Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Введение

Дизайн интерьера сформировалось в самостоятельное направление сравнительно недавно, хотя стремление оформить свое жилище всегда присутствовало в истории. Тем не менее, интерьер играет очень важную роль в психологии и физиологии человека.

Создание альбома студенческих работ по «Проектированию в интерьере» поможет студентам и преподавателям в образовательном процессе. Тем важнее становится грамотное оформление и верстка такого издания.

В дипломной работе описываются принципы отбора студенческих работ с точки зрения дизайна интерьера, основные принципы верстки как многостраничных изданий в целом, так и особенности дизайна и верстки художественных альбомов в частности.

Проблемой исследования является поиск новых подходов и решений в создании альбома студенческих работ.

Целью исследования является рассмотрение принципов создания альбомов творческих работ и разработка альбома студенческих работ по дисциплине «Проектирование интерьера».

Актуальность темы обусловлена отсутствием подобных альбомов на Кафедре начертательной геометрии, компьютерной графики и дизайна. Такие издания существенно облегчат обучение студентов и их самостоятельную работу над проектами.

Также можно выделить следующие задачи исследования:

1. изучение специальной литературы и других источников;

2. изучение принципов создания альбомов творческих работ;

3. разработка нестандартного подхода;

4. создание альбома студенческих работ по дисциплине «Проектирование в интерьере».

Объектом исследования являются основные принципы разработки, дизайна и верстки многостраничных изданий, а именно альбома художественных работ, для студентов различных специальностей.

Предметом представленного исследования является разработка и дизайн издания по типу каталога по дисциплине «Проектирование в интерьере».

Основные методы исследования:

1. изучение теоретических основ интерьера;

2. изучение существующих альбомов художественных работ,

3. сравнительный анализ материалов.

1. Теоретические основы проектирования интерьера

1.1 История и теория интерьера

«Интерьер (фр. внутренний) -- это структура, убранство и оборудования внутреннего пространства различных сооружений». Прежде чем изучать теорию интерьера, следует ознакомиться с его историей.

Вся практика и теория создания комфортного и безопасного жилища накапливалась в течение многих тысячелетий. Даже древние люди пытались создать комфортное место обитания. Все это результат взаимодействия человеческого труда, природно-климатических, социальных и материальных условий жизни человека.

Древний мир. Первыми видами жилища для человека служили различные естественные укрытия: от дупла в стволе дерева до пещеры. В основном, решалось где будет очаг, где спальное место и так далее. В качестве строительных материалов использовались все природные ресурсы, которые удавалось найти: от глины до камня. Например, в одном из первых жилищ человека, которое было обнаружено в Англии, в полу выбито отверстие для хранения припасов и орудий труда.

Первое понятие интерьера в его классическом понимании зародилось еще в Древнем Египте. Именно тогда люди начали украшать свои жилища с целью эстетического удовлетворения. Небогатые дома включали в себя все необходимые помещения. В центре любого дома всегда находилась жилая комната. Задние комнаты служили кухней с печью и спальней. В глиняный пол спальни вмазывался сосуд-жаровня для обогрева в холодное время года. В некоторых таких домах также был выход на плоскую крышу, которая служила террасой. В зажиточных домах всегда ставили глухую граду вокруг дома. Сам же дом разделялся на две половины: женскую и мужскую, в которые можно было попасть через узкую галерею, спасающей от жаркого солнца.

Античность. Интерьеры жилого дома в античности отличались от древнеегипетских: продуманность и простота композиции, а также человечность и деликатность форм сделали их дома намного эстетичнее. Это обуславливается тем, что древние греки и римляне больше времени уделяли сну, потреблению пищи и отдыху, а значит убранство помещений должно быть скромным и лаконичным.

Характерная особенность таких домов -- внутренний дворик, в который выходили двери всех помещений, в том числе и вход с улицы. Внешние стены делали абсолютно глухими. Дворик всегда имел одну или несколько галерей с колоннадами, ведущие в другие концы дома, которые спасали жителей от палящего солнца летом и сохраняли тепло зимой. Дворик являлся композиционным центром дома, он всегда украшался зеленью и росписями.

Так же, как и в Древнем Египте, дом делился на женскую и мужскую половины, центром которых являлась гостиная для мужских собраний и пиров. На женской же половине в центре было помещение и очагом. В зажиточных домах имелись ванные комнаты с терракотовыми и каменными ванными креслами.

Полы других помещений создавались из массивных каменных плит в зажиточных домах и глинобитные дома в более скромных жилищах. Мебель в Греции делали из дерева, мрамора и бронзы.

Древняя Русь. Главным материалом для строительства жилищ на Руси было дерево. Самый простой крестьянский дом состоял из большой комнаты и сеней (предбанника). Позже появилась сама «изба», жилое помещение. Таким образом, обычный русский дом состоял из сеней, избы, холодных клетей и двора, на котором содержался скот. Весь дом стоял на высоком фундаменте для сохранения тепла. В таких домах все было продумано для экономии и простоты. Основой и центром дома всегда была печь. Она служила и обогревом и способом приготовления пищи. Вдоль стен были вырубленные из дерева лавки, которые служили и сиденьем, и спальным местом.

По прошествии времени все приемы, выработанные для постройки деревянных жилищ, перешли в постройку каменных домов. В их убранстве также главную роль играла печь. За счет холодного климата, без печи невозможно было жить в Древней Руси.

Средневековая Европа. В отличие от античного дома начало исчезать деление на женскую и мужскую половины дома. Теперь семью объединял очаг. Мебель в те времена была груба и малочисленна: сундуки и скамьи служили кроватями, но мебель по прежнему украшалась резьбой и росписью. Парадные комнаты богатых домов украшались настенными росписями, а окна цветными витражами. Несмотря на это, комнаты сохраняли простоту и суровость убранств. Со временем, в парадных стали появляться тканые шторы, драпировки и прочие эстетические аспекты интерьера. После появления кирпичного производства, камины вытеснили очаг, появились этажерки, шкафы, буфеты, ширмы и прочие предметы интерьера, выполненные из дерева и украшенные резьбой.

Новое время. Перед периодом Возрождения было множество стилей, таких как барокко, рококо, классицизм и прочие. Рассматривая интерьеры эпохи Возрождения как заключительные в ряду развития интерьера до нашего времени, жилище становится визитной карточкой зажиточного горожанина. Теперь в нем стали предусматривается помещения для светских раутов, приемов гостей, прислуги, канцелярии и еще множества функций. В связи с ограниченностью площади городских участков стала развиваться многоуровневая архитектура. Планировка таких домов в холодной и дождливой Европе была компактной. Теперь интерьер стал важной частью дома, хозяева соревновались друг с другом в дороговизне и качестве убранства дома. Важную роль имели детали: резьба, украшавшая мебель, узоры на обоях, роспись потолков и стен, кладка камина и кафель. Полы покрывались каменными плитами с геометрическими и растительными узорами, а особое внимание уделялось наличникам и фронтонам дверей и окон, это было «лицом» дома. Следует отметить, что декоративное оформление дома всегда отличалось индивидуальностью и было символом значимости хозяина.

1.2 Цвет и свет в интерьере

Цвет -- один из наиболее важных факторов в дизайне, в частности, в дизайне интерьера. От того, какой выбран цвет зависит и освещение комнаты, и эмоциональное отношение к ней. Например, в классическом интерьере следует избегать смены контрастов, так как пространство «перетекает из одной формы в другую». В таком случае нужно сделать так, чтобы пространство раскрывалось постепенно без уровней перепада и случайных смен ракурса.

Все составляющие интерьера могут быть разного тона и цвета, вместе они составляют колорит помещения или всей квартиры. Они бывают теплыми (от золотистого до коричневого) и холодными (от голубого до серого). От выбора цветовой гаммы зависит весь исход дальнейшей работы: будет ли помещение «домашним» и уютным или же отторгающим и раздражающим.

В классическом цветовом круге существует 12 секторов. Разнообразие интерьеру можно придать смешивая оттенки из разных секторов или разложив один сектор на почти бесконечное количество оттенков.

Цвет интерьера оказывает существенное влияние на настроение и работоспособность. Поэтому цветовое решение должно изменяться в зависимости от типов помещений. К примеру, красный цвет создает ощущение тепла, но помещение в таких тонах будет выглядеть ниже и меньше. К тому же этот цвет улучшает пищеварение и учащает сердцебиение. Он может подойти для кухни или гостиной, где проходит активная жизнь семьи. Синий же цвет, наоборот, является цветом спокойствия и умиротворения, его оттенки хороши для небольших помещений. К тому же, присутствие синего цвета придает благородства интерьеру. Еще один основной цвет -- желтый, насыщенный и интенсивный. Из-за этого в интерьере его практически не применяют. Оттенки желтого цвета подходят для детских комнат. При подборе цветовых решений следует помнить о поле, возрасте и характере всех проживающих в доме людей.

Подчеркнуть цветовое решение комнаты можно с помощью необычной световой композиции. Современные материалы позволяют создать практически все. Например, зону отдыха можно осветить мягкой зеленоватой подсветкой, а для детской комнаты можно использовать люминесцентные фосфорные наклейки или фигурки (в качестве дополнительного освещения).

Подобрать нужное освещение -- высокое искусство. Светом можно подчеркнуть или же испортить форму и пространство. Благодаря хорошему освещению можно изменить ощущения от самого скучного интерьера, а возможность современных осветительных систем на столько широки, что дизайнер может и без перестановки мебели полностью изменить обстановку в комнате.

В последнее время часто можно встретить вариант освещения, когда галогенные лампы вмонтированы в подвесной потолок по периметру комнаты. В этом случае большая часть света отражается от потолка и равномерно распределяется по всей комнате. Такое освещение визуально увеличивает комнату и делает ее выше. Подобного эффекта можно достичь установив несколько торшеров с лампами, направляющими свет в потолок.

Световое освещение комнаты будет не полным, если не использовать местное декоративное освещение. Кроме того, для некоторых помещений (кабинет, спальня) потолочное освещение необязательно. В этом случае нужного эффекта можно добиться и с помощью местного освещения. Лампы и бра будут освещать только нужную часть комнаты, оставив остальную часть в полумраке.

Существует множество приемов, в помощью которых можно увеличить или уменьшить помещение в зависимости от цели. Правильно установленное освещение и цветовое решение способно подкорректировать геометрию пространства и замаскировать ненужное, расставить необходимые акценты в интерьере помещения.

Удобнее всего проектировать предприятия общественного питания в еще не построенных зданиях, где можно сразу заранее спланировать местонахождение каждой вытяжки и каждой розетки. Проектировать помещения в давно построенных зданиях сложнее, но опытный дизайнер или архитектор справятся с реконструкцией.

В связи с наличием множества функций для приготовления блюд, их реализацией и организацией их потребления, предприятия общественного питания должны обеспечивать зонирование помещения и коммуникацию между ними. Организация таких функций нужна для обеспечения прочности технологического процесса, минимальной протяженности логистических потоков и соблюдения правил охраны труда и санитарно-гигиенических норм.

1.3 Стили в интерьере

«Стиль (латинского stylus, от греческого stylos - «стержень, палочка для письма на восковой дощечке») - сложившаяся система принципов, закономерностей и правил определённого творческого метода, а также особенности художественных форм, присущих какой-либо исторической эпохе. Стилем также называют отражение этой системы в работе того или иного мастера или в конкретном его произведении. Понятие стиля необходимо отличать от индивидуальной манеры художника».

В современном дизайне интерьера существует несколько основных стилей. Ранее новые стили зарождались постоянно, становясь актуальными на некоторый промежуток времени.

Античный стиль. Берет начало в Древней Греции. Создание такого стиля требует наличия большой площади. Одной особенностью такого интерьера является наличие центрального прямоугольного помещения, по периметру которого располагаются остальные комнаты. Цветовая гамма предполагает желтые, светло-коричневые и зеленые оттенки. Основные материалы: дерево и бронза.

Классический стиль. Объединяет барокко, рококо, греческий, готический, классицизм, модерн, английский, ренессанс, прованс и другие. Варианты оформления различны, так как за основу можно взять стилистику разных стран. Основное отличие в отсутствии дешевых вещей. Мебель обязательно должна быть из натуральной древесины, а паркет со вставками из разных пород древесины. Выбор такого стиля придает спокойствие, надежность и чинность.

Этнический стиль. Включает в себя множество этностилей: японский, египетский, китайский, африканский и другие. В целом, это воссоздание в интерьере обстановки, присущей тем или иным народам. Многие считают, что это лишь добавление каких-то этноэлементов, но это не так. Интерьер должен носить определенный национальный колорит.

Колониальный стиль. Несет в себе смешение восточной экзотики и западного комфорта. Основными цветами такого интерьера являются золотой, шоколадный, бежевый, оливковый и немного красного, синего и желтого. Свет в таких помещениях должен быть ярким и точечным. В качестве декоративных изделий следует выбрать отличные из бронзы статуэтки животных.

Современный стиль. Включает в себя ар-деко, шале, минимализм, поп-арт, эко стиль, хай-тек, лофт и другие. Отличительная особенность таких интерьеров в их настроении. Такой интерьер отражает современный мир с его огромными объемами информации и быстрой сменой пространств. В таком стиле не ищут комфорта, в нем максимум прямых линий, света и контрастов.

Смешанный стиль. Еще такой стиль называют «эклектика» или «китч». Этот стиль состоит в смешении совершенно различных эпох, национальностей, временных отрезков. Дизайн в этом случае подразумевает свободное пространство. Каждый такой интерьер будет отражение души и воображения дизайнера.

Вся практика и теория создания комфортного и безопасного жилища накапливалась в течение многих тысячелетий. Даже древние люди пытались создать комфортное место обитания. Все это результат взаимодействия человеческого труда, природно-климатических, социальных и материальных условий жизни человека.

Цвет интерьера оказывает существенное влияние на настроение и работоспособность. Поэтому цветовое решение должно изменяться в зависимости от типов помещений. К примеру, красный цвет создает ощущение тепла, но помещение в таких тонах будет выглядеть ниже и меньше. К тому же этот цвет улучшает пищеварение и учащает сердцебиение.

В современном дизайне интерьера существует несколько основных стилей. Ранее новые стили зарождались постоянно, становясь актуальными на некоторый промежуток времени.

2. Технические особенности верстки при разработки художественного альбома

2.1 Ориентация и формат

За последний век визуальный образ книги претерпел значительные изменения. С начала XX века начали использоваться абсолютно все средства для достижения визуального эффекта. Все современные типографские и фотографические средства украшают и изменяют облик книги.

Еще в средние века книга использовалась только для фиксации произнесенного слова. По прошествии времени скорость чтения увеличивалась, как и число образованных людей, люди начали читать уже не вслух, а «про себя». Вскоре потребовался и другой формат книг, и другой размер литер.

Современная техника чтения отражается, главным образом, на специфическом газетно-журнальном формате: длинные строки сочетаются с короткими, шрифтовые группы разных стилей, отдельные слова или предложения печатаются с разной разрядкой. Как и газетный текст, визуальный облик газетно-журнальной продукции -- это символ темпа современной жизни. Сейчас в журналах преобладают фотографии, тексту же отведено второстепенное место. Раньше было ровно наоборот: текст иллюстрировался небольшим количеством изображений.

«Совершенное полиграфическое оформление есть скорее наука, нежели искусство. Овладение ремеслом -- непременное условие, но это еще не все, необходим и уверенный вкус, отличающий совершенный труд и опирающийся на ясное знание законов гармоничного оформления».

В основе грамотного оформления книги лежит полная гармония всех элементов, начиная от формата страницы, заканчивая нумерацией. Каждый элемент должен быть пропорционально относителен всем другим элементам.

Соотношения полей страницы, интерлиньяж, разрядка букв, выключка -- все это наиболее важные элементы совершенной страницы книги.

Основным принципом для оформления любой книги должна быть удобочитаемость. Потому что если текст приходится расшифровывать, значит, он нечитабелен и неудобен для потребителя.

Сама гармония между размерами страницы и наборной полосы возникает благодаря однородности их пропорций. Кроме того, формат книги напрямую зависит от ее назначения. Ян Чихольд в своем труде «Облик книги» разделяет их на две категории: портативные книги и настольные. Первые можно легко носить с собой и читать от случая к случаю, вторые же лежат на письменном столе, их нельзя читать свободно держа в руке.

Сейчас существует невообразимо много пропорций страниц. Каждый знает о соотношении золотого сечения: примерно 1:1,618. Есть так же его примерные значения 5:8 и 2:3. Золотое сечение -- это идеальное соотношение сторон, но человек всегда тем или иным образом ищет его в окружающих предметах, поэтому все форматы основаны именно на приближении к нему.

Далеко не всегда можно сделать наборную полосу такой, какой она должна быть по канонам. Обычно это становится возможным лишь в том случае, когда книга состоит из одного разворота, так как при брошюровке книги часть внутренних полей страницы «съедается» за счет переплета и изгиба страниц. Поэтому существует правило о том, что оба корешковых поля должны оказаться равны внешним полям страницы. Только в этом случае наборные блоки будут на достаточном расстоянии друг от друга, но не будут слишком разделены.

2.2 Верстка многостраничных изданий

Прежде, чем говорить о верстке многостраничных изданий, следует определить что из печатной продукции является таковыми. Итак, многостраничные издания -- это издания, включающие в себя более четырех полос. Такие издания могут быть периодическими (журналы, каталоги) и непериодические (книги, брошюры, презентации).

Есть несколько основных принципов многостраничной верстки. Они могут относиться и к другой печатной продукции, особенно серийной. Итак, выделяют три основных правила:

1. единообразие (кегль шрифта везде одинаковый, заголовки и текст на одной удаленности от краев, изображения заверстаны единым способом и т.д.);

2. удобочитаемость (относится абсолютно к любой печатной продукции; следует учитывать правила набора, то есть кегль шрифта, интерлиньяж, поля и т.д.);

3. гармоничность (все изображения, шрифтовое начертание, кегль шрифта, дополнительные графические элементы должны быть грамотно подобраны друг к другу).

Формат многостраничного издания можно рассчитать при помощи специальной схемы или использовать оптимальные стандарты из ГОСТ 2962-86.

«Издания книжные и журнальные. Основные параметры издательско-полиграфического оформления».

Поля страницы должны быть не менее 1 сантиметра, так как иначе книгу будет просто неудобно держать в руках. Так как ни одна бумага не может быть полностью светонепроницаемой, и типографская краска впитывается в нее, читатель сквозь страницу в любом случае будет видеть очертания строк, а то и букв. Следовательно, строчки на обеих полосах разворота должны быть приводными, то есть визуально совпадать по уровням, иначе глаз все время будет «соскакивать» на темные пятна.

Также существует список требований к верстке основного текста:

1. интерлиньяж (современные программы верстки автоматически высчитывают интерлиньяж, но его так же можно рассчитать механически -- увеличение основного кегля на 0,5-2 pt);

2. межсловные пробелы (рассчитываются автоматически, и составляют 1/3-3/4 кегля);

3. выключка (обычно в странах Европы и СНГ выключку делают по левой стороне, но в некоторых случаях, например, когда мало текста, заголовок, допускается и обратная выключка по правой стороне);

4. абзацный отступ (составляет 2-4 знака в зависимости от длины строки, в дополнительных текстах, например, в примечаниях, отступ делается такой же, как и в основном тексте, вне зависимости от кегля);

5. «висячие» предлоги (в конце каждой строки должно оставаться минимум три буквы, то есть все предлоги должны переносится на следующую строку);

6. «висячие» строки (на последней строке абзаца должно оставаться столько текста, чтобы по длине он равнялся или превышал абзацный отступ).

Недопустимы в верстке:

1. предлоги и союзы в конце строк;

2. больше двух переносов подряд;

3. «висячие» строки;

4. разбивать аббревиатуры, даты и инициалы;

5. тире в начале строки, кроме диалогов.

Последняя полоса издания должна быть не менее 25% от полосы, но не более, чем на 3-4 строки меньше, чем основные полосы. На этой полосе должно быть продублирована или сымитирована заставка первой полосы, если она есть. Сноски на последней полосе заверстываются вплотную.

В общих правилах о заголовках описываются их размеры и кегль, то есть чем выше уровень заголовка, тем больше кегль и отбивка, но в случае с дизайнерским оформлением не большого количества текста можно отступить от этого правила. Кроме того, заголовок должен быть уже ширины набора не менее, чем на 2 абзацных отступа. В конце заголовка никогда не ставится точка.

2.3 Шрифт и цвет в книге

многостраничный верстка текст альбом

Для обеспечения удобочитаемости текста в многостаночном издании следует придерживаться следующих правил:

1. использовать шрифты без засечек (или Sans Serif, или рубленные; при использовании небольшого кегля, засечки уменьшают читабельность материала);

2. для обычных книг используют шрифты по 10-12 кеглей, так как шрифты большего размера замедляют чтение; исключение составляют только книги для пожилых людей и детей;

3. не следует использовать больше трех видов шрифтов в одном проекте, под видами подразумевается не только начертание, но и жирность, наклон, цвет самого шрифта или его подложки (этого правила нужно придерживаться в дизайне любой продукции);

4. выравнивание текста рекомендуется делать по левому краю, так как зрителю проще фиксировать взгляд на тексте при левой выключке; это увеличивает скорость чтения;

5. следует избегать строк и абзацев в верхнем регистре, человеку сложно связать большое количество заглавных букв в единое целое, а это замедляет скорость чтения; верхний регистр возможен только в коротких заголовках;

6. длина строк должна быть не более 50-70 символов, при этом пробелы и запятые тоже считаются за символы;

7. текст должен быть контрастен с фоном, при чем лучше, чтобы текст был темных оттенков, а фон светлых; наилучшее сочетание -- черный текст на белом фоне, в противном случае, излучаемый свет мешает глазу воспринимать информацию;

8. не рекомендуется использовать в качестве фона контрастные изображения, они затрудняют прочтение, даже если использует подложка.

Классификация шрифтов приводится во многих книгах об оформлении и верстке. Большинство из них соответствуют ГОСТ 3489.1-71 -- 3489.38-72. На сегодняшний момент это не полная классификация, в ней представлены лишь основные группы шрифтов.

"Стандартные" шрифты делятся на следующие шесть основных и одну дополнительную группы:

1. Группа рубленых шрифтов. К этой группе относятся шрифты, не имеющие засечек;

2. Группа шрифтов с едва наметившимися засечками. К этой группе относятся гарнитуры с несколько утолщенными концами вертикальных штрихов (с некоторым подобием засечек);

3. Группа медиальных шрифтов. К этой группе относятся гарнитуры с умеренной контрастностью штрихов, с засечками в виде плавного утолщения концов основных штрихов, чаще всего приближающихся по своей форме к треугольнику, преимущественно с наклонными осями округлых букв;

4. Группа обыкновенных шрифтов. К этой группе относятся гарнитуры с контрастными штрихами, с длинными тонкими засечками, соединяющимися с основными штрихами под прямым углом, иногда с легким закруглением; округлые буквы с вертикальными осями;

5. Группа брусковых шрифтов. К этой группе относятся гарнитуры с неконтрастными или малоконтрастными штрихами, с длинными утолщенными засечками, соединенными с основными штрихами под прямым углом или с легким закруглением;

6. Группа новых малоконтрастных штрихов. К этой группе относятся гарнитуры, имеющие малоконтрастные штрихи с длинными утолщенными засечками преимущественно с закругленными концами, соединенными с основными штрихами под прямым углом или с легким закруглением.

При проектировании книги не следует использовать множество необычных экзотических шрифтов. Они трудны для восприятия, так как человеческий глаз и мозг привык к классическим формам букв. Такие необычные шрифты можно использовать только в названиях и заголовках не длиннее двух строк.

Как описано ранее, с помощью цвета можно усилить или оставить те или иные элементы композиции. В книжной верстке тоже присутствует своя особая композиция, выстроенная по модульной сетке.

Цвет дает возможность выделить главное и убрать на второй план второстепенное. Существует множество приемов цветового оформления книги, вот некоторые из них:

1. все изображение строится на красках одинаковой светлоты, в таком случае часто удается достичь гармонии, даже есть элементы изображения выполнены в разных цветах;

2. силуэты, то есть главный объект создается темным;

3. контрасты, где светлый объект помещается на темный фон;

4. красочное созвучие или единство цвета;

5. чередование цветов, то есть ритм;

6. игра красок, то есть свободное неожиданное сочетание цветов.

В некоторых случаях допускается использование дисгармоничных цветов для броскости изображения или для привлечения внимания зрителя, например, импрессионисты использовали такой прием. Цветовое восприятие, описанное в главе 1, сильно зависит от самого изображения, то есть если изобразить зеленым цветом траву, она будет восприниматься позитивно, а если изобразить тем же цветом лицо человека, то он будет вызывать отвращение. Даже в стилизованных орнаментах вряд ли покажется привлекательной синяя груша или фиолетовая кошка.

Иногда цветовое решение книги, в особенности обложки, может подсказать читателю название или смысл книги. Часто гармонизация цветов превращается в цель, но это всего лишь один из способов поддержки смысла книги, а не основное ее содержание. Яркое цветовое оформление может сыграть и негативную роль, если будет перетягивать внимание читателя на себя.

«Дизайнеру вовсе не обязательно стремиться к многоцветности композиции. Подлинное мастерство заключается как раз в том, чтобы добиться нужного эффекта ограниченными средствами, минимальным количеством красок. Многоцветность, которая в живописи позволяет добиться наилучших результатов, в графике не всегда оправданна. Возможности графики достаточно широки, чтобы позволить при небольшом числе красок создать целостную и законченную композицию. Цветовая лаконичность лишь свидетельствует о высоком мастерстве художника».

Ниже приводятся несколько основных цветов и их влияние на российского потребителя:

1. красный -- волнение, сила, секс, страсть, скорость, опасность;

2. синий -- доверие, надежность, принадлежность, прохлада;

3. желтый -- теплота, свет, приветствие, счастье;

4. оранжевый -- игривость, теплота;

5. зеленый -- природа, новый, крутой, рост, изобилие;

6. фиолетовый -- королевский, духовность, достоинство;

7. розовый -- мягкий, сладкий, защита;

8. белый -- чистый, девственный, юный, умеренный;

9. черный -- искушенность, изящность, соблазнительность, тайна.

2.4 Разметка текста и иллюстраций

«Верстка книг одна из основных операций изготовления форм и фотоформ. Эта операция включает в себя формирование книжных, журнальных или газетных полос определенного формата. В процессе верстки полосы издания приобретают завершенный вид. От того, как размещены текст, таблицы, формулы, иллюстрационный материал, заголовки, зависит качество оформления издания».

Существует несколько групп сложности верстки книг, а в частности альбомов:

1. простой, или сплошной, текст;

2. тест с формулами, таблицами, иллюстрациями;

3. сложная верстка, то есть текст из второй группы с композиционными выделениями.

Первые две группы наиболее распространенные, при третьем виде верстке издание становится больше похоже на арт-объект, но даже в этом случае нужно следовать основным правилам верстки.

Полосы издания должны быть одинаковы по высоте, а при верстке таблиц и иллюстраций всегда рассчитывается полное количество строк, которые нужно будет изъять из полосы. При заверстке многостраничных изданий обязательно нужно помнить о приводной верстке, то есть строки на нечетных и четный страницах должны совпадать по уровню и высоте.

Обязательно нужно выдерживать «прямоугольность» полос, чтобы полоса не начиналась с неполной строки абзаца и не заканчивалась абзацной строкой. Нечетную полосу нельзя заканчивать переносом, так как для прочтения этого слова придется переворачивать страницу, а это затрудняет восприятие и прочтение текста. Спуск полос во всем издании должен быть единообразен, обычно это ј полосы.

«Верстка текстовых полос сплошного текста не представляет особой сложности. В настоящее время при фотонаборе и с использованием ПК настольных издательских систем она выполняется автоматически и только в сложных случаях -- в диалоговом режиме».

Верстка иллюстраций может быть семи различных типов (по Кисину):

1. открытая (рисунок поставлен к краю полосы, двум или трем полям страницы);

2. закрытая (рисунок помещен между строк текста, одной или двумя сторонами прижат к боковым полям);

3. глухая (рисунок поставлен среди текста, ни одной стороной не касается полей);

4. полюсная (рисунок помещается размером на всю полосу);

5. с выходом на поля (рисунок одной стороной касается полей, а другой выходит на границу полей);

6. верстка на полях (рисунок помещается маленьким размером на полях, иногда заходит на текст);

7. верстка в обрез (рисунок касается одной стороной текста, остальные сторону касаются границ страницы).

Оптический центр страницы всегда находится выше ее физического центра. Кроме того, читатель всегда лучше запоминает тот материал, который расположен в верхней части страницы. Если делить страницу на четыре части, то лучше всего запомнится материал, расположенный на верхней правой части листа. Соответственно, лучше всего располагать иллюстрации либо в верхней части полосы, либо в верхней правой, в зависимости от размера и формата картинки.

Как правило, при верстке книги учитывают единицей не одну полосу, а целый разворот. Кроме того, встает вопрос о размере каждой из картинок. При постановке на одном развороте двух иллюстраций, которые одинаковы по своему смыслу (например, портреты), они должны быть одинакового размера. При постановке различных по характеру и размеру иллюстраций на один разворот чаще всего их выравнивают по нижнему краю.

Рисунки можно заверстывать и по диагонали (восходящая композиция). Но никогда нельзя забывать об опорной линии, в противном случае композиция разворота распадется на части. Часто, для упрощения задачи, пользуются пропорциями золотого сечения. Рисунки, размещенные на развороте, должны быть уравновешены.

Если на рисунке много деталей и они имеют большую «массу», следует уравновесить его блогом текста. Или же наоборот, иллюстрация с малым количеством мелких деталей не должна быть расположена рядом с большим блоком теста. В противном случае либо одно, либо другое будет визуально «перевешивать» лист.

Кроме того, огромную важность имеет смысловая «тяжесть рисунка». Чем важнее иллюстрация, тем выше на полосе и больше по размеру она будет располагаться.

Важно соблюдать пропорциональные масштабы различных предметов, если они расположены на одном развороте. Если они будут пропорционально не равны друг другу, то будет складываться ложное ощущение о величины предметов, изображенных в книге.

Если же нужно расположить несколько рисунков на одной странице, следует расположить один из них к корешку, а другой к внешнему краю листа, это уравновесит полосу.

Обязательно нужно задуматься о размере иллюстрации. Цветное репродуцирование рисунков должно хотя бы примерно соотноситься с их реальным размером. Некорректно смотрится репродукция картины размером с окно на формате почтовой открытки. Если же нужно настолько сильно уменьшить изображение, то можно сделать его черно-белым. В таком цветовом режиме оно будет смотреться лучше.

2.5 Особенности верстки художественного альбома

«Художественный альбом - многостраничное издание, часто нестандартного формата, с полноцветной печатью, на мелованной бумаге. Для обложки может использоваться дизайнерская бумага с разными видами оформления и отделки: ламинацией, выборочным УФ-лаком, разными видами тиснения, вклейками и дополнительной печатью суперобложки. В качестве скрепления обычно используется швейно-клеевое скрепление».

Издание таких альбомов требует кропотливого труда и профессионализма на каждом этапе работы. Главное отличие верстки альбома от верстки книги в том, что здесь на первом месте изображения и иллюстрации. Для брошюровки таких изданий обычно используют пружину, винты или клеевое крепление. Главная роль в таких изданиях отводится подаче материала.

Создание художественных альбомов делится на те же этапы, что и книжная верстка, описанные ниже.

Предпроектный анализ. На этом этапе все материалы, которые могут войти в альбом, тщательно изучаются и анализируются. Следует выделить видовую особенность альбома и составить идейную концепцию. Исходя из этого материала уже можно составить структуру изобразительного и вербального компонентов издания.

В предпроектном анализе следует особое внимание уделить специфике произведений искусства, отобранных для альбома. Главная задача в том, чтобы не допустить каких-либо цветовых, формообразующих или смысловых искажений.

«Должно быть предельно использовано наличие специальной искусствоведческой подготовки у ведущих редакторов, которые могли бы, хотя бы в общих чертах, объяснить своим товарищам по работе над альбомом специфику данного произведения искусства, с тем чтобы они, сообразуясь с издательскими целями и возможностями, в процессе фотофиксации, репродуцирования и разработки макета не упустили из виду наиболее существенные и в то же время важные для предполагаемого издания свойства произведения искусства. В некоторых случаях, когда публикуемый материал представляет собой особую, малоизвестную ведущим редакторам область искусства, следует обращаться за квалифицированной помощью к специалистам узкого профиля (помощь эта может быть оказана в форме консультации, рецензии, специального редактирования). Общих рекомендаций относительно того, какие качества произведения искусства должны или могут быть извлечены на поверхность, а какие, так сказать, пропущены, быть не может. В каждом случае вопрос должен решаться индивидуально».

Издательская установка. Создавая художественный альбом, дизайнер и автор должны учитывать издательскую установку, то есть указания на тип альбома: познавательный, агитационно-пропагандистский, научно-популярного, учебного, информационно-справочного. В дипломной работе рассматривается учебный тип художественного пособия, он полезен как самостоятельным профессионалам , так и студентам. Такой тип альбома содержит материалы, которые могут помочь увидеть и художественно осмыслить материал на почве реальности.

Выработка проектного задания. С помощью этой части дизайнер может найти художественно-проектные решения в рамках конкретного проекта.

«Форма проектного задания может быть следующая:

1. Тип альбома по искусству.

2. Цель издания.

3. Группа читателей.

4. Условия пользования изданием.

5. Тираж издания.

6. Объем издания.

7. Форматы издания (на выбор).

8. Способы печати.

9. Использование цвета.

10. Полиграфические материалы.

11. Виды крытья и отделки.

12. Особые рекомендации».

Верстка. Во время верстки художественного альбома нужно следить, чтобы пространство полос было полностью оправдано. Расположение изображений и текста зависит от самого издания: в некоторых альбомах следует помещать только фрагмент проектной работы, а в других необходимо помещать проектируемый объект в нескольких «ракурсах».

Создавая макет альбома работа, необходимо составить записку, прилагаемую к нему. Этот шаг помогает не только закрепить концептуальную идею, но и почти полностью представить итоговый результат проекта.

В любом случае, всегда следует помнить о работах, представленных в альбоме, и о его назначении. От этих двух неотъемлемых составляющих проекта будет зависеть и дизайн, и верстка, и количество прилагаемого к работам текста.

За последний век визуальный образ книги претерпел значительные изменения. С начала XX века начали использоваться абсолютно все средства для достижения визуального эффекта. Все современные типографские и фотографические средства украшают и изменяют облик книги.

Есть несколько основных принципов многостраничной верстки. Они могут относиться и к другой печатной продукции, особенно серийной. Итак, выделяют три основных правила:

1. единообразие (кегль шрифта везде одинаковый, заголовки и текст на одной удаленности от краев, изображения заверстаны единым способом и т.д.);

2. удобочитаемость (относится абсолютно к любой печатной продукции; следует учитывать правила набора, то есть кегль шрифта, интерлиньяж, поля и т.д.);

3. гармоничность (все изображения, шрифтовое начертание, кегль шрифта, дополнительные графические элементы должны быть грамотно подобраны друг к другу).

Иногда цветовое решение книги, в особенности обложки, может подсказать читателю название или смысл книги. Часто гармонизация цветов превращается в цель, но это всего лишь один из способов поддержки смысла книги, а не основное ее содержание. Яркое цветовое оформление может сыграть и негативную роль, если будет перетягивать внимание читателя на себя.

3. Выполнение проекта

3.1 Применение компьютерных технологий для создания проекта

Применение компьютерных технологий при проектировании интерьера или многостаночного издания позволяет увидеть конечный результат задолго до окончательного варианта.

В случае с интерьером трехмерная графика, например в программе 3Ds Max, позволяет создавать объемные макеты предметов и даже зданий с имитацией материалов и форм. В таких программах есть возможность посмотреть на предметы с разных сторон и увидеть все их достоинства и недостатки.

При разработке концепции альбома студенческих работ используется несколько графических программ. Перед тем как приступать к верстке проекта следует создать дизайн-концепцию будущего издания. Для создания качественной графики необходим предпроектный анализ и профессиональный подход. Это позволит получить качественный продукт, отвечающий эстетическим и технологическим запросам. В процессе поиска грамотной концепции было разработано несколько вариантов дизайна и формата обложки в программе Adobe Illustrator.

Очень важным аспектом в проектировании многостаночного издания является выбор оптимального формата. Об особенностях форматов изданий рассказывалось во 2 главе.

В качестве выбранного формата издания, был принят формат 297х210 мм.

Формат оптимален для печати и хранения.

В процессе работы над проектом было множество поисковых вариантов разных цветов и форматов. В частности, рассматривалось два варианта формата: горизонтальный А4 и вертикальный А4. В связи с наполнением и объемом альбома был выбран горизонтальный формат, как оптимальный для такого вида многостаночного издания.

Дизайн издания передает саму его суть, то есть рассказывает о чем оно. Проектирование интерьера тесно связано с черчением и начертательной геометрией. Проще говоря, это и есть основа любого интерьера, а точнее всего дизайна вообще.

Проводя исследование предпроектных поисковых вариантов, можно сказать, что черный и белый цвета дизайна в качестве основных слишком активные в данном случае. Но темный цвет в качестве фона выделяет лежащие на нем объекты в грамотном свете. Исходя из этого, был выбран вариант, который был «средним» по цветовой насыщенности.

Компьютерные технологии сильно облегчили работу дизайнеров. Раньше все варианты обрисовывались вручную, а это занимало много времени. В нынешней ситуации дизайнер может за один день создать некоторое количество абсолютно различных материалов для полиграфии или концепций, как минимум на уровне эскиза. Кроме того, сейчас дизайнеры могут опираться на опыт своих коллег, которые были первопроходцами современного дизайна. Создавая любой проект обязательно нужно посмотреть что делали другие дизайнеры по схожей тематике до этого момента.

Инверсия (лат. inversio -- переворачивание, перестановка) -- переворачивание смысла, замена «белого» «чёрным». В отрывке из статьи Эркен Кагаров, арт-директора студии «ИМА-дизайн» прекрасно описывается инверсия в дизайне и в жизни вообще:

«Принципы творчества, открытий и нестандартных решений, так же как и композиционные приемы, одинаково работают в разных областях. Не так важно, что это -- кинематограф, организация дорожного движения или решение конфликтных ситуаций в коллективе. Везде, а особенно в рекламных и дизайнерских работах, требуются неожиданный подход, показ в новом ракурсе, необычном свете. Принцип инверсии позволяет добиться нестандартного результата, отзеркалив один из факторов. И не просто перевернуть, поменяв верх с низом, или сделать черное белым -- «выворотку», -- а развернуть на 180 градусов саму идею, подход. Делая календарь для компании «Норильский никель», мы использовали прием инверсии в самой его теме, сюжете. «Норильский никель» -- крупнейший в мире производитель палладия и никеля, а также лидер в производстве платины и меди. Казалось, было бы естественным делать календарь про металлы. Мы решили пойти от противного, показать, каким стал бы мир, если бы этих металлов не было: телефоны были бы тяжелыми, как гири, а точнейшими часами оставались бы солнечные. Инверсионный подход позволил создать эффектный и неожиданный календарь, избежать банальности в подаче материала.

В одном нашем старом проекте принцип инверсии был использован по отношению к законам восприятия. Неписаное правило наружной рекламы -- избегать мелких шрифтов, все должно читаться издалека -- здесь нарушено. На рекламном щите страховой компании очень крупно написано:

«Все пропало!» Но когда подходишь или подъезжаешь поближе, становится заметен мелкий текст и появляется надежда на выход: «Вы уверены?» -- и заявлено, кто этот выход обеспечит: «Ренессанс Страхование». Агрессивный текст привлекает внимание к успокаивающему контексту. Плюс минимальный бюджет на продакшен.

Принцип инверсии лежит в самой основе творчества, всегда нарушающего традиционные схемы и выходящего за привычные рамки. Возможно, именно об этом говорит восточная мудрость: если тебе дана линованная бумага, пиши поперек».

Во внутренней верстке альбома также используется инверсия для полной передачи эффекта от проектов. В качестве основной программы верстки во многом схожи по принципам работы, но рабочая область различается.

Adobe InDesign CS6 -- «ведущий в отрасли набор инструментов для дизайна и компоновки страниц позволяет создавать, готовить к печати и публиковать любой контент: от печатных изданий и брошюр до цифровых журналов, приложений для iPad, электронных книг и интерактивных онлайн-документов, -- на настольных ПК и мобильных устройствах».

Для верстки внутренних страниц издания была создана модульная сетка в различных вариациях для разных типов разворотов. При создании сетки учитывались особенности конкретных проектов и иллюстраций.

3.2 Подготовка и редактирование текста

Исследование -- это процесс сбора, поиска, обработки данных и подготовки информации по теме. Для создания альбома студенческих работ по интерьеру следует глубоко изучить материал. Исходя из этого определения, можно определить основные этапы проведения любого исследования:

1. разработка концепции исследования;

2. поиск и сбор информации;

3. обработка данных;

4. подготовка проекта или отчета.

При поиске темы выпускного проекта по дизайну обязательно следует учитывать потребность пользователей в нем.

Для того, чтобы грамотно написать каждый блок текста следует провести ряд действий:

1. изучить архивные материалы;

2. просмотреть все работы, которые выполнять на кафедре за последние 10 лет;

3. отобрать работы, подходящие к изданию;

4. просмотреть записи к этим работам;

5. проконсультироваться с руководителем ВКР;

6. провести интервьюирование с руководителями учебных проектов для получения полной информации по ним.

После всех этих действий можно приступать к написанию текста для каждого проекта в отдельности. Создавая описание проекта нужно также учитывать структуру текстовых блоков, то есть где будет написано об авторе, руководителе, годе создания и описании проекта.

Подготавливая текст для альбома работ следует учитывать несколько отличий его от другого многостраничного издания:

1. текст не должен занимать больше места, чем иллюстрация;

2. текст должен быть лаконичен и описывать проект;

3. в тексте не следует упоминать местоимения и вести рассказ от первого лица;

4. начертание шрифта не должно быть слишком сложным. В проекте было использовано несколько основных шрифтов:

1. Beer Money Regular (для основных заголовков);

2. Helvetica Bold (для заголовков на разворотах);

3. Arial Regular (для основного текста).

Даже после написания основного блока текста работа над ним не заканчивается. Для дизайнерского издания необходима грамотная верстка и расположение этого текста. Если соблюдать хотя бы самые простые правила верстки, внешний вид издания значительно улучшится, а затраты на печать сократятся.

Макет должен быть единообразен на всем протяжении издания, то есть все заголовки должны быть на одном уровне, все подписи на одном уровне. Не следует использовать большое количество шрифтов в издании, при чем учитывается и «жирность», и наклон шрифта. Кроме того, следует избегать подчеркнутого текста, так как у современных людей (активных пользователей интернета) это вызывает ассоциацию с гиперссылкой, и набора текста прописными буквами (не более трех слов в заголовках).

Одно из немаловажных правил при верстке -- различие между тире и дефисом. Между составными слова используется дефис (маленькое которое тире), а в предложениях используется тире, как в начале этого абзаца. Можно также воспользоваться функцией автоматических переносов слов и установить его настройки. В целом, Adobe InDesign CS6 делает переносы корректно, а автоматические настройки тестовых фреймов могут сократить время работы на несколько часов, в зависимости от объемов текста.

3.3 Технические требования, предъявляемые к макету

У каждой типографии есть свои требования к принимаемым в печать макетам, но можно выделить основные требования к печати многостраничных изданий, описанные ниже.

Носитель. Макеты можно предоставить на различных типах носителей:

1. компакт-диски CD-R, CD-RW, DVD-R, DVD-RW;

2. устройства USB;

3. отправлены посредствам e-mail.

Названия файлов. Печатникам в типографии должно быть четко понятно какой файл из присланных является печатным, а какой превью или другой:

1. в именах файлов могут использоваться только латинские буквы и цифры, так как при переносе файлов с системы Windows на систему Macintosh и обратно названия файлов на кириллице могут быть кодированы;

2. для удобства работы название файлов должно точно соответствовать его содержанию, например, albom_students_2016.ai;

3. название файлов не может превышать 30 знаков, это обозначено в системе ПК.

Обрезной формат. Формат для печати отличается от итогового формата:

1. дообрезной формат должен быть больше итогового на 5 мм, а важная информация должна быть расположена не менее, чем в 5 мм от края;

2. для подготовки к печати макета с вырубкой следует предварительно проконсультироваться с технологом для получения шаблонов.

Типы файлов. Для растровых и векторных файлов существуют разные требования:

1. растровые файлы

• предоставляются в форматах .tif, .psd, .eps, .jpg;

• цветовая модель CMYK;

• масштаб 100% от формата издания;

• разрешение для форматов А6-А3 от 250 dpi до 300 dpi;

• разрешение для форматов А2-А0 и больше от 150 dpi до 200 dpi;

• текст и линии черного цвета должны быть насыщенностью 100%, а не 89-90%, как получается при переводи из RGB;

• все шрифты должны быть растерезированы;

• файл .psd не должен содержать никакие слои, кроме одного, за исключением пути обтравки, сохраненном в отдельном канале.

2. векторные файлы

• предоставляются в форматах .ai, .eps, .cdr, .pdf, .indd;

• размер файла должен быть 100% от реального размера;

• линии и контуры не могут содержать более 1000 точек;

• все элементы черного цвета должны быть приветы к C0 M0 Y0 K100;

• все шрифты должны быть переведены в кривые;

• в программе Adobe Illustrator желательно применения функции CleanUp для удаления случайных точек и невидимых контуров и пустых текстовых рамок;

• в программе Adobe InDesign перед отправкой в печать следует проверить документ на наличие программных ошибок и правильности ссылок;

• в программе CorelDraw не допускается использование файлов с прозрачным фоном;

• все растровые изображения должны быть встроены в файл.

Шрифты. Требования к используемым шрифтам:

1. в любом формате файлов шрифты должны быть переведены в кривые или растерезированны;

2. не должны использоваться системные шрифты;

3. если, исходя из программных настроек нельзя перевести шрифты в «картинку», то следует приложить установочные файлы шрифтов к высылаемому макету.

Многостраничные издания. Помимо всех вышеперечисленных требований, есть дополнительные требования к многостраничным изданиям:

...