Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Аудиально-выразительные средства телеэкрана

1.1 Диалоги

Диаломг (греч. ДйЬлпгпт -- первоначальное значение -- разговор, беседа) в обыденном смысле -- литературная или театральная форма устного или письменного обмена высказываниями (репликами) между двумя и более людьми; -- в философском и научных смыслах -- специфическая форма и организация общения, коммуникации. Традиционно противопоставляется монологу. http://ru.wikipedia.org/wiki/Диолог

Диалог (от греч. dialogos - беседа, разговор двоих) - форма (тип) речи, состоящая из обмена высказываниями- репликами, на языковой состав которых влияет непосредственное восприятие, активизирующее роль адресата. Для диалогической речи типичны следующие содержательные особенности:

· наличие вопроса / ответа;

· добавление/ пояснение;

· распространение;

· согласие / возражение;

· формулы речевого этикета и др. (Винокур Т.Г. ЛЭС, 1990, с.135).

Демократизация языка телевизионного общения выражается прежде всего в замене монологических форм речи диалогическими везде, где это возможно и уместно. По мнению энциклопедистов, диалогическая речь представляет собой первичную, естественную форму языкового общения. Генетически она восходит к устно-разговорной сфере, для которой характерен принцип экономии средств словесного выражения (ЛЭС, 1990, с.135). В условиях телевизионного общения визуальный ряд выполняет компенсаторные функции, фиксируя паралингвистические (жесты и мимику) и кинесические (изменение положения тела) характеристики говорящего ”. Общность апперцепционной базы” (Якубинский А.П., 1923, с. 120) участников коммуникативного речевого общения, опосредованно включая и телезрителей, позволяет им адекватно воспринимать всё содержание информации.

Динамичность речевого обмена формирует интерактивный аспект коммуникации, который приобретает особую актуальность в рамках телевизионного вещания.

1.2 Виды диалога

· замкнутые (собеседники ведут междусобойчик, зритель только наблюдает),

· разомкнутые (откровенно направлены на зрителя). Комментарий - выступление специалиста с оригинальным текстом по поводу факта или события.

· Закадровый текст. в очерковых жанрах закадровый текст и видеоряд формируют единый образ.

1.3 Общие правила решения словесно-изобразительных задач

· Изображение должно соответствовать слову, если нет прямой задачи их противопоставить

· Словесный ряд не должен повторять изображение, не надо перечислять видимые и узнаваемые зрителем объекты, описывать видимые ситуации

· Слово должно давать достаточную инфу, называть имена героев, их статус, называть непонятные объекты, предметы

· В слове должны быть выражены основные проблемы, идеи

· Словесная информация не должна быть шире изобразительной и наоборот

Интерактивные формы общения в телевизионном эфире в настоящее время продолжают развиваться. Они присутствуют и в информационных программах в виде коротких интервью ведущего с корреспондентами или специалистами.

Спутниковые средства связи позволяют получать информацию с любого места события, но работа корреспондента и ведущего в студии сопряжена с определёнными трудностями, диктуемыми условиями прямого эфира.

Так, вопрос ведущего и ответ корреспондента на него разделены во времени (время, необходимое для получения сигнала через спутник), поэтому возникает пауза. В акте межличностного общения подобная пауза может иметь разные смыслы: “ обдумывание ответа”, “недостаточно быстрая реакция собеседника” и, наконец, “ намеренное игнорирование вопроса ”.

1.4 Музыка

Говоря сегодня о музыке, нельзя не вспомнить телевидение, так как телевизионный экран открыл перед этим древним искусством новые горизонты. Появившись недавно, телевидение завоевало такую огромную музыкальную аудиторию, какой не имеют все филармонии мира.

Мы как знаем, что рейтинг канала телевидения зависит от правильного музыкального оформления. Современное телевидение требует от специалистов тщательнейшего отношения к выбору и способам использования музыкального материала..

Музыка в телевизионной звуковой партитуре может быть представлена двумя основными слоями - внутрикадровым и закадровым. Внутрикадровая музыка - это музыка, источник которой находится или подразумевается в кадре (звучащий оркестр, поющий вокалист, включенное музыкальное радио и тюп). Явная внутрикадровая музыка записывается параллельно синхрониу, поэтому неразрывно связана с ним и с видеорядом. Однако часто приходится имитировать внутрикадровую музыку. Например, при оформлении студии создается иллюзия включенного магнитофона, подразумеваемого где-то в кадре. Здесь музыка - всего лишь легкий, ни к чему не обязывающий фон. Поэтому такая внутрикадровая музыка структурно обычно не связана ни с кадром, ни со словом.

Итак, внутрикадровая музыка либо польностью зависима от слоев звуко- и видеопартитур, либо, наоборот, достаточно нейтральна но непосредственно мотивирована происходящим действием.

Закадровая музыка - музыка, введенная в передачу извне. Собственно, это и есть офомрительская музыка. Она не мотивирована действием в кадре, то есть условна. Зато закадровая музыка всегда так или иначе соотнесена, в первую очередь, с кадром, а также со словами и шумами - со содержинию и форме. Так как музыка сама по себе уже представляет некую многосоставную партитуру, вступать в контрапукт с внутрикадровой музыкой закадровая музыка не может. Поэтому в звуковой партитуре телеэкрана присутствует только одна музыкальная линия. Этим «монопольным» качеством слоя музыка отличается от других звуковых пластов. Отсюда и координация между внутрикадровой и закадровой музыкой осуществляется только на уровне сцепления.

1.5 Функции телемузыки

Выполняя разнохарактерные функции, музыка является важнейшим компонентом в системе художественно-выразительных средств экрана.

Рассмотрим некоторые, на наш взгляд, наиболее существенные аспекты использования этого средства выразительности музыки -- музыки как элемента экранной образности.

1. Музыка включается в строй произведения для создания атмосферы действия, для характеристики среды обитания героев.

2. Музыкальное сопровождение любого действия может указать на географические координаты местности, где оно происходит. Национальные особенности тех или иных музыкальных произведений могут с наибольшей точностью охарактеризовать место действия, указать на принадлежность героев к определенной народности, подчеркнуть своеобразие архитектурных ансамблей разных регионов.

3. При помощи музыкальных произведений можно передать характерные приметы времени.

Мелодии и ритмы определенной эпохи (20-е годы -- чарльстон, 30-40-е -- фокстрот или танго, конец 50-х -- рок-н-ролл, 60-е -- песни группы "Битлс", современные ритмы -- тяжелый рок, рэп и др.) позволяют зрителю мысленно переместиться в любое время.

4. Музыкальное решение позволяет дать нужные характеристики героям телепроизведений.

К примеру, с появлением в кадре одного из действующих лиц начинает звучать "его музыка". А затем, даже при отсутствии героя, музыка может напомнить о нем или сообщить о его приближении, вступив в композицию несколько раньше изображения.

5. Музыка может быть введена в изобразительно-звуковую структуру произведения как его лейтмотив, самостоятельный смысловой элемент, выражающий основную идею, наиболее важный эмоциональный пласт.

6. Музыкальное решение используется как своеобразный авторский комментарий, субъективный взгляд автора на изображаемое явление, его личностное отношение к видеоматериалу.

7. Музыкальные произведения включены в визуальную структуру, являясь основной ее движущей силой.

В этом случае музыкальные номера, исполняемые непосредственно в кадре, являются своеобразной канвой программ, передач, фильмов или любых других экранных произведений, включая концерты, транслируемые в прямом эфире.

1.6 Свойства телемузыки

· Концентрированный тематизм:

Предельно лаконичная тема может звучать максимум одну минуту. Эти строгие временные рамки продиктованы условиями экрана и хронометража. Концентрированность проявляется еще и в том, что тема должна состоять из довольно замкнутых в своем строении фраз-мотивов-интонаций, легко поддающихся вычленению и вариантному трансформированию (в звуковысотном, ритмическом, метрическом, темповом или любых других планах) в зависимости от режиссерского решения.

· Дискретность.

Это ее монтажная способность. Форма и фактура музыки должны быть рассчитаны так, чтобы было n-ное количество мест для возможности монтажных склеек.

· Мозаичность

Это не просто хаотичная эклектика, а точно выверенная мозаика жанров и стилей, проходящих друг за другом вслед за быстро меняющимися кадрами

1.7 Типы телемузыки

· Акустическая музыка (acoustic music)

· Синтетическая (synthetic music)

Синтетическая музыка включающая в себя музыку синтетических тембров и электронную музыку, а также mix-music -- смешанные типы.

По способу соотношения с кадром оформительская музыка делится на иллюстративную и контрапунктическую.

Музыкальные акценты делают эфир намного логичнее и понятнее зрительской аудитории, обозначая разделы и кульминационные точки. Музыка также усиливает воздействие, эмоциональность и развлекательность телевидения, поэтому сложные по своей структуре и наполненности телепрограммы и телесериалы не обходятся без услуг музыкальных редакторов и композиторов. http://rus.625-net.ru/audioproducer/2006/08/funkc.htm

В современном эфире оформительскую музыку можно услышать гораздо чаще, чем увидеть трансляцию музыкального исполнения. Однако музыкальная трансляция и оформление прекрасно существуют бок о бок и даже могут присутствовать в одном и том же телепроизведении. Например, в репортажной записи может содержаться фрагмент музыкальной трансляции, а сама эта запись быть фрагментом музыкально-оформленной передачи. Сегодня музыка для телевидения - это, прежде всего, оформительская музыка.

Формирует зрительское восприятие времени, оформляет начало и конец передачи, сюжета. Музыкальные позывные, отбивки, заставки. Музыка интенсифицирует восприятие изображения, дает ощущение более полного отображения жизни.

1.8 Шумы

Шум -- беспорядочные колебания различной физической природы, отличающиеся сложностью временной испектральной структуры. Первоначально слово шум относилось исключительно к звуковым колебаниям, однако в современной науке оно было распространено и на другие виды колебаний (радио-, электричество). http://ru.wikipedia.org/wiki/Шум

До 70-х годов фонограмма состояла в основном из музыки и слов, и только впоследствии шумы стали использоваться как самостоятельный элемент звукового решения телепроизведений.

В экранном искусстве шумы (точно так же как музыка и текст) подразделяются на закадровые и внутрикадровые.

Придают изображению жизненную правдивость. Закадровые и внутрикадровые (синхронные, они же - интершумы). Тишина также является мощным выразительным средством.

Для документального кино шум представляет главный аргумент в пользу подлинности, документальности происходящего на экране. Именно в нем сосредоточена психологическая достоверность действительности, запечатленной на кинопленке.

В арсенале звукорежиссеров имеется три вида шумов: естественные, то есть записанные на месте съемок, имитационные - созданные специалистами прямо под изображение в студии, и шумы, взятые из специальных

библиотек (это могут быть и библиотеки электронных шумов, или шумы, записанные и собранные на разных студиях штатными звукооператорами). В зависимости от сложности режиссерского решения эпизода могут быть использованы только естественные шумы, а могут и все три вида в различных комбинациях. Даже на прямом эфире концертов часто

звукорежиссеры подкладывают фонотечные шумы (аплодисменты, крики, свист), чтобы создать более насыщенную атмосферу зрительного зала.

Звуковая перспектива - создается с помощью увеличения/уменьшения интенсивности звука. Бывают звуки громкие, но далекие.

Звуковой план - общий (шум толпы, среда действия героев), средний (оптимальный для диалога), близкий (сфера внутреннего мира человека).

Спецэффекты - микширование: плавная форма перехода от одного звукового отрезка к другому путем затухания одного сигнала. Наложение музыки и шумов. Изменение скорости прокручивания пленки.

Одна из проблем, встающих перед создателями документального фильма - баланс между шумами и музыкой. Причем баланс не только по уровню звучания, но и по времени звучания. Для создания атмосферы погружения в описываемую реальность, безусловно, предпочтительнее шумы - в силу их конкретности и однозначности.



2. Визуально-выразительные средства телеэкрана

2.1 Композиция кадра

Это эстетическое осмысление объемных и линейных элементов, их подбор, группировка, последовательность.

Композиция - это совокупность всех элементов кадра, их взаимное расположение и сочетание, а также применение различных изобразительных и технических методов, которые позволяют с предельной выразительностью показать замысел создателя фильма. http://samseberegisser.narod.ru/Composition.html

Основные элементы композиции:

· граница кадра,

· сюжетно-композиционный центр,

· перспектива изображения,

· масштаб,

· ракурс,

· движение.

Кадры можно накладывать друг на друга, кашировать - обрезать. Мозаика позволяет разложить изображение на множество цветных квадратов.

Правила работы с кадром:

· Границы кадра не должны обрезать людей точно по суставам - по шее, талии, локтям или коленкам. Нельзя, чтобы человек прислонялся к рамке кадра или садился на нее.

· Центр интереса, фокусировки внимания, должен располагаться на расстоянии от рамки в 5/8 ее длины.

1. Масштаб изображения- общий, средний и крупный (лицо) планы.

(Масштаб изображения (крупность плана) зависит от расстояния между снимаемым объектом и камерой, а также от оптических параметров объектива камеры)

Общие планы. Могут быть менее и более общими: от девушки-фотомодели, снятой в рост, до вида города с птичьего полета, от интерьера (небольшого кабинета) до зеленеющих полей, тянущихся до горизонта.

Общий («ростовой»)план (принятое сокращение: «общ. пл.») -- для показа места действия (например, человек в среде). http://ru.wikipedia.org/wiki/План_(кинематограф)

Общие планы, так называемые "дальние", используются для отражения масштаба события, для передачи атмосферы действия, настроения эпизода.

Выразительность кадра, снятого общим планом, зависит от тех же компонентов композиции, что и графическая работа или живописное полотно.

Строгую уравновешенную композицию получают благодаря симметрично расположенным элементам кадра. Устойчивую композицию можно получить и при размещении объектов в центре кадра. В этом случае линейный рисунок создает необходимое равновесие. Взгляд зрителя обычно направляется к центру кадра, если нет каких-либо визуальных акцентов. Зрительно выделенный смысловой центр -- центрическая композиция -- оказывает сильное воздействие на аудиторию.

Большое значение в композиции кадра имеют и масштабные соотношения элементов.

Средние планы уточняют изображение, углубляют информацию о снимаемом объекте и часто являются переходными от общих планов к крупным.

Стилистика многих современных телепередач предполагает в основном использование средних планов, особенно при воспроизведении на экране диалогов, диспутов, "круглых столов".

Средние планы необходимы там, где после предварительной информации следует уточнить, показать более подробно обстановку действия, сосредоточить внимание зрителя на характерных особенностях места действия или главного объекта. Так, показав, например, в видовом фильме общий план городской .улицы или площади, целесообразно для уточнения места действия выделить на средних планах характерные особенности построек или обратить внимание на отдельный объект, который понадобится для дальнейшего кинематографического рассказа (подъезд, окна и т. д.).

После показа на общем плане какого-либо ландшафта бывает полезно затем на средних планах обратить внимание зрителя на его характерные частности, незаметные или плохо заметные в мелком масштабе. Допустим, выделить типичные виды растительности или показать необходимую нам тропинку или дорожку.

На среднем плане человека можно снять во весь рост, но без большого окружения, то есть занимающим кадр от нижней до верхней рамки. Чаще средними планами с актерами называются кадры, в которых человек или небольшая группа людей изображены не во весь рост, а примерно до колен или по пояс.

Крупные планы. Это всегда конкретизация объекта, более точная его характеристика.



Три основных плана: 1 -- общий; 2 -- средний, 3 -- крупный

Для каждого человека характерна своя сугубо индивидуальная избирательность крупных планов. В зависимости от мироощущения, мировоззрения, структуры личности, интересов, взглядов тот или иной индивидуум выбирает из окружающей действительности наиболее существенные, на его взгляд, моменты, детали, штрихи. Перефразируя известное выражение, можно утверждать: "Скажи мне, что ты берешь на крупный план, и я скажу, кто ты".

Начнем с крупных планов, которые на экранном языке обозначаются словом "деталь". Не принято употреблять определение "общий (или крупный) план", когда нам надо показать иголку, тарелку или медаль, мы говорим: "деталь".

Если действие на сцене связано с целью всей последовательности, например, кто-то рассказывает о своем предстоящем отпуске, и в то же время готовит омлет, то снимаемые кадры должны сконцентрироваться на участниках, наблюдая за их общением. Но если цель программы - показать нам, как надо готовить, то нам потребуются более детальные кадры, показывающие действие, почти не отвлекаясь, или совершенно на отношения участников. Несмотря на то, что это кажется вполне естественным, режиссёры подчас делают неправиль¬ный выбор, что может ввести зрителя в заблуждение или даже раздражать.

"Деталь будет всегда синонимом углубления..." Экран "силен именно тем, что его характерной особенностью является возможность выпуклого и яркого показа деталей". Камера "как бы беспрерывно и постоянно протискивается в самую гущу жизни... туда, куда никогда не попадет средний наблюдатель, поверхностно охватывающий скользящим взглядом окружающий его мир. Нужен тот материал, который даст напряженный ищущий взгляд, могущий и хотящий видеть глубже. В найденной, глубоко спрятанной детали кроется момент открытия, творческий момент, который характеризует работу человека искусства" (Пудовкин Вс. Собр. соч. М., Искусство, 1974. Т. 1. С. 100).

Ведущую роль на телеэкране играет крупный, так называемый портретный, план человека, так как именно человек находится в центре внимания художников телевидения.

Крупный -- портретный -- план дает возможность заглянуть во внутренний мир героя, вникнуть в его переживания. Это привилегия исключительно экранного искусства. Жанр портрета существует и в изобразительном искусстве (живопись, скульптура). Но живописные и скульптурные портреты не располагают категорией времени. Они не живут во времени, а фиксирует только миг, вырванный из вечности -- вне движения, вне развития. Конечно, положительный результат может быть получен только в том случае, когда герой передачи чувствует себя перед камерой свободно, спокойно, не зажат и не скован непривычным для себя положением. Необходимо время на привыкание к камере людей, не обладающих ярко выраженными актерскими способностями.

На телевидении, как правило, нет времени установить доверительный контакт с собеседником, нет времени на привыкание к камере далеких от съемочного процесса людей, да и у авторов телепередач подчас нет не только времени, но и желания заглядывать глубоко в душу того или иного героя. Неравнодушное, трепетное, внимательное отношение их к внутреннему миру человека встречается крайне редко. Но ведь именно телевидение открыло новую эпоху в экранном искусстве, создав посредством талантливо снятых крупных планов, так называемых "говорящих голов", целую галерею образов наших современников.

Экран дает возможность увидеть на крупном плане глаза (зеркало души) и через них уловить тончайшие нюансы внутренней жизни человека. Зритель имеет возможность вглядеться в выражение лица, поймать взгляд и через него понять, чем в данный момент живет герой, что его волнует, радует или огорчает. Более того, у нас есть возможность проследить за мимикой и даже зафиксировать одну фазу взгляда при помощи стоп-кадра или пофазовой распечатки материала.

Рассматривая проблему масштаба изображения, следует иметь в виду, что наличие планов различной крупности дает режиссеру необходимую свободу в процессе монтажа.

Для усиления восприятия изображения, его глубинного смысла используется и ракурс.

2.2 Ракурс

Рамкурс - (фр. raccourcir -- укорачивать) -- перспективное сокращение формы предмета, изменяющее его привычные очертания. Ракурс обусловлен точкой зрения на натуру, а также положением натуры в пространстве http://ru.wikipedia.org/wiki/Ракурс

Ракурс - в переводе с фр. Сокращать, укорачивать. Передает разноудаленные от объектива части предмета в разных масштабных соотношениях, искажая их привычную форму в соответствии с законами построения перспективы.

От ракурса -- угла зрения на объект съемки -- во многом зависит не только композиция кадра, но и своеобразная экранная трактовка материала. При помощи ракурсной съемки у авторов появляется возможность выделить какую-то существенную черту того или иного персонажа, сакцентировать внимание зрителя на наиболее важном моменте повествования, дать подсказку для восприятия тех моментов действия, которые с обыкновенной точки зрения не прочитываются. "Изображение в ракурсе всегда строится на наклонной плоскости" (Головня А.Д. Мастерство кинооператора. М., Искусство, 1963). аудиальный выразительный телевизионный кадр

При помощи ракурсной съемки можно объемнее, располагая более богатыми пространственными характеристиками, рассмотреть место действия, точнее сориентировать зрителя в пространстве, а главное, дать эмоциональный пояснительный эпитет к происходящим событиям, а также к поведению героя или его психологическому состоянию.

Снимая с верхней точки, можно показать человека, которого жизнь пригнула к земле, а направив объектив камеры снизу, передать напыщенность героя, его взгляд на всех и на вся свысока. "Снятые в ракурсе жесты и движения приобретают особую силу и выразительность, производят впечатление, несут повышенную эмоциональную нагрузку" (Пудовкин Вс. Собр. соч. М., Искусство, 1974. Т. 1. С. 126).

Ориентация в пространстве - самая очевидная роль ракурсной съемки.

Виды съемки:

· панорамная съемка, движение за объектом,

· трансфокаторная съемка (осуществляются наезды, отъезды, приближая и удаляя объекты с помощью одной кнопки на видеокамере).



2.3 Перспектива

Рассматривая изобразительную композицию кадра, обращаешь внимание прежде всего на то, что на плоскости экрана воспроизводится трехмерное пространство. Это становится возможным благодаря наличию в пластике экрана такого понятия, как перспектива.

В свое время Леонардо да Винчи определил перспективу как руль живописца. Для композиционной структуры кадра ее значение не менее важно.

Зритель воспринимает изображение различных предметов в перспективном сокращении, так как по мере их отдаления от объектива камеры изменяется их величина и четкость очертаний. В зависимости от этого различают перспективу линейную и воздушную.

Задействуя линейную перспективу в композиции кадра, необходимо знать, что существуют объекты, имеющие ярко выраженные линейные протяженности, способные передать глубину пространства наиболее четко. Это дорога, уходящая в даль, рельсы, железнодорожный перрон, парапет набережной, линия электропередач, телеграфные столбы, колонны, всевозможные лестницы и т. п.

Фигуры и предметы существуют в перспективном изображении на экране и в том случае, если есть свето-тональные перепады, когда по мере удаления их от объектива камеры мягко угасают детали и пропадает ясность очертаний. Такая перспектива называется воздушной (тональной). Дождь, снег, дым, пыль, туман помогают передать более выразительно воздушную перспективу, зафиксировать глубину пространства. В театре для этой цели используют тюль в несколько слоев, на эстраде -- дымовые шашки.

Понятие "обратная перспектива" родилось из системы условных приемов, используемых в искусстве. Пространство на плоскости передается необычным образом, то есть по мере удаления от зрителя предметы и фигуры не уменьшаются, а увеличиваются.

Метод перспективных совмещений основан на соединении в кадре изображений объектов различных по масштабу и пространственному положению. Меняя величину декораций, их масштабное соотношение с человеком, мы можем сделать из него лилипута или великана. При этом создается иллюзия реальной перспективы.

Конечно же, передать трехмерный мир на плоскости экрана можно не только и не столько статичными кадрами, в фотографическом варианте, сколько через внутрикадровое движение (оно будет рассмотрено во второй части учебного

2.4 Цветовая палитра

Настройка камеры на цветовую температуру главного источника цвета осуществляется с помощью баланса белого. Для этого оператор просит подержать перед камерой белую бумажку. И делает наезд.

Живопись на экране (в отличие от светописи) предполагает еще и использование цвета как сильнейшего художественно-выразительного средства.

Давно уже черно-белое изображение на пленке сменилось цветным. Окружающая нас действительность без наших дополнительных усилий фиксируется камерой в реальном многоцветном варианте, на экране воспроизводится природная цветовая "данность".

Но "цвет, как и музыка, уместен там, где он необходим," -- утверждал С.М. Эйзенштейн, разрабатывая теорию цвета в экранном искусстве (Эйзенштейн С.М. Собр. соч. в 6 т. Т. 3. С. 581).

"Первое условие обоснованного участия элемента цвета состоит в том, чтобы цвет входил в картину прежде всего как драматический и драматургический фактор" (там же, с. 581).

"Симфония красок вырастает из чувств и мыслей по поводу происходящего" (там же, с. 488).

"Не предмет сюжета и не предмет фотографии родят цвет. Но музыка предмета и особенность лирического, эпического и драматического внутреннего звучания сюжета.

Не предметный цвет газона, мостовой, ночного кафе или гостиной определяет их цвет в картине. Но взгляд на них, порожденный отношением к ним" (там же, с. 487).

"Линия" цвета плетет свой ход сквозь ходы сюжета как еще одна самостоятельная партия внутри полифонии средств воздействия" (Эйзенштейн С.М. Собр. соч. Т. 3. С. 583).

Цвет может решать и пространственные задачи. Психологически нам кажется, что:

· красно-оранжевые и желтые тона располагаются ближе,

· а синие, голубые и зеленые - дальше.

Есть еще эмоциональная или эстетическая функция цвета:

· Чистые цвета вызывают положительные эмоции, смешанные - ощущение перехода, напряжения.

· Пластическая образность экрана.

2.5 Свет

Это первоэлемент изображения. Активным элементом композиции кадра, ее формообразующим и эстетическим фактором является свет.

Возможно, с него надо было начать исследование пластики экрана, так как на пленке можно зафиксировать изображение лишь тех предметов, которые хотя бы слабо освещены. Нет света -- нет изображения. Изображение пишется светом. Кадр -- это прежде всего "свето-тональная или свето-цветовая картина... Если камера -- это инструмент изобразительной работы, то свет -- своеобразная кисть, наносящая изображение на светочувствительный слой пленки" (Головня А.Д. Операторское мастерство. М., ВГИК, 1976. С. 7 и 14).

Светом можно выявить глубину пространства, трансформировать объемные формы, подчеркнуть линейные очертания и рельефность элементов, более осязаемо передать воздушную атмосферу, а также создать нужное настроение в кадре.

Во всех объемно-пространственных искусствах свет всегда использовался как сильнейшее выразительное средство.

Изображение на пленке фиксируется благодаря использованию либо естественного, либо искусственного освещения.

Естественное -- природное -- освещение может быть солнечным (фронтальным, боковым, диагональным, контровым, зенитным) и пасмурным. Оно непрерывно меняется и по спектральному составу, и по интенсивности, поэтому при съемках на натуре используют подсветку. Проводят также "режимную съемку", снимая на рассвете или при заходе солнца -- в сумерках. При этом на экране получают изображение ночи.

Свет в кадре может быть прямым (направленным), рассеянным (диффузионным) и отраженным.

Используя искусственные источники освещения, операторы различают свет рисующий, заполняющий, фоновой, моделирующий и контровой (контурный).

В графической и живописной композиции кадра немаловажное значение имеет тень. Тень подразделяют на собственную (от предмета, сооружения, человека, то есть от объекта съемки) и падающую (перекрывающую).

"Рамкой кадра мы высекаем из окружающей действительности то, что нам нужно. Извиваем раз выхваченный предмет в смене ракурсов, способных пластически раскрыть затаенность того, что мы видим перед камерой. Пронизываем объект могучим произволом бросков света и тени в интересах того, что желаем представить" (Эйзенштейн С.М. Собр. соч. в 6 т. М., Искусство, 1965. Т. 3. С. 487).



Функции света:

· информационная (это значит, все видно, простите за тривиальность),

· пространственная (видно, какой длины тень, теоретически можно узнать, который час:).

· Свет несет эмоциональную нагрузку и выявляет цветовую палитру.

Немного физики. Свет - это поток лучистой энергии. Световой поток измеряется в люменах.

Освещенность - это поверхностная плотность светового потока, Освещение бывает:

· светотеневое - в ясную погоду

· бестеневое - в пасмурную и локальное - в сумерках под фонарем.

· Силуэтное получается, когда освещена только глубина пространства, а объекты на переднем плане затемнены.

Виды света:

· Рисующий свет выявляет форму, самый яркий.

· Заполняющий свет или подсветка - уменьшает глубину теней и создает световой баланс - соотношения яркости света и тени,

· контровой свет или контражур - отделяет объект от фона, освещает сзади и находится чуть выше объекта чтобы не попасть в кадр.

· Моделирующий свет - узкие пучки света линзовых приборов, получаются пятна и блики которые лучше подчеркивают ощущение объема и психологическое состояние героя.

· Фоновый свет - ставится так, чтобы можно было снимать общие, крупные и средние планы без перестановки осветительных приборов.

· Эффектный свет - способы обозначения в кадре отраженного источника света. Свечи, костер, солнце, свет цветной наружной рекламы пятнами лежащий на лицах и т. д.

· Динамический свет - эффектный свет в движении.



2.6 Спецэффекты

Спецэффемкт, специамльный эффемкт (англ. special effect, сокр. SPFX, SFX или FX) -- технологический приём в кинематографе, на телевидении и в компьютерных играх, применяемый для визуализации сцен, которые не могут быть сняты обычным способом или не существуют в действительности (например, для визуализации сцен сражения космических кораблей в далёком будущем). http://ru.wikipedia.org/wiki/Спецэффект

В практике экранного искусства применяются изобразительные средства, получившие в последние годы название "спецэффекты".

Это группа художественно-выразительных средств, позволяющая усилить эмоциональную сторону произведения и одновременно углубить его смысл.

Спецэффекты также часто применяются, когда естественная съёмка сцены слишком затратна по сравнению со спецэффектом (например, съёмка масштабного взрыва). Спецэффекты применяются и для улучшения или модификации уже предварительно отснятого материала (например, для наложения погодной карты как фон для телеведущего, рассказывающего о прогнозе погоды). http://ru.wikipedia.org/wiki/Спецэффект

2.7 Многослойная экспозиция

Микшер -- позволяет режиссерам за счет использования двух-трех слоев изображения увеличить смысловую нагрузку и создать дополнительную эмоцию в кадре.

Информационное уплотнение содержания кадра и усиление эмоционального воздействия на зрителя достигается использованием полиэкрана.

2.8 Полиэкран

Суть его состоит в симультанном проецировании на один экран нескольких изображений http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_culture/1085/Полиэкран

Это художественно-выразительное средство позволяет на одной плоскости экрана воспроизвести несколько различных изображений, чаще объединенных между собой тематически. Съемка различных объектов может быть осуществлена синхронно работающими камерами или изображения получают в различное время -- но и те, и другие планы объединяются в процессе монтажа в пространственные границы одного кадра.

На различных участках экрана могут находиться изображения, дополняющие друг друга по смыслу (например, основное изображение и изображения, имеющие вспомогательное значение).

Задача полиэкрана - синхронный вывод нескольких фрагментов изображения, представляющих собой либо части одного целого, либо тематически связанный видеоряд.

Сфера применения полиэкранов - выставки, презентации, конференции, семинары, мероприятия шоу-бизнеса. Полиэкраны позволяют эффектно и красочно подать любую необходимую информацию, обеспечить максимальный охват целевой аудитории. Яркое видеошоу гарантированно привлечет внимание, поможет рассказать, продать, уговорить, развлечь - в зависимости от того, что вам необходимо. http://www.multimediapresentation.ru/2009-11-19/polyscreen/

Полиэкран может быть использован и при съемке репортажа с площадки легкоатлетических соревнований. Если есть несколько камер, у нас появляется возможность удовлетворить интересы многочисленных телеболельщиков, и в одном кадре при помощи полиэкрана дать одновременно изображения и бегунов, и гимнастов, и спортсменов, прыгающих в длину или в высоту с шестом. Когда-то перед спортивным выпуском программы "Время" существовала заставка в виде полиэкрана: плоскость кадра была разбита на четыре прямоугольника, каждый из которых занимал тот или иной вид спорта.

Недостаточно просто размножить изображение в кадре (удвоить или утроить один и тот же объект съемки) нажатием кнопки на пульте с единственной целью не скучать самому и как-то развлечь зрителя. Важен смысловой аспект использования этого и любого другого спецэффекта.

У нас есть возможность заменить одну из частей кадра и включить в освободившееся пространство другое изображение. Назовем этот спецэффект "картинка в картинке".

2.9 Картинка в картинке

PiP (англ. Picture in Picture -- Картинка в картинке) -- технология, применяемая в телевидении (телевизорах), при которой на экране отображается, как основное изображение какого-либо канала, во весь экран, так и изображение другого канала, в углу основного изображения, которое занимает примерно восьмую часть экрана. http://ru.wikipedia.org/wiki/PiP

При этом кадр становится зрелищно более живописным и более насыщенным по смыслу.

Данный спецэффект используется в передачах для глухонемых, когда диктор, находящийся в определенной части кадра, переводит содержание сюжетов (при помощи движения рук) на язык, понятный аудитории.

2.10 РиР-проекция

Есть возможность использовать рир-проекцию: произвести съемку объектов на фоне ранее снятого изображения и таким образом совместить объекты, разделенные в пространстве и во времени. Фон (статичный или динамичный) может быть заменен и в процессе работы за пультом.

Рир-проемкция -- технология комбинированной киносъёмки, широко применявшаяся в классической технологии кинопроизводства, основанной на использовании киноплёнки. Рирпроекция позволяет совмещать актёров и другие объекты с произвольным фоном, предварительно отснятым на киноплёнку или неподвижный диапозитив. Впервые использована в 1927 году при съёмках фильма «Метрополис» для имитации «дальновидения» будущего http://ru.wikipedia.org/wiki/Рирпроекция

Пульт позволяет выделить наиболее существенный элемент композиции кадра, окантовав его рамочкой, перевести изображение из позитива в негатив, поменять цвет в кадре.

Рамки данного учебного пособия не позволяют даже перечислить все имеющиеся в распоряжении телережиссера спецэффекты, но нельзя не рассмотреть понятие "кашированный кадр" -- от французского слова сасhег -- заслонять.

2.11 Надписи

Положительных примеров творческого использования надписей в визуальной структуре кино- и телепроизведений великое множество, возможно потому, что на заре экранного искусства -- в немом кино -- надписи выполняли самые ответственные задачи, в том числе и переводили разговорную речь, доносили ее смысл до зрителя.

Художественно выполненные надписи подразделяются на три вида: заглавные, титульные и пояснительные.

Первая подгруппа -- заглавные надписи -- объединяет названия различных передач, серий, рубрик, циклов, игровых, документальных или анимационных фильмов, короче говоря, названия любой телепродукции вне зависимости от ее вида и жанра. И вряд ли стоит приводить большое количество доводов и аргументов в защиту требований живописности, увлекательности, четкости композиций, шрифтов, ритмичного соотношения всех элементов кадра, выразительности словесной информации.

Титульные надписи представляют собой перечень фамилий создателей, желательно с указанием профессии каждого. Был период, когда для экономии времени демонстрации титульных надписей исключалась расшифровка профессий, и все фамилии давались общим списком, в виде такой своеобразной "братской могилы", как говорили кинематографисты.

Сейчас чаще всего профессии перечисляются, но в целях экономии времени их демонстрация осуществляется с такой скоростью, что нет возможности прочитать ни фамилию, ни профессию.

В такой ситуации трудно сказать, какое из зол меньшее: в первом случае досадно, что неизвестно, кто из создателей отвечает за какой участок работы, во втором -- информация становится бессмысленной, так как невозможно считать ее с экрана.

В титульных надписях перечисляются также участники передачи, исполнители ролей (в игровых произведениях), указывается год выпуска, спонсоры, фирмы и все другие организации и частные лица, имеющие отношение к производству телепродукции и демонстрации ее на экране ТВ.

Пояснительные надписи являются самыми разнообразными по выполняемым функциям и по количеству существующих форм.

Известны надписи-посвящения.

"Моему прадеду нижегородскому епархиальному миссионеру Ивану Петровичу Ломакину, сыну Саше и внучке Даше посвящается". Такое посвящение стоит в начале телефильма "Русский дом" режиссера В. Виноградова.

Зачастую надписи служат своеобразной экспликацией, обозначая время и место действия.

Надписи могут быть использованы в качестве эпиграфа, передавать смысл происходящего на экране, дополнять изображение философскими обобщениями, как бы подытоживать основные сюжетные линии, информировать о действующих лицах.

Прежде надписи изготавливались на стекле, сейчас их все чаще набирают на компьютере, который предлагает авторам великое множество размеров и шрифтов, позволяет располагать их на плоскости в любых вариациях, соразмерять с фоном. А все эти компоненты для живописной композиции кадра имеют основополагающее значение.

К примеру, светлые надписи на светлом фоне не читаются, точно так же как и темные на темном фоне. Эту простую истину приходится доказывать сегодня и письменно, и устно.



3. Аудиовизуальный образ

Художественно-выразительные средства экрана были рассмотрены в данной работе по отдельности исключительно с целью исследования. Но они не существуют автономно, каждое само по себе, да и зрителя интересует лишь конечный результат -- синтез, органический сплав всех компонентов -- экранный образ того или иного явления.

Только слитые воедино зрительный ряд (изобразительные композиции) и ряд звуковой (слово, музыка, шумы) дают возможность говорить о существовании своеобразного вида искусства -- искусства экрана, которое предлагает на суд зрителя философское обобщение действительности в образной форме.

Образ экранный, аудиовизуальный (screen image, audiovisual image) - материализация авторского замысла в конкретной аудиовизуальной, пространственно-временной форме экранного повествования. http://voluntary.ru/dictionary/902/word/obraz-yekranyi-audiovizualnyi

Телевизионная коммуникация представляет собой специфический процесс передачи и интерпретации информации с помощью аудиовизуального образа. С точки зрения семиотического подхода аудиовизуальный образ - понятийно-эмоциональный знак, включающий внешнюю и внутреннюю смысловые стороны, субъективную и объективную организацию событийного пространства, и выраженный в словесно-звуко-визуальном виде.

Любое проявление внешнего мира на экране превращается в знак, ибо это преображенный мир, композиционно, зрительно, акустически. Тележурналист общается с телезрителем на языке аудиовизуального образа. Отсюда первостепенную важность приобретает проблема функционипования и интерпретации аудиовизуального образ, решение которой, на наш взгляд, стоит искать в рассмотрении вопроса о структуре самого образа.

В своем общем виде вудиовизуальный образ схож в структурном компоненте с художественным - конкретно - чувственная форма воспроизведения и преобразования действительности, складывающаяся из объективного и субъективного начал. С одной стороны, это сама действительность, независимая от сознания художника, живущая по своим законам и отразивщаяся в ощущуниях, чувствах и размышлениях человека. А с другой стороны, это еще и личное отношения художника к ней, это переосмысление её в свете нравственно-эстетических социально-политических и философских понятий. Сливаясь в сложном единстве, они составляют то, что мы называем содержанием художественного произведения.

В отличие от художественного, аудиовизуальный образ в представлении субъективного начала не ограинчивается воспроизведением только авторской позиции, а в субъективное как «означаемое» входит также «хрительское» понимание внешнего, событийного. Вся телепрограмма разворачивается одновременно и параллельно с текущей жизнью зрителя, что способоствует актуализации содержания программы с контекстом реальной действительности воспринимающего. Кроме того, объективное как факт отражения реальной действительности не всегда может в журналистском произведении содержать коннотации реальности. Отчасти вырванный из общего событийного момента, жизненный отрезок становится обозначающим, лишь субъективное видение авторского сюжета. Таким образом, происходит подмена представлений о рельных предметах и явлениях пдеологическими построениями журналиста. Обращаясь к своему «читателю», он навязывает ему свою собственную интенцию, происходит подмена представлений о предметах и явлениях окружающей действительности идеологическими построенями, которые в сознании индивида воспринимаются как в самом деле существующие. Вторичный денотат овладевает сознанием массовой аудитории, формирует и транслирует «нужные» ценности.

По сравнию условий реализования аудиовизуальными образами с киноискусством, увидим, что у деятелей кинематографа всегда большой запас определеного времени( и в процессе написания литературного сценария, и в период работы над режиссерской разработкой, при осмотре объектов...), и время на поиск точных и ярких изобразительных компазиций, на тщательную проработку фонограммы. Еще месяцы уходили на выбор мест натурных съемок, на установление контакта с героями или на репетиции с актерами.

А в телевидении, все быстро движуются, где время сжато до предела или почти отсутствует. Если на производство часового фильма уходил год, в крайнем случае полгода, то месяч на подготовку аналогичного произвидения на ТВ или неделя на любой студии считается невиданной роскошью.

Мы еще помним слово режиссера И.К. Беляевым: «нельзя добыть метериал о жизни личности, пригласив его в чужеродную среду, в студию. Надо понаблюдать за ним... надо не торопиться... Нужно овладеть огромным искусством проникновеня вглубь человеческой натуры...» (Беляев И.К. «Материя» телевидения. М., ИПК, ФСТР, 1996.С.18).

"Средняя длительность монтажно-тонировочного периода для полнометражного художественного фильма составляла 60 рабочих дней" (Кинопроизводство. Сборник. М., Искусство, 1973. С. 83), а на телевидении буквально за считанные часы может быть осуществлен и монтаж, и озвучание игровой передачи.

Несмотря на сложные условия творчества, деятелями ТВ интенсивно изучается экранный язык, осваиваются художественно-выразительные средства экрана, все чаще во всей полноте используются его изобразительно-звуковые возможности.

Во всех категориях, где использует картина, наверно изображение в телевидении несёт больше информации. Кроме информации, она ещё несёт характер рассуждения. Художественный образ, предлагаемый авторами, воспроизводит окружающий нас мир со всеми его сложными проблемами на более высоком уровне. Художник не просто копирует действительность, а осмысливает ее в образной форме, создавая экранный образ того или иного явления или индивидуума.

Вся культурная ситуация сегодня в совокупности всей телекоммуникационной системы поддается анализу и рассмотрению через описание ведущих аудиовизуальных образов, воспроизводимых телевизионными каналами. Так, наиболее распространенными образами в российском массемедийном пространстве являются образы «честного правителя», «богатой и успешной жизни», «сильной нации». В представлении ведущих образов сознания, формируемых телевидением, главным компонентом является качественная характеристика.

Таким образом современная телевизионная коммуникация синтезируя звук и изображение, обеспечивает широкое распространение информации, тиражирование и трансляцию культурных ценностей. Данный факт позволяет сделать вывод о доминировании в современном информационном пространстве аудиовизуальной культуры и коммуникации.

Размещено на Allbest.ru

...