается в глаза и, как все необычное, привлекает внимание покупателей.

На сегодняшний день Vogue является самым известным журналом, рассказывающим о высокой моде и высшем обществе, но в журнале также печатаются статьи об искусстве, культуре, политике, и новинках. Vogue регулярно критикуется, наряду с модной индустрией, о которой журнал рассказывает, поскольку рекламирует большое богатство. В 2007 году журнал отпраздновал свой 115-ый день рождения. Следует отметить, что журнал смог "выжить" в период Великой Депрессии в США и Второй мировой войны, периоды, во время которых многие журналы закрывались из-за финансовых кризисов. Обложка Vogue сегодня - это самые красивые и топовые модели современности. Эта тенденция продолжается уже многие десятилетия. Почти все журнальные обложки насыщены линиями покрытия - анонсами ярких материалов номера. Линии покрытия помогают читателю сориентироваться при покупке издания в розницу, "выкрикивая" названия ключевых тем и выделяя тем самым журнал из группы конкурирующих изданий. От выносок, например, зависит, купит на этой неделе читатель Vogue или Elle. Vogue сделал имя многим моделям, например, Сьюзи Паркер (американская актриса и супермодель), Твигги (Лесли Хорнби - английская супермодель, актриса и певица), Пенелопа Три (англо-американская супермодель), и другие.

Редакция Vogue не боялась рисковать, обложка первого журнала, выпущенного после вступления Винтур в должность главного редактора, содержала фотографию трех моделей в усыпанном драгоценностями жакете от Кристиана Лакруа и в джинсах, что было полным отступлением от тенденций ее предшественников, которые полагали, что нужно изображать одно только лицо женщины. Эта фотография также продвинула новую "форму" шика, комбинирование джинсовой одежды с предметами одежды из показов высокой моды. Обложки Vogue, будь то фотографии или иллюстрации впечатляют своей оригинальностью, непосредственностью стиля. Мы проследили то, как эволюционировала обложка журнала, как менялся его стиль от редактора к редактору. За все эти годы, женщина Vogue преобразовала себя от розовощёкого аристократа в стройную леди, от секс-бомбы песочных часов в нечто ребяческое, от гламурной дивы до бродяги. Каждая обложка действительно говорит с восприятием моделей себя, того, кем она является и кем она должна быть - ее жизнь в пределах культурных ограничений ее времени.

Vogue был выбран, потому что изображения были доступны из его истории, и потому что они отражают полную тенденцию. Много журналов следовали за этой траекторией в течение того же самого периода.

Изначально глянцевые журналы были черно-белыми и матово-глянцевыми. Многие иллюстрации были рисованными, и именно это позволяло сохранить удивительную эстетику. Vogue не просто отражает последние модные тенденции, он создает их, диктует стиль и формирует образы миллионов женщин во всем мире. К сотрудничеству в нем привлекаются самые известные дизайнеры, фотографы, журналисты, специалисты в области красоты и моды.

Vogue является культурным и общественным явлением не только для читателей своих стран, но и всего мира, он удерживает аудиторию своих читателей на протяжении столетия и по праву стал обязательным чтением для миллионов людей по всему миру.

На примере этого журнала, мы разобрали, насколько важна правильная разработка обложки. И как эволюционировал вид глянцевой обложки с начала их создания и до наших дней.

Список литературы

1) Owen, William. Modern Magazine Design. New York: (1991). Rizzoli.

2) Heller, Steven, & Fili, Louise. Cover Story: The Art of American Magazine covers 1900-1950. San Francisco: (1996). Chronicle.

3) Heller, Steven, & Pomeroy, Karen. Design Literacy: Understanding Graphic Design. New York: (1997). Allworth Press.

4) Johnson, Sammye, & Prijatel, Patricia. Magazine Publishing. Lincolnwood, IL: (2000). NTC/Contemporary.

5) King, Stacey. Magazine Design that Works. Rockport. (2001) 6) Leslie, Jeremy, & Blackwell, Lewis. Issues: New Magazine Design. Corte Madera, CA: (2000). Gingko Press.

7) Kery, Patricia Frantz. Great Magazine Covers of the World. New York: (1982). Abbeville Press.

8) Pedersen, B. Martin. Graphis Magazine Design 1. New York: Graphis (1997).

9) Remington, R. Roger, & Hodik, Bargara J. Nine Pioneers in American Graphic Design. Cambridge, (1989) MA: The M.I. T. Press.

...