Сравнительный анализ журналов "Музыкальная жизнь" и "Советская музыка" 50-70-х годов

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное Государственное автономное образовательное учреждение Высшего образования

«Белгородский государственный национальный исследовательский университет»

(НИУ «БелГУ»)

Институт общественных наук и массовых коммуникаций

Факультет журналистики

Кафедра журналистики

Курсовая работа

По дисциплине «История отечественной журналистики и литературы»

Сравнительный анализ журналов «Музыкальная жизнь» и «Советская музыка» 50-70-х годов

Студента заочной формы обучения

Направления подготовки 42.03.02. (Журналистика)

2 курса группы 10001952

Журавлёва Ивана Александровича

Научный руководитель:

Доц. кафедры журналистики

Кандидат философских наук

Меринов Валерий Юрьевич



Оглавление

Введение

Глава 1. Музыкальная журналистика советского периода

1.1 Определение понятия «музыкальная журналистика»

1.2 Развитие и основная тематика журнала «Музыкальная жизнь» 1950-х годов

1.3 «Музыкальная жизнь» 60-х

1.4 «Музыкальная жизнь» 70-х годов

1.5 Политическая тематика журнала «Музыкальная жизнь»

1.6 «Советская музыка»

1.7 Сравнительное сопоставление журналов «Музыкальная жизнь» и «Советская музыка»

Заключение

Список используемой литературы



Введение

музыкальный журналистика публицистика

Музыкальная журналистика в качестве отдельной профессии ведёт своё начало с XVIII века. Она начала развиваться вместе с появлением первых печатных периодических изданий. Музыкальная журналистика России прошла сложный путь развития. Она изменялась в зависимости от времени и отражала все события музыкальной культуры, в том числе в политико-идеологическом контексте.

В истории музыкальной журналистики можно выделить три основных периода: так называемый дореволюционный (от первых публикаций XVIII в. до 1917 года); советский (1918-1991 год) и современный (с 1991 года до наших дней).

Актуальность темы исследования заключается в том, что оба журнала издаются до сих пор, а значит, они востребованы читательской аудиторией. Кроме того, жанр музыкальной критики в современном мире всё ещё популярен. Многие культурно значимые события, происходящие в настоящее время, находят отражения на страницах этих журналов.

Объектом исследования является публицистика в целом, идеология как одна из составляющих публицистики и жанровые особенности журналов.

Предмет исследования идейно-тематическая составляющая изучаемых журналов.

Цели и задачи исследования: раскрыть основное тематическое содержание музыкальной прессы советского периода времени на примере журналов «Музыкальная жизнь» и «Советская музыка».

Задачи курсовой работы:

- Раскрыть определение понятия «музыкальная журналистика» и рассмотреть основные особенности данного вида творческой деятельности;

- Определить роль идеологии в музыкальной публицистике;

- Обозначить основные рубрики журналов «Музыкальная жизнь» и «Советская музыка»

- Выявить схожесть и различия в тематической направленности журналов «Музыкальная жизнь» и «Советская музыка», а также временную зависимость авторского стиля публикаций.

Материалом для исследования являются публикации в изучаемых журналах с 1958 по 1975 годы.

Методы исследования работы: метод анализа, метод описания, сравнительно-сопоставительный метод, семантико-стилистический метод, метод классификации.

Теоретическую базу данного исследования составляют работы Т.А. Курышева, П.Л. Свердлов, А.Э. Семенова, М.Г. Чурсинова, Т.С. Сергеева, Л.А. Птушко и других.

Методологическая база исследования составили: общенаучные методы (анализ, синтез, индукция), метод научного наблюдения и описания.

Структура работы. Работа состоит из одной главы, семи параграфов, введения, заключения и списка литературы.



Глава 1. Музыкальная журналистика советского периода

1.1 Определение понятия «музыкальная журналистика»

Журналистика - это одна из форм выхода, как музыкальной критики, так и музыкального просветительства, популяризации, пропаганды - разных видов ознакомления общества с музыкой. То есть музыкальная журналистика в своей деятельности обращена ко всем - к музыкантам и к не музыкантам. Её основные функции - информировать и оценивать, а через них - просвещать.

Организация музыкальной журналистики как отдельного жанра журналистско-публицистического творчества Т.А. Курышева объясняла необходимостью «разъяснения сложного музыкального процесса» [Курышева 2007. 296]. В последствии, данный вид работы преобразовался в музыкальную критику выйдя, таким образом, на новый уровень работы. Т.А. Курышева утверждает, что музыкальная критика «отражает характер мыслительной деятельности», а музыкальная журналистика - «форму реализации особой музыкально-литературной деятельности» [Курышева 1992. 150]. Таким образом, музыкальная журналистика включает в себя как оценочную мысль - критику, так и просветительство.

В то же время, исследователь П.Л. Свердлов обращает внимание на неоднозначное определение музыкальной журналистики. По его мнению, материалы, относящиеся к музыкальной журналистики можно разделить на две вида: публикации СМИ на тему музыки и публикации, являющиеся «специфической формой литературно-художественной критики» [Свердлов 2007. 88].

А.Э. Семенова предлагает разграничивать музыкальную журналистику и критику по стилистике текста и типу аудитории [Семёнова 2012. 130]. Например, поскольку авторами критических статей являются музыковеды, то язык изложения публикаций будет наполнен специфическими терминами и понятиями, которые могут дешифровать только «посвящённые» читатели. Журналистские же тексты рассчитаны на широкую аудиторию. В этих публикациях автор просвещает, объясняет и побуждает к стремлению развития, тем самым образовывая читателей.

М.Г. Чурсинова вслед за А.Э. Семеновой утверждает, что для содружества музыкантов и композиторов критика выступает «формой самопознания и самооценки» [Чурсинова 2015. 21].

Необходимо понимать, что музыкальная критика является одним из подвидов специальности «музыкальная журналистика», создающей свои тематические материалы.

Ряд музыкальных теоретиков считают музыкальную журналистику разделом прикладного музыковедения. Данной точки зрения придерживается Л.А. Птушко. Между тем исследователь считает, что журналист должен выполнять просветительскую функцию.

Внимание музыкального обозревателя должно быть настроено на различные культурные события. Однако помимо основного освещения мероприятия, журналист должен вдаваться в суть творчества, изучать, что повлияло на тот или иной результат. Например, характер исполнителя и его технические возможности, история произведения и его адаптация для аудитории. Таким образом, на основе данных пунктов журналист может представить своей аудитории свою собственную оценку.

Однако стоит отметить, что и критические, и журналистские материалы должны быть интересны для изучения обеим аудиториям. Так как главным принципом журналистско-публицистической работы является доступность изложения основного текста. Специальные музыкальные термины и понятия интересующийся человек сможет узнать и дешифровать отдельно.

Из всего вышеизложенного можно прийти к выводам, что музыкальные критики, это люди, работающие в специализированных изданиях. Эти журналисты-критики способны дать профессиональную оценку.

Объектом внимания музыкальной журналистики является музыкальный процесс, который включает в себя результат творчества и факторы, повлиявшие на него извне.

Музыкальная журналистика в своей деятельности обращена ко всем -- к музыкантам и к не музыкантам. Её основные функции -- информировать и оценивать, а через них -- просвещать.

А. Серов определял понятие «Музыкальная критика» следующим образом: «У музыкального критика главная цель должна заключаться в том, чтобы всеми доступными ему способами действовать на воспитание музыкального вкуса в публике» [Серов 1856. 7].

Главное отличие западной музыкальной критики от российской, на данный момент состоит в том, что статьи критического жанра -- рецензии -- выходят именно в многотиражных газетах, которые читает большое количество читателей. Среди них можно назвать, например, «The Times» или «The New York Times» и другие. Таким образом, профессиональная музыкальная критика там неизбежно занимается журналистикой, а рецензируемое «событие» становится достоянием дискуссий широкого круга читателей и остается в памяти большего количества людей. Такие публикации имеют и рекламный эффект.

1.2 Развитие и основная тематика журнала «Музыкальная жизнь» 50-х годов

Критико-публицистический журнал «Музыкальная жизнь» основан в 1957 году. Это периодическое издание освещает текущие события музыкальной жизни в России и в мире. Здесь поднимаются вопросы, касающиеся музыкального исполнительства, истории музыки, а также фестивалей и конкурсов. Авторами журнала выступают музыкальные журналисты и музыковеды.

Фокус изучения «Музыкальной жизни» в проекте данной научной работы начинается с 1958 года. В это время журнал издаётся один раз в две недели. Главный редактор Виктор Аркадьевич Белый - советский композитор и общественный деятель.

Стоит отметить, что журнал создаётся в период «оттепели», когда в стране появились небольшие идеологические послабления.

Новая веха в культуре СССР началась после 1956 года. В этот год прошёл XX съезд КПСС, на котором Н.С. Хрущёв развенчал «культ личности» Сталина. С этого времени в музыкальном искусстве страны появляется творческое разнообразие.

Однако будет неправильным сказать, что после XX съезда культура преобразилась и стала абсолютно свободной и независимой от государства. Безусловно, определённые послабления произошли, например, стало появляться больше зарубежных музыкальных произведений, у артистов образовалась возможность гастролировать не только внутри страны, но и за рубежом, однако по-прежнему присутствует цензура. На смену послаблениям в идеологии пришло грубое администрирование, когда руководители партийного аппарата нагло и напрямую вмешивались в ход художественного творчества и научные поиски, по-старому думая, что культуре и науке следует обслуживать лишь интересы политики, учитывая задачи пропаганды коммунизма.

1958 год - второй год издания журнала «Музыкальная жизнь». Здесь пока ещё нету чётко сформированной тематической рубрикации и её порядка. Сотрудники редакции экспериментируют с различными вариантами публикаций. Так, например, в № 1 за 1958 год редакция обращается к ряду советских композиторов, исполнителей и руководителей ансамблей и хоров с просьбой рассказать об их работах и творческих планах на текущий год [В.А. Белый 1958. 10].

В редакцию поступают письма от композитора Георгия Свиридова, руководителя ансамбля песни и пляски Бориса Александрова, композитора Бориса Мокроусова, балетмейстера Игоря Моисеева и других. Все они рассказывали о своей текущей деятельности с перспективой на ближайшее будущее. Георгий Свиридов, например, писал о том, что заканчивает «Патетическую ораторию», Борис Мокроусов сообщал, что в ближайшее время будет заниматься обработкой оперы «Чапаев», а Игорь Моисеев делился новостью о предстоящих гастролях его ансамбля.

«Музыкальная жизнь» представляет себя в качестве критико-публицистического издания. Это значит, что в нём присутствует особая тематическая составляющая. Например, в первом номере журнала за 1958 год можно увидеть разбор произведения Дмитрия Кабалевского «Весна поёт» под авторством Е. Грошевой [Е. Грошева. 1958. 4].

В статье автор делает конкретные акценты на структурные части произведения и описывает их содержание. Стоит отметить, что в своём тексте Е. Грошева употребляет специальные музыкальные термины, однако «Музыкальная жизнь» является общедоступным журналом для любой читательской аудитории. Это означает, что люди понимали профессиональный язык музыкантов.

Разбор музыкального произведения - наиболее часто встречающаяся тематика журнала. Она появляется от номера к номеру, порой, несколькими публикациями в одном выпуске. Если говорить о содержании, то здесь идёт не конкретное изучение музыкальных составляющих композиции, а литературный пересказ произведения. Е. Грошева пишет: «Первая фраза вальса Тани «Весна, весна, весна поёт!» начинает увертюру и звучит в последних тактах финала, как бы выражая идею оперетты - ликующей песни о молодости, о счастливой советской молодёжи». [Е. Грошева 1958. 4] Прочитав этот отрывок мы, даже не зная данной оперетты, можем представить, что там происходит. Таким образом, позиция автора статьи заключается в том, чтобы донести до читателя основное содержание разбираемого произведения.

Стоит отметить, что музыкальная журналистика СССР в основном представляла собой критическую оценку автора той или иной публикации даже если это касалось репортажного жанра. Например, К. Саква в своём материале про гастроли Киевского театра оперы и балета в Москве исходит не из репортажного повествования о событии, а даёт критическую оценку происходящему, подробно описывая, что происходило на сцене. «В опере нашлось место и для задушевных народных песен, и для зажигательных украинских танцев, и для развитых, контрастных по настроению хоров. «…» В опере мало действия. Весь первый акт и добрая половина второго акта являются не чем иным, как затянувшейся экспозицией. Только к концу второго акта сюжет начинает развиваться». [К. Саква 1958. 6] Из этого примера можно сделать вывод, что К. Саква стремиться рассказать читателям не о гастролях киевлян, а о самом произведении, чтобы те могли решить для себя: интересна им данная опера или нет, стоит на неё идти или нет.

В журнале так же присутствуют и биографические рассказы. «Они подружились в Москве» - статья Б. Шишова рассказывает о необычной творческой судьбе молодой певице из Китая. В статье автор касается двух основных тем: 1 - доступность образования в СССР, куда даже из Китая могут приехать учиться, 2 - человеческие и профессиональные взаимоотношения людей в творческих рамках. «Чжен и Тамара встретились в Москве. Они занимаются в классе выдающейся русской певицы Елены Клементьевны Катульской; она для них - не только замечательный педагог, но и большой друг». [Б. Шишов 1958. 14]

Беря во внимание, что «Музыкальная жизнь», это журнал, рассчитанный, в том числе, и на профессиональных музыкантов, в нём поднимаются и обсуждаются сугубо специальные темы. Например, выбор музыкального инструмента. В статье А. Морозова «Рояль» разбираются вопросы, связанные с составляющими частями инструмента: из какой древесины делается, какой материал используется для струн и так далее. «Для резонансных дек используется плохая древесина, обрабатываются деки небрежно (плохо шлифуются, в них встречаются заусеницы). Интонировка пианино ровная, но глуховатая». Данная статья будет полезна к изучению тем людям, которые рассматривают различные варианты приобретения инструмента. Так же и исполнители должны понимать и знать устройство инструмента.

Однако в «Музыкальной жизни» публикуются не только просветительско-аналитические статьи, интервью и критические материалы. Здесь так же присутствуют и репортажи с различных мероприятий. Вот как описывает И. Мартынов новую постановку оперы «Война и мир» на сцене Большого театра: «Раздвигается занавес, и тот час же звучит хор, поющий славу народному подвигу. Этот «эпиграф» не исполнялся ни в одной из предыдущих постановок оперы» [И. Мартынов 1958. 7] Здесь мы видим вовлечённость автора в музыкальный материал. Задачей журналиста является не просто написать новостной репортаж со сцены Большого театра, но привлечь внимание читателя к самой опере и её постановке.

Неотъемлемым спутником журнала на протяжении многих лет являлся раздел «Беседы о музыке». Это можно сопоставить с литературной читкой спектакля в театре, когда все артисты собираются в одном месте, и каждый из них читает свой текс. Эмоционально, с интонацией, с выражением, но без актёрской игры. Подобное происходит и в «беседах». Берётся какое-нибудь произведение, например, симфоническая сюита Римского-Корсакова «Шехерезада» и описывается основной смысл произведения.

1.3 «Музыкальная жизнь» 60-х

С 1960 года каждый номер «Музыкальной жизни» начинается с небольшой преамбулы вступления, в котором содержится идеологическое отражение государственной политики.

О культурных процессах Советского Союза шестидесятых годов свидетельствует статья «Для колхозов Украины». В ней рассказывается о подготовке руководителей сельской самодеятельности. Курсы для людей были организованы при музыкальном училище и консерватории. Это говорит о том, что сельские жители были заинтересованы в культурном просветительстве.

Однако в «Музыкальной жизни» публикуются не только просветительско-аналитические статьи, интервью и критические материалы. Здесь так же присутствуют и репортажи с различных мероприятий. Например, репортаж И. Мартынова с новой постановки оперы «Война и мир» [И. Мартынов 1960. 7].

В качестве авторов «Музыкальной жизни» выступают как сами журналисты, так и музыканты. Тематика, в данном случае, может быть различной: критические статьи о произведениях, концертах или других мероприятиях. Так, например, композитор Сергей Доренский публиковал в журнале очерк «Под солнцем Италии», где рассказывал о своих гастролях по Италии.

В настоящий временной период тираж журнала составлял 26 700 экземпляров.

1961 год начинается так же с идеологического вступительного слова. Стоит отметить, что подобное начало будет встречаться в каждом номере журнала вплоть до периода девяностых годов.

Как уже отмечалось выше, независимо от основной тематики издания, в нём должна содержаться пропаганда коммунистического строя. Однако она не должна быть навязчивой. «Ленин - Партия - Народ». Такова тема предстоящего весной 1961 года пленума правления Союза композиторов РСФСР». Первый номер журнала за 1961 год посвящён столетию со дня рождения В.В. Андреева.

Освещаемые темы: «Смотр творчества композиторов РСФСР» - композиторы со всей страны представляли на суд компетентного жюри свои сочинения. Их, в свою очередь, рассматривали профессиональные музыканты, а весь этот процесс освещала «Музыкальная жизнь».

«В концертных залах» - репортажи с концертных выступлений. В данном случае информационная повестка соотносится с московской культурой, так как редакция «Музыкальной жизни» находится в Москве. Однако это не говорит о том, что в фокусе внимания журнала находятся только столичные новости.

«За рубежом» - новостные публикации о зарубежной музыкальной культуре (что, кто, где и как?). Здесь описываются концертные, оперные, балетные выступления и мероприятия.

О продуктивности и востребованности работы журнала говорит, в том числе, его тираж, который увеличивался вплоть до девяностых годов практически от номера к номеру. В 1961 году количество выпускаемых экземпляров насчитывало 35085 тысяч. По сравнению с прошлым годом объём вырос на 8385 экземпляров.

Публикации за 1963 год, как и в предыдущие года начинаются с политической преамбулы. В ней воспевается роль коммунистической партии в организации культурно-просветительской деятельности в стране, однако по-прежнему идёт стремление оградить общество от «буржуазной культуры».

Культурно-просветительская деятельность в СССР была развита достаточно хорошо. Но помимо основной работы многие деятели культуры стремились принимать участие в различных конкурсах, чтобы получить прибавку к жалованию. Одной из самых высоких наград в Советском Союзе являлась Ленинская премия. Она выдавалась гражданам за выдающиеся и наиболее крупные достижения в области науки, техники, литературы, искусства и архитектуры.

В 1963 году на соискание Ленинской премии выдвинули песню «Бухенвальдский набат» про это пишет Георгий Поляновский в статье «Песня, которой жить».

В этом повествовании описывается сама суть песни, но при этом не указывается на то, что она номинирована на «Ленинскую премию», не разбирается её смысловая и музыкальная структура, и не говорится о её популярности в народе. Эти все конкретные отсылки описываются в виде очерка о путешествии, где центральной темой, на первый взгляд, является не песня, а встреча. Всё остальное подразумевается в контексте повествования.

Таким образом, можно сделать вывод о том, что критико-публицистический журнал «Музыкальная жизнь» являлся в то время камертоном культурного сообщества в целом. Тираж продолжает расти и насчитывает за 1963 год уже 65 000 экземпляров.

1964 год привносит в журнал небольшие перемены. С седьмого номера он начинает печататься в цвете. Изменяется тематика вступительного слова редактора из политико-идеологической преобразуется в музыкально-тематическую.

«Недавно мы познакомились с постановкой музыкального воспитания в некоторых московских школах. «…» Поют ребята на два-три голоса; мало того - нам продемонстрировали песню, распетую на девять голосов! А занимается этим хором Ю.Б. Алиев всего семь месяцев» [В.А. Белый 1964. 3].

То есть здесь мы видим, что тематическое повествование уходит от классического упоминания о политики, о партии и других административных вопросов и перестраивается на основное направление журнала - музыку.

С 1964 года на страницах «Музыкальной жизни» стала появляться рубрика «По музыкальным меридианам». В ней рассказывается о различных музыкальных событиях прошедших по всему миру: «Шестой концерт Бетховена в Лондоне», «Возвращение Владимира Горовица» (о концертах в США).

Надо сказать, что 1964 год стал во многом для журнала переломным. С этого периода его тематика расширилась на международный масштаб. Стали публиковаться события, соотносящиеся не только с нашей страной, но так же и с зарубежьем. Тираж при этом продолжает расти и достигает 80000 экземпляров.

С 1965 появляется больше информации о мировой музыкальной культуре (концерты, события, гастроли). Публикуются творческие портреты к юбилеям музыкантов. К этому времени журнал выходит на новый уровень одобрения аудитории. Его тираж превосходит сто тысяч и выпускается 2 раза в месяц по 110000 экземпляров.

Необходимо отметить, что авторами «Музыкальной жизни» являются как журналисты, так и сами музыканты, готовые познакомить читателей с интересным материалом. В качестве примера можно назвать Е. Гиппиус и его статью «Ростовские колокольные звоны» про юбилей Ростова и подготовку колокольного звона в честь этого события. Тираж 1996 года составляет рекордные 166000 экземпляров.

В целом, если обобщить данный десятилетний период (1960-1970 года) можно сказать, что за это время журнал сформировал репутацию качественного издания, отвечающим запросам людей. Если говорить о тематических рубриках, то здесь публикуются различные очерки о событиях, истории композиторов, рассказы о музыке, репортажи с мероприятий, ноты, в некоторых номерах отражается обратная связь в виде писем читателей. Последний страницы номера представлены короткими повествовательными зарисовками «Былое и байки», «музыкальные анекдоты» - лёгкий жанр для отвлечения от серьёзных тем.

1.4 «Музыкальная жизнь» 70-х годов

«Музыкальная жизнь» семидесятых годов выходит под эгидой празднования столетнего юбилея Ленина. В этой связи выходят публикации о музыкальной Лениниане.

В СССР вся деятельность внутри страны контролировалась ЦК КПСС. В связи с этим здесь так же обсуждалась и культура. В номере 5 от 1972 года приводится статья, рассказывающая о заседании Центрального комитета КПСС «О литературно-художественной критике». На нём партийные руководители давали оценку состоянию критики в стране. «В Постановлении ЦК КПСС указывается, что состояние критики пока не отвечает в полной мере требованиям, которые определяются возрастающей ролью художественной культуры в коммунистическом строительстве».

В семидесятые годы начинается развитие нового эстрадного направления - вокально-инструментальные ансамбли (ВИА). На сценах появляются профессиональные, полупрофессиональные и самодеятельные коллективы. ВИА были при каждой филармонии.

Индивидуальность подобных групп складывается из репертуара и исполнительского почерка.

В № 22 за 1974 год выходит статья Евгения Эпштейна «Популярность обязывает». В ней автор описывает, какие коллективы стали популярны, что входи в их репертуар, и к какому месту они привязаны географически. «Артисты ансамбля «Самоцветы» сами пишут песни. Заслуживает внимания своей ритмической импульсивностью песня «О радости» Ю. Маликова. Интересен как композитор С. Березин - пианист ансамбля. Гитарист В. Дьяконов - ярко выраженный лирик, его песни «Ивушка» и «Фея» подкупают искренностью и прозрачной чистотой мелодии» [Е. Эшпай 1974. 20].

1.5 Политическая тематика журнала «Музыкальная жизнь»

Помимо основной музыкальной тематики в журнале можно встретить и публикации общественно-политического характера.

На этот жанр «Музыкальной жизни» указывают среди прочего интервью с чиновниками о культуре. Так, например, в первом номере за 1958 год приводится запись беседы с заместителем министра культуры СССР Н.Н. Даниловым. Здесь поднимается вопрос о культурных связях Советского Союза со странами социалистического лагеря.

Здесь мы видим сугубо чиновничий язык. Заместитель культуры СССР рассказывает о позиции государства по культурным связям Советского Союза со странами народной демократии. Таким образом, из этого можно сделать вывод, что журнал делает публикации широкого спектра культуры. Здесь можно увидеть и культурно-просветительские, и репортажные статьи о прошедших культурных событиях, и, в то же время, комментарии административных руководителей относительно культуры. Это позволяет сделать вывод о разнообразии тематики «Музыкальной жизни».

В № 1 за 1957 год в «Музыкальной жизни» публикуется статья в поддержку американского музыканта Эрла Робинсона. В 1957 году он стал участником допроса комиссии по расследованию антиамериканской деятельности. В его поддержку выступает советская музыкальная пресса. В журнале приводится отрывок из протокола допроса Робинсона, напечатанный немецким журналом «Музик унд Гезельшафт».

Главным событием 1959 года стал 21 съезд КПСС. В СССР к съезду было приковано внимание всей прессы, в том числе и музыкальной. Вот как комментирует в «Музыкальной жизни» народный артист СССР Алексей Иванов доклад Никиты Хрущёва. «Каждый из нас с волнением читал тезисы доклада Н.С. Хрущёва на XXI съезде КПСС. За предстоящее семилетие (1959 - 1965) наша страна совершит гигантский скачок в своём экономическом и культурном развитии.

Характерной чертой и тенденцией советского периода являлась революционная память. То, благодаря чему образовалось государство СССР, поэтому и официальные сообщения государственных деятелей носили патриотически-революционный настрой. Например, министр культуры РСФСР А.И. Попов выступал с докладом о проблемах возрождения в современной музыкальной жизни русской революционной песни. Однако министр не обходит стороной и тему джаза. Стоит упомянуть о том, что джазовая культура в Советском Союзе носила довольно своеобразный характер. Лучший джаз - это Утёсов, а все остальные должны были работать по этим стандартам: во главе группы стоит певец, который поёт песни, а ансамбль играет модный ритмический аккомпанемент. Американскую музыку исполнять нельзя. Однако необходимо отметить, что описываемый в данной научной работе временной период, в СССР имел неофициальное название «Оттепель». Это время после смерти Сталина, когда руководителем страны стал Хрущёв, и с его приходом культура получила некоторые послабления, однако о полной свободе просветительства речь не шла.

Одной из главных идеологических войн в Советском Союзе была борьба с религией. Поэтому с людьми в различных вариантах проводились разъяснительные беседы о том, как надо противостоять религиозной философии. Подобная просветительская практика касалась и музыки. В №22 за 1972 год выходит статья И. Фадеевой «Музыка против религии». В ней рассказывается об уроке, проводимом преподавателем института Гнесиных Ольгой Антоновой. Тема занятия: «как вести атеистическую пропаганду с помощью музыкального искусства». «Задача пропагандиста - вскрыть на конкретных исторических примерах их противоречие (имеется ввиду противоречия между музыкой и религией), показать, что подлинное искусство создаётся человеком о человеке и для человека, в то время как церковная музыка уводит человека от жизни и борьбы в мир мистицизма, безоговорочного подчинения судьбе». [И. Фадеева 1972. 7]

1.6 «Советская музыка»

В 1933 году был учреждён музыкальный научно-теоретический и критико-публицистический журнал «Советская музыка». Его публикации в основном носили научный характер. До 1992 года он назывался «Советская музыка». В 1979 году тираж журнала составлял 21 тысячу экземпляров.

В статье «Пути современного новаторства» музыковед-историк Юрий Келдыш рассматривает понятие «авангарда». «Понятие «авангарда», «авангардизма» приобрело особое значение в современной художественной жизни Запада. Оно было выдвинуто в качестве «пароля» в новых художественных течений в середине 20-х годов, когда во Франции возникла группа кинематографистов под названием «Авангард» [Ю. Келдыш 1958. 3].

Другим примером научной работы «Советской музыки» можно считать публикации авторов журнала с разбором творчества отечественных музыкантов и композиторов. Например, в своей статье А. Чернов изучает творчество советского композитора Вадима Салманова. «Творчество Вадима Николаевича Салманова привлекло к себе внимание ленинградцев в первые же послевоенные годы. В его музыки отмечали выразительные эпизоды, известную самостоятельность манеры изложения и несомненную способность к совершенствованию мастерства».

К этому же стилю публикаций можно отнести и рубрику «заметки о новых произведениях». Вот, что пишет музыковед Юлий Малышев о романсах Юлия Мейтуса. «Ю. Мейтус за последние годы успешно работал в области вокальной музыки. Некоторые из его романсов успели завоевать широкое признание [Ю. Малышев 1958. 16].

На научный характер журнала указывает его теоретическая основа, в которой не просто рассматривается разбор произведений, но изучается музыкальная основа. Так, например, в рубрике «вопросы теории» советский музыковед Виктор Цуккерман обращает внимание на творчество Римского-Корсакова и пишет статью «О некоторых основах стиля Римского-Корсакова» [В. Цуккерман 1958. 43].

Рубрика «музыкальное наследство» рассказывает о композиторах и их произведениях, составляющих международное культурное достояние.

«Советская музыка» несмотря на научный жанр журнала, публикует периодически и обозревательные статьи от журналистов. Например, статья музыковеда Екатерины Добрыниной «На спектаклях Свердловского театра» о Свердловском оперном театре, который готовился отмечать свой полувековой юбилей. В ней автор пишет о том, что видел и слышал со сцены. «В театре есть яркие исполнительские дарования. Великолепная школа, ограниченное сочетание мастерства и, одновременно, чёткое донесение каждого слова, каждой интонации отличают Я. Вутираса» [Е. Добрынина 1958. 82].

Рубрика «Исполнительское искусство» представляет читателю творческие биографии музыкантов и их деятельность на поприще культуры. Например, в № 10 «Советской музыки» музыковед Давид Рабинович пишет статью про пианиста Владимира Софроницкого. «После трёхлетнего перерыва В. Софроницкий вернулся на эстраду.

Рубрика «Из концертных залов» перекликается с рубрикой «В концертных залах» журнала «Музыкальная жизнь». Статьи в этих журнальных частях схожи по содержанию. Они рассказывают о культурных событиях, происходящих на эстраде - различных концертах. В частности, в № 10 «Советской музыки» З. Маринин публикует статью «Вдохновенное искусство корейского народа», в которой пишет про гастроли артистов из КНДР [З. Маринини 1958. 90]. В этой рубрике также рассказывается о предстоящих или прошедших мероприятиях. По этому поводу делаются сводные статьи.

Рубрика «По городам и республикам» рассказывает о культурной жизни различных населённых пунктов СССР, представляет читателям новости и отвечает на запросы аудитории из этих районов. В статье «На селе ждут артистов» А. Морозов пишет о творческо-организационном процессе работы Черниговской филармонии [А. Морозов 1958. 111].

«Музыкальные классы в Тушино» - статья О. Тимофеевой, рассказывающая о музыкальном воспитании школьников. «Полтора года назад в шести школах Тушино, по инициативе директора музыкальной школы Л. Молчанова были созданы музыкальные классы.

Рубрика «За рубежом». Как следует из названия, в ней приводятся материалы, связанные с зарубежной культурой. Одноимённая рубрика есть и в «Музыкальной жизни». Но если в здесь публикуются статьи о проводимых различных музыкальных мероприятиях, то в «Советской музыке» делается акцент на научный стиль. Например, в статье «Арабская музыка», написанная директором Тунисской консерватории Джазири Хамади описываются отличия арабской музыки от европейской. «Арабскую музыку характеризуют три существенных элемента, отличающих её от музыки европейской. Это - интервалика, ладовая основа и ритмика». «В то время, как европейская музыка строится по целым полутонам, арабская музыка использует и более дробные интервалы - трети и четверти тона. В пределах октавы арабская музыка знает не 12, а 17 ступеней» [Д. Хамади 1958. 126].

В «Советской музыке» 1970 год, так же как и в «Музыкальной жизни» представляется с акцентом на юбилей В.И. Ленина. По этому случаю в журнале выходит публикация «Год революции - пятьдесят третий». «Миллионы людей на земном шаре Владимиру Ильичу Ленину посвящали свой труд.

Юбилей Ленина - самое яркое событие 1970 года и каждое издание в этот период делает немало публикаций, посвящённых вождю. Однако если в общественных СМИ политические публикации являются нормой, то в музыкальных, это скорее исключение из правил. Тем не менее, у редакций стояла цель поучаствовать в описании «творческого пути» Ленина.

Если сравнивать «Музыкальную жизнь» и «Советскую музыку» периода 70-х годов, то можно сделать вывод о большей информативности первой. Это объясняется тем, что статьи в журнале не публикуется в научном стиле как в основном. Здесь так же присутствуют различные репортажи, критические статьи, интервью. «Советская музыка» в силу своей научной специфики стремилась найти и изучить вопросы теории, истории и философии. В виду этого, в ней присутствует много политических вставок.

Сравнив выходы журналов в период семидесятых годов с пятидесятыми и шестидесятыми годами, можно сделать вывод о том, что кардинальных отличий по структуре, основному наполнению, стилю и тематике между годами не присутствует. Исключение составляют только важные политические события, например, день рождения Ленина или съезд партии. Актуальные критические события в области культуры, такие как лишение гражданства Ростроповича и Вишневской, не находят отражения в советской прессе.

1.7 Сравнительное сопоставление журналов «Музыкальная жизнь» и «Советская музыка»

Прежде всего, стоит отметить, что все публикации в этих журналах излагаются с профессиональным музыкальным акцентом. Это не просто статьи о музыке и культурных событиях, публикуемых в репортажном стиле в немузыкальных изданиях. Здесь есть чёткое определение того, что такое музыка.

Различия этих двух изданий заключаются, прежде всего, в их основной тематической направленности. Если «Музыкальная жизнь» - журнал, в котором можно найти отражение различных событий, связанных с культурой. Например, концерты, новые постановки, гастроли артистов и так далее. «Советская же музыка» представлена больше в научном стиле. В ней поднимаются и обсуждаются вопросы, связанные с теорией музыки и её составляющими, с музыкальным просвещением, происходит разбор произведений. Однако, несмотря на всю тематическую разность, эти два журнала имеют и схожие черты.

Во-первых, и в «Музыкальной жизни», и в «Советской музыке» присутствуют критические статьи. То есть публикации музыковедов-критиков, проводящих на страницах журналов подробный разбор произведений. В основном это касается новых композиций. В задачи критика входит рассмотрение изучаемого материала, его анализ в современном и исторических контекстах, а также создание понимания.

Во-вторых, несмотря на свою научную направленность «Советская музыка» периодически публикует репортажные материалы с различных культурных мероприятий.

Стоит также отметить, что в обоих журналах можно найти схожие тематические рубрики. Например, рубрика «из концертных залов» в «Советской музыке» представлена и в «Музыкальной жизни» под названием «в концертных залах». Здесь публикуются статьи о различных концертах, выступлениях артистов, новых постановках.

Рубрика «за рубежом» находит своё отражение в обоих журналах, но в каждом по-разному. В «Музыкальной жизни» размещаются публикации про особо интересные культурные события, происходящие за пределами Советского Союза. Объём текста здесь небольшой, так как всё повествование должно укладываться в короткий, но содержательный новостной стиль. В то же время в «Советской музыке» данная рубрика отражена в научном изложении. То есть здесь описываются не события, происходящие за пределами СССР, а, например, музыкальные особенности различных стран. В частности в статье про арабскую музыку описываются различия между арабской и европейской музыкой.

Помимо основных тематических публикаций, в обоих журналах можно найти ноты различных произведений, которые вставляются в номера по просьбам читателей. Кроме того, поскольку обратная связь является неотъемлемой частью журналистской работы, её раздел так же представлен в двух изданиях в виде писем читателей. Беря во внимание, что «Музыкальная жизнь» позиционируется как критико-публицистический журнал, в нём присутствует и свободный жанр публикаций в виде музыкального календаря с днями рождений музыкантов, музыкальный юмор, полезные советы, направленные на совершенствование исполнительской техники и уходом за инструментами. В «Советской музыки» такого нет.



Заключение

В представленном научном материале мы рассмотрели и проанализировали два музыкальных журнала «Музыкальная жизнь» и «Советская музыка». При изучении каждого из них мы ставили себе задачу исследовать основную тематическую составляющую, ответить на вопрос, какие рубрики и темы являются отличительной особенностью журналов.

Но прежде всего нам предстояло выяснить, что именно представляют собой понятия «музыкальная журналистика» и «музыкальная критика», какие основные черты им присущи и, что отличает их друг от друга. Таким образом, мы выяснили, что критика является отдельной составляющей журналистики. Музыкальная журналистика в своей деятельности обращена ко всем - к музыкантам и к не музыкантам. Её основные функции - информировать и оценивать, а через них - просвещать.

В то же время Т.А. Курышева объясняла организацию музыкальной журналистики как отдельного жанра журналистско-публицистического творчества необходимостью «разъяснения сложного музыкального процесса» [Курышева 2007. 296].

Главное отличие западной музыкальной критики от российской, на данный момент состоит в том, что статьи критического жанра -- рецензии -- выходят именно в многотиражных газетах, которые читает большое количество читателей. Среди них можно назвать, например, «The Times» или «The New York Times» и другие. Таким образом, профессиональная музыкальная критика там неизбежно занимается журналистикой, а рецензируемое «событие» становится достоянием дискуссий широкого круга читателей и остается в памяти большего количества людей.

В представленных двух журналах мы увидели ряд публикаций, соотносящихся как с музыкальной журналистикой, так и с музыкальной критикой. Стоит отметить, что статей критического содержания в исследуемый период времени было представлено больше, чем описательных журналистских материалов. Это можно объяснить тем, что в указанный период было широко распространено музыкальное творчество. Композиторы создавали новые произведения и представляли их на суд публике, а критики исследовали и объясняли значение той или иной композиции в историческом и стилистическом контексте.

В ходе изучения журналов, нами была выявлена их идеологическая составляющая. Учитывая, что описываемый временной период соотносится с государственной идеологией Советского Союза, то и периодическая печать, какую бы тематику она ни освещала, должна пропагандировать политические взгляды. Поэтому практически каждый номер «Музыкальной жизни» начинается с небольшой преамбулы вступления, в котором содержится идеологическое отражение государственной политики.

Стоит отметить, что большинство представленных в журналах публикаций были под авторством самих музыкантов. В частности, Вано Мурадели, Дмитрия Шостаковича, Мстислава Ростроповича и других.



Список используемой литературы

1. В.А. Белый - «Музыкальная жизнь» 1958. № 1. С. 10.

2. В.А. Белый - «Музыкальная жизнь» 1964. № 10 С. 3.

3. Е. Грошева - «Музыкальная жизнь» 1958. № 1 С. 4.

4. Е. Добрынина - «Советская музыка» 1958. № 10 С. 82.

5. Ю. Келдыш - «Советская музыка» 1958. № 10 С. 3.

6. Т. А. Курышева Музыкальная журналистика и музыкальная критика: Учебное пособие для студентов вузов. М., 2007. 296 с.

7. Т.А. Курышева Слово о музыке (О музыкальной критике и музыкальной журналистике) Очерки. М.: Композитор, 1992. 150 с.

8. И. Мартынов - «Музыкальная жизнь» 1958. № 1 С. 7.

9. И. Мартынов - «Музыкальная жизнь» 1960. № 1 С. 7.

10. Ю. Малышев - «Советская музыка» 1958. № 10 С. 16.

11. З. Маринин - «Советская музыка» 1958. №10 С. 90

12. А. Морозов - «Советская музыка» 1958. №10 С. 111.

13. П.Л. Свердлов Музыкальная журналистика как феномен современного медиапространства // Веснік БДУ. Серыя 4, Філалогія. Журналістыка. Педагогіка. 2007. № 3. С. 88-93.

14. А.Э. Семенова Музыкальная журналистика и музыкальная критика в «немузыкальной реальности» // Медиаконвергенция и «ситуация человека»: Новые вызовы, старые вопросы. Казань: Казанский государственный университет, 2012. С. 130-136.

15. А. Серов -- «Музыкальная журналистика и критика: учебное пособие» 1856, с. 7.

16. К. Саква - «Музыкальная жизнь» 1958. № 1 С. 4-6.

17. И. Фадеева - «Музыкальная жизнь» 1972. № 22 С. 7.

18. М.Г. Чурсинова Музыкальная журналистика как особая область журналистского творчества: предпосылки возникновения // Знак: проблемное поле медиаобразования. 2015. № 2. С. 21-25.

19. В. Цуккерман - «Советская музыка» 1958. № 10 С. 43.

20. Б. Шишов - «Музыкальная жизнь» 1958. № 1 С 12-14.

21. Д. Хамади - «Советская музыка» 1958. № 10 С. 126

22. Е. Эшпай - «Музыкальная жизнь» 1974. № 5 С. 20.

Размещено на Allbest.ru

...