Тематическое и жанровое своеобразие авторских документальных фильмов про сквоттинг (на примере фильма "Squatters")

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего образования

«Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»»

Факультет коммуникаций, медиа и дизайна

Выпускная квалификационная работа

Тематическое и жанровое своеобразие авторских документальных фильмов про сквоттинг (На примере фильма «SQUATTERS»)

Дмитриева Елена Владимировна

Москва 2019



Оглавление

Введение

Глава 1. Тема сквоттинга в российских и европейских медиа

1.1 Специфика сквоттинга как социального явления в России и Европе и тенденции развития темы сквоттинга в разных медиа

1.2 Сравнительный анализ авторских документальных фильмов про сквоттинг

Глава 2. Создание авторского документального фильма (на примере авторского документального фильма «Squatters»)

2.1 Подготовка к съемкам

2.2 Процесс съемок

2.3 Пост-продакшн

Заключение

Список литературы



Введение

Данное исследование сфокусировано на теме сквоттинга в авторском документальном кино и тематических и жанровых особенностях этих фильмов на примере авторского документального фильма «Squatters».

Сквоты, по определению Словаря современного искусства: это «пустующие помещения, в которых обитают самовольно захватившие их жильцы». Тема сквоттинга вызвала у меня интерес по причине уникальности этого социального явления и малой осведомленности российского общества о нем. Для раскрытия данной темы я выбрала формат авторского документального короткометражного фильма, так как он позволяет наиболее полно за небольшой объем времени показать реальную жизнь людей, понаблюдать за их поведением, поступками, благодаря методам включенного наблюдения и интервью. Таким образом, мой авторский документальный фильм в жанре фильм-наблюдение с элементами исследования, репрезентирующий жизнь сквоттеров изнутри, помогает понять устройство сквоттинга в России и Европе и сравнить два сквота в Кельне и Москве.

На сегодняшний день медиа -- один из самых сильных инструментов создания реальности. На разных площадках в медиасреде поднимают разные социокультурные вопросы, говорят на злободневные темы. Тема сквоттинга как альтернативной формы жизни людей не является исключением. Если на англоязычных медиаплатформах о сквоттинге говорят много (например, репортажи и документальные фильмы о сквоттинге на англоязычном YouTube собирают миллион и более просмотров), то в российской медиасреде тему сквоттинга практически не освещают (если смотреть на количество просмотров, то их не больше двух десятков тысяч у авторских документальных фильмов). Если в разных российских медиа и говорят о сквоттинге, то зачастую в негативном ключе.

Например, в российской печати о сквоттинге пишут со стойкой привязкой к богемному обществу художников и музыкантов, уделяя внимание их пристрастию к психотропным веществам и маргинальному образу жизни: «сквот художников-психоделиков» Леонов В. Челябинск. Так закалялись сталевары // РБК Daily, 2010.07.26 (РБК Daily, 2010), «шумный панк-сквот с бесконечными драками и облавами милиции» Кармунин О., Шевелева А. Продавец кошмаров // Известия, 2013.07.22 (Известия, 2013), «богемный арт-сквот» Кармунин О. Гай Германика сказала «Да и да» олигархам духа // Известия, 2014.06.26 (Известия, 2014).

На российском телевидении про сквоттинг практически не говорят. Удалось найти сюжет про столичных сквоттеров, вышедший на канале «Москва 24» в 2018 году. В сюжете показали одного из сквоттеров как алкоголика и наивного хиппи. «Спит на полу, помыться толком негде, а как же еда?..» -- рассуждает корреспондент, создавая в сюжете драматургию с явным пренебрежением к такому альтернативному образу жизни. В российской медиасреде феномен сквоттинга раскрывают с особым предвзятым отношением: «Они не бездомные, они «модные» просто, что-то вроде хиппи таких» или «Сквоттер: звучит не очень, зато выгодно» Там же. («Москва 24», 2018).

Одной из площадок, на которой говорят на социокультурные темы, является авторское документальное кино. Авторское документальное кино про сквоттинг представлено в виде цифрового кино на платформах YouTube, Vimeo и в соцсетях «Вконтакте», «Одноклассники», в виде короткометражных и полнометражных авторских документальных фильмов, показываемых на международных фестивалях документального кино «Сталкер» и «Артдокфест».

В авторских документальных фильмах мы можем видеть жизнь сквоттеров такой, какая она есть, и наблюдать за особенностями альтернативного существования людей без предвзятого отношения к ним.

Из этого вытекает актуальность исследования: авторское документальное кино -- это площадка для разговора на социокультурные темы, о которых редко говорят на других площадках.

Объект исследования -- авторские документальные фильмы о сквоттинге. Предмет -- жанровое и тематическое своеобразие авторских документальных фильмов о сквоттерах (на примере авторского документального фильма «Squatters»).

Короткометражный документальный фильм «Squatters», состоящий из двух эпизодов, -- это мой медиапродукт, целью которого является то, чтобы аудитория узнала о жизни сквотов в России и Европе на примере арт-сквотов, и люди могли сравнить их.

Степень разработанности научной темы можно охарактеризовать источниками, которые разделены на три группы. Первая группа источников посвящена сквоттингу как социальному феномену (Holm A. & Kuhn A., Martнnez M. Martнnez M. (2011). The Squatters м Movement in Europe: A Durable Struggle for Social Autonomy in Urban Politics. Amsterdam: the International RC21 conference [The struggle to belong. Dealing with diversity in 21st century urban settings. Amsterdam, 7-9 July 2011] , Patz C., Srinivas H., Steen B., Katze A. & Hoogenhuijze L. Steen B., Katze A. & Hoogenhuijze L. (2014). The City Is Ours: Squatting and Autonomous Movements in Europe from the 1970s to the Present. London: PM Press , Thompson S., Wates N. & Wolmar C. Wates N. & Wolmar C. (1980). Squatting: The Real Story. South Wales: Leaf Books). Вторая группа источников посвящена техникам производства кино, киномонтажу и режиссерской работе. По этим темам писали такие авторы, как Кулешов Л. Кулешов Л.В. Основы кинорежиссуры. Учебник. М.: Госкиноиздат, 1941, Тарковский А. Тарковский А. Уроки режиссуры. Журнал «Искусство кино» № 7-10 за 1990 г./ Тарковский A. Архивы. Документы. Воспоминания. Сост. П. Д. Волкова. М., Подкова с. 233. К третьей группе источников (эмпирическая база исследования) можно отнести произведения авторского документального кинематографа по теме сквоттинга, которые будут использованы для анализа тематического и жанрового своеобразия. Это фильмы «Чердак-андерграунд» (реж. Вадим Костров, 2019), «Сквоттинг по-русски» (анонимный автор, 2011), «Сквоттинг в Англии» (реж. Петр Тимофеев, 2011), «Squatting in Rome/Radical Rome» (Medialien Doc, 2015), «The London Anarchist Group Squatting Mansions to Fight Homelessness» (VICE media, 2017).

Гипотеза: в российских и европейских фильмах встречаются примерно одни и те же маргинализированные типажи героев, и эти фильмы сняты практически всегда в одном жанре -- фильм-портрет с преобладанием монолога героев, что не раскрывает тему сквоттинга в полном объеме.

Анализ фильмов поможет выявить, какие именно тематические и жанровые особенности преобладают в авторском документальном кино о сквоттинге, каких героев выбирают режиссеры для фильма, как ведут наблюдение за ними.

Целью данного исследования является выявление жанрового и тематического своеобразия авторских документальных фильмов про сквоттинг -- кинематографических инструментов и языка документалистики, с помощью которых автор кино фиксирует реальность.

Главной задачей исследования является разработка концепции и создание своего авторского документального фильма о сквоттерах. Для этого я должна буду понять, как работают тематические и жанровые инструменты в авторских документальных фильмах разных авторов и применить эти знания для создания своего фильма, что также подразумевает эмпирический анализ фильмов по данной теме.

Задачи исследования:

1) а) ознакомиться с литературой по теме сквоттинга, чтобы знать контекст этого социального явления и понимать героев своего документального фильма; б) изучить литературу по производству документального кино, чтобы иметь нужный инструментарий для создания своего кино;

2) выявить через анализ авторских документальных фильмов про сквоттинг, какие тематические и жанровые особенности обычно используют режиссеры для рассказа о жизни сквоттеров, передачи образов и характеров героев;

3) разработать концепцию своего авторского документального фильма;
4) создать авторский документальный фильм.

Методы научного исследования включают в себя:

Таблица 1.

задачи	Эмпирический метод	Теоретический метод
1	работа с материалами	контент-анализ, сравнительный анализ
2	работа с эмпирической базой	контент-анализ, сравнительный анализ
3	--	восхождение от абстрактного к конкретному
4	портретное интервью, включенное наблюдение	--

Хронологические и географические рамки исследования: декабрь 2018 года, Кёльн, Германия; март--апрель 2019 года, Москва -- обусловлены съемочным процессом.

Научная новизна исследования заключается в том, что ранее никем не проводился анализ авторских документальных фильмов о сквоттинге с целью выявить жанровое и тематическое своеобразие этих фильмов.

Практическая значимость. Исследование сфокусировано на теме, которая малознакома российскому обществу, а прочих исследований по теме сквоттинга в авторском документальном кинематографе нет. Таким образом, данное исследование может быть полезно урбанистам, социологам, психологам, кинорежиссерам, так как явление сквоттинга становится более распространенным в мире и, в частности в России, и требует изучения не только через призму кинематографа, но и через призму разных научных подходов.



Глава 1. Тема сквоттинга в российских и европейских медиа

1.1 Специфика сквоттинга как социального явления в России и Европе и тенденции развития темы сквоттинга в разных медиа

Феномен сквоттинга, подразумевающий незаконный захват людьми заброшенных зданий создание там своего дома (Urban Dictionary), существует на протяжении сотни лет. Впервые о нем заговорили в контексте буржуазных революций в Англии в XVII веке, когда сообщества диггеров (крестьян, критиковавших идею частной собственности на землю и ее эксплуатацию властью) шли на коллективных началах возделывать незанятые угодья Wates N. & Wolmar C. (1980). Squatting: The Real Story. South Wales: Leaf Books.

Сквоттерское движение развивалось и приобретало новые формы. В период индустриализации в Европе в XX веке появились движения рабочих, которые незаконно захватывали здания в промышленных районах. В послевоенное время многие дома просто лишились хозяев и пустовали -- их также захватывали сквоттеры. Во второй половине XX века сквоттерское движение приобрело идейность: в эпоху хиппи и контркультуры сквоттинг стал политизированным. Наконец, в XXI веке сквотирование заброшенных зданий переросло в создание автономных социо-культурных пространств, которые поддерживают идейный протест против капитализма, активную позицию в вопросе политических, экономических, а также экологических проблем в обществе.

Сквоттинг как захват -- это лишь метод присвоения жилья. По форме сквоттинг представляет собой чаще всего горизонтально структурированную (horizontal), ориентированную на группу (assembly-oriented), самоорганизованную (self-organization), политически активную структуру с совместным управлением (cooperative management) и прямой демократией (direct democracy) Mayer M. Preface, The special features of squatting // Squatting in Europe: Radical Spaces, Urban Struggles Edited by the Squatting Europe Kollective. -- New York: Minor Compositions, 2013. На сегодняшний день такая структура сквоттинга реализуется в форме социальных центров и представлена в виде сквотов в Европе таких, как «Христиания» в Копенгагене, которую описывают, как «государство внутри государства» или «Леонкавалло» в Милане, где граффити в арт-кварталах называют «Сикстинской капеллой современности».

В европейских медиа тему сквоттинга часто раскрывают в двух аспектах: а) сквоты как неолиберальные, политизированные сообщества и б) сквоты как социо-культурные центры. Развитие неолиберального движения в рамках сквоттинга описывается в разных социально и политически ориентрованных медиа. Например, Patz C. в статье в радикализированном журнале ROAR говорит, что сквоттеров в Европе больше всего беспокоят проблемы растущего неравенства, безработицы, политической коррупции, и самое главное, оппортунистической приватизации, когда земли в бедных районах приватизируют и затем отдают застройщикам, которым выгодно строить элитное жилье, таким образом, лишая многих людей права на доступное жилье. Это сейчас одна из главных причин сквоттинга -- люди хотят иметь право на доступное жилье, но их его лишают.

Другая причина, описанная в статье Thompson S. в статье «Squatters bring life to old buildings» в газете «The Irish Times» -- это сохранение исторических памятников архитектуры и создание в них социальных центров. В статье показан пример сквоттеров из Дублина, которые, заселив здание XIX века, дали ему новую жизнь -- организовали мастерские, воркшопы, мастер-классы и прочее, что помогло монетизировать заброшенный дом. Такие публичные пространства, включающие галереи, воркшопы, учебные центры, бары и кинотеатры, преобразуют городскую среду и вносят свой вклад в изменение общественного сознания (пример образовательной и культурной функции сквотов можно увидеть в документальных фильмах «Сквоттинг в Англии» (реж. Петр Тимофеев, 2011) и «Squatting in Rome/Radical Rome» (Medialien Doc, 2015)).

По мнению сквоттера Мирослава Голунова, сквоты в Европе похожи на общежития для творческой молодежи. «Там сквоттеров уважают, а не гоняют, так как они спасают брошенные дома от наркоманов, преступников, бомжей» Там же.. В России -- иная ситуация.

Сквоттинг в России, в отличие от европейского, -- феномен молодой, но уже переживший свой расцвет. Расцвет был в 90-х, когда появился первый сквот «Детский сад» на Китай-городе (1984), но через пару лет он был «прикрыт» московскими властями. С тех пор появлялось и исчезало много сквотов в Москве, Санкт-Петербурге и других российских городах, но ни одному из них не удалось превратиться в социальный центр, как «Христиания» или «Леонквалло». Причиной этого чаще всего являются действия собственников пустующих зданий (частных лиц или государства), которые, узнав о появлении сквоттеров, перекрывают входы и выходы, перерезают провода с электричесвом, а также вызывают полицию, чтобы сквоттеры покинули помещения -- такая история создания и разрушения десяти сквотов в России показана в документальном фильме «Сквоттинг по-русски» (2011). В России невозможно безопасно и открыто сквотировать помещения: сквоты либо разгоняются полицией, либо существуют секретно в подвалах.

В России сквоттинг с 2010 года имеет законный характер. По постановлению Верховного и Арбитражного суда от 29 апреля 2010 года признается право гражданина присваивать себе помещения, если он прожил в них, не скрывая этого факта, в течение 15 лет. После принятия закона у специалистов в социальной сфере появилось опасение, что многие люди захотят воспользоваться «сквоттерской лазейкой» и присвоить себе многочисленные пустующие помещения, незаконно селясь там. Но сквоттинг в России не развился в этом направлении даже после приобретения законного статуса.

Новые обсуждения сквоттинга с еще более негативным отношением начались в 2015 году в связи с появлением сквоттеров в строящихся жилищных комплексах Новой Москвы. По мнению эксперта научного сотрудника Высшей школы урбанистики НИУ ВШЭ Петра Иванова, сквоттинг в московском регионе напрямую связан с девелопментом Новой

Москвы, где в новостройках «около полутора миллионов пустующих квадратных метров».

Жители малозаселенных районов Новой Москвы жаловались на то, что им приходится соседствовать с самыми бедными, неблагополучными и стигматизированными категориями людей. Проститутки, гастарбайтеры, цыгане «просачиваются в непроданные квартиры» -- они тоже являются сквоттерами, только по вынужденной причине. Местные жители связывали образ сквоттеров с криминалом, алкоголизмом, распутным образом жизни. В России сквоттинг более маргинализирован, чем в Европе.

Позитивный интерес к сквоттингу в России возник, благодаря развитию пространства «Милютинский сквот» в центре Москвы. Этому также поспособствовала статья шеф-редактора The Village Анны Чесовой об ее опыте проживания в «Милютинском сквоте».

Изначально это был сквот, организовавшийся в ходе захвата сквоттерами помещений в историческом здании архитектора Лансере на Чистых прудах. Потом сквоттеры получили законное право -- «licensed squatting» Bailey, R. (1973) Te Squatters. Penguin, Harmondsworth. (Bailey, 1973) обитать там и сделали свое социальное пространство: в нем собирались художники, музыканты, путешественники, фотографы, автостопщики. Они активно проводили бесплатные лекции о путешествиях, устраивали домашние кинотеатры, -- общение проходило на основе культуры добрых отношений, культуры сообществ и широкополосного образования, что соответствует духу сквоттинга. Это один из немногих сквотов в России, который попытался реализовать функцию социо-культурного центра, как в Европе (еще известен пример такого сквота в водонапорной башни в Тюмени).

Сейчас в странах ближнего зарубежья, близких по историческому прошлому с Россией, наблюдается изменение отношения к сквоттингу. Это можно увидеть в медийной среде. Например, в Украине в последний год переосмысливают социальное явление сквоттинга -- на телеканале М1 в конце февраля 2019 года запускают программу, где ведущие находятся в пространстве, стилизованном под сквот, и рассказывают обо всем, что интересует прогрессивную молодежь.

Таким образом, сквоттинг является ностальгией по 90-м, молодежной панк-рок культуре с «полной свободой для самовыражения», считает генеральный продюсер телеканала. Интерес в скоттингу в Украине связан с появлением вынужденных переселенцев с территории, где происходил военный конфликт с 2014 года. Большие потоки внутренних мигрантов отправлялись в Одессу, Киев и другие крупные города и заселяли пустующие дома, становясь сквоттерами.

В российской медиасреде тема сквоттинга поднимается в авторских документальных фильмах. Их не так много, но их можно найти на платформе YouTube и в соцсетях «Вконтакте» и «Одноклассники». В среднем фильмы набирают по 300 просмотров в российских соцсетях, так как распространяются исключительно в тематических пабликах о сквоттинге. На видеохостингах YouTube и Vimeo они набирают больше 10 тысяч просмотров, так как там они доступны для большей аудитории. Например, на платформе Vimeo документальный фильм российских анонимных авторов «Сквоттинг по-русски» от 2012 года набрал 16,9 тыс. просмотров -- и это рекорд по просмотру фильмов о сквоттинге в России на видеохостингах.

Англоязычные авторские документальные фильмы на YouTube, например, фильм о сквоттерах в Лондоне, представленный на канале VICE, собрал 800 тысяч просмотров, что говорит о большом интересе англоязычной аудитории к теме сквоттинга.

1.2 Сравнительный анализ авторских документальных фильмов про сквоттинг

Выбор жанра, темы, технических средств -- все это является языком авторского документального кино. Пока режиссер не найдет свой язык, он будет просто наблюдателем, а его фильм не сможет быть произведением искусства. То, как показана реальность, какой использован язык документального кино, в какой степени автор присутствует в своем фильме, -- отличает авторские документальные фильмы друг от друга.

Для анализа я выбрала авторские документальные фильмы российских и европейских авторов. Эти фильмы рассказывают о жизни сквоттеров в Италии, Великобритании, России, что позволяет проанализировать вариации сквоттерского движения и увидеть, как разные авторы, в зависимости от географии съемок, культурных особенностей и бэкграунда сквоттерского движения в разных странах и регионах, актуализируют в своих фильмах те или иные моменты жизни сквоттеров.

Начнем с нового авторского документального фильма Вадима Кострова «Чердак-андерграунд» (2019). Режиссер в своей полнометражной ленте показал культуру московского андерграунда на примере сквотов старых и моложых.

Автор использовал жанр кинохроники и фильма-портрета. В хронику вошли видеозаписи из первых московских сквотов 1990-х годов, в частности из сквота «Детский сад» на Китай-городе. Первым московским сквоттерам (Виноградову, Петлюре) посвящена первая часть фильма, вторая, снятая в стилистике артхаусного кино, посвящена молодым художникам из сквота «Милюта». Таким образом, Вадим Костров показал появление и последующий расцвет сквоттинга в Москве в середине 1990-х, упадок в конце 1990-х и возрождение в 2017-2018 годах.

Для того, чтобы фильм, охватывающий период в 20 лет и включающий пленочные записи 1990-х был стилистически гармоничным, Вадим Костров использовал съемку на VHS-камеру: с помощью нее он снимал интервью с первыми московскими сквоттерами и андерграундную жизнь современного сквота (перформансы, публичные акции, вечеринки). Таким образом, автор как бы стер временную границу между съемками 20-летней давности и современными, чтобы зритель мог сравнить содержательную часть сквоттерского движения в Москве разных эпох. Более того, VHS-съемки соответствуют духу артхаусного кино и андерграунда, который стал главной темой фильма (поэтому фильм и называется «Чердак-андерграунд»).

Тема андерграундной культуры тесно переплетается с темой сквоттинга в фильме, так как сквоты были очагами зарождения неформальных группировок художников, музыкантов. Именно связь неформального искусства и незаконного сквоттинга определяет тематические особенности фильма: жизнь сквоттеров представлена как борьба за свободу самовыражения, свободу слова. Эта борьба в 90-х проходила в виде неоднозначных бунтарских перформансов, вызывающих картин и скульптур, показов альтернативных мод. Конечно, для творчества и совместного времяпрепровождения художникам были нужны мастерские, помещения для демонстрации своих работ, площадки для перформанса, -- все эти условия они находили в заброшенных зданиях, которые сквотировали. Так как в середине 90-х суть сквоттинга была неизвестна правоохранительным органам, то первым московским сквоттерам удалось несколько лет прожить в центре Москвы, пока их не разогнали.

В итоге, можно сказать, что жанровые особенности фильма «Чердак-андерграунд» соответствуют авторской задумке: жанр хроники подходит для демонстрации реальности сквотов прошлого, а жанр фильма-портрета нужен, чтобы выделить тех самых личностей, которые стояли у истоков сквоттерского движения в Москве. Тематические особенности заключаются в презентации сквоттинга не как пространства для решения жилищного вопроса, а как способа для творческого самовыражения (большое саморегулируемое пространство, автономное от государства и общества). Наверно, сквоты 90-х способствовали развитию андерграундной культуры в Москве. Подтверждением тому служит факт, что в первом московском сквоте «Детский сад» на вечерах выступали Виктор Цой, Борис Гребенщиков, которые внесли большой вклад в советскую и российскую музыкальную культуру.

Следующий фильм для анализа -- это фильм анонимных авторов «Сквоттинг по-русски» (2011). Фильм опубликован на Vimeo и имеет около 17 000 просмотров. По форме фильм -- это серия репортажей о своеобразии сквоттерского движения в России, акцент делается на то, что «в силу особенностей данной страны и местности, которые несут огромное количество трудностей и опасностей» (выдержка из описания к видео). У сквоттеров в России отсутствует какой-либо шанс сохранить здание за собой и создать социальный центр, как в Европе. По жанру это фильм-исследование, для которого авторы посещают десять разных сквотов в Москве, Санкт-Петербурге, подмосковном Клину, в Рязанской области. География сквоттинга в России достаточно разнообразна: сквоты есть везде, помимо Москвы и Санкт-Петербурга, -- говорят авторы фильма. В ходе исследования они также выясняют, с какими именно трудностями сталкиваются сквоттеры, и пытаются ответить на вопрос: почему у нас невозможно создание социального центра, как в европейских сквотах. Главная тема фильма -- это тернистый путь сквоттинга в России из-за контроля со стороны государства, культа денег и цинизма в обществе. Для раскрытия темы авторы используют противопоставление общества, государства и сквоттеров. Первые два игрока охарактеризованы жаждой наживы, циничным отношением к людям, последние показаны как представители автономных и самоорганизованных групп, которые позитивно влияют на городскую среду и общественное мнение, так как подают хороший пример. сквоттинг документальный фильм съемка

В конце фильма мы понимаем, что альтернативная жизнь общества в России на основе самоорганизации и автономии маловероятна из-за контроля властей и их строгой политики в отношении гражданской инициативы. Итог: фильм-исследование, показывающее трудный путь сквоттинга в России, является некой летописью, в которой задекларирована жизнь десяти сквотов с момента их появления до момента разгона. Фильм интересен в том плане, что помогает глобально думать о механизмах жизни в сквотах и механизмах управления людьми в государстве.

Фильм Петра Тимофеева «Сквоттинг в Англии» (2011) рассказывает об обратной ситуации, чем в России, а именно о сквоттинге в Великобритании, где это социальное явление регулируется правом, и у людей есть больше возможностей сквотировать дома.

«…Сквоттеры-англичане более прокачанные, они лучше знают законы и порядки, более смелые, и у них есть идеи, которым они следуют». Именно отношение сквоты--город, как они взаимодействуют между собой и регулируются правом, стало темой данного фильма. Тематические особенности заключаются в том, что в фильме исследуются не только механизмы жизни сквотов, но еще и раскрывается образ государства как регулятора жизни общества. Это государство может вводить санкции против, вплоть до разгона сквота, а может спокойно наблюдать за их жизнью и работой, если закон не нарушен.

В фильме два главных героя: сквоттеры и государство, но также героем можно назвать общество. Общество, которое либо поддерживает сквоттеров, либо опасается их, но тем не менее знает о их существовании, и также вступает в правовые отношения с этими двумя игроками. Например, по закону в Англии каждый человек имеет право на кров над головой, поэтому любой может стать сквоттером и заселиться в пустующие помещения Wates N. & Wolmar C. (1980). Squatting: The Real Story. South Wales: Leaf Books. Но, чтобы это не доставляло неудобств другим, есть ограничения: сквоттер не имеет права взламывать дом (зато он может проникнуть через окно), и ему нельзя включать свет, потому что это считается за воровство электричества.

Фильм снят в жанре фильм-исследование с элементами фильма-портрета. Петр Тимофеев путешествовал из сквота в сквот, также как авторы фильма «Сквоттинг по-русски» (2011), но если в «Сквоттинге по-русски» внимание было сконцентрировано на жизненном пути сквотов без привязки к определенным личностям, то Тимофеев также снимает отдельных людей и записывает с ними интервью.

По моему мнению, так происходит смешение сюжетных линий и жанров. Мы видим хронику с политическим подтекстом (захват домов Каддафи и Гая Ричи, и акции ливийских сквоттеров-мигрантов), интервью с девушкой-сквоттером в поезде, из которого мы узнаем про ее жизненный путь и философию, а также наблюдение за жизнью разных сквотов. С одной стороны, такая многоуровневость хорошо раскрывает тему сквоттинга в Англии, с другой, она не позволяет сконцентрироваться на чем-то одном: либо на политической активности сквотов, либо на их философии, либо на жизни. Сквоттеры частично показаны как маргиналы: например, ливийцы требующие рабочих мест на акции в захваченном здании -- это мигранты, находящиеся в тяжелом материальном положении в чужой стране. Единственные сквоттеры не маргиналы в фильме -- это сквоттеры, организовавшие Really Free School, сквота-школы, принципом которой является, что любой человек может делиться своими знаниями в формате уроков, и получать знания как ученик абсолютно бесплатно.

Фильм VICE media «The London Anarchist Group Squatting Mansions to Fight Homelessness» (2017) -- это цифровое документальное кино, распространяемое только на YouTube канале. Мы не знаем человека, конкретного режиссера, который стоит за созданием фильмов канала VICE, но тем не менее воспринимаем фильмы VICE как независимые авторские документальные короткометражные фильмы.

Данный фильм повествует о жизни сквота, организованного лондонскими активистами ANAL (Autonomous Nation of Anarchist Libertarians) для того, чтобы давать ночлег бездомным людям. Тематические особенности фильма определяются противостоянием инициативных сквоттеров и циничного общества. Именно общество порождает нищету и бездомность, но люди не хотят решать проблемы нищих и бездомных, потому что каждый ценит свое пространство и свою собственность. Не все в обществе понимают деятельность активистов ANAL, а нацисты даже устраивали набеги на этот сквот.

Фильм снят в жанре интервью: организатор сквота показывает внутренние помещения, рассказывает об идее сквота. Сам организатор является маргиналом (у него нет своего собственного жилья, он только сквотирует), и в то же время он помогает другим маргинализированным группам (бездомным и нищим) стать чуть-чуть выше по социальному статусу, хотя бы переночевав в теплом месте под крышей. Жанр интервью позволяет наиболее полно за короткое время (фильм длится около 6 минут) описать ситуацию в сквоте и одновременно раскрыть личность человека, который стоит за всем этим.

Фильм производства Medialien Doc «Squatting in Rome/Radical Rome» (2015) повествует о жизни сквоттеров в Риме. Тема -- это противостояние ценностей сквоттинга (равенство, свобода, право на жилище -- это либертарианские ценности) и ценностей, которые культивируются в обществе (частная собственность, карьера). В этом заключается тематическая особенность фильма: он как диалог двух противоположных по убеждениям групп людей, которые тем не менее существуют вместе в одном городе. Фильм снят в жанре исследования и интервью: режиссер исследует пространства сквоттеров, что позволяет нам как бы проникнуть в жизнь сквотов, пожить в этих стенах. Жанр интервью помогает проанализировать множество мнений, сказанных разными людьми про роль сквоттинга в их жизни и жизни общества. Сквоттеры представлены в фильме маргиналами, так как они бунтующая сила против системы, что уже не ставит их в равную позицию с большинством.

По итогам анализа фильмов, можно сказать, что для режиссеров искусство документалистики является скорее не отражением жизни, а «средством воздействия и изменения окружающей действительности» Rabiger M. Directing the Documentary // Routledge; 6 edition, 2014. 572 p., то есть содержание и посыл важнее формы. «Кино сегодня в основном построено на содержании. Раньше кино было построено на изображении,художественное качество картинки само по себе говорило, без дикторского текста» -- считает российский режиссер документального кино Виктор Косаковский Корецкий В. Косаковский: Обилие реальности девальвирует реальность // Colta, 2013. [Электронный ресурс] URL:/http://archives.colta.ru/docs/15437 (дата обращения: 05.03.2019)..

Содержание фильма влияет на его тематические и жанровые особенности. Большинство фильмов снято в жанре фильма-наблюдения и фильма-интервью, фильмов-портретов меньше, так как все-таки сквоттинг -- это групповое социальное явление и не завязано на отдельных личностях. Таким образом, гипотеза о том, что основная доля фильмов про сквоттинг -- это фильмы-портреты, которые не позволяют раскрыть суть явления полностью, так как концентрируются на определенном персонаже и его монологе, -- получает опровержение. Другая гипотеза о том, что основные типажи в российских и европейских фильмах -- это маргинализированные типажи героев, получает подтверждение, так как во всех странах к сквоттингу в основном относятся с недоверием и воспринимают их как захватчиков, у которых нет дома.



Глава 2. Создание авторского документального фильма (на примере авторского документального фильма «Squatters»)

2.1 Подготовка к съемкам

Когда у меня только появилась идея снимать фильм про сквоттинг, я сразу же решила сделать сравнение: как и чем живут сквоты а Европе и России. Разница, по моему убеждению, должна была заключаться в историческом прошлом разных стран, уровне демократических свобод и готовности общества к переменам.

По мнению политолога Владимира Костюшева, отношение к сквоттингу в разных странах можно рассматривать как показатель свободы и толерантности общества: «на юридическом уровне это проявляется в функционировании права на проживание на земле, а на уровне неписаного, обычного права -- в человечности и возможности добрососедских отношений отличающихся друг от друга людей». Поэтому мне захотелось сравнить две сквоттерские общины в Германии и России: пожить в них, понаблюдать за жизнью людей и найти общее и частное.

Германия известна своими сквотами: до сих пор рядом с остатками Берлинской стены существуют сквоты, которые также принимают туристов. Сквоты активно появлялись конце 1970-х -- начале 1980-х годов в Западном Берлине, так как пустующих домов после войны было много, а на капитальный ремонт денег не было (одновременно развивалась панк-рок субкультура, представители которой сквотировали целые районы; этот момент показан в документальном фильме Jцrg A. Hoppe («B-Movie: Lust and Sound in West Berlin», 2015). Именно этот фильм вдохновил меня на поездку в Германию и Кельн для поиска сквоттеров.

В Кельне я нашла сквот «Kolbhalle», который был переделан из старой фабрики в арт-коммуну. Его засквотировали около 30 лет назад, сквоттерам несколько раз угрожали выселением, затем здание было выкуплено частным лицом с условием, что он будет брать во внимание интересы живущих там художников, если захочет что-то сделать с этой недвижимостью. Таким образом, интересы сквоттеров в «Kolbhalle» защищены властями земли Северный Рейн-Вестфалия, которые заключали все необходимые договора с владельцем недвижимости.

Сейчас в огромном бывшем фабричном помещении живут около 20 сквоттеров: художники, музыканты, студенты, мигранты. У каждого есть комната или мастерская, доступ в галерею, общую кухню, сад. В сквоте также находится выставочное пространство, где показывают свое творчество художники и другие артисты.

Сквот «Kolbhalle» находится в сети сквотов и, соответственно, имеет связи с другими. Сквоттеры обмениваются своими арт-работами, идеями с коллегами из Франции и из других стран, приглашают их к себе в гости; получают овощи, зелень и другие сельскохозяйственные запасы от сквоттерской общины в Кельне, которая их специально выращивает и поставляет друзьям. В «Kolbhalle» часто устраивают публичные мероприятия, на которые приглашают жителей города, и в рамках экспозиций, продают им работы художников и продукцию сквота под брендом «Kun5t». Таким образом, в сквоте происходит постоянный обмен, который не ведет к финансовому обогащению, но помогает жить в финансовом балансе. В жизни сквоттеров важную роль играют бартер и натуральное хозяйство, у денег меньшая роль.

Одной из проблем сквота является отсутствие центрального отопления: зимой в сквоте очень холодно, что я сама почувствовала, приехав туда в декабре. Сквоттеры используют печное отопление, таким образом поддерживают хоть какое-то тепло в огромном бетонном здании без фундамента.

В сквоте нет предводителя или кого-то главного, но есть центральная семья художников, которые смотрят за порядком и активно участвуют в жизни сквота. Они стали одними из героев фильма.

В России я проводила съемки в «Милютинском сквоте», главном сквоте 2000-х, но сейчас уже превратившегося в коливинг по форме проживания.

Посещая Милютинский сквот и ряд других сквотов, я заметила, что сквоттеры здесь боятся привлечь внимание правоохранительных органов, органов местной власти и общественности, боятся, что информация в Интернете и социальных сетях может привести к облавам и закрытию сквота. В России нужно действовать аккуратно, по мнению сквоттеров, и не привлекать к себе внимание. Например, лучше нигде в Интернете не упоминать слова «анархия» и «либертарианство», которые заложены в идеологию многих сквотов, также как и адреса этих сквотов.

«Милютинский сквот» является исключением, о нем знают и пишут в медиа. Сквот расположен в постройке XIX века -- «Доме Лансере», названном по фамилии архитектора. Несколько лет назад заброшенные и захламленные помещения заняли сквоттеры: прогнали оттуда бомжей и стали жить. В Европе ценится такая функция сквоттинга, когда сквоттеры защищают старинные здания от бомжей и вандалов, восстанавливают интерьер и экстерьер дома («conservative squatting» Pruijt H. Squatting in Europe // Squatting in Europe: Radical Spaces, Urban Struggles Edited by the Squatting Europe Kollective. -- New York: Minor Compositions, 2013). Так как это центр Москвы, метро «Чистые пруды», на дом после сквоттеров обратили внимание компании, которые смогли выкупить дом и через субарендаторов сейчас сдают сквоттерам помещения («licensed squatting» Bailey, R. (1973) Te Squatters. Penguin, Harmondsworth.).

Состав проживающих в «Милюте» очень разнообразен и делится по этажам: есть этажи художников, есть этажи киргизов. Также где-то в доме находится пара офисов и есть частная квартира, но в целом его делят между собой художники и киргизы -- две недолюбливающие друг друга общины. Киргизы, по рассказам художников, устраивают драки и всякие непредсказуемые вещи, а художники в глазах киргизов выглядят развращенными, так как тоже устраивают странные для них вещи вроде вечеринок и перформансов.

«Милюта» и «Kolbhalle» -- это места, которые могут рассказать многое о жизни сквоттерского движения в России и Европе. Рассказ я решила построить на примере жизни арт-коммун в жанре фильма-наблюдения с элементами исследования.

2.2 Процесс съемок

Для съемок в Германии я использовала беззеркальную цифровую камеру Fujifilm XT-1, широкоугольный кинематографический объектив Samyung 12 мм, и мобильный телефон. Для съемок в России я использовала видеокамеру Canon и мобильный телефон.

Съемки в Кельне проходили в течение трех дней. С героями было одновременно легко и сложно общаться: первое, потому что они оказались приветливые и открытые, а второе, потому что диалог велся на английском с примесью немецкого, и мне, как режиссеру и оператору было сложно находить баланс между дружественным не привязанным к съемочному процессу общением и общением, направленным на удовлетворение моих режиссерских и операторских потребностей. Камера между мной и сквоттерами выступала медиумом, который мешал чувствовать себя комфортно в новой среде, потому что я как бы вмешивалась в чужое личное пространство, и камера отвлекала внимание героев.

В некоторых моментах я использовала прием «скрытой камеры», чтобы заснять какие-то глубокие рассуждения героев, в другие моменты я переходила на съемку на мобильный телефон, который позволял лучше снимать в темных помещениях и мог делать стилизованные под ретро съемки, что соответствовало атмосфере сквота.

В процессе съемок я использовала метод встроенного наблюдения: я жила вместе со сквоттерами, наблюдала за тем, какие дела они делают по дому, какую готовят еду, как проводят вместе досуг, как занимаются творчеством и просто общаются. Отдельное внимание уделено тому, как сквоттеры относятся к животным: в сквоте «Kolbhalle» и в «Милютинском сквоте» люди относятся к животными как к братьям и сестрам, то есть себе равным.

Отношение к животным и природе также способствует раскрытию образов сквоттеров. В отношении к животным, например, мы можем понять, как реализуется сквоттерский принцип горизонтальной иерархии (все равны).

«Милютинский сквот» я навещала в течение нескольких дней. Я также использовала метод включенного наблюдения и интервью. Дискомфорта в общении было меньше, так как я была в своей языковой семье, но он также присутствовал во время съемок, так как российские сквоттеры мне показались более закрытыми, и с ними было сложнее вести диалог на некоторые темы.

Я приходила в «Милютинский сквот» и пересекалась с разными случайными людьми, которых встречала во дворе. Я узнавала о их жизни в сквоте, о прошлом «Милюты», записывала бытовые сцены.

Тема арт-коммуны стала общей для съемочного процесса в Германии и России. Благодаря тому, что я снимала близкие по духу сквоты, можно провести их сравнение и найти общее и различия в подходе к организации сквотов и их жизни в двух разных странах.

2.3 Пост-продакшн

Монтаж и редактирование проходили в программе Premier Pro CC 2017. Для всего фильма необходимо было провести цветокоррекцию, чтобы вытянуть затемненные моменты на видео, привести обе части к одному стилю. Также первая часть про «Kolbhalle» нуждалась в субтитрах на русском языке.

Основной формат моего видео 16:9, что соответствует большинству фильмов, так как такие пропорции фильма (вытянутый в длину) удобны для человеческого зрения, но я также использовала фрагменты 3:4, снятые в стилистике VHS. По моему мнению, это добавляет атмосферы фильму и, несомненно, съемка в стилистике кассетной записи доставляла эстетическое удовольствие мне, как режиссеру.

Во время монтажа я использовала звуковое и музыкальное сопровождение, записанное во время съемок в сквотах. По мнению режиссера Марины Разбежкиной, посторонняя музыка создает искусственное настроение. Мне важно было соединить видео (визуальный ряд) с аудио, чтобы передать то самое настроение и тот самый момент во времени, который я чувствовала сама, пребывая в сквоте.

Один из героев в Кельне играл на барабанах африканские ритмы, и я решила сделать их звуковым лейтмотивом моего фильма, так как африканские ритмы тесно ассоциировались со словами о свободе и человеческой природе, которые были сказаны в начале фильма. Другим звуковым сопровождением стали: звуки воды и ветра, пение птиц, треск огня, звуки, когда на улице кололи дрова, а также разговоры героев на их родном немецком языке. Разговоры создают такой звуковой фон, который позволяет зрителю раствориться в реальности этого сквота, почувствовать эмоции незнакомых людей через их интонации, смех, -- а смысл сказанного останется непонятным.

Важная часть звукового сопровождения и визуального ряда в фильме -- это природа. Сквот «Kolbhalle» абсолютно органично вписывается в окружающее пространство. Вокруг сквота есть сад, красиво оформленный мозаикой, тотемными скульптурами, старыми вагончиками, растениями, ветхим мусором; по саду бегают кролики, гуси, утки и курицы (животные в сквоте живут своей жизнью, их, а также продукты их жизнедеятельности никак не используют, поэтому кроликов и куриц там очень много).

Внутри сквот по атмосфере такой же несовременный, обветшалый. Это можно описать понятием «саби», над которым размышлял в своих дневниках Андрей Таковский. Это японское слово означает эстетику несовершенства. «…Считается, что время само по себе способствует выявлению сущности вещей. Поэтому японцы видят особое очарование в следах возраста. Их привлекает потемневший цвет старого дерева, замшелость камня или даже обтрепанность…» -- писал Андрей Тарковский Тарковский А.А. Запечатленное время // Журнал «Вопросы киноискусства» №4, 1967, 49 стр..

«Милютинский сквот» также можно охарактеризовать словом «саби», так как сквоттеры украшают пространства сквота найденными на помойках старыми вещами, декорируют интерьеры своими концептуальными работами, также созданными из мусора, поэтому сквот становится похожим не то на барахолку, не то на галерею -- и в этом есть свой шарм. Атмосферу передают звуки кассеты, играющей в магнитофоне музыку 2000-х, и звуки струн от стола-пианино («пьяно-бар»), которые перебирает пальцами герой фильма.

Я попыталась передать «текстуру» этих мест через аудио-визуальный ряд: показать их уникальность, как исторических пространств, на которых время оставило свой отпечаток.

В процессе монтажа я старалась делать грамотные монтажные склейки, чтобы действие одного кадра продолжалась в другом, а цветокоррекция каждого последующего кадра гармонировала с предыдущим. Я руководствовалась принципом, выведенным Львом Кулешовым о том, что в кино не работает «статическая» композиция так же хорошо, как она работает в живописи или фотографии. В кино кадры строятся «по особым законам, соответствующим наличию в кадре движения -- постоянных видоизменений композиции» Кулешов Л.В. Основы кинорежиссуры. Учебник. М.: Госкиноиздат, 1941. По моим наблюдениям, это позволяет сделать картинку фильма увлекательной для зрителя.

В части про «Милютинский сквот» основной трудностью стал монтаж целостной и интересной истории, так как визуального материала было меньше, чем в первой части. Также трудностью стало сфокусировать внимание на сквоте как пространстве и не углубиться в жизнь конкретных людей и их рассказы о личном опыте, как-либо связанном с темой сквоттинга.

Моей задачей было снять фильм-наблюдение с элементами исследования, поэтому жанр фильма-портрета мне был не нужен. Как было предположено в гипотезе, фильм-портрет концентрируется на монологе героя, то есть на конкретной личности, а мне нужно было показать целое, а не частное, -- не сквоттера, а целый сквот. Целостность повествования поможет понять, как скоты глобально функционируют, какие психологические, социальные механизмы задействованы в регулировании внутренней жизни сквота.

В то же время сквот -- это не совсем однородное общее место, жизнь в нем строится за счет ярких, харизматичных личностей: художников, музыкантов, артистов. Они создают имидж сквота. Моя задача была показать этот имидж «Kolbhalle» и «Милютинского сквота», чтобы сравнить их.

Таким образом, сравнение двух сквотов происходило на уровне общего места, где меня интересовал сквот как сложный организм и механизмы, по которым он организуется, и на уровне имиджа сквота, который раскрывается через образы людей.

Как режиссер, я хотела бы продвигать свой фильм и показать его в первую очередь российскому зрителю, так как мне важно поделиться своим впечатлением о сквоттинге и рассказать людям об этом социальном явлении, сделать знание о нем более доступным.



Заключение

То, как мы воспринимаем образы людей вокруг, зависит напрямую от нашего опыта: нашей эмоциональной памяти, знания фактов. Мы постоянно живем в социальных рамках -- себя помещаем в эти рамки, тем самым делаем свое существование осознанным. Окружающих людей мы также помещаем в рамки, основанные на нашем субъективном мышлении. «Если мы видим бездомного на улице, мы думаем, что он алкоголик и пропил свой «шанс» на нормальную жизнь, если мы видим цыганского ребенка, просящего деньги, мы думаем о том, что его не любят родители и заставляют собирать на хлеб» -- говорит режиссер Марина Разбежкина. Почему мы так думаем? Потому что нам всему нужно дать объяснение, чтобы структурировать мир вокруг нас.

Конструирование и структурирование реальности -- это исключительно субъективный процесс, который происходит в наших головах, и мы не можем справедливо судить о многих социальных явлениях.

Но если мы получаем какое-то знание о реальности, которое идет вразрез с общепринятым знанием, мы хотим поделиться «открытием», рассказать, как оно на самом деле. Для этого мы прибегаем к аудио-визуальным и текстовым инструментам.

Документалистика -- это аудио-визуальный инструмент, который показывает реальность такой, какая она есть. По сути, документальное кино и есть реальность.

Также авторское документальное кино -- это медиапродукт, который набирает популярность в настоящее время, так как документалисты чаще обращаются к социальным проблемам, интересующим аудиторию. Поэтому авторское документальное кино -- это один из продуктов медисреды, который помогает узнать то, что рядом, но скрыто для глаз обывателей.

Авторский документальный фильм «Squatters» можно назвать медиапродуктом, который на данный момент будет распространен на видео-хостингах и соцсетях. В дальнейшем, возможно участие фильма на фестивалях документального кино.

Одной из задач, которую я решала в процессе создания кино, это поиск своего взгляда на исследуемое явление и стиля, то есть жанрового своеобразия фильма. «Стать независимой творческой единицей значит изучить традиции и найти то, что соответствует вашим собственным интересам в искусстве» Rabiger M. Directing the Documentary // Routledge; 6 edition, 2014. 572 p.. Я воспринимаю искусство как зеркало жизни, отчасти реалистичное, отчасти художественное, поэтому для создания документального кино я вдохновлялась работами кинематографистов А. Тарковского, И. Бергмана, Р. Полански. В их фильмах я наблюдала, с какой детальностью авторы снимают ту или иную обстановку, какие планы используют и в какой момент переходят с ближнего на дальний. В то же время искусство служит «средством воздействия и изменения окружающей действительности», поэтому важно передать смыслы до аудитории во всем их правдоподобии и многообразии, чтобы каждый для себя сформировал образ исследуемого явления.

Вывод, который я сделала по особенностям жанра авторского документального кино о сквоттинге, заключается в том, что главный принцип документалистики -- это принцип наблюдений и экспериментов, в ходе которых фиксируется действительность и формируется некая модель реальности. Поэтому, чтобы зафиксировать реалии сквоттинга и модель их жизни, необходимо стать частью их реальности и прожить несколько дней по образу, как они живут. Для этого подходят методы интервью и включенного наблюдения. Следовательно, самые распространенные жанры авторского документального кино про сквоттинг -- это фильм-наблюдение, фильм-исследовани, фильм-интервь и фильм-портрет. В моем случае, правильным было снимать фильм в жанре фильма-наблюдение с элементами исследования, так как я исследую жизнь сквота в целом и у меня нет цели раскрыть отдельных персонажей.

...