Основные этапы в становлении художественного иллюстрирования отечественной детской книги (конец XVII – начало XX века)

Размещено на http://www.allbest.ru/

Основные этапы в становлении художественного иллюстрирования отечественной детской книги (конец XVII - начало XX века)

Скоробогачева Екатерина Александровна

Аннотация

История иллюстрирования детской книги остается недостаточно изученной, в том числе в отношении основных этапов ее становления. С привлечением архивных материалов выявлены векторы историко-социальных, психолого-педагогических, эстетико-художественных влияний. Таким образом, обозначен синтез традиций, в том числе в решении малоизвестных образцов книжной графики. Заключаем, что следует выделить пять основных хронологических этапов в становлении детской иллюстрированной книги в хронологических рамках XVII - начала XX века. При этом наиболее высокого профессионального уровня ее оформление в России достигает на рубеже XIX--XX веков.

Ключевые слова: художественное иллюстрирование, детская книга, генезис, хронологические этапы становления, векторы влияний, художественный язык, синтез традиций.

SKOROBOGACHEVA EKATERINA A.

Bachelor (4th year) of the Faculty of Art History, Ilya Glazunov Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture (Moscow, Russia)

Abstract

The history of illustrating children's books remains insufficiently studied. Supported by archival materials, this article considers key historical and social contexts, psychological and pedagogical conditions, and aesthetic influences, thereby illuminating the synthesis of traditions and addressing obscure examples of book illustrations. This article suggests that there are five main stages in the development of illustrated children's books that occur between the late 17^th and early 20^th centuries, and that it reached a pinnacle of professional design in Russia at the dawn of the 20^th century. детский книга иллюстрация

Keywords: illustration, children's book, genesis, chronological stages of development, influences, artistic language, synthesis of traditions.

Детская книга по праву может считаться одной из основ духовного воспитания ребенка. Иллюстрации в ней важны не меньше, чем текст, - они способствуют более глубокому восприятию и осознанию узнаваемого материала, знакомят юных читателей с миром изобразительного искусства. Часто именно они в первую очередь привлекают нас, возбуждают интерес к книге.

Однако понимание важности иллюстраций в книге для детского чтения пришло к русским художникам, писателям и издателям не сразу, при этом сформировалось полностью, на наш взгляд, только в конце XIX века, когда изменился взгляд на детскую психологию и педагогику. Поэтому важно выявить основные этапы становления иллюстрирования детской книги в России, обозначить актуальность данного процесса для современного искусства.

В переломный момент для русской культуры на рубеже XIX--XX веков наступила пора перемен и в области художественного оформления детской книги. Многие мастера, зачастую уже известные живописными, графическими произведениями, пробовали свои силы именно в этой сфере. Появился особый художественный язык детской иллюстрации, отличный от стилистики изображений в книгах, рассчитанных на взрослую аудиторию. Воз никло такое явление, как "книжка-картинка", где иллюстрации преобладали над текстом.

Отметим, что история детской книжной иллюстрации в России начинается с появления печатных книг для детей, однако далеко не сразу их иллюстрирование достигло художественного уровня исполнения. Именно данный период - конец XVII века - обозначаем как начальный этап в становлении художественного иллюстрирования детской книги, как его исток. Первой отечественной детской книгой, дополненной наглядными графическими изображениями, считается рукописный "Букварь славяно-российских письмен", созданный в 1692 году Карионом Истоминым, иеромонахом Чудова монастыря и главой Московского печатного двора, и составленный специально для цесаревича Алексея, сына императора Петра I.

Спустя два года книга была напечатанаБукварь славянороссийских писмен уставных и скорописных, греческих же латинских и польских, со образованми вещей и с нравоучительными стихами / Сост. Карион Истомин.

М.: Печатный двор, 1694. 42 л., ил., автором гравированных иллюстраций выступил Леонтий Бунин, один из первых русских граверов на меди. Организация печатного букваря повторяла рукописную версию, была достаточно проста. Подобный тип устройства азбуки сохранился до наших дней: в верхней части каждой страницы находится изображение определенной буквы, представляющее собой одну или две причудливо соединенные человеческие фигуры, а также примеры ее славянского, греческого и латинского написания. В нижней части страницы помещены изображения разнообразных объектов (предметов быта, людей, животных, растений, архитектурных построек, даже мифических и библейских персонажей), названия которых начинаются на эту букву, сопровожденные соответствующими подписями, а также нравоучительными стихами. Страницы печатной версии обрамлялись тонкими полосами простого цветочного орнамента.

Рукописная версия "Букваря" ярко решена в цвете, что соответствует традициям древнерусских рукописей, тогда как печатный вариант исполнен черно-белым не менее профессионально. Кроме того, предшественниками русской детской книги можно считать так называемые "потешные листы", изображавшие героев былин, легенд, сказок (Бову-Королевича, Еруслана Лазаревича и других), дополненные небольшими текстами - стихами или отрывками из песен и сказаний. Художественные гравюры в таких листах создавались безымянными мастерами, продолжавшими традиции народных лубков.

В ходе исследования заключаем, что вторым хронологическим этапом сложения художественного языка иллюстрированной детской книги в России следует назвать XVIII столетие. Детская литература этого времени была представлена в большей степени учебными пособиями, среди которых преобладали переведенные издания, причем многие из них не имели иллюстраций. Для большинства иллюстрированных азбук этого времени характерен отказ от наглядности и образности изображений, свойственных "Букварю" Истомина. В этих книгах, среди которых можно назвать "Азбуку для российского чистописания"¹ и "Прописи, показывающие красоту русского письма"Азбука для российского чистописания. [Б. м.: б. и.], 1788. 8 с. Прописи, показывающие красоту русского письма. М.: Изд. С. Селивановского, [конец XVIII века]., преобладали примеры начертания букв с прописями, тогда как художественное оформление было представлено лишь декоративными скромными виньетками с женскими аллегорическими фигурами и цветочными гирляндами. Художественная иллюстрация в эту эпоху еще не существовала, однако распространен был тип иллюстрации, которую условно можно назвать прикладной.

Примером подобного явления может служить изданная в 1794 году в Москве "Детская тека"Детская тека, или Собрание изображений / Пер. с фр. Б.А. Соколова. М.: Тип. И.Е. Зе- ленникова, 1794. 72 с., 25 л. ил. - энциклопедия, содержащая рассказы о различных природных явлениях и не только о них. В конце издания помещена таблица с иллюстрациями к каждому разделу. Однако эти рисунки неизвестного автора представляют собой лишь примитивные контурные гравюры с достаточно грубой прорисовкой. Н.И. Новиков, издатель журнала "Детское чтение для сердца и разума", известный деятель эпохи Просвещения, справедливо считал, что лучше выпускать книгу без иллюстраций, чем испортить вкус детей низкокачественными изображениями: "...Что могут худо вырезанные на дереве фигуры, не имеющие в себе ни рисовки, ни красоты, ни ясности, ни сходства произвесть? Вместо того, чтобы остроумие, силу воображения и вкус в юношестве исправляли, то оными более оное портится."Коменский Я.А. Иоанна Амоса Комения Видимый свет на латинском, российском, немецком, италианском и французском языках представленный / С предисл. Н.И. Новикова. М.: Императорский Московский университет, 1768. С. 14.

XIX век справедливо назван "золотым веком" русской литературы, что в некоторой степени отразилось и на изданиях для детей. Следует подчеркнуть, что постепенно менялось отношение к детской книге, количество художественных произведений этого типа росло. Появились специальные альманахи и сборники (например, журналы первой половины XIX века: "Друг юношества", "Библиотека для воспитания", "Новая детская библиотека"). В круг чтения ребенка вошли некоторые произведения литературы, изначально предназначенные для взрослых, - сочинения А.С. Пушкина, В.А. Жуковского, И.А. Крылова. Однако в оформлении книг для детей долгое время сохранялись тенденции, пришедшие из XVIII века, хотя распространение литографии и ксилографии вместо гравюры на металле, начавшееся в 1830-х годах, все же способствовало развитию нового художественного языка. Следовательно, период первой половины--середины XIX века обозначаем как третий этап развития художественной иллюстрации в отечественной детской книге.

Выделим несколько примеров графики детской книги первой половины XIX века, распространенных и в середине столетия, в которых художниками была предпринята попытка создать новый изобразительный язык книжного оформления именно для детей, с новой образной системой и набором близких ребенку сюжетов. Первое по хронологии издание такого типа - азбука "Подарок детям в память о событиях 1812 года"¹, вышедшая в свет благодаря петербургскому издателю В.А. Плавильщикову в 1815 году. Впоследствии такой тип азбуки, ставший довольно распространенным, - отдельные карточки в футляре, - назвали "предметной азбукой". Большинство иллюстраций в книге сделаны художником И.И. Теребеневым, почему азбука и получила свое второе название - "Теребеневская".

На наш взгляд, уникальность ее замысла состояла, прежде всего, в том, что вместо отдельных разрозненных изображений каждую букву сопровождала жанровая зарисовка, в чем сказывается влияние станкового искусства, реалистического по своим трактовкам, - выделим вектор воздействия отечественной станковой живописи, станковой графики, а также вектор влияния западноевропейского искусства. В выборе сюжетов художники ориентировались на распространенные во время Отечественной войны "летучие листы" с карикатурами, изображавшими военные события (некоторые иллюстрации даже полностью копировали наиболее известные "листы"). Картинки сопровождались сатирическими подписями, которые начинались на определенную букву алфавита. Стилистику изображений нельзя назвать новой, однако нов, интересен сам замысел - патриотическое воспитание с помощью увлекательных рисунков и юмора. Таким образом, следует подчеркнуть "многовекторность художественных влияний"Подарок детям в память 1812 года. СПб.: Тип. В.А. Плавильщикова, 1815. 34 л., ил. Скоробогачева Е.А. Многовекторность как одна из ключевых характеристик искусства Русского Севера // Искусство и образование. 2018. № 2. С. 47., ярко проявившуюся в иллюстрированной детской книге России с начала XIX века.

Особенно важно упомянуть "Увеселительную азбуку" К.А. ЗеленцоваУвеселительная азбука, составленная и рисованная К. Зеленцовым. СПб.: Изд. А. Смир- дина, 1835. 7 л. в связи с "Азбукой в картинах" А.Н. БенуаАзбука в картинах Александра Бенуа. СПб.: Экспедиция заготовления государственных бумаг, 1904. 34 c.. В обеих книгах сделан выбор в пользу жанровых иллюстраций с определенным сюжетом, сопровождающих каждую букву, где большая часть изображенных предметов связана с ней. Очевидно, что у каждого из двух художников присутствует набор излюбленных тем, повторяющихся в разных вариациях в изображениях азбук. К.А. Зеленцов проявляет свойственное ему, как ученику А.Г. Венецианова, особое внимание к бытовым деталям, темам труда и природы. А.Н. Бенуа же использует в иллюстрациях иные, характерные для своего творчества и эпохи лейтмотивы.

Впервые попытка создать цельную по художественному оформлению книгу для детей была предпринята художником В.Ф. Тиммом. Он, так же как К.А. Зеленцов, создал в 1844 году свою азбуку, получившую название "Великолепная русская азбука"¹, где попытался органично соединить все изображения книги в стилистически и композиционно единое убранство. Иллюстрации поражают разнообразием мотивов орнаментальных рамок, напоминающих заставки рукописных книг в неовизантийском стиле, миниатюрами с детальным решением сюжетов, которые столь же разнообразны, как и их стилистическое решение.

В том же 1844 году вышла в свет "Сказка об Иванушке-дурачке" Н.А. ПолевогоВеликолепная русская азбука. Подарок для добрых детей. СПб.: Гуро, 1844. 32 с. Полевой Н.А. Старинная сказка об Иванушке дурачке, рассказанная московским купчиной Николаем Полевым. СПб.: Друкарня М. Ольхина, 1844. 30 с., 4 л. ил. Белинский В.Г. Полное собрание сочинений: В 12 т. Т 7 / Под ред. С.А. Венгерова. СПб.: Тип. т-ва "Общественная польза", 1903. С. 532. с иллюстрациями В.Ф. Тимма, демонстрирующими, с одной стороны, такое же декоративное богатство оформления, формирующее на плоскости листа единый композиционный узор, а с другой - достаточно поверхностное понимание русского фольклора, отсутствие глубины образов. Впоследствии художника обвиняли в чрезмерной повторяемости его мотивов, "приторной подделке под народность" 3.

К середине XIX века в России появляются первые детские писатели-профессионалы, среди которых стоит отметить А.О. Ишимову, писательницу и издателя журналов для девочек "Звездочка" и "Лучи". Ее книги, созданные в контексте общего интереса эпохи к истории родной страны и выдержавшие множество изданий, содержат адаптированный специально для детей увлекательный пересказ важнейших исторических событий. Некоторые издания сочинений писательницы имеют и иллюстрации, в большинстве случаев они представлены либо на отдельных листах (как, например, в книге "Бабушкины уроки, или Русская история в разговорах для маленьких детей"Ишимова А.О. Бабушкины уроки, или Русская история в разговорах для маленьких детей: В 2 ч. 2-е изд. СПб.: Тип. Я. Трея, 1859.), либо помещены в тексте. Однако текст всегда играет в книге главную роль, изображения лишь дополняют и поясняют его, вопрос создания единого книжного ансамбля в этих случаях еще не ставился.

В целом стиль иллюстраций и схема их расположения достаточно типичны, соответствуют художественным веяниям времени - реалистичны, тяготеют к станковости, часто отличаются многофигурностью и многоплановой композицией, передают объем объектов и глубину пространства. В то же время они наглядны и подробны. Так, особенно интересны рисунки к "Рассказам для детей из естественной истории"¹, где на черно-белых изображениях представлены разнообразные животные, что указывает также на развитие в России и анималистического жанра в графике. Однако заметна и некоторая разнородность иллюстраций, часть из них существенно отличается по качеству, выглядит грубее по проработке форм, демонстрирует порой недостаточное знание натуры. Художественное оформление книг А.О. Ишимовой можно считать примером того, что в большинстве изданий прикладная функция все еще ставилась выше эстетической.

По нашему мнению, в период второй половины XIX века, выделяемый нами как четвертый этап в становлении иллюстрирования детской книги, ярко и многообразно проявился интерес к русской сказке, сначала к авторской, позже и к народной, о чем свидетельствуют, например, рисунки Р К. Жуковского к сказке "Конек-Горбунок" П.П. Ершова. Примечательно, что впервые сказка вышла отдельным изданием еще в 1834 году, однако без иллюстраций. В следующих двух изданиях, 1840 и 1843 годов, часть экземпляров сопровождалась литографиями анонимных художников довольно низкого качества. И лишь в четвертом издании 1856 годаИшимова А.О. Рассказы для детей из естественной истории. СПб.: Тип. Я. Трея, 1876. 355 с. Ершов П.П. Конек-Горбунок. Изд. 4. С рис. Р.К. Жуковского. СПб.: Изд. П.И. Крашенинников, 1856. 130 с. появилось достойное художественное оформление в виде семи рисунков Р К. Жуковского, гравированных Л.А. Серяковым. Художник стремился к живописности, к станковому характеру изображений, создавая многофигурные постраничные иллюстрации с пейзажными пространственными фонами, с особой фантазийной средой, передающей атмосферу жизни сказочных персонажей, и, несомненно, достиг высокого художественного уровня.

Полагаем, что особое место в истории иллюстрации детской книги занимает творчество Е.М. Бем (урожденной Эндауровой). В детстве будущая художница много времени проводила в родовом поместье Ярославской губернии, что, как окажется впоследствии, значительно повлияло на образносюжетный репертуар ее творчества. В 1870--1980-х годах она плодотворно работала в сфере оформления детских книг, обращалась к силуэтной технике на высоком профессиональном уровне, что не только выделило ее среди других мастеров детской книги второй половины XIX века, но и принесло всемирную известность - книги с силуэтными иллюстрациями Е.М. Бем печатались в России, Франции, Германии, Англии, Австрии, США.

Искусство силуэта имеет китайские корни, в Европе было заимствовано в XVIII веке, на пике распространения стиля шинуазри и увлечения Востоком, а в России стало популярным в эпоху правления Екатерины II. Однако ко второй половине XIX века, когда работала Е.М. Бем, интерес к силуэтной технике уже постепенно угасал. Обратившись к этому уже несколько "устаревшему" искусству, художница помогла снова обратить на него внимание, а также иначе его оценить. Кроме того, Елизавета Бем модернизировала саму технику. Если традиционно силуэты вырезались из бумаги, то она использовала литографскую технику, причем процессом литографирования занималась самостоятельно, что позволяло добиться более детальных трактовок изображений.

Художница создала серию сюжетов из жизни детей, как крестьян, так и аристократов, хотя изображения крестьянских ребятишек преобладали. В силуэтной технике ею подготовлен альбом открыток "Силуэты"¹, книги "Силуэты из жизни детей"Бем Е.М. Силуэты Е. Бем. СПб.: Карт. зав. А. Ильина, 1875. 8 л. ил. Бем Е.М. Силуэты из жизни детей. СПб.: [б. и.], 1877. 8 отд. л. ил. в папке., "Пирог"Бем Е.М. Пирог. СПб.: Карт. зав. А. Ильина, 1880. 12 л. ил., "Народная сказка о репке"Народная сказка о репке / Силуэты Елиз. Бем. СПб.: Карт. зав. А. Ильина, 1881. 8 л. ил., "Из деревенских воспоминаний"Бем Е.М. Из деревенских воспоминаний. СПб.: Карт. зав. А. Ильина, 1882. 10 л. ил., "Пословицы в силуэтах"Бем Е.М. Пословицы в силуэтах Елиз. Бем. СПб.: Карт. зав. А. Ильина, 1884. 12 л., "Поговорки и присказки в силуэтах"Бем Е.М. Поговорки и присказки в силуэтах Елиз. Бем. СПб.: Карт. зав. А. Ильина, 1885. 10 л. ил.. Картинки играли в этих изданиях ведущую роль, а текста либо не было, либо он был представлен краткими подписями.

По нашему заключению, рубеж XIX--ХХ веков стал ключевым периодом для развития художественной иллюстрации детской книги, и потому данный период выделяем как пятый этап, важнейший в развитии отечественного иллюстрирования детской книги, актуальный для современного искусства. К оформлению детской книги обратились живописцы-реалисты В.М. ВаснецовВаснецов В.М. Письма. Новые материалы. СПб.: АРС, 2004. 317 с., И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.А. Серов, М.В. Нестеров и другие; графики, среди которых назовем, прежде всего, имена А.Н. Бенуа, И.Я. Билибина, М.В. Добужинского, Е.Д. Поленовой. Появились также художники, избравшие своей специализацией иллюстрирование детской литературы. К концу XIX века книга стала расцениваться не только как инструмент для эстетического воспитания, но и как предмет изобразительного искусства, самоценный художественный объект, синтетическое произведение, в котором изображение и слово формируют единый образ - "изотекст".

Во второй половине XIX - начале XX века открывались многочисленные издательства, выпускавшие преимущественно детскую литературу. Среди них самые известные принадлежали И.Н. Кнебелю, И.Д. Сытину, А.Д. Ступину, А.Ф. Девриену, а также следует выделить издательства "Шиповник", "Тропинка". В издательствах начинает формироваться "фирменный стиль" серий книг, как, например, в "Подарочной серии" издательства И.Н. Кнебеля.

На изменение стилистики иллюстраций прямо повлияли технологические новшества. Типографии перешли на печать в технике цинкографии, ксилографии и хромолитографии в два-три клише. Это позволило художникам книги перейти от штриховой графики к более декоративному линеарному изображению, отказаться от тонального рисунка с цветовыми переходами в пользу небольших локальных заливок. Начались поиски новых возможностей использования декора, пространства и плоскости листа.

Подчеркнем, что в последние десятилетия XIX столетия подход к иллюстрированию детской сказки менялся, происходили активные поиски максимально выразительного воплощения народных образов, наиболее удачные в творчестве В.М. Васнецова ¹, Е.Д. Поленовой, И.Я. БилибинаАрхив Дома-музея В.М. Васнецова. Ф. 1. (В.М. Васнецов). Оп. 5. Ед. хр. 1895 (13), 1895 (23). Скоробогачева Е.А. Специфика претворения художественных традиций Северной Руси и их значение в творчестве И.Я. Билибина // Обсерватория культуры. 2015. № 1. С. 77.. Также на рубеже XIX--XX веков достигло расцвета объединение "Мир искусства", не без влияния художественного языка И.Я. БилибинаБилибин И.Я. Статьи. Письма. Воспоминания о художнике. М.: Художник РСФСР, 1970. С. 134., последствие работы которого заметно во всех сферах культуры данного периода. Художники этого круга полагали, что искусство является облагораживающим эстетическим началом в духовной жизни человека. Даже простые предметы быта должны способствовать развитию вкуса и чувства прекрасного. Деятельность членов общества значительно способствовала созданию нового типа художественной книги, в том числе и детской, ставшей полноценным произведением искусства.

Главный идейный вдохновитель "Мира искусства", А.Н. Бенуа создал такое значимое издание в сфере детской иллюстрации, как "Азбука в картинах"Бенуа А.Н. Художественные письма 1908--1917, газета "Речь". Петербург. СПб.: Сад искусств, 2006. С. 17.. Эту книгу можно считать полноценным художественным авторским проектом, настоящим манифестом своего времени, воплощающим единую эстетическую программу как самого автора, так, по сути, и всего объединенияБенуа А.Н. Мои воспоминания: В 5 кн. Кн. 1--3. М.: Наука, 1980. 711 с.. Уникальность издания состоит также в том, что Александр Бенуа выступил и как инициатор проекта, и как его основной исполнитель.

Обратимся к истории создания "Азбуки в картинах". Работу над ней А.Н. Бенуа начал в 1903 году. Изначально книга, вероятно, предназначалась для его двухлетнего сына, однако художник рассчитывал представить ее и более широкой аудитории. Необыкновенно точно отзывался о книге А.Н. Бенуа Ф.Л. Сологуб: ""Азбука в картинах" - это театр для себя, театр в книге, где каждая страница - это мизансцена, картинка из волшебного фонаря, которую можно бесконечно долго разглядывать, возвращаясь к ней еще и еще раз"¹. В этих словах кроется глубокое понимание самого принципа устройства книги, сути ее концепции, построенной на смене разнообразных, порой достаточно неожиданных сюжетов.

В 1907--1909 годах был издан трехтомник А.Я. Острогорского "Живое слово"Неизданный Федор Сологуб. Стихи. Документы. Мемуары / Под ред. А.В. Лаврова и М.М. Павловой. М.: Новое литературное обозрение, 1997. С. 312. Живое слово: книга для изучения родного языка / Сост. А.Я. Острогорский: В 3 ч. СПб.: Т-во художественной печати, 1907--1909. - хрестоматия, включавшая с себя как классические, так и современные произведения, а также народные сказки. Иллюстрировали сборники лучшие художники книги, входившие в объединение "Мир искусства": А.Н. Бенуа, И.Я. Билибин, М.В. Добужинский, В.Д. Замирайло, Д.Н. Кардовский, Г.И. Нарбут, Б.М. Кустодиев, С.В. Чехонин, что еще раз подтверждает смену отношения в обществе к детской литературе и качеству ее издания.

Следует также отметить актуальность традиций иллюстрирования детской книги конца XIX - начала XX века. В настоящее время повышается интерес к книге для детей и ее иллюстрированию и в России, и за рубежом. Появились многочисленные издательства, ориентированные на создание книг-картинок, развиваются разнообразные стили книжной иллюстрации. Так, осенью 2019 года в новом формате проведена очередная Московская международная книжная ярмарка. Ее организаторы сотрудничали с Болонской ярмаркой детской книги, представив несколько совместных проектов для издателей и иллюстраторов. При этом была анонсирована подготовка новой Московской международной детской книжной ярмарки, открытие которой запланировано на 2021 год.

Завершая исследование, приходим к выводу, что на рубеже XIX--XX веков оформление детской книги в России достигло высокого профессионального уровня, в том числе благодаря последовательной преемственности традиций, яркому выражению различных векторов эстетических влияний, обретению синтезированного художественного языкаСкоробогачева Е.А. Специфика претворения художественных традиций Северной Руси и их значение в творчестве И.Я. Билибина. С. 78., к которому обращались ведущие художники изучаемого периода. Традиции иллюстрирования, формировавшиеся на протяжении столетий, прошедшие, по нашему заключению, пять основных хронологических этапов становления начиная с XVII века, сохраняют актуальность звучания, являясь ярким примером отечественного графического искусства.

Литература

1. Белинский В.Г. Полное собрание сочинений: В 12 т. Т 7 / Под ред. С.А. Венгерова. СПб.: Тип. т-ва "Общественная польза", 1903. 643 с.

2. Бенуа А.Н. Мои воспоминания: В 5 кн. Кн. 1--3. М.: Наука, 1980. 711 с.

3. Бенуа А.Н. Художественные письма 1908--1917, газета "Речь". Петербург. СПб.: Сад искусств, 2006. 606 с.

4. Билибин И.Я. Статьи. Письма. Воспоминания о художнике. М.: Художник РСФСР, 1970. 276 с.

5. Васнецов В.М. Письма. Новые материалы. СПб.: АРС, 2004. 317 с.

6. Коменский Я.А. Иоанна Амоса Комения Видимый свет на латинском, российском, немецком, италианском и французском языках представленный / С предисл. Н.И. Новикова. М.: Императорский Московский университет, 1768. 477 с.

7. Неизданный Федор Сологуб. Стихи. Документы. Мемуары / Под ред. А.В. Лаврова и М.М. Павловой. М.: Новое литературное обозрение, 1997. 575 с.

8. Скоробогачева Е.А. Многовекторность как одна из ключевых характеристик искусства Русского Севера // Искусство и образование. 2018. № 2. С. 47--58.

9. Скоробогачева Е.А. Специфика претворения художественных традиций Северной Руси и их значение в творчестве И.Я. Билибина // Обсерватория культуры. 2015. № 1. С. 77--83.

Размещено на Allbest.ru