Творчество Жана Расина

Размещено на http://www.allbest.ru/

План

1. Анализ предложенного отрывка

2. Исследовательская концепция

3. А.С. Пушкин и А.И. Герцен о Расине



1. Анализ предложенного отрывка

Предложенный мне для анализа отрывок взят из трагедии Жана Расина "Федра" (действие пятое, явление шестое).

Жан Расин - французский драматург, крупнейший представитель классицистической трагедии. Он родился в провинции в семье, принадлежавшей чиновничьей буржуазии. В трехлетнем возрасте остался сиротой и обучался в школе при монастыре Пор-Рояль. Здесь получил классическое образование и строгое религиозное воспитание в духе модного тогда янсенизма, учившего, что слабость и греховность можно преодолеть только при поддержке свыше. Годы учения имели для Расина практическое значение - янсенисты числили среди своих питомцев немало людей, принадлежащих в высшему аристократическому кругу. Он рано соприкоснулся с этой средой, приобрел светский лоск и непринужденность в обращении, завязал дружеские связи, впоследствии сыгравшие немаловажную роль в его карьере.

Однако по окончании колледжа жизненные планы двадцатилетнего Расина остались крайне неопределенными. Положение "бедного родственника" делало сомнительной даже скромную карьеру провинциального чиновника. Более всего его привлекала литература - еще в школьные годы он начал писать латинские и французские стихи, обратившие на себя внимание товарищей и учителей.

Жан Расин вошел в литературу в эпоху, неблагоприятную для развития жанра трагедии. Литературное наследие Расина насчитывает не одно произведение на античный сюжет, но лучшим и значительным, по мнению самого автора, по отзывам современников и критиков, является "Федра". Работу над трагедией автор начинает в октябре 1676 года, а уже 1 января 1677 она будет впервые представлена на сцене "Бургундского отеля"- старейшего парижского театра - под названием "Федра и Ипполит". Заглавие "Федра" появится лишь в собрании трагедий Расина в 1687 году. Известно, что на представлении присутствовали теоретик классицизма Никола Буало и Пьер Корнель, стареющий соперник Расина.

До создания "Федры", в 1660 г. молодой Расин преподнес Людовику XIV оду "Нимфа Сены", где воспел бракосочетание короля и получил вознаграждение. Карьеру драматурга Расин начал не с комедии, как Корнель, а с трагедий, и в этом жанровом предпочтении сказалось и восхищение своим великим предшественником, и определенное желание конкурировать с ним. В первой трагедии Расина "Фиваида, или Братья-враги" (1664) возникают знакомые по корнелевской "Родогуне" темы борьбы за престол и соперничества братьев.

Соперничество с Корнелем появилось и в следующей ранней пьесе Расина - "Александр Великий" (1665): здесь он обратился к историко-политическому сюжету, к проблеме идеального правителя, но вновь продемонстрировал свое своеобразие.

Зрелость Расина-драматурга вполне выявилось в его трагедии "Андромаха" (1667). В ней очень ясно обозначились основные жанрово-стилевые особенности любовно-психологической трагедии классицизма. Становится ясно, что Расин решительно предпочитает греческие исторические и мифологические сюжеты римским.

Расин в предисловии к "Андромахе" утверждает необходимость "среднего героя"- ни совершенно дурного, ни "совершенно хорошего". Он трансформирует идеально совершенную "героическую личность" корнелевского типа в тип естественного в классическом смысле, противоречивого трагического героя.

Четвертая трагедия Расина - "Британик" (1669)- построена как будто на совершенно "корнелевском" материале. Сюжет взят из древнеримской истории, из описанных К. Тацитом начальных событий царствования Нерона. Но, как всегда, Расин идет своим путем в трактовке событий и героев, в самом обращении с фактами истории.

Еще одна "римская" трагедия Расина - "Береника" - появилась через год, в 1670, и так же была попыткой соревнования с Корнелем. Надо сказать, что Расин одержал в нем безусловную победу.

В двух следующих своих пьесах Расин обращается к теме Востока, в частности - к истории Турции - "Баязид"(1672) и "Митридат"(1673).

В последние годы жизни Расин создает две трагедии на библейские сюжеты - "Эсфирь" (1689) и "Гофолия" (1691). В обеих трагедиях осуждаются преступления властителей, обличается деспотизм. "Гофолия" сыграла большую роль в формировании просветительской трагедии XVIII в.

Вернемся к трагедии "Федра". Основными источниками при ее создании явились "Ипполит" Еврипида и "Федра" Сенеки. Однако для воссоздания наиболее полной картины того времени Расин обращается к трудам других древнегреческих писателей и поэтов. Так он подробно изучает "Сравнительные жизнеописания" Плутарха, "Энеиду" Вергилия, "Жизнеописания и мнения прославившихся в философии" Диогена Лаэртского. расин трагедия классицизм драматургия

Расин поставил в центр своей трагедии Федру, показав мучительную борьбу женщины со сжигающей ее греховной страстью. Существует, по крайней мере, две трактовки этого конфликта - "языческая" и "христианская". С одной стороны Расин показывает мир, населенный чудовищами (одно из них губит Ипполита) и управляемый злобными богами. Вместе с тем, здесь можно обнаружить существование "сокрытого Бога" янсенистов: он не подает людям никаких "знаков", но только в нем можно обрести спасение. Не случайно пьесу с восторгом принял учитель Расина Антуан Арно, которому принадлежит знаменитое определение: "Федра - это христианка, на которую не снизошла благодать".

Расин особенно высоко ценил эту трагедию, в которой, по его мнению, лучше всего осуществлены цели театра. В предисловии к "Федре" он писал: "Могу только утверждать, что ни в одной из моих трагедий добродетель не была выведена столь отчетливо, как в этой. Здесь малейшие ошибки караются со всей строгостью; один лишь преступный помысел ужасает столь же, сколь само преступление; ...страсти изображаются с единственной целью показать, какое они порождают смятение, а порок рисуется красками, которые позволяют тотчас распознать и возненавидеть его уродство. Собственно, это и есть та цель, которую должен ставить перед собой каждый, кто творит для театра..." Расин снова прибегает к "трагической вине" как основе для развития и обрисовки характеров. С этой целью он изменяет миф.

В античных трагедиях сюжет был тесно связан с мифологической темой проклятия, предполагал вмешательство богов. Собственно, сама коллизия между Федрой и Ипполитом возникла как месть богини Афродиты сыну амазонки Ипполиту, исповедующему культ Артемиды и равнодушному к богине любви. Расин устраняет эту сверхъестественную посылку трагедии, интериоризирует роковой характер страсти Федры, делает трагедию результатом не божественного проклятия, а губительных чувств и человеческих заблуждений. Кроме того, он изменяет некоторые обстоятельства исходной фабулы в духе правдоподобия и благопристойности: в его пьесе не Федра клевещет на Ипполита перед отцом, но ее конфидентка, кормилица Энона- царственной особе не пристало иметь низменные пороки; Ипполит, не лишенный способности любить женоненавистник, а влюбленный юноша (что потребовало от Расина введения вымышленного действующего лица, царевны Арикии)- это соответствует представлению о психологическом правдоподобии.

В самой известной пьесе Расина всего восемь действующих лиц: четверо героев и четверо "наперсников".

В этом отрывке упоминаются Терамен, наставник Ипполита, сам Ипполит-сын Тесея, царя Афин, так же говорится об Арикии, принцессе из рода Паллантидов.

Расин писал о Тесее: "повествуя о Тесее, я следовал за Плутархом. У него я вычитал, что событием, породившим предание, будто Тесей спустился в Аид, чтобы похитить Прозерпину, было странствие героя в Эпир, к истокам Ахерона… Так я старался сохранить историческое правдоподобие, не лишая миф украшений, столь плодотворных для поэзии. Слух же о смерти Тесея, основанный на этом сказочном путешествии, побуждает Федру открыться в своей любви, что становится за тем главнейшей причиной ее страданий и чего она, конечно, не сделала бы, если бы думала, что супруг ее жив". www.litdefrance.ru

Положение Тесея в трагедии лучше всего определить его же репликой из четвертого акта:

Я не знаю куда я пойду, я не знаю, где я.

Победитель Минотавра, чудовищ, разбойников, ветреный герой любовных историй, он возвращается в родные места из другого мира. У Тесея есть черты и персонажа рыцарского романа, и героя, который побывал у истока реки Ахерон. Никто не подходил так близко к владениям Аида, и Тесей словно приносит от туда частицу смертоносного воздуха. Ему не радуются, его не встречают, от него в ужасе отворачиваются люди, его появление приносит гибель.

Герой попадает в чуждый мир трагических противостояний. Мир трагедии - это мир слова, и слово Тесея всегда оказывается слишком поспешным: проклинает сына, взывает к Нептуну, чтобы тот отомстил за поруганную честь отца.

При своем появлении Тесей еще не трагический герой, он только персонаж. С его появлением действие, достигшее кульминации, пойдет к развязке. Тесей становится трагичен по мере того, как к нему сначала приходит невольная жалость к сыну, потом сомнения, потом догадка и, наконец, страшная правда. Кадышев В.С. Расин. М.: Наука, 1990-с.179-181 Тесей живет не задумываясь, не испытывая глубоких чувств, не замечая чужих страданий, создавая условия для трагедии вокруг него, его героическая способность принимать решения и действовать, его право обращаться к богам как к равным и ожидать поддержки в любых начинаниях оборачиваются против него и погружают Тесея во мрак трагедии. В предложенном отрывке Терамен, наставник Ипполита, рассказывает Тесею о том, как погиб его сын. Терамен описывает ужасное чудище, которое появилось из моря:

Послышалось из недр земли подобье стона.

От страха в жилах кровь застыла у людей,

И грива вздыбилась на шеях у коней.

А море между тем пузырилось, вскипая,

И вдруг на нем гора возникла водяная.

На берег ринувшись, разбился пенный вал,

И перед нами зверь невиданный предстал:

Зверь с мордою быка, лобастой и рогатой,

И с телом, чешуей покрытым желтоватой.

Неукротимый бык! Неистовый дракон!

Сверкая чешуей, свивался в кольца он

И берег огласил свирепым долгим ревом.

При характеристике морского чудовища используются такие выразительные средства, как эпитеты (с мордою лобастой и рогатой), метафоры (неукротимый бык, неистовый дракон, гора водяная), гипербола (застыли небеса в призрении суровом, твердь вздрогнула, от страха в жилах кровь застыла у людей, и грива вздыбилась на шеях у коней,). Благодаря такому описанию зверя, Ипполит, победивший его, предстает перед зрителем храбрецом, отважным героем, Терамен называет его "истинным героем":

Но он, героя сын, сам истинный герой,

Остановил коней и твердою рукою

Метнул свое копье, да с силою такою,

Что не могла спасти дракона чешуя.



Интересно пишет об Ипполите исследователь Кадышев В.С. По его словам, Ипполит - воплощенная чистота. Что делает героя неотразимо притягательным в глазах Федры, так это его нетронутость, юность. Все, что не принимает в "Федре" ее любовь к Ипполиту, все, что тянется к свету и чистоте, одновременно притягивается к нему. Таково изначальное противоречие, заключенное в самом чувстве, как бы сущностная его природа, которая будет причиной опустошения, хаоса уже вне зависимости от обстоятельств.

Сам Расин в предисловии к пьесе пишет: "Я счел необходимым наделить его хотябы одной слабостью, которая сделала бы его отчасти виноватым перед отцом, нисколько не умаляя, однако, того величия души, с которым он щадит честь Федры и дает себя погубить, так и не обвинив ее. Под «слабостью" автор понимает любовь к Арикии, дочери, сестре заклятых врагов Тесея. Любовь дается в счастливом его варианте. Ипполит поддается любви вопреки отцовскому запрету и вопреки себе. Ипполит горд и "слабость" свою расценивает как унижение, в нем еще сохранились черты мальчишеской психологии, того возраста, когда "презирают" любовь.

Вернемся к анализируемому отрывку. Несмотря на то, что чудовище было убито, и, казалось бы, смерть миновала, Ипполит погибает:

<…> Помчались скакуны по рытвинам и скалам…

Держался Ипполит, но вдруг- сломалась ось!..

<…>

Разбилась вдребезги о камни колесница.

Запутался в вожжах несчастный Ипполит.

<….>

И скоро юноша стал раною сплошной.

На фоне основного конфликта трагедии - противоречий внутри героев, столкновение чувства любви, страсти и долга,- неизбежная смерть царевича является конфликтом в данном отрывке. Конфликт определяется проблематикой отрывка - нежелание Тесея услышать Ипполита, его "напрасные обвинения" по отношению к Ипполиту.

Изначально может показаться, что смерть героя наступает вследствие того, что Тесей в порыве гнева просит Посейдона убить Ипполита:

ДЕЙСТВИЕ 2, ЯВЛЕНИЕ 2.

О, Посейдон! Я встарь прибрежную Элладу

Избавил от убийц и чудищ. Мне в награду

Ты волю первую мою пообещал

Исполнить, как свою.<…>

И этот час настал! Прошу о правой мести!

Отмсти изменнику, врагу отцовской чести!

Кровавой карою за грех воздай ему-

И твой свирепый гнев как милость я приму.

На самом деле, смерть Ипполита неизбежна потому, что его любовь к Арикии - последней из рода Паллантидов, прежних владык Афин, как мы уже говорили, - вне закона.

Судьба этой афинской принцессы напоминает судьбу Андромахи. Она живет пленницей в Трезене. Ее рассказ о пережитых бедствиях перекликается с воспоминаниями о страшной ночи, когда погибли Троя и род Приама. Ей запрещено даже любить. Тесей заказал ей самую мысль о замужестве. Но считать ее всего лишь "демуазель" из благородного дома не верно.

Расин соблюдает все требования "приличий", к тому есть внутреннее основание: Арикия оберегает не только свое доброе имя, ей дорога репутация Ипполита.

Арикия - антипод Федры, она любима. Сцена объяснения ее с Ипполитом (действие 2, явление 2) словно обратное отражение аналогичной сцены Ипполита и Федры.

Итак, любовь Ипполита - это нарушение воли отца. Умирая, Ипполит говорит:

"Богами,- он шепнул,- наказан без вины я.

Друг, пусть в тебе найдет опору Арикия.

Когда опомнится разгневанный отец,

Когда с раскаяньем увидит, наконец,

Что на меня возвел напрасно обвиненье,

То пусть, дабы мой дух нашел успокоенье,

Вернет он пленнице…"

Обратим внимание на то, что в данном отрывке представлено прямое вмешательство бога (Посейдона) в судьбу героя. Он посылает из морских пучин на берег чудовище, полубыка, полудракона.

Боги в данной трагедии словно забавляются "игрой" в психологию, действуют "через психологию", чтобы герой не просто погиб, а погубил себя сам. Персонаж несет ответственность за поступок, "ошибку", которую он не хотел, но не совершить которую не мог, ибо герой трагедии - прежде всего человек Кадышев В.С. Расин. М.: Наука, 1990-с.184-185:

<…> Лихие скакуны,

Что были вскормлены, что были вспоены

Царевичем, его без слова понимали,

<…> Страх сверхъестественный тут обуял коней.

Они, не слушаясь ни слова, ни вожжей,

Рвались из упряжи. Царевич своевластно

Пытался их смирить, но все было напрасно,-

<…>

Помчались скакуны по рытвинам и скалам…

ТЕРАМЕН

Есть слух, что некий бог копьем их горячил.

Любое положение и сцена в трагедии оправданы психологически. Ход событий трагедии в целом, последовательность положений, в каких оказываются герои, не могут быть объяснены если, исходить исключительно из психологии. Расин здесь предлагает как бы двойную "оптику", он видит события сразу в двух планах: человеческом и легендарном, сакральном. Двуплановости отвечает двойственная природа героя; отсюда и словно два лика судьбы в трагедии: один из них станет выражением психологического, в другом воплотится игра, стоящих над человеком недобрых сил. Исход подобной игры заранее предрешен, и не потому только, что силы здесь очевидно не равные, но так же по той причине, что игра ведется в соответствии с логикой психологического закона в соответствии с человеческой природой героя.

2. Исследовательская концепция

Несомненно, о творчестве Жана Расина было издано немало работ. Я бы хотела обратить внимание на главу "Драматургия Расина" из исследования Ю.Б. Виппера "Творческие судьбы и история" и на исследование В.П. Большакова "Жан Расин":(350 лет со дня рождения).

Прежде чем перейти к рассмотрению конкретных работ, обозначим основные направления в исследовательской деятельности данных ученых.

Виппер Юрий Борисович (22.11. 1916, Москва - 16.09.1991, Москва) - российский литературовед, специалист по сравнительному литературоведению, истории французской литературы. Основная проблематика научных исследований Ю.Б. Виппера - место французской литературы XIV - первой половины XIX вв. в литературном процессе Западной Европы, общие закономерности развития западноевропейских литератур, теоретические проблемы истории литературы. Ю.Б. Виппер отстаивал плодотворность сравнительного метода изучении литературы, считая, что только используя этот метод, можно создать "теоретическую историю литературы". Вместе с тем он полагал, что акцент на сравнительном литературоведении не исключает обращение к другим методам и подходам. В исследованиях компаративистского характера Ю.Б. Виппер в 70-е годы считал наиболее важным изучение типологических схождений, отстаивал необходимость преодоления европоцентризма в литературоведении за счет расширения круга изучаемых национальных литератур. Будучи привержен принципу историзма в литературоведении, Ю.Б. Виппер выступал против упрощенного, позитивистского представления о литературной эволюции как зеркальном отражении исторического процесса.

Обратимся непосредственно к исследованию.

· Структура работы Юрия Борисовича Виппера такова:

1. Вводная часть: "Расин наряду с Корнелем был крупнейшим трагедийным писателем"

2. Основная часть:

§ жизненные впечатления, которые насыщают произведения Расина;

§ творчество Расина как классициста

§ биография трагика

§ краткая характеристика творческого наследия Ж.Расина ("Гафолия"(1691); "Сутяги"(1668); "Александр Великий"(1664); "Ифигения в Авлиде"(1674); "Андромаха"(1667); "Федра"(1677); "Гофолия"(1691) и т.д.)

§ характеры расиновских персонажей

§ главная трагедия - "Федра".



3. А.С. Пушкин и А.И. Герцен о Расине

В своем исследовании Юрий Борисович, как и многие ученые, пишет о творчестве Жана Расина в сравнении с творческой деятельностью Пьера Корнеля. Но, тем не менее, он говорит, что "Расин представляет новый этап в развитии трагедии французского классицизма по сравнению со своим замечательным предшественником".

Ю.Б. Виппер говорит о том, что в трагедиях Расина на первый план выдвигаются образы людей, развращаемых властью, охваченных пламенем необузданных страстей, людей колеблющихся, мечущихся. В трагедиях Расина доминирует не столько политический, сколько нравственный критерий.

Основное внимание Виппер Ю.Б. уделяет характерам расиновских героев. Он говорит о том, что по сравнению с цельными и сложившимися характерами героев Корнеля, Расина больше увлекала динамика внутренней жизни человека. Его героев отличает от корнелевских то, что их "сжигает огонь страстей". Героям, находящимся во власти разрушительных страстей, Расин стремится противопоставить светлые благородные образы, претворяя в них свою гуманистическую мечту, свое представление о душевной незапятнанности, чего не было у П. Корнеля.

Так же исследователь уделяет внимание структуре расиновских трагедий, говоря о их чрезвычайной прозрачности, четкости и простоте.

В завершении своего исследования Юрий Борисович ссылается на высказывания А.С. Пушкина и И.А. Герцена, которые указывают на огромную роль Расина в духовном формировании последующих поколений, решительно выступая против тех, кто хотел бы насильственно ограничить драматурга рамками условной и галантной придворной цивилизации.

Теперь обратимся к исследованиям В.П. Большакова.

В.П. Большаков - кандидат филологических наук. Он является автором книг и статей по зарубежной литературе.

Данное исследование Валерий Петрович посвятил творчеству Жана Расина в связи с 350-летием со дня рождения писателя. Обратим внимание на структуру его работы:

· Введение

· Воспитанник Пор-Рояля

· Первые успехи

· В зените славы

· "Двойною рифмою оперенный стих"

· Тайна "Федры"

· Историограф короля

· Последние трагедии

· Свет и тень

· Заключение

Из содержания работы мы можем понять, что Большаков В.П. анализирует не только творчество трагика, но и упоминает о его жизни, биографии.

Итак, исследователь говорит о связи расиновских трагедий с классицистической эстетикой: "В рамках классицистических идеалов Расин смог дать представление о большом, глубоком и сложном срезе современной его жизни".

Несомненно, Большаков В.П. анализирует творчество Расина на основе сопоставления с творчеством Корнеля, обращая внимание на то, что для героев Корнеля обуревающая их сильная и яростная страсть прекрасна, а для героев Расина она чаще всего эгоистична и разрушительна. Так же исследователь говорит, что художественное мировоззрение Расина более реалистично, нежели у Корнеля. Как удачно сказал современник Расина писатель Лабрюйер, "Корнель подчиняет нас своим характерам и своим идеям, Расин же сам подчиняется нашим; Корнель описывает людей такими, какими они должны быть, Расин такими, какими они являются. В первом больше того, чем восхищаются и чему следует подражать; во втором больше того, что узнаешь в других и в себе".

Так же в своей работе Валерий Петрович упоминает о наличии в творчестве Расина и классицистических, и барочных тенденциях, несмотря на то, что писатель считается истинным классицистом, говоря, что за внешней ослепительность и блеском окружающей драматурга и поэта действительности скрывались глубокие противоречия. Эпоха Расина таила в себе конфликты не только эстетические, но так же и конфликты социальные, политические, нравственные. Консолидация абсолютизма шла параллельно с деградацией многих ценностей предшествующей, корнелевской эпохе: герои становятся прозаичнее, идеалы низменнее.

В данной работе описана связь расиновских трагедий с театрами "мистериями". Трагик использует то количество персонажей, которое было свойственно мистериям - семь-восемь; интрига теперь одна, никаких дополнительных, осложняющих сюжетных линий; интерес сосредотачивается на развязке, автор концентрируется на кульминационном моменте и т.д.

Сравнивая трагедии Расина и Корнеля, исследователь говорит о том, что трагедии Расина просты - "оголены"- по сравнению с трагедиями Корнеля, о том, что Расин "стягивает" действие в один миг. Трагедии Корнеля он называет "героическими", политическими, а расиновские - нежными.

Далее исследователь сравнивает конкретные трагедии обоих писателей, выделяя общее и разное.

Сравнивая данные исследования, можно выявить следующее:

· Ю.Б. Виппер и В.П. Большаков исследуют творчество Ж. Расина на основе сравнения с творчеством П. Корнеля;

· Оба исследователя обращают внимание на особенности героев Корнеля и Расина;

· Ю.Б. Виппер акцентирует свое внимание на расиновских персонажах;

· В.П. Большаков особое внимание уделяет трагедиям Расина и Корнеля, их сходству и различиям.

Размещено на Allbest.ru

...