Булат Окуджава

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Талантливый человек - талантлив во всем

XX век уходит в историю, но его динамичная поступь настолько впечатляюща, что, пожалуй, трудно сейчас найти проблему прошедшего столетия, по которой существует какое-либо общее мнение.

XX век - век трагедий и катастроф, парадоксов и открытий, чрезвычайной жестокости и небывалого самопожертвования, век массовой культуры. Видимо, в силу этого обстоятельства его глубокое литературоведческое и культурологическое осмысление еще впереди, а пока ведутся дискуссии, обсуждаются альтернативные подходы и оценки.

Из русских художников слова XX века более ста писателей - мировые величины. В количественном отношении это куда больше того, что нам дал золотой век русской литературы.

Начало века подарило миру ряд таких замечательных писателей и поэтов, как А. Блок, С. Есенин, В. Маяковский, М. Шолохов, М. Булгаков, А. Ахматова, М. Цветаева. В середине века творили А. Солженицын, В. Распутин и многие другие.

Конец 50-х или начало 60-х годов принято называть «оттепелью»: после смерти Сталина, после XX съезда идеологическое давление на искусство уменьшилось, и этим объясняется приход в официальную литературу талантливых писателей - шестидесятников А. Вознесенского,

Р. Рождественского, Е. Евтушенко, В. Аксенова, Б. Окуджавы.

Именно его - Б. Окуджаву - называют основоположником направления авторской песни. Потребность в жанре, который позже назовут «авторской песней», оказалась чрезвычайно велика. Ведь, как справедливо заметил композитор В. Гаврилин, «от профессионалов ускользнул целый мир человеческих чувств, целая сложившаяся в обществе психология». «Оттепельное» поколение читателей открывало для себя новые имена и по-новому прочитывало уже хрестоматийные строки, оно дышало и жило поэзией, оно жадно впитывало воздух новой прозы. Окуджава не изобрел новый жанр, как это показалось некоторым его современникам, но уже широко бытующую, прежде всего, в студенческой среде «авторскую песню», (которая так тогда еще не называлась) поднял сразу же на несколько порядков, на иной уровень, тем самым, переводя ее в некое новое качество.

Высказывание «Талантливый человек - талантлив во всем» подходит ему как нельзя лучше. Б. Окуджава написал много замечательных стихов, к большинству из которых, не имея музыкального образования, сам подобрал музыку. Кроме того, его перу принадлежит более ста статей и несколько десятков рассказов, повестей и исторических романов. По его прозе, стихам и песням поставлены драматические спектакли и фильмы. Общий тираж его авторских пластинок только в нашей стране перешагнул двухмиллионную черту.

2. Не успел на жизнь обидеться - вся и кончилась почти…

Булат Шалвович Окуджава родился 9 мая 1924 года в Москве на Арбате в семье партийных работников. В 1934 г. переехал вместе с родителями в Нижний Тагил. Там отец, Окуджава Шалва Степанович, был избран первым секретарем городского комитета партии, а мать, Налбандян Ашхен Степановна, - секретарем райкома.

«Оба - дети рабочих. Оба с юных лет фанатичные большевики. Они бескорыстно и четко выполняли решения партии и, наконец, создали режим, который подавил их же самих. В 1937 году отец был расстрелян как троцкистский двурушник и японский шпион.

Убили моего отца

Ни за понюшку табака.

Всего лишь капелька свинца -

Зато как рана глубока!

Он не успел, не закричал,

Лишь выстрел треснул в тишине.

Давно тот выстрел отзвучал,

Но рана та еще во мне

Мать была арестована и девятнадцать лет провела в лагерях…»

Чуть за Красноярском - твой

лесоповал.

Конвоир на фронте сроду не

бывал.

Он тебя прикладом, он тебя пинком,

Чтоб тебе не думать больше

ни о ком.

Тулуп на нем жарок, да холоден

взгляд…

Прости его, мама: он не виноват,

Он себе на душу греха не берет -

Он не за себя ведь - он за весь народ

Тринадцатилетнего мальчика родственникам удалось спрятать и тем самым спасти от детского дома, куда было положено «сдавать» детей «врагов народа». Только через полгода Окуджава возвратился в Москву, где вместе с братом воспитывался у бабушки.

В школьные годы с 14-летнего возраста был статистом и рабочим сцены в театре, работал слесарем, в начале Великой Отечественной войны - токарем на оборонном заводе. В 1942 г. после окончания девятого класса средней школы добровольцем ушел на войну.

«Я закончил девятый класс, когда началась война. Как и многие сверстники, отчаянно рвался на фронт. Вместе с другом мы каждый день наведывались в военкомат. Нам вручали повестки и говорили: «Разнесите их по домам, а завтра мы вас отправим». Длилось так полгода…Наконец, сломленный нашим упорством, капитан не выдержал и сказал: «Пишите свои повестки сами. У меня рука не поднимается это сделать». Мы заполнили бланки и отнесли их домой: он - ко мне, а я - к нему…»

Я листаю страницы.

Маячит

Пережитое.

Я как в плену.

Вон какой-то испуганный мальчик

сам с собою играет в войну.

Служил в запасном минометном дивизионе, затем после двух месяцев обучения был отправлен на Северокавказский фронт. Был минометчиком, потом радистом тяжелой артиллерии, а так же взводным запевалой. Получил ранение под г. Моздок. В 1945 г. демобилизовался. Первое стихотворение было написано на фронте - «Нам в холодных теплушках не спалось» (1943).

«На фронте, я написал стихи. Придумал мелодию - и потом наш полк пел: «Нам в холодных теплушках не спалось». Но к этому занятию я тогда относился несерьезно…»

Впоследствии тема войны станет одной из главных в его творчестве.

После войны Б. Окуджава окончил экстерном среднюю школу и поступил на филологический факультет Тбилисского университета, где учился с 1945 по 1950 г.

Окончив университет, с 1950 по 1955 г. по распределению учительствовал в деревне Шамордино и районном центре Высокиничи Калужской области, затем - в одной из средних школ г. Калуги. Там же, в Калуге, был корреспондентом и литературным сотрудником областных газет «Знамя» и «Молодой ленинец».

«Стал публиковаться в «Калужской газете» областной. Затем, когда умер Сталин, и начали налаживаться нормы демократические нормальной жизни в нашей стране, мне предложили работать в «Комсомольской газете» областной. Я заведовал отделом пропаганды. И там же, в Калуге, у меня вышла первая маленькая книжечка стихов. Но так как в Калуге других поэтов не было, я считался самым лучшим. У меня очень кружилась голова. Я был очень самонадеян. Мне казалось, что я достиг уже самых больших высот. Хотя стихи эти были очень слабые, подражательные. Посвящались в основном праздникам, временам года…»

В 1955 г. после реабилитации родителей вернулся в Москву. Участвовал в работе литературного объединения «Магистраль». Работал редактором в издательстве «Молодая гвардия», затем - заведующим отделом поэзии в «Литературной газете».

«Там были очень сильные молодые поэты, которые меня крепко побили. Сначала, в первые минуты, я подумал, что это они от зависти. Потом понял, что я сам в этом виноват. Год приблизительно ничего не писал в отчаянии…»

Он начал сочинять песни в конце пятидесятых годов, как бы случайно, когда однажды вечером, желая развлечь и позабавить своих друзей, он исполнил в компании молодых московских поэтов под первый же подвернувшийся, довольно разухабистый мотивчик шутливое стихотворение о Ваньке Морозове и о циркачке, которая «по проволке ходила, махала белою рукой». Так как песня вызвала бурное общее одобрение друзей, Окуджава за несколько дней написал еще несколько. Легкость и естественность и как бы «нечаянность» их появления удивила его самого.

«А в то время появились первые магнитофоны. И вот на работе - я работал в издательстве «Молодая гвардия» - стали раздаваться звонки, и люди меня приглашали домой попеть свои песни. Я с радостью брал гитару и ехал по неизвестному адресу. Там собирались человек тридцать тихих интеллигентов. Я пел эти пять песен своих. Потом я их повторял снова. И уезжал. А на следующий вечер я ехал в другой дом. И так это тянулось полтора года. Ну и постепенно - магнитофоны работали - это все распространялось очень стремительно, быстро…»

Хронологию ранних произведений Окуджавы установить довольно трудно: сам автор не всегда мог точно их датировать. Но можно с достаточным основанием полагать, что в к 1959 году существовало около трех десятков песен и стихотворений, уже были песни о войне («Вы слышите, грохочут сапоги», «Не верь войне, мальчишка», «Ах, война, что ж ты сделала, подлая»). Изданы сборники стихов Окуджавы «Лирика» (1956), «Острова» (1959).

В 1962 г. Б. Окуджава уходит из «Литературной газеты», в редакции которой он проработал несколько лет, и целиком посвящает себя стихотворному и песенному творчеству.

«Успех мой разрастался, и власти принялись со мной бороться. Я не был революционером. Бомб не бросал. Не призывал к свержению режима. Но власть не могла смириться с тем, что я не укладываюсь в выработанные ею стереотипы…Печатали меня с трудом, официально выступать мне не позволялось, но остановиться уже было нельзя. Удавалось, и печататься и выступать полулегально…»

В начале 60-х годов - после града уничтожительных статей с издевательскими заголовками, вроде «Цена шумного успеха», «Ловцы дешевой славы» и т.д. - он перестал писать стихи и песни, перестал выступать с ними и целиком ушел в работу над исторической прозой.

«Первый фельетон обо мне был опубликован в ленинградской газете «Смена» по заданию из Москвы. Но так как он был наспех сделан, в нем было много смешного. Ну, например, там была такая фраза: «На эстраду вышел подозрительный человек. Он запел под гитару пошлые песенки. Но за таким поэтом девушки не пойдут. Девушки пойдут за Твардовским и Исаковским». Такой способ определять качество литературы - за кем пойдут девушки…»

Критике подверглась опубликованная в 1961 г. в альманахе «Тарусские страницы» автобиографическая повесть Окуджавы о войне «Будь здоров, школяр!», посвященная вчерашним школьникам, которым пришлось защищать страну от фашизма. В последующие годы Окуджава постоянно пишет автобиографическую прозу, составившую сборники «Девушка моей мечты» и «Заезжий музыкант» (14 рассказов и повестей), а также роман «Упраздненный театр» (1993), получивший в 1994 году Международную премию Букера как лучший роман года на русском языке.

«Однако постепенно ко мне привыкли власти. Уже моя работа не казалась опасной и вредной. Начали выпускать меня за рубежи. А уж после того как появились А. Солженицын, Ю. Даниэль, А. Синявский и прочие, я стал казаться властям почти своим, и жить мне стало легче…»

Но, несмотря на это, за всю вторую половину 60-х годов родилось только 5-6 песен. Наконец в 1970 году появилась одна из самых знаменитых - «Мы за ценой не постоим», написанная (что для творческой практики Б. Окуджавы большая редкость) по заказу киностудии. Песню к кинофильму «Белорусский вокзал» заказал ему не только как поэту, но и как бывшему фронтовику, солдату-минометчику, режиссер Андрей Смирнов. Эта песня, которая по замыслу режиссера должна была украсить, сделать более достоверной сцену встречи фронтовых друзей, сама стала одним из главных действующих лиц фильма (см. приложение №1).

«Так сложились обстоятельства, что я был вовлечен в кино, у меня были прекрасные друзья-режиссеры, меня подключали к написанию сценариев, я писал сценарии в основном не умеючи, мучаясь, прибегая к помощи друзей. Кое-что получалось удачно. Но потом я возвращался домой, оставался один и писал свои романы и стихи, и это было главное…»

С середины 1960-х гг. Окуджава выступает как кинодраматург. Еще раньше в фильмах начинают звучать его песни: более чем в 50 фильмах звучит более 70 песен на стихи Окуджавы, из них более 40 песен на его музыку. В некоторых картинах Окуджава снимается сам. Окуджава был автором сценариев известных кинофильмов «Верность», «Женя, Женечка и «катюша»»

В конце 1960-х гг. Окуджава обращается к исторической прозе. В 1970-1980 гг. отдельными изданиями вышли повести «Бедный Авросимов» («Глоток свободы», 1969) о трагических страницах в истории декабристского движения, «Похождения Шипова, или Старинный водевиль» (1971), связанная с одним из эпизодов жизни Л. Толстого, и написанные на историческом материале начала XIX века романы «Путешествие дилетантов» (Ч. 1. 1976; Ч. 2. 1978) и «Свидание с Бонапартом» (1983). Книги заинтересовали и читателей и критиков, но не имели и десятой доли того успеха, который несколько лет назад принесли их автору его песни.

«Тяга к историческому жанру появилась у меня давно. Однако в чистом виде исторической прозой я никогда не занимался. Я пишу о себе, но на историческом материале. Мне интересно ставить себя на место своих героев. Через них я пытаюсь выразить себя, выкрикнуть то, что накопилось в душе, поделиться своими мыслями, взглядом на жизнь…»

В последующие годы стихи Окуджавы печатаются во многих периодических изданиях и сборниках, книги его стихов издаются в Москве и других городах.

«Трудно оценивать самому свою работу. Но мне кажется, что в последних стихах проявилось некое новое качество, и это меня радует, всегда ведь топчешься в преддверии чего-то замечательного…»

Не укрыть, не утаить, а напротив, пусть не смело,

тайну сердца, тайну жизни вам доверить я хотел,

откровенный свой рассказ прерывая то я и дело,

ночь пока не отгорела, дождь пока не отшумел.

окуджава песенник поэт творческий

Но за этот подвиг мой без притворства и коварства

и за это вдохновенье без расчета и вранья

слишком горькая на вкус, как напрасное лекарство,

эта поздняя надежда отказалась от меня.

И осталось, как всегда, непрочитанное что-то

в белой книге ожиданий, в черной книге праздных дел…

Тонких листьев октября позолота.

Жить охота,

жизнь пока не облетела, свет пока не отгорел.

(«Краткая автобиография»)

Окуджава активно сотрудничал со многими профессиональными композиторами. Пример удачи - песня В. Левашова на стихи Окуджавы «Бери шинель, пошли домой». Но самым плодотворным оказалось содружество Окуджавы с Исааком Шварцем («Капли Датского короля», «Ваше благородие», «Песня кавалергарда», «Дорожная песня», песни к телефильму «Соломенная шляпка» и другие).

«Кому-то моя работа интересна, а кому-то отвратительна. Но тут я бессилен: всем ведь не угодишь. Зато я твердо уверен, что делал и делаю то, что мне предназначено, а уж хорошо или плохо скажут Бог и время…»

Последний поэтический сборник «Чаепитие на Арбате» вышел в 1996 году.

Память, словно ребенок, ранима

И куда-то зовет и зовет…

Все печально, что катится мимо,

3. Все банально, что вечно живет

13 июня 1997 года Булат Окуджава скончался после непродолжительной болезни в Париже. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.

4. Текут стихи на белый свет из темени кромешной…

«Художник видит перед собой единственную задачу - рассказать о себе, выразить себя, поделиться своими впечатлениями об окружающем. Что бы я ни писал: стихотворение, песню, повесть, роман - всегда и везде я рассказываю о себе, не стараясь угодить ни своим поклонникам, ни противникам. Стихи и песни нельзя объяснять. Не ищите в них фактов из личной жизни: я рассказываю о своей душе, и только…»

Поэзия, как и вся литература 40-60-х годов, имеет прямое или косвенное притяжение к главному событию этих десятилетий, а может быть, и всего ХХ века - Второй Мировой войне. В масштабах государства - к Великой Отечественной войне советского народа против немецко-фашистских захватчиков. Поэмы, стихотворения, песни, баллады, написанные во время Большой войны и после ее окончания прямыми ли участниками или поэтами старшего, а затем и младшего поколений, не малым числом входит в золотой фонд русской поэзии. В них нашли выражение воля и дух народа, испытанные трагическими поражениями и потерями, радость победы, добытой невероятной ценой. Психологическая и нравственная основа солдатского подвига на войне как предмет поэтических размышлений неисчерпаема. Героизм был типичным, массовым явлением.

В ходе изнурительной четырехлетней войны все больше выявлялась огромная потребность в лирике душевного настроя. Ни пепел, ни пожарища, ни тяжелая горечь поражений и потерь не могли подавить в миллионах солдат на фронте, преимущественно молодых людях, жажду любви, ласки и сочувствия, сыновей привязанности к дому, к родной земле. Поэты вновь и вновь вспоминают войну, окопы, солдатский быт и солдатскую дружбу. Война для миллионов людей стала жесточайшей школой жизни.

Булат Окуджава - поэт военного поколения, завоевавший широкую известность вместе с шестидесятниками.

Песни его с простой, но удивительно проникновенной и легко запоминающейся мелодией, распевались и до сих пор поются по всей стране. Правда, долгое время его творчество официально не признавалось. Песни и стихи Окуджавы, посвященные военной тематики, лишены официальной пафосности, удивительно лиричны и человечны («Песенка о солдатских сапогах» 1957 г., «До свидания, мальчики» 1958 г.), открыты пониманию простого солдата, «ни в чем не виноватого» («Песенка веселого солдата»). Дело даже не в отдельных, сравнительно необычных образах и словосочетаниях, дело в том, что сами эти песни были «совсем другие». Не только, по словам, не только по мелодии, но, прежде всего, по тону, по интонации.

Песенка веселого солдата.

Возьму шинель, и вещмешок, и каску,

В защитную окрашенные краску,

Ударю шаг по улочкам горбатым…

Как просто стать солдатом, солдатом…

Забыты все домашние заботы,

Не надо ни зарплаты, ни работы-

Иду себе, играю автоматом,

Как просто быть солдатом, солдатом!

А если что не так - не наше дело.

Как говорится, родина велела!

Как славно быть ни в чем не виноватым,

Совсем простым солдатом, солдатом.

«На самом деле я так, конечно, не думаю. Ведь сам был и минометчиком, и пулеметчиком, и - после ранения - радистом тяжелой артиллерии. А песенка эта ироническая, грустная - своего рода протест против бодрячества, шапкозакидательских настроений некоторых произведений о войне. Ведь в любом случае кровь остается кровью, смерть - смертью. Война, согласитесь, - вещь противоестественная, отнимающая у человека природой данное право на жизнь. Я ранен ею на всю жизнь, и до сих пор еще часто вижу во сне погибших товарищей, пепелища домов, развороченную воронками землю…Я ненавижу войну…»

В отличие от песен, звучащих по радио, они были адресованы не столько всем вместе, сколько каждому в отдельности. Внешне это свойство стихов и песен Окуджавы проявлялось в их негромкости, он не столько их пел, сколько напевал; в таких речевых оборотах, как «мой дорогой», «а мы с тобой, брат», «знаете», «пожалуйста» - словах, казалось бы, необязательных. Но именно так и возникла в песенном диалоге со слушателем столь дефицитная, столь желанная, необходимая в переломное время второй половины 50-х годов атмосфера искреннего человеческого общения, взаимопонимания. В отношениях Окуджавы с читателями не было ни фамильярности, ни наигрыша: за всем стояло ощущение общности - «мы». Оно могло быть вынесено наверх, как в песне «До свидания, мальчики» (см. приложение №2); оно могло уйти вглубь, отозвавшись чувством вечной причастности к безымянным солдатам, не вернувшимся с войны, к первым комсомолкам, ко всем безответно влюбленным, разлученным, обрученным - так было в «Песенке о комсомольской богине», «Песенке об открытой двери», в песнях «Дежурный по апрелю», «Я пишу исторический роман».

Стремление говорить с читателем «как с самим собой, в доверительных тонах», чтобы «в душу… проникнуть и поджечь», создавало особую, напряженно-эмоциональную атмосферу стихов Окуджавы.

«Все мои стихи и песни не столько о войне, сколько против нее. Я рассказываю о том, что случилось со мной. С моими друзьями. Когда я еще был в учебном минометном дивизионе. Уже четверо ребят с нашего арбатского двора были убиты. Но я об этом долгое время не мог писать…Однажды мне принесли фотографию, где почти вся наша детская компания с арбатского двора. Тринадцать мальчиков и девочек. Из тех мальчиков сегодня почти никого в живых уже нет. Только один Сережа. Он прошел всю войну, был ранен, но выжил. А у этих девочек война отняла мужей, женихов, самих покалечила…И когда я писал: «Поплачьте девочки мои, о том, что вспомнилось, не уходите со двора, нет счастья в этом…» - именно они были у меня перед глазами…»

Песенка об арбатских ребятах

О чем ты успел передумать, отец расстрелянный мой,

Когда я шагнул с гитарой, растерянный, но живой?

Как будто шагнул я со сцены в полночный московский уют,

где старым арбатским ребятам бесплатно судьбу раздают.

По-моему, все распрекрасно, и нет для печали причин,

и грустные те комиссары идут по Москве как один,

и нету, и нету погибших средь старых арбатских ребят,

лишь те, кому нужно, уснули, но те, кому надо не спят.

Пусть память нелегкая служба, но все повидала Москва,

и старым арбатским ребятам смешны утешений слова.

1957

Лирический герой Окуджавы не может жить без любви, дружбы, гостеприимства («Грузинская песня» 1967 г.), поэту удалось создать образ прекраснодушного романтика. Для его поэтики характерно олицетворение отвлеченных понятий: любви, надежды, разлуки, судьбы - и их полярного сопоставления: «Две вечных подруги (странницы, дороги) - любовь и разлука» («Дорожная песня», 1982 г.) и нарастающей градации этих образов, что связанно с русской песенной и романсовой традицией. Сюда же можно отнести и любовь к повторам («По Смоленской дороге - леса, леса, леса/ По Смоленской дороге - столбы, столбы, столбы») («По Смоленской дороге», 1960 г.), рефренам, метафорически выражающим основную мысль песни («Не убирайте ладони со лба» - «Песенка о Моцарте», 1969 г.). Основная сила художественного воздействия стихов Окуджавы в их интонациях, предельно разнообразных, но всегда искренних, совмещающих в себе элементы разговорной и возвышенно - поэтической речи.

Особое место в поэзии Окуджавы наряду с военной тематикой занимает тема Москвы, старого Арбата как символов неувядаемо-прекрасной и неистребимой московской «ауры», вечно новой жизни простых москвичей, своеобразных заповедников отечественной культуры («Синий троллейбус», «Часовые любви», «Московский муравей», «Живописцы, окуните ваши кисти…», «Ах, Арбат, мой Арбат…» из одноименного сборника, 1976, и др.). Окуджава - один из наиболее ярких представителей «шестидесятников», создатель нового поэтического образа древней столицы.

«Арбат для меня не просто улица, а место, которое как бы олицетворяет Москву и мою родину. Мне давно хотелось написать песню о Москве, городе, который я так люблю. Но не похожую на гимн, а какую-то интимную выразить свою любовь. Вот так я думал, мечтал, мечтал…И вот у меня стали появляться «Ленька Королев», «Полночный троллейбус», потом «Московский муравей», «Арбат, мой Арбат» - получился такой вот цикл московских песен…»

Урбанизм Окуджавы светел и ясен, как спасительный синий троллейбус:

Полночный троллейбус, мне дверь отвори!

Я знаю, как в зябкую полночь

твои пассажиры - матросы твои -

приходят

на помощь.

Я с ними не раз уходил от беды,

я к ним прикасался плечами…

(«Полночный троллейбус», 1957 г.)

Поэтический мир Окуджавы создается не по законам бытового правдоподобия, а по «образу и духу своему». Моделью этого мира, где сложно отражались и законы самой жизни, и представления поэта о человеке, стал мир арбатских переулков и дворов. «Ах, Арбат, мой Арбат, ты - мое Отечество, ты и радость моя, и моя беда», - пел Окуджава, и было ясно, что с образом Арбата связаны все его эмоциональные и этические представления.

Герой Окуджавы потому и оказался подготовлен к войне, что в его сознании уже существовали определенные представления о жизни: на «теплых камнях» арбатского двора оттачивались законы братства. Это там над подростками витал дух «комиссаров в пыльных шлемах», там всемогущество короля измерялось его способностью к верности и спасением друга, там похороны снежной бабы вызывали в сознании образ овдовевшей женщины и чувство сострадания: «будьте, дети, добры и внимательны к женщине…» «Тот самый двор, где я сажал березы…» - вспомнит позднее Окуджава и вслед за тем расскажет о самом главном, чем еще в юности одарила его судьба:

Тот самый двор, где я сажал березы,

был создан по законам вечной прозы

и образцом дворов арбатских слыл;

там, правда, не выращивались розы,

да и Гомер туда не заходил…

Зато поэт Глазков напротив жил

Друг друга мы не знали совершенно,

но, познавая белый свет блаженно,

попеременно - снег, дожди и сушь,

разгулы будней и подъездов глушь,

и мостовых дыханье, неизменно

мы ощущали близость наших душ…

Эта близость переживаемых чувств и стала эмоциональным фундаментом всего творчества Окуджавы.

4. «Маленькая планета» Б. Окуджавы

Произведения Б. Окуджавы получили бесспорное широкое признание, их влияние можно проследить не только в творчестве многих «самодеятельных» авторов, но и в произведениях некоторых профессионалов.

Участие в войне и определило основные темы творчества Б. Окуджавы: любовь к родной земле, к Арбату; ненависть к войне и жестокости; воспевание простых человеческих чувств - дружбы, взаимопомощи, любви, дух противостояния «маленького человека» жестокому окружающему миру.

Окуджаве принадлежит более 800 стихотворений, 100 статей и выступлений, о нем опубликовано более 1000 статей и работ.

Выступления Окуджавы проходили в Австралии, Австрии, Болгарии, Великобритании, Венгрии, Израиле, Испании, Италии, Канаде, Польше, США, Финляндии, Франции, ФРГ, Швеции, Югославии, Японии. Первый диск вышел в Париже в 1968, несмотря на сопротивление советских властей. Заметно позже вышли диски в СССР.

Произведения Окуджавы переведены на множество языков и изданы во многих странах мира.

В настоящее время в Государственном литературном музее в Москве создан фонд магнитофонных записей Окуджавы, насчитывающий свыше 280 единиц хранения.

Его песни звучали в кинофильмах и спектаклях, в концертных программах, в теле- и радиопередачах. Б. Окуджава награжден медалью «За оборону Кавказа», орденом «Дружбы народов» (1984). Получил множество премий и призов среди них «За мужество в литературе» им. А.Д. Сахарова независимой писательской ассоциации «Апрель» (1991), первая премия и приз «Золотой венец» на поэтическом конкурсе «Стружские вечера» в Югославии (1967), Букеровская премия (1994), «Пеньо Пенев» в Болгарии (1990), государственная премия СССР (1991), приз «Золотая гитара» на фестивале в г. Сан-Ремо в Италии (1985). В 1988 году одна из малых планет названа в честь Б. Окуджавы.

На фоне назидательных интонаций искусства 50-х годов Окуджава поражал тем, что жаждал не учить, а учиться; не отвечать на вопросы, а решать их со всеми и вслух.

Все ощущали, что Окуджава имеет свои, не совпадающие с расхожими, представления о жизни. Не все и не сразу поняли серьезность философии человеческого существования, которая стояла за его поэтическими метафорами:

Размещено на Allbest.ru

...