Дизайн журнала "Мурзилка"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

"Нижегородский государственный университет им. Н.И. Лобачевского"

Курсовая работа

на тему: "Дизайн журнала "Мурзилка""

Выполнила: студентка 4 курса, гр. 424

Карабасова О.С.

Научный руководитель:

Дранишникова Е.А.

г. Нижний Новгород, 2014 г.

Содержание

Введение

1. Дизайн в России

2. Детская журналистика в России

3. Дизайн "Мурзилки" от А до Я

3.1 "Мурзилка" до журнала

3.2 "Мурзилка" - перевоплощение

3.3 "Мурзилка" - наше время

Заключение

Список литературы

Введение

Массовая культура базируется на исходной и опорной для него категории "культура". Краткое и наиболее часто используемая в деловой и политической повседневности расшифровка понятия "культура" звучит как совокупность ценностей норм, стандартов поведения, принятых в том, или ином сообществе, государстве, коллективе.

Общепринятым является утверждение, что массовая культура- порождение XX века. Не будем спорить. Но что обеспечивало интеллектуальную и духовную жизнь миллионов обыкновенных людей в предшествующие века? Что служило опорной точкой?

Конечно, направлений было много: реклама, мода, музыка и т.д., но больший интерес нам представляется в дизайне, о чем и пойдет далее речь.

1. Дизайн в России

Наиболее сильной стороной отечественного дизайна была и остается эстетика, что объясняется двумя принципиальными моментами: особенностями появления дизайна в России и спецификой развития государства в XX веке.

Прежде всего, хочется отметить, что слово "дизайн" имеет неоднозначную трактовку. Основные переводы с английского включают: план, проект, чертеж, узор, умысел, намерение. То есть дизайнер, с одной стороны, конструктор (особенно в области промдизайна), с другой - оформитель, а если смотреть глобально - человек, определяющий идеологию предмета, над которым он работает (независимо от того, веб-сайт ли это, танк или визитная карточка).

Исходя из этого к дизайну с полным правом можно причислить кораблестроительное искусство, насчитывающее тысячи лет развития. Пусть художник, принимавший участие в создании корабля, назывался по-другому, но делал-то он то же самое - достаточно прочесть описание постройки судна хотя бы в исландских сагах. С тем же основанием можно отнести к дизайну создание транспортных средств - почтовый дилижанс конца XVIII или пролетка конца XIX века производились серийно, бесспорно являются образцами функциональности, конструктивности и соответствия эстетическим требованиям времени. Анализ самих вещей ни в коей мере не может доказать или опровергнуть тезис извечности дизайна, из его системы выпадает, таким образом, только серийная машинная продукция конца прошлого - начала нашего века. Но при утверждении извечности дизайна делается скрытое допущение, что дизайн - это лишь специфические признаки вещей, созданные методами и средствами деятельности художника, хотя немало теоретиков дизайна на Западе считает, что эту задачу вполне решал и решает эрудированный инженер. Это "дизайн вообще", выступающий однородно безотносительно к социально-историческому контексту, решающий свои внутренние задачи и оценивающий свои продукты по собственным критериям. Идея неисторического дизайна вообще предшествовала первым стадиям организации современного дизайна и уже в силу этого является чрезвычайно стойкой. Сам факт утверждения извечности дизайна отбрасывает как несущественные организационные формы работы специалиста, называемого дизайнером. Эти организационные формы не заслужили, соответственно, даже упоминания в большинстве публикаций, посвященных дизайну. Зато, нужно отметить сразу, извечность приобщает дизайн к долгой истории материальной культуры, делает дизайнера наследником работ многих поколений художников.

Особая ветвь становления и развития дизайнерского искусства, обусловленная спецификой производственных, экономических и общественных условий и отношений в нашей стране. Развитие дизайна в России, в отличие от мирового, имеет прерывистый, "пунктирный" вид, где подъемы художественного творчества перемежаются с периодами его глубокого спада.

Свое начало "дизайн" берет с 1917 года, формирование на стыке производства и агитационно-массового искусства. Основным объектом стало художественное оформление новых форм общественной активности масс: политических шествий и уличных празднеств. Оригинальная конфигурация и устройство трибун, агитационных и театральных установок, киосков доказали обоснованность переноса акцентов с разработки новых стилистических приемов на художественно-конструкторские проблемы. Наиболее интенсивно развивается графический дизайн, что проявляется в принципиально новом подходе к созданию плаката, рекламы, книжной продукции.

В отличие от зарубежного дизайна, который возник из потребности промышленности каким-либо образом стимулировать сбыт товаров, русский дизайн вышел из беспредметного искусства в основном через творчество производственников и конструктивистов. Художники и теоретики этих направлений дали толчок к его возникновению. Идя по стопам Сезанна, кубистов, они осознали необходимость определения базовых составляющих произведения искусства, с помощью которых можно передать зрителю любую чувственную информацию. Они искали универсальные элементы художественной формы, протестуя против традиционного реалистического изображения объектов действительности. Таким образом, художники пришли к противопоставлению конструкции как воплощения истинной сущности предметов и композиции как привнесенной извне формы, искусственно надетой на уже существующее. Именно стремление сделать "конструктивную структуру" основой формообразования объединило в общем движении художников некогда различных направлений.

Поскольку в России дизайн все же находился на несколько более отсталом уровне от общеевропейского, то специфика предшествующего дизайнерского образования наложила свой отпечаток на художественные ВУЗы. Многие учебные заведения, имея при себе художественно-графический факультет не способы справиться с этой достаточно узкой специализацией и многие не имеют подобного факультета, предоставляя абитуриентам лишь художественное образование.

Исходя из выше сказанного, можно отметить, что, уйдя от отдельных имен и течений в истории дизайна СССР, который в большинстве своем был анонимным и лишь единицам удавалось вырваться из этого безликого сообщества и заявить о себе миру, дизайн сегодняшний "вышел из подполья" - на рынке оформительских услуг наконец появилась здоровая конкуренция, дающая потенциал для профессионального роста отечественных дизайнеров. Конечно, дизайн сегодня уже отошел от канонов советского прошлого, но прошло лишь одно десятилетие и дизайн в том виде, в котором он существует сегодня - наука достаточно молодая. Уже был совершен некоторый прорыв, поступают заказы из-за рубежа и многие студии сотрудничают с иностранными коллегами, обмениваются опытом, известны за рубежом и имеют даже там представительства. Но это лишь начало - каждый проводимый фестиваль и выпущенный каталог не перестает это демонстрировать, демонстрировать творческий и профессиональный рост.

2. Детская журналистика в России

Начиная размышлять о детской журналистике, невозможно не остановиться на её связи с детской литературой. Можно сказать, детская журналистика выросла из литературы.

До середины XVII века детской литературы не существовало. По существу, первой книгой, написанной специально для детей, стала книга "Мир в картинках" Яна Амоса Коменского. Величайший педагог и реформатор школы стал родоначальником литературы, приспособленной для понимания детей.

В 60-е годы детская журналистика значительно расширила сферу своего существования и влияния за счет обращения к более массовому числу читателей. Этому способствовала происходившая в тот период либерализация образования, школа становилась значительно демократичнее, охватывала все более широкие круги россиян. Это побуждало издателей детских журналов к иному, чем в начале века, наполнению их материалами, чтобы полнее отвечать устремлениям передовых педагогов к активному формированию и просвещению детского читателя. В лучших журналах того времени публикуются известные русские прозаики и поэты, ученые и педагоги, хорошие переводы зарубежной детской литературы. Все это способствовало становлению личности, прививало передовые для своего времени знания и взгляды.

В отличие от детской литературы, журналистика для детей использует больше средств для непосредственного воздействия на ребёнка-читателя, применяя различные методы донесения информации, детская журналистика подходит к вопросу воспитания напрямую. Журналистика, в известном смысле слова, более прагматична.

Несмотря на то, что детская журналистика - это особая и вполне оформившаяся область журналистики, она до сих пор недостаточно изучена. Это касается не только детской дореволюционной периодики, и периодики первых лет советской власти, но и современной детской журналистики.

Детская и юношеская журналистика - самостоятельное звено общей системы средств массовой информации. Она приобщает подрастающее поколение к интеллектуальному и духовному потенциалу общества, является важным каналом передачи информации от старшего поколения к младшему и одновременно средством коммуникации, позволяющим детям общаться друг с другом. С ее помощью юная аудитория познает мир.

Как правило психологи делят эту аудиторию на четыре возрастные группы: дошкольников (3-6 лет), младших школьников (7-10 лет), подростков (11-15 лет), старшеклассников (15-17 лет). Дистанция между этими группами значительная: они находятся на разных стадиях биологического, психологического и социального развития. В соответствии с такого рода особенностями, издания ориентируются на ту или иную детскую возрастную категорию. Знание возрастных особенностей помогает редакции учитывать интересы и удовлетворять потребности юной аудитории. В зависимости от того, на какой возраст рассчитано издание, редакция определяет его содержание, структуру, форму, объем. Издания для дошкольников в доступной, яркой, запоминающейся форме рассказывают об окружающем мире, знакомят с литературными произведениями, вырабатывают навыки разговорной речи, учат считать и писать. В них, как правило, освещается одна сквозная тема. Издания для младших школьников отличаются более сложной композицией: включают в себя несколько рубрик, посвященным разным темам.

3. Дизайн "Мурзилки" от А до Я

Залогом успеха в разработке дизайн проекта и его воплощением в жизнь, является достижением взаимопонимания между заказчиком (читательская аудитория) и дизайнером.

Можно вдохновляться походом в ближайший киоск и просмотреть несколько вариантов журналов, которые цепляют своей красочной обложкой и красивым шрифтом. Взять на заметку понравившиеся элементы, оттолкнуться от них и уже творить свой шедевр.

Создание художественно-публицистических жанров в детской периодики и не только требую от журналистов печатных и электронных средств массовой информации особого таланта в обращении с различными творческими методами работы со словом.

На примере всем известного журнала "Мурзилка" мы и попробуем отследить уникальность дизайна детского периодического издания.

3.1 "Мурзилка" до журнала

"Как корабль назовешь, так он и поплывет"- гласит народная пословица. Имя Мурзилка - оказалось счастливым, влилось в ряды и сознание людей и держится до сих пор.

Если вернуться лет на восемьдесят назад, можно увидеть, как эволюционировал этот "бессмертный" журнал. С каких азов он начинал, сколько преград прошел.

А начиналось все очень скромно. Во второй половине XIX века на последних страницах американских журналов появились первые комиксы. Одним из тех, кто деятельно поддерживал это новшество, был художник Палмер Кокс (1840-1924). Он придумал героев - крохотных сказочных человечков - и стал делать серии рисунков, посвященных их необыкновенным приключениям. Тексты художник сочинял сам. Серии назывались "The Brownies", на их основе получилось более десятка книжек. Рисунки Кокса попались на глаза издателям из Петербурга - Товариществу М.О. Вольфа, - и те решили напечатать их. Детской писательнице Анне Хвольсон заказали новый текст.

Комиксы Палмера Кокса писательницу вдохновили. В 1887 году её тексты появились в "Задушевном слове", а два года спустя были изданы отдельной книгой и выдержали несколько переизданий. Книга называлась так: "Царство малюток. Приключения Мурзилки и лесных человечков в 27 рассказах А. Хвольсон с 182 рисунками Кокса".

Критики сказку похвалили, а читатели узнали следующее. В дремучем северном лесу, под листьями папоротника, живут, оказывается, крохотные человечки. Среди них попадаются весьма колоритные персонажи. Доктор Мазь-Перемазь, за которым то и дело требуется уход, Скок, Вертушка, Шиворот-Навыворот, Незнайка и Знайка. Самого ворчливого из них зовут Дедко-Бородач, а самого свирепого - Индеец: чуть что, он хватается за топор, который всегда носит за поясом. Роль обаяшки выпала герою по имени Мурзилка. С одной стороны, это местный барон Мюнхгаузен - вечно хвастается своими приключениями, с другой стороны, он то и дело оказывается "крайним".

Рисунков Кокса хватило надолго: новые сказки о Мурзилке появлялись в "Задушевном слове" до 1915 года. Последние писала уже не Анна Хвольсон, а постоянный сотрудник журнала С.Ф. Либрович. Затем настали времена смутные, а когда революционные и военные катаклизмы утихли и дым развеялся, вместо "Задушевного слова" была уже "Рабочая газета" для взрослых. Но к ней придумали детское приложение - журнал "Мурзилка".

3.2 "Мурзилка" - перевоплощение

С мая 1924 года, а именно с этого момента "берет свой курс на большое плавание" журнал "Мурзилка". Его можно было выписать на три месяца за 50 копеек с учётом доставки и пересылки.

В журнале писались сказки в стихах по мотивам народных сказок и фантастические повести о приключениях зверей и птиц. Авторы журнала (Ал. Алтаева, О.В. Спандарян, А. Фёдорова-Давыдова) переводили Андерсена, братьев Гримм, Распе и Свифта.

Но после революции сказки "отменили" как буржуазный пережиток. Может, они и не были, как религия, "опиумом народа", но всё же уводили от действительности к вымышленному миру, от материализма к идеализму. "В те дни мрачные противники антропоморфизма сказки утверждали, что и без сказок ребёнок с огромным трудом постигает мир. И им удалось захватить ключевые позиции в педагогике. Вся детская литература была взята под подозрение. Единственное, что, по их мнению, разрешалось делать детским писателям, - это создавать некоторые необязательные довески к учебникам" (Е. Шварц "Житие сказочника". М., 1991).

Оставлять Мурзилку сказочным персонажем было нельзя. Пришлось также экспроприировать у него фрак и цилиндр - атрибуты разгромленной буржуазии. Фёдоров-Давыдов как бывший буржуазный спец по сказкам продемонстрировал в последний раз опыт сказочной трансформации: превратил Мурзилку в… дворнягу.

Первая обложка журнала главное тому подтверждение. Претерпевший превращение Мурзилка, во-первых, стал существом из реальной жизни, во-вторых, подходил под определение природы - животное всё-таки. В-третьих, он предстал не каким-нибудь аристократом от собак, а рабоче-крестьянским беспородным псом, четвёртым щенком в семье своей мамы Жучки.

С самого начала Фёдоров-Давыдов публиковал рассказы про щенка, подписываясь псевдонимом Федэ. То ли оттого, что автор привык писать о приключениях животных, то ли оттого, что дореволюционный Мурзилка имел склонность к перемене мест, только Жучкин младшенький не задержался в родном дворе. Несколько раз он менял хозяев, хотя слесарь отдал его было сыну Петьке. Он путешествовал с пионерами, знался с беспризорниками, едва не был зарезан одним доктором ради нужд медицины, ночевать в клетке с белым медведем, летал на воздушном шаре, жил при пожарной части. дизайн журнал мурзилка детская

Хотя ни красочность, ни качество бумаги уступили бы место сегодняшнему "Мурзилки", но главное, что объединяет "прошлое и настоящее" время- это то, с какой любовью и с какой фантазией был написан этот журнал. Все дети были в восторге, тем более во времена, когда с " красочными эмоциями" был дефицит.

На обложках красовались пионеры или животные, призывающие учится, трудится и еще раз учится.

В июле 1937 года вышел седьмой номер "Мурзилки" с "Экстренным сообщением" следующего содержания: "Наконец-то нашёлся Мурзилка! Его поймал художник Каневский и притащил в редакцию. Посмотри на обложку - там ты увидишь Мурзилкин портрет.

Именно таким мы и знаем Мурзилку. Желтеньким человечком, в шапке и моноклем. С годами Мурзилка становился все разнообразнее, появлялись стихи, картинок, становилось больше игр, для развития детей.

Конечно, были и моменты, когда Мурзилке "был в опасности". Военные годы были тяжелыми для журнала.

Июльский номер журнала за 1941 год вышел с обращением генерал-лейтенанта Г. Морозова: "22 июня фашистская Германия напала на священные границы нашей Родины… Нападая из-за угла, без объявления войны, кровавый правитель Германии Гитлер захотел попробовать свою силу на нас. Пусть попробует. У нас сила большая!".

Детей призывали помогать Родине делом: выйти на поля и огороды вместе со взрослыми убирать урожай, стать связистами штабов противовоздушной обороны, помогать матерям в работах по дому. Ещё их призывали соблюдать порядок на улице, во дворе и убежище.

Это была программа на годы войны. Впредь редакция станет публиковать письма детей и заметки о помощи фронту.

Годы шли, война закончилась, а журнал все продолжал существовать. Новая волна препятствий постигла "Мурзилку" уже в годы перестройки. Когда перестал существовать комсомол, на счету которого находились деньги подписчиков журнала, собственных накоплений у "Мурзилки" не было, поскольку прежде он не распоряжался прибылью от своих тиражей. С понижением уровня жизни читателей упал и тираж, а цена, наоборот, выросла. Издательство "Молодая гвардия" печатать "Мурзилку" отказалось, с помещением возникли сложности - за аренду надо было платить. Качество бумаги стало совсем печальным. Маленькому коллективу редакции пришлось заниматься поисками бумаги и типографии, вопросами доставки тиражей, распространения, рекламы и т. д.

К 1996 году стало ясно, что "потоп" прекратился. То, что "Мурзилка" не только выжил, но и существенно поправил свои материальные дела, было заметно по его внешнему виду (Рис. 1).

Одно время он даже позволял себе полиграфические изыски: печатался в Финляндии. И несмотря на то что к тому времени появилось много новых детских журналов, подписчики "Мурзилки" остались с ним.

Рис. Нарядный и красочный журнал

3.3 "Мурзилка" - наше время

В настоящее время "Мурзилка" - журнал современный, конкурентоспособный. Самый массовый по тиражу среди детских изданий.

С одной стороны, журнал старается не растерять традиции и находки, накопленные за долгие годы, а с другой - вовремя отказывается от всего того, что потускнело и не совпадает с постоянно меняющимися интересами и потребностями современного ребёнка.

Изменился внешний облик журнала, увеличился его объем, улучшилось качество бумаги. Внутри журнала появились вкладки-клапаны, на которых располагаются самоделки, развивающие игры, кроссворды, задания, "Мурзилкины советы". Можно вырезать вкладки и мастерить самоделки, собирать в отдельные книжечки кроссворды, вынимать из журнала репродукции картин замечательных художников. Это не разрушает журнал и очень нравится детям.

Заключение

В заключении хотелось бы добавить, что в связи с бурным развитием технического прогресса, с появлением и повсеместным внедрением во все сферы жизни компьютера и сети Internet, появилось очень много детских веб-журналов, красочно оформленных, содержащих в себе виртуальное игровое начало: "Барби", "Вини-Пух", "Мурзилка", "В гостях у Золушки".

Конечно, сегодня все чаще раздаются тревожные "звоночки" о том, что печатное слово отступает перед натиском разного рода видеопродукции, перед телевидением, компьютером. Но мы склонны смотреть в будущее с оптимизмом.

По-настоящему талантливое слово художника, публициста, зовущее читателя к размышлению и сотворчеству, обязательно найдет отклик в сердцах читателей- современников. Не останутся безразличными к нему и читатели грядущих поколений. Творческая судьба авторов детского журнала "Мурзилка" - тому ярчайший пример.

Список литературы

1. Коновалова О.В Основы журналистики. М.: ИКЦ "МарТ", 2005. С 272.

2. Ученова В.В. Реклама и массовая культура. М.: ЮНИТИДАНА, 2008. С. 248.

3. МУРЗИЛКА Современный журнал для детей 6-12 лет.

4. http://murzilka.

5. http://www.murzilka.org/home/about-magazine/istorija-zhurnala/murzilka-v-1990-2000-gody/.

Размещено на Allbest.ru