Концептуальное поле русской народной лирической песни

Abstract. The semantic space of Russian folk lyrical songs is described, the conceptual core, which characterizes folk lyrics, is revealed. Lexical units with the root -cry are frequent in the lyric songs, they express asthenic emotions in a generalized form. The content of the songs is a symbolic description of static scenes. The function of songs is psychedelic.

Key words: conceptual field, lyrical song, crying.

Пока сердце не заболит, глаза не плачут. Русская пословица

Перестройка современной науки о языке заключается не только в обращении к новым методам и методикам, в смене методологической базы, но и - это главное - в смене предмета исследования. И если первоначально ученых интересовали языковые формы, значения различных языковых форм (единиц), то сегодня предметом исследования становятся ментальные единицы, доступ к которым возможен путем изучения языка. Формируется и соответствующий научный аппарат, например: концепт, концептуальный анализ, концептуальное поле, когнитивное пространство и под.

Для задач нашего исследования актуально обратиться к понятию «когнитивное поле». Описывая значения лексических единиц, классифицируя их, уместно обращаться к системным отношениям, оперируя, например, термином семантическое поле. При работе с текстом, когда слово помимо своего словарного значения выражает смысл (смыслы), логично использовать термин концептуальное (смысловое) поле, понимая его как единицу более высокого порядка, объединяющую вербальные и невербальные компоненты речи [Лаенко, с. 34]. Подобный подход, как думается, продуктивен при смысловом анализе текстов, в частности, религиозных, фольклорных, художественных, являющихся носителями сакральных и/или символических и образно насыщенных смыслов. Актуально также то, что концептуальное поле может быть привлечено не только к анализу конкретного произведения, но и, что более важно, к выявлению смысловых координат ряда однотипных текстов или даже произведений одного жанра.

В данной работе придерживаемся принципа, согласно которому при обращении к концептуальному полю путь исследования направлен от значения слова - к смыслу, при обращении к когнитивному пространству текста исследование ведется иным путем: от смысла - к лексикону. Думается, что концептуальное поле позволяет сделать переход от образа мира к миру образов. (О содержании понятий образ мира и мир образов см. Симашко, 2009).

Материал исследования - русские лирические песни как фольклорный жанр. Песня как музыкальное произведение трехчастна: это единство вербального текста, музыкального текста и исполнительского воплощения. Заметим, что данный фольклорный жанр наименее изучен по причине высокой вариативности песен. В нашей статье излагаются лишь некоторые частные наблюдения над текстами песен, собранных в XIX веке П.И. Якушкиным и вошедших в первый том Собрания народных песен П.В. Киреевского.

Назначение лирической песни не описание событий, бытовых сцен и конкретных фактов, а передача мыслей, чувств, настроений; эти народные произведения предельно эмоциональны. Эмоциональный фон лирической песни детерминирован отношениями реальной народной жизни - разлука с родными, одиночество, супружеская измена, обида и под., но причины исчисляемы - «фольклорный мир замкнут, ограничен, <...> а человек не выделен из фольклорного социума и лишен индивидуальности» [Никитина, с. 26-27] - и остаются в рамках традиций русского фольклора.

Смысловой анализ текстов выявил 111 песен, включающих 118 контекстов, повествующих о тоске, печали, переживаниях по разным поводам. Однако соответствующая терминология чувств не представлена, в большинстве своем репрезентанты состояний - это глагол плакать, и его производные расплакаться, всплакнуть и, конечно, плач.

Н.Л. Мышкина, ссылаясь на Р. Барта, пишет о том, что «произведение предстает как некое законченное целое, иными словами, как целое, наделенное смыслом» благодаря «регулярной повторяемости одних и тех же единиц и их комбинаций» [Мышкина, с. 11]. В тексте могут повторяться единицы (функторы), являющиеся многозначными и многомерными; происходить взаимодействие функторов, а «вследствие их влияния на окружение текст обретает способность иррадиировать проекции-излучения новых смыслообразов» [Там же, с. 20-21]. Нам же думается, что подобные повторения и их смысловые аналоги характеризуют как целое не только конкретный текст, но и совокупность текстов, в данном случае тексты фольклорного жанра - русской лирической песни.

Русская терминология физической и душевной боли формировалась в течение длительного времени, как правило, на базе метафор, в русском литературном языке она представлена обширным лексическим пластом. В истории русского языка наблюдаем существование универсального способа выражения астенических эмоций. Так, в Словаре русского языка XI-XVIII веков находим следующую информацию о слове плач: (1) Название действия по глаголу плакати; (2) Печаль, скорбь; (3) Обрядовое погребальное пение [Словарь русского языка XI-XVIII вв., с. 80]. Для русской лирической песни актуально второе значение - выражение чувств.

Фольклорная лирика соответствует традиционной поэтике, для которой, как единодушно отмечают фольклористы, свойственна обобщенность и абстрактность в изображении внутренней жизни человека. Наши наблюдения приводят к следующим размышлениям о способе создания в лирической песне смыслов, отражающих конкретные психические состояния (чувства, эмоции). когнитивный фольклорный песня лексема плач

Как пишет Г.А. Мартинович, «Все виды вербальных ассоциаций, по нашему мнению, могут быть рассмотрены в качестве частных случаев двух наиболее общих типов любых ассоциаций, т.е. ассоциаций по смежности (во времени или пространстве) и ассоциаций по сходству, определяемых на основе учета формальных, функциональных и содержательных признаков» [Мартинович, с. 143]. Так, в соответствии с семантическими компонентами денотата `плач' слова плакать и плач развивают следующие ассоциативные связи: плакать - слезы - глаза - платок; плакать - звуки - рот; плакать - движения - тело (спина, руки, плечи, голова, лицо). Например: Викторушка в окно смотрит, Сам слезами льется; Выкатайтесь, слезы, с глаз, / Нам топеря не до вас - / Разлучиться пришел час.

В лирической песне не называется конкретное чувство, но указывается причина состояния - расставание, ссора и др., тем самым устанавливается тематическая соотнесенность плача. Это можно понимать не только как замкнутость и символичность фольклорного мира, но также как способ кодирования информации и установление социально значимых, стереотипных ассоциаций: «<...> вербальные ассоциации возникают и закрепляются в языковом сознании людей в значительной мере под влиянием текстов как естественный итог постоянного существования человека не только в мире вещей (прежде всего - биосфере), но и в мире слов (лингвосфере), эти вещи представляющих, опосредствующих, как результат регулярной совместной встречаемости одних и тех же слов в тематически однородных текстах» [Мартинович, с. 145].

Персонажи лирической песни - это, обычно, имена-характеристики, традиционные для фольклорных текстов: красная девушка, красавица, раскрасавушка, молодушка, душечка, сударушка, добрый молодец, милый друг, злодей; изредка встречаются имена собственные - Маврушенька, Лукерьюшка, Настасья, Ахрачвей, Викторушка. (См. также [Камалова, 2011]). При конкретизации субъектов в лирической песне употребляются образы-символы, так как «принцип иносказания есть один из основных художественных принципов народной лирики» [Пропп, с. 248]: девушка - голубушка, кукушечка, пташка; молодец - голубок, лебедин, соловей.

Фоном лирической песни является природа, ее репрезентанты - повторяющиеся образы: соловушка, березонька, речушка: По бережку, по камешку, течет речка не шумит, / Во саду ль, во садике соловьюшко поет.

Окружающий мир человек интерпретирует с помощью трех обобщенных мыслительных операций, позволяющих определенное знание представить как минимальную единицу реальности (ситуация); единица реальности может быть помещена в определенное пространство, а ее свойства интерпретированы (сцена) или может быть изложена как история, развернутая во времени и пространстве, ориентированная на отношения с иными реалиями действительности (сценарий). Рассмотрим сказанное на примере лирической песни: Плакала сударушка, обливалась слезами,

Залила сударушка все дорожки и лужки,

В лирической песне состояние-переживание заключено в субъекте, он ведет внутренний диалог со своим Я или приписывает свое Я другому, обобщенному образу-символу (сударушка). Поэтический текст лирической песни тяготеет к описанию, где присутствует субъект, состояние как ситуация, причина состояния, мир природы в качестве фона, отвечающего душевному состоянию. Обращение к ситуативной семантике позволяет характеризовать русские лирические песни как тексты-сцены, где эмоции в символической форме представлены иносказательно на фоне повторяющихся образов; картины статичны, не имеют развития.

Иносказательность, символичность, статичность, повторяющиеся образы лирической песни направлены не на описание мира действительности, они помогают поющему погрузиться в мир личных эмоций. Смысл лирической песни, как думается, заключается в психоделической функции: она помогает субъекту - исполнителю погрузиться в воспоминания, осмыслить пережитое, освободиться от тяжести эмоций. Недаром в народе говорится: Поплачь - полегчает.