Формирование русской детской литературы на рубеже XIX-XX века

Размещено на http://www.allbest.ru

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«ЧЕЛЯБИНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»

(ФГБОУ ВПО «ЧГПУ»)

Региональный институт педагогического образования и дистанционного обучения

Реферат

«Формирование русской детской литературы

на рубеже 19-20 века»

Выполнила:студентка гр.341

Юсупова О.В.

специальность ДПП

Научный руководитель:

Хохлова А.Е.

Челябинск

2012

Введение

Серебряный век - период расцвета русской поэзии в начале XX века, характеризующийся появлением большого количества поэтов, поэтических течений, проповедующих новую, отличную от старых идеалов, эстетику. Название "Серебряный век" дано по аналогии с "Золотым веком" (первая треть XIX века). На авторство термина претендовали философ Николай Бердяев, писатели Николай Оцуп, Сергей Маковский. "Серебряный век" протекал с 1880 до 1920 годов.

Вопрос о хронологических рамках этого явления остаётся спорным. Если в определении начала "серебряного века" исследователи достаточно единодушны - это явление рубежа 80-х - 90-х годов XIX века, то конец этого периода - вызывает споры. Он может быть отнесён и к 1917, и 1921 году. Одни исследователи настаивают на первом варианте, полагая, что после 1917 года с началом Гражданской войны "Серебряный век" прекратил своё существование, хотя в 1920-е годы ещё живы были те, кто создал это явление своим творчеством. Другие полагают, что русский серебряный век прервался в год смерти Александра Блока и расстрела Николая Гумилёва, а также эмиграции многих поэтов и писателей в начале 1920-х годов из России. Наконец, существует точка зрения, что концом "Серебряного века" можно считать рубеж 1920-х - 1930-х годов, связанный с самоубийством Владимира Маяковского и усилением идеологического контроля над литературой. Таким образом, временные рамки этого периода составляют около тридцати лет.

Нам известны тревожные исторические события этого времени. Поэты, как и политики, пытались открыть для себя что-то новое. Политики добивались социальных перемен, поэты искали новые формы художественного отображения мира. На смену классике XIX века приходят новые литературные течения: символизм, акмеизм, футуризм и другие.

Символизм.

Новое литературное направление - символизм - явилось порождением глубокого кризиса, охватившего европейскую культуру в конце XIX века. Кризис проявился в негативной оценке прогрессивных общественных идей, в пересмотре моральных ценностей, в утрате веры в силу научного подсознания, в увлечении идеалистической философией. Русский символизм зарождался в годы крушения Народничества и широкого распространения пессимистических настроений. Все это обусловило тот факт, что литература "Серебряного века" ставит не злободневные социальные вопросы, а глобальные философские. Хронологические рамки русского символизма - 1890-е годы - 1910 год. На становление символизма в России повлияли две литературные традиции:

- отечественная - поэзия Фета, Тютчева, проза Достоевского;

- французский символизм - поэзия Поля Верлена, Артюра Рембо, Шарля Бодлера. Символизм не был однородным. В нём выделялись школы и течения: "старшие" и "младшие" символисты.

Старшие символисты

Петербургские символисты: Д.С. Мережковский, З.Н. Гиппиус, Ф.К. Сологуб, Н.М. Минский. В творчестве петербургских символистов поначалу преобладали упаднические настроения, мотивы разочарования. Поэтому их творчество иногда называют декадентским.

Московские символисты: В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт.

"Старшие" символисты воспринимали символизм в эстетическом плане. По мысли Брюсова и Бальмонта, поэт - прежде всего творец сугубо личных и чисто художественных ценностей.

Младшие символисты

А.А. Блок,А. Белый, В.И. Иванов. "Младшие" символисты воспринимали символизм в философско-религиозном плане. Для "младших" символизм - философия, преломленная в поэтическом сознании.

Акмеизм

Акмеизм (адамизм) выделился из символизма и противостоял ему. Акмеисты провозглашали материальность, предметность тематики и образов, точность слова (с позиций "искусства ради искусства"). Его становление связано с деятельностью поэтической группы "Цех поэтов". Основателями акмеизма были Николай Гумилёв и Сергей Городецкий. К течению присоединились жена Гумилёва Анна Ахматова, а также Осип Мандельштам, Михаил Зенкевич, Георгий Иванов и другие.

Футуризм

Футуризм был первым авангардным течением в русской литературе. Отводя себе роль прообраза искусства будущего, футуризм в качестве основной программы выдвигал идею разрушения культурных стереотипов и предлагал взамен апологию техники и урбанизма как главных признаков настоящего и грядущего. Родоначальниками русского футуризма считаются члены петербургской группы "Гилея". "Гилея" была самым влиятельным, но не единственным объединением футуристов: существовали также эго-футуристы во главе с Игорем Северянином (Санкт-Петербург), группы "Центрифуга" и "Мезонин поэзии" в Москве, группы в Киеве, Харькове, Одессе, Баку.

Кубофотуризм

В России кубофутуристами называли себя "будетляне", члены поэтической группы "Гилея". Для них был характерен демонстративный отказ от эстетических идеалов прошлого, эпатаж, активное использование окказионализмов. В рамках кубофутуризма развилась "заумная поэзия". К поэтам-кубофутуристам относились Велимир Хлебников, Елена Гуро, Давид и Николай Бурлюки, Василий Каменский, Владимир Маяковский, Алексей Кручёных, Бенедикт Лившиц.

Эгофутуризм -(эго-Я). Помимо общего футуристического письма для эгофутуризма характерно культивирование рафинированности ощущений, использование новых иноязычных слов, показное себялюбие. Эгофутуризм был явлением кратковременным. Большая часть внимания критики и публики была перенесена на Игоря Северянина, который достаточно рано отстранился от коллективной политики эгофутуристов, а после революции полностью изменил стиль своей поэзии. Большинство эгофутуристов либо быстро изживали стиль и переходили в другие жанры, либо вскорости совершенно оставляли литературу. Помимо Северянина, к этому течению в разное время примыкали Вадим Шершеневич, Рюрик Ивнев и другие.

Крестьянская поэзия

Понятие "крестьянская поэзия", вошедшее в историко-литературный обход, объединяет поэтов условно и отражает только некоторые общие черты, присущие их миропониманию и поэтической манере. Единой творческой школы с единой идейной и поэтической программой они не образовали. Как жанр "крестьянская поэзия" сформировалась в середине XIX века. Её крупнейшими представителями были Алексей Васильевич Кольцов, Иван Саввич Никитин и Иван Захарович Суриков. Они писали о труде и быте крестьянина, о драматических и трагических коллизиях его жизни. В их творчестве отразилась и радость слияния тружеников с миром природы, и чувство неприязни к жизни душного, шумного, чуждого живой природе города. Известнейшими крестьянскими поэтами периода Серебряного века были: Спиридон Дрожжин, Николай Клюев, Пётр Орешин, Сергей Клычков. К этому течению также примыкал Сергей Есенин.

Имажинисты заявляли, что цель творчества состоит в создании образа. Основное выразительное средство имажинистов - метафора, часто метафорические цепи, сопоставляющие различные элементы двух образов - прямого и переносного. Для творческой практики имажинистов характерен эпатаж, анархические мотивы. На стиль и общее поведение имажинизма оказал влияние русский футуризм. Основатели имажинизма - Анатолий Мариенгоф, Вадим Шершеневич и Сергей Есенин. К имажинизму также примыкали Рюрик Ивнев и Николай Эрдман.

1. К. Бальмонт "Фейные сказки"

Константин Дмитриевич Бальмонт родился 3 (15) июня 1867 года в деревне Гумнищи Шуйского уезда Владимирской губернии. Отец, Дмитрий Константинович, служил в Шуйском уездном суде и земстве, пройдя путь от мелкого служащего в чине коллежского регистратора до мирового судьи, а затем до председателя уездной земской управы. Мать, Вера Николаевна, урожденная Лебедева, была образованной женщиной, и сильно повлияла на будущее мировоззрение поэта, введя его в мир музыки, словесности, истории.

В 1876-1883 годах Бальмонт учился в Шуйской гимназии, откуда был исключен за участие в антиправительственном кружке. Продолжил свое образование во Владимирской гимназии, затем в Москве в университете, и Демидовском лицее в Ярославле. В 1887 году за участие в студенческих волнениях был исключен из Московского университета и сослан в Шую. Высшего образования так и не получил, но благодаря своему трудолюбию и любознательности стал одним из самых эрудированных и культурных людей своего времени. Бальмонт ежегодно прочитывал огромное количество книг, изучил, по разным сведениям, от 14 до 16 языков, кроме литературы и искусства увлекался историей, этнографией, химией.

Стихи начал писать в детстве. Первая книга стихов "Сборник стихотворений" издана в Ярославле на средства автора в 1890 году. Молодой поэт после выхода книжки сжег почти весь небольшой тираж.

Решающее время в формировании поэтического мировоззрения Бальмонта - середина 1890-х годов. До сих пор его стихи не выделялись чем-то особенным среди народнической поэзии. Публикация сборников "Под северным небом" (1894) и "В безбрежности" (1895), перевод двух научных трудов "История скандинавской литературы" Горна-Швейцера и "Истории итальянской литературы" Гаспари, знакомство с В. Брюсовым и другими представителями нового направления в искусстве, укрепили веру поэта в себя и свое особое предназначение. В 1898 году Бальмонт выпускает сборник "Тишина", окончательно обозначивший место автора в современной литературе. Широкая известность к Бальмонту пришла достаточно поздно, а в конце 1890-х он был скорее известен как талантливый переводчик с норвежского, испанского, английского и других языков.

В 1903 году вышел один из лучших сборников поэта "Будем как солнце" и сборник "Только любовь". А перед этим, за антиправительственное стихотворение "Маленький султан", прочитанное на литературном вечере в городской думе, власти выслали Бальмонта из Петербурга, запретив ему проживание и в других университетских городах. И в 1902 году Бальмонт уезжает за границу, оказавшись политическим эмигрантом.

Помимо почти всех стран Европы Бальмонт побывал в Соединенных Штатах Америки и Мексике и летом 1905 года вернулся в Москву, где вышли два его сборника "Литургия красоты" и "Фейные сказки".

Солнечной Нинике, с светлыми глазками -

Этот букетик из тонких былинок.

Ты позабавишься Фейными сказками,

После блеснёшь мне зелёными глазками, -

В них не хочу я росинок.

Вечер далёк, и до вечера встретится

Много нам, гномы, и страхи, и змеи.

Чур, не пугаться, - а если засветятся

Слёзки, пожалуюсь Фее.

В стихотворении много нежности и любви и это не удивительно, ведь стихотворение Бальмонт посвятил своей дочери Нине Константиновне. И ласково называет ее "Ниника".

Анализ стихотворения.

В поэтическом цикле К.Д. Бальмонта Фея предстает как прекрасная хозяйка удивительной страны. Поэт создает светлый, нежный образ. Эта героиня не персонифицируется, однако наделяется индивидуальными чертами. Фея очень хрупкое, нежное создание, маленькое существо:

Все ж, чтоб в замке приютиться,

Нужен ей один листок,

Им же может нарядиться

С головы до ног.

Да, иначе быть не может,

Потому что все в ней нежно.

Ей прислуживают обитатели животного и растительного мира, а также некоторые мифические существа: гномы, русалки, Волк из сказки о Красной шапочке. В поэтическом цикле она имеет титулы земной, водной, снежной. Среди занятий Феи называются прогулки по саду, проверка росинок на лугу, путешествие по реке, совершение открытия, обрядов, развлечение на балах, катание на коньках и пускание мыльных пузырей.

Мужем Феи является Светлячок, которому волшебница хранит верность. Их свадьба окружена романтической атмосферой. Весь животный и растительный мир делает молодоженам подарки. Голубой полевой колокольчик звонит в свой цветок и тем самым отгоняет всякое зло; в результате песенка о счастье получает силу охранительного заклинания.

Поэт представляет Светлячка существом, наделенным, можно сказать, природными и человеческими чертами. Как насекомое он характеризуется маленьким размером, т.е., маленьким ростом (по человеческим меркам); ведет активный сумеречный образ жизни; в вечерней темноте становится заметным свечение его тела. Как очеловеченное существо, что происходит только в Фейной стране, он оказывается достойным занимать место жениха и мужа, но все же остается в подчинении у Феи. Задача Светлячка - освещать и проверять освещение темных дорожек. Однажды он не справился с этой работой, потому что засиделся в гостях у мухи. И тогда Фея как повелительница волшебной страны выбранила мужа.

Светлячок ставится автором в позицию героя - мужской пары для Феи. В мифологических и фольклорных традициях эту роль выполняет эльф. Объяснений тому, почему К.Д. Бальмонт заменил эльфа на Светлячка, можно найти несколько. Во-первых, традиционно эльф играет роль рядом живущего соседа, партнера в выполнении волшебных дел, а не возлюбленного или супруга. Во-вторых, К.Д. Бальмонт не использовал образ эльфа и с другой целью. Русская романтическая поэзия давно познакомила читателя с образом Феи или волшебницы, а образ и даже само слово "эльф" до сих пор воспринимается как нечто экзотическое. Автору хотелось же максимально сблизить героев между собой и приблизить их к читателю и пространству русской природы. Животные и растения в поэтическом цикле являются живыми участниками событий, полноправными членами волшебной страны. Они свободно вступают во взаимоотношения с Феей, с автором-рассказчиком и друг с другом, разговаривают, затрагивая в беседах глубокие, подчас философские вопросы. Обычный лес в волшебной стране полностью подчиняется настроению и желанию Феи. Он покорен красотой маленькой волшебницы. Все уровни или этажи леса наполнены обитателями русской природы. Верхний представлен названиями птиц, грызунов, млекопитающих, средний - насекомые, нижний - пресмыкающиеся, земноводные. Животные и растения существуют в лесах, лугах, полях, в небе, земном грунте и в водоемах. Насекомые, представленные в поэтическом цикле, обладают рядом характерных черт. Они исполняют обязанность придворных слуг Феи. Пара, которая часто используется в фольклоре - муха с комаром в данном тексте представлена как комическая. В другом стихотворении все мухи и комары вместе выступают в роли фейного войска.

2. А. Блок "На лугу", "Вербочки", "Ворона", "Снег да снег", "Зайчик"

Александр Александрович Блок родился 16 ноября (28 ноября по новому стилю) 1880 года в Санкт-Петербурге.

Мать Блока - дочь ректора Санкт-Петербургского университета Андрея Бекетова. Вскоре после рождения Александра, мать поэта ушла от мужа, варшавского юриста Александра Львовича Блока (1852-1909) и в 1889 году вторично вышла замуж за гвардейского офицера Ф. Ф. Кублицкого-Пиоттух, при этом оставляя сыну фамилию первого мужа. Девятилетний Блок поселился с матерью и отчимом в Гренадерских казармах, расположенных на окраине Петербурга, на берегу Большой Невки. В этот же год Александр Блок отдан в Введенскую гимназию. В 1897 году, очутившись с матерью за границей, в немецком курортном городке БадНаугейме, Блок пережил первую сильную юношескую влюблённость в Ксению Садовскую. Она оставила глубокий след в его творчестве. В 1897 на похоронах в Петербурге встретился с Вл. Соловьевым.

В 1898 году окончил гимназию, поступил на юридический факультет Петербургского университета. Через три года перевелся на славяно-русское отделение историко-филологического факультета, которое окончил в 1906 году. В университете Блок знакомится с Сергеем Городецким и с Алексеем Ремизовым.

Начинал в духе символизма ("Стихи о Прекрасной Даме", 1905), ощущение кризиса которого провозгласил в драме "Балаганчик" (1906). Лирика Блока, по своей "стихийности" близкая музыке, формировалась под воздействием романса. Через углубление социальных тенденций (цикл "Город", 1904-1908), религиозного интереса (цикл "Снежная маска", Изд. "Оры", Санкт-Петербург 1907), осмысление "страшного мира" (одноимённый цикл 1908-1916), осознание трагедии современного человека (пьеса "Роза и крест", 1912-1913) пришёл к идее неизбежности "возмездия" (одноимённый цикл 1907-1913; цикл "Ямбы", 1907-1914; поэма "Возмездие", 1910-1921). Главные темы поэзии нашли разрешение в цикле "Родина" (1907-1916).

Самое известное стихотворение Александра Блока "Незнакомка".

Парадоксальное сочетание мистического и бытового, отрешённого и повседневного вообще характерно для всего творчества Блока в целом. Это есть отличительная особенность и его психической организации, и, как следствие, его собственного, Блоковского символизма. Особенно характерным в этой связи выглядит ставшее хрестоматийным классическое сопоставление туманного силуэта "Незнакомки" и "пьяниц" с глазами кроликов". Блок вообще был крайне чувствителен к повседневным впечатлениям и звукам окружающего его города и артистов, с которыми сталкивался и которым симпатизировал. В этом смысле он был, так сказать, поэтом без кожи. До революции музыкальность стихов Блока убаюкивала аудиторию, погружала её в некий сомнамбулический сон. Потом в его произведениях появились интонации отчаянных, хватающих за душу цыганских песен (след частых посещений кафешантанов и концертов этого жанра).

Александр Блок (1880-1921) издал в 1913 году два сборника для детей: "Сказки" и "Круглый год". Поэт сам отбирал и редактировал стихотворения для этих изданий. Обращаясь к творчеству для детей, А. Блок продолжал традиции фольклора и русской классической литературы. Это особенно ощутимо в его "Колыбельной": К нам в окно луна глядит, Братний в золоте кафтан, * Малым детям спать велит: В серебре мой сарафан. Спите, спите, поздний час, А под вечер брат уснет. Завтра брат разбудит вас. И меня гулять пошлет. Эти строки перекликаются с колыбельной Майкова, со сказками Пушкина, с мотивами устной народной поэзии. С тонким пониманием детства написаны стихотворения Блока о природе, например "На лугу", "Полный месяц встал над лугом…". Поэт пробуждает в детях эмоциональное восприятие ночных и утренних картин природы. В его стихах встречается прямое обращение к маленькому читателю, помогающее ребенку ощутить себя героем стихотворения: Солнце выйдет из тумана, поле озарит, и тогда пройдешь тропинкой, где под каждою былинкой жизнь кипит. ("Полный месяц встал над лугом…".) Великолепны у Блока поэтические зарисовки лохматой вороны, маленького зайчика. В них не только воспроизводятся внешний облик и повадки животных, но и очерчены характеры, подмечены переживания: А уж в воздухе - вешние звоны, даже дух занялся у вороны… Вдруг запрыгала вбок глупым скоком, вниз на землю глядит она боком:Что белеет под нежною травкой? ("Ворона".). Бедный зайчик прыгает возле мокрых сосен, страшно в лапы волку серому попасть… ("Зайчик".) Блок стремился показать читателям и быт народа, крестьянских детей ("Учитель", "Снег да снег", "Ветхая избушка"). В своих стихотворениях поэт рисует портреты старого учителя, который "мирно сидит на крылечке"; маленького пастушка, звонкоголосого, быстрого; картины деревенской жизни: Старый дедушка сел у стола, наклонился и дует на блюдце; вон и бабушка с печки сползла, и кругом ребятишки смеются. ("Снег да снег".) Доброта, сердечность ощущаются в строках Блока, посвященных забавам детей и отношению стариков к детским шалостям. Образы "внуков-шалунишек" даются поэтом с теплотой, любовью, пониманием их детских забав. Детские стихотворения Блока, доступные восприятию дошкольников, являются прекрасным средством развития их эстетического вкуса.

Дети, знающие стихотворения Блока, могут увидеть их отрывки, сюжеты в реальной жизни. Их это может заинтересовать. Стихотворения Александра Блока прививают интерес к поэзии и любовь к своей стране, Родине.

3. С. Есенин "Береза", "Черемуха", "Поет зима- аукает", "Пороша"

Есенин - Сергей Александрович (1895-1925), русский поэт. Родился в крестьянской семье, ребенком жил в семье деда. Среди первых впечатлений Есенина духовные стихи, распевавшиеся странствующими слепцами, и бабушкины сказки. С отличием закончив Константиновское четырехклассное училище (1909), он продолжил обучение в Спас-Клепиковской учительской школе (1909-12), из которой вышел "учителем школы грамоты". Летом 1912 Есенин переехал в Москву, некоторое время служил в мясной лавке, где приказчиком работал его отец. После конфликта с отцом ушел из лавки, работал в книгоиздательстве, затем в типографии И. Д. Сытина; в этот период он примкнул к революционно настроенным рабочим и оказался под надзором полиции. В это же время Есенин занимается на историко-философском отделении университета Шанявского (1913-15).

В первой половине 1916 г. Есенин призывается в армию, но благодаря хлопотам друзей получает назначение ("с высочайшего соизволения") санитаром в Царскосельский военно-санитарный поезд № 143 Ее Императорского Величества Государыни Императрицы Александры Федоровны, что позволяет ему беспрепятственно посещать литературные салоны, бывать на приемах у меценатов, выступать на концертах.

На одном из концертов в лазарете, к которому он был прикомандирован (здесь же несли службу сестер милосердия императрица и царевны), происходит его встреча с царской семьей. Тогда же вместе с Н. Клюевым они выступают, одетые в древнерусские костюмы, сшитые по эскизам В. Васнецова, на вечерах "Общества возрождения художественной Руси" при Феодоровском городке в Царском Селе, а также приглашаются в Москве к великой княгине Елизавете.

Вместе с монаршей четой в мае 1916 года Есенин в качестве санитара поезда посещает Евпаторию. Это была последняя поездка Николая II в Крым.

С детства слагавший стихи (в основном в подражание А.В. Кольцову, И.С. Никитину, С.Д. Дрожжину), Есенин обретает единомышленников в "Суриковском литературно-музыкальном кружке", членом которого он становится в 1912. Печататься начинает в 1914 в московских детских журналах (дебют стихотворение "Береза").

БЕРЕЗА

Белая береза

Под моим окном

Принакрылась снегом,

Точно серебром.

На пушистых ветках

Снежною каймой

Распустились кисти

Белой бахромой.

И стоит береза

В сонной тишине,

И горят снежинки

В золотом огне.

А заря, лениво

Обходя кругом,

обсыпает ветки

Новым серебром.

Стихотворение наполнено эпитетами и сравнениями: береза "белая", бахрома "белая", ветки "пушистые", кайма "снежная, тишина "сонная". Такой литературный прием позволяет читателю увидеть прекрасную картину белоснежной березы. Слова "под моим окном" делают её роднее, ближе. Она напоминает изящный образ невесты в белом подвенечном наряде и в фате ("кисти белой бахромой"). "Горят снежинки в золотом огне" - это сияющий венец невесты.

Береза, как символ Руси (русской деревни, лесов, традиций), облачена в белый цвет - свадебный цвет. Белый - цвет Иисуса он несет в себе чистоту, непорочность и святость. В то же время, как мы знаем, он вобрал в себя все цвета радуги (всю палитру жизни). Белый - божественный цвет.

Олицетворения и сравнения, использованные в произведении, оживляют картину: "…принакрылась снегом, точно серебром", "…распустились кисти белой бахромой", "И стоит береза в сонной тишине…", "А заря, лениво обходя кругом…". Создается атмосфера спокойствия, безмятежности и "сонной тишины". А "…в золотом огне" придает оттенок тихой торжественности и теплоты.

Поэт описывает картину из окна избы. Мы можем представить, что это его родной дом в селе Константинове, что вид из этого окна Есенин наблюдал с раннего детства, и что эта березка для него на всю жизнь стала основным, самым ярким образом Руси. По этому, возможно, стихотворение "Береза" написано с такой любовью.

Принакрытая снегом березка, стоящая у избы, на мой взгляд, является ярчайшим образом Руси.

Есть еще у Есенина замечательное стихотворение "Черемуха"

детский поэзия блок есенин бальмонт

Сыплет черемуха снегом,

Зелень в цвету и росе.

В поле, склоняясь к побегам,

Ходят грачи в полосе.

Никнут шелковые травы,

Пахнет смолистой сосной.

Ой вы, луга и дубравы,-

Я одурманен весной.

Радугой тайные вести

Светятся в душу мою.

Думаю я о невесте,

Только о ней лишь пою.

Сыпь ты, черемуха, снегом,

Пойте вы, птахи, в лесу.

По полю зыбистым бегом

Пеной я цвет разнесу.

Осыпающиеся цветы черемухи напоминают снег, метель, "черемуховую вьюгу": "Сыплет черемуха снегом" Метель и цветы черемухи, вроде бы не могут сочетаться, но, сочетая их, Есенин добивается совершенно нового ощущения прелести снежных цветов.

Стихотворение "Поет зима - аукает"

Поет зима - аукает,

Мохнатый лес баюкает

Стозвоном сосняка.

Кругом с тоской глубокою

Плывут в страну далекую

Седые облака.

А по двору метелица

Ковром шелковым стелется,

Но больно холодна.

Воробышки игривые,

Как детки сиротливые,

Прижались у окна.

Озябли пташки малые,

Голодные, усталые,

И жмутся поплотней.

А вьюга с ревом бешеным

Стучит по ставням свешенным

И злится все сильней.

И дремлют пташки нежные

Под эти вихри снежные

У мерзлого окна.

И снится им прекрасная,

В улыбках солнца ясная

Красавица весна.

Русский по натуре, Сергей Есенин любит и понимает красоту зимы. В деревьях, покрытых инеем, он видит не меньше красоты, чем в цветах. Эпитеты: "мохнатый лес", "седые облака", "ковром шелковым", ""с рёвом бешеным", "пташки нежные", "вихри снежные" и метафоры: стозвон сосняка, плывут облака, метелица стелется, в улыбках солнца - помогают передать восхищение и любование зимней природой.Олицетворения: зима поёт, аукает, лес баюкает, вьюга стучит и злится - делают изображаемое живым, чувствующим, звучащим.

В стихотворениях С.А. Есенина природа дышит, действует, живёт. Она звенит голосами птиц, шёпотом листьев, говором ручьёв. Природа может быть весёлой и грустной, радостной и печальной, она чувствует, переживает, злится. Поэт с помощью олицетворений изображает её живой, очеловеченной. Яркие эпитеты и метафоры делают пейзаж красочным, насыщенным, одухотворённым. Читая стихи Есенина, мы чувствуем его любовь и восхищение простой русской природой.

Природа для него - тот друг, чьё настроение совпадает с его собственным, он передаёт глубокие человеческие чувства через картины природы.

Читая стихи С.А. Есенина, учишься выражать свои мысли красиво, образно, изящно, появляется желание сочинить стихотворение, передать в нём свои чувства.

И конечно же нельзя не сказать про его стихотворение "Пороша":

Еду. Тихо. Слышны звоны

Под копытом на снегу.

Только серые вороны

Расшумелись на лугу.

Заколдован невидимкой,

Дремлет лес под сказку сна.

Словно белою косынкой

Повязалася сосна.

Понагнулась, как старушка,

Оперлася на клюку,

А под самою макушкой

Долбит дятел на суку.

Скачет конь, простору много.

Валит снег и стелет шаль.

Бесконечная дорога

Убегает лентой вдаль.

У каждого свой взгляд, свое открытие, ведь зима не бывает одинаковой для всех, а дорога - тем более. Насколько же преображается природа, когда в путь отправляется Есенин! Он попадает в чудесную страну.

Что же это за "невидимка", заколдовавшая лес, погрузившая его в "сказку сна"? Конечно же, зима. Это она превратила "бесконечную дорогу" в звенящую под копытами белую ленту, это она повязала на обычную сосну "белую косынку", сделав ее похожей на старушку. Простор и свобода не угнетают поэта, не заставляют его погрузиться в себя, почувствовать себя одиноким. Напротив, глубокое ощущение сопричастности любому изменению в природе делают его чуткое сердце еще более восприимчивым, наполняют его чувством радости и счастья. Разнообразие звуков зимы делает дорогу для поэта интересной и веселой. В начале стихотворения Есенин говорит, что вокруг "тихо", однако, прислушиваясь, замечает, что везде кипит жизнь: "серые вороны расшумелись", "долбит дятел", "слышны звоны копыт". Таким образом, зима постоянно преподносит путнику сюрпризы, приоткрывает свои тайны, загадывает загадки.

Разные люди ездят разными дорогами. Каждый находит что-то свое. И здесь многое зависит от настроя человека на общение с природой, на открытость его сердца. Здорово, что поэты так по-разному восприняли зимнюю дорогу и сумели очень живописно поделиться с нами своими впечатлениями. И мне бы хотелось, укутавшись в пушистую теплую шубу, прокатиться на тройке со звенящими бубенцами вдоль лесов, полей, замерзших рек, послушать песни ямщика и звон копыт на укатанной санями дороге.

Заключение

И так, "Серебряный век" отрывает новые имена в поэзии: А.А. Блок, К. Бальмонт, С.А. Есенин. В их стихах раскрывается вся красота природы родного края. Именно это должны чувствовать дети, слушая, читая стихотворения этих поэтов. Они любят свою Родину, посвящают ей и ее природе стихи. Они делятся своими впечатлениями, хотят, чтобы все это почувствовали и читатели. Стихотворения этих писателей прививают детям интерес к литературе, воспитывают любовь к природе, любовь к родному краю. Развивают детскую фантазию, благодаря мифическим ноткам в стихах.

Список литературы

1. Детская литература под редакцией доктора филологических наук Е.Е. Зубаревой. 1989 г.

2. Детская литература. Учебное пособие для студентов средних педагогический учебных заведений. И.Н. Арзамасцева, С.А. Николаева. 1998 г.

3. Хрестоматия по детской литературе. М.К. Боголюбская. 1988 г.

4. Детская литература под редакцией Е.О. Путиловой 2008 г.

Размещено на www.allbest.

...