Жизнь и творчество Александра Островского

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Меняются времена, идеи, кумиры, а пьесы несравненного Александра Островского как шли, так и идут на лучших сценах, ничуть не ветшая и не утрачивая нашего живого интереса. В них есть вечная Мудрость народной поговорки. "За Москвой-рекой не живут своим умом, там на все есть правило и обычай, и каждый человек соображает свои действия с действиями других К уму Замоскворечье очень мало имеет доверия, а чтит предания " - писал Островский о своей "малой родине", откуда, собственно, и пришел в большую литературу.

Не случайно Александр Островский часто использовал поговорки в названиях своих драматических произведений - "Не в свои сани не садись", "Не все коту масленица", "На всякого мудреца довольно простоты" и т.д., показывая в действии их "точный смысл"

Известно, что в каждый ответственный исторический период на мировых сценах возобновляются пьесы Шекспира - в их новом прочтении ищут ответы на вечные вопросы жизни в соответствии со злободневностью. В России именно пьесы Островского остаются актуальными во все времена, помогая в поисках ответа на жизненный вызов.

Биография драматурга

Александр Николаевич Островский родился в Москве в семье судебного чиновника. Детство и юность прошли в Замоскворечье. После окончания гимназии в 1840 он был зачислен на юридический факультет Московского университета, но в 1843 оставил учебу. В том же году поступил на службу в канцелярию московского Совестного суда, где окунулся в пучину гражданских уголовных дел, связанных с имущественными спорами, внутрисемейными разногласиями, преступлениями малолетних. В 1845-1851 служил в Коммерческом суде, где разбирались дела о торговой несостоятельности и банкротстве. И хотя за труды платили копейки - четыре рубля в месяц, работа в суде дала 5 будущему драматургу богатый материал для его пьес. Эти несколько лет службы сделали из служителя Фемиды «Колумба Москвы», открывшего для человечества целый мир купцов, мещан, чиновников дореформенной России. В 1851 году канцелярист ушел из суда, чтобы стать профессиональным литератором.

Творчество драматурга

Первым литературным произведением Островского были две сцены из комедии «Несостоятельный должник», появившиеся в № 7 газеты «Московский городской листок» за 1847. То были первые зарисовки комедии «Свои люди -- сочтемся». В той же газете несколько позднее (№№ 119--120) были напечатаны «Записки замоскворецкого жителя», единственное беллетристическое произведение Островского, отмеченное влиянием Гоголя и «натуральной школы». В 1849 году закончил комедию «Свои люди -- сочтемся», которая и была напечатана в следующем году в мартовской книжке «Москвитянина». Цензура, усмотревшая в комедии оскорбление купеческого сословия, не разрешила «Своих людей» к постановке на сцене; несмотря на это первое произведение Островского обеспечило молодому драматургу широкую известность. Дальнейшая деятельность Островского проходит в кружке «молодой редакции» «Москвитянина», который сыграл исключительную роль в идеологическом самоопределении Островского. Не чуждый в начале своей деятельности некоторым западническим тенденциям, восторженно читавший «Отечественные записки», Островский примкнул затем к «молодой редакции» «Москвитянина», выражавшей идеологию буржуазного славянофильства. В письме к Погодину от 30 сентября 1853 года отмечал в себе этот переход на новые идеологические позиции: «Взгляд на жизнь в первой моей комедии, -- читаем мы в этом письме, -- кажется мне молодым и жестоким. Пусть лучше русский человек радуется, видя себя на сцене, чем тоскует. Исправители найдутся и без нас. Чтобы иметь право исправлять народ, не обижая его, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее. Этим-то я теперь и занимаюсь, соединяя высокое с комическим. Первым образцом были Сани, второй -- оканчиваю». Островский имел здесь в виду свои комедии «Не в свои сани не садись» (1853), представленную с исключительным успехом на сцене Александринского театра в январе 1853 года, и «Бедность не порок», еще с большим художественным успехом поставленную в начале 1854 года московским Малым театром. С начала 50-х гг. эти два театра ставили почти все произведения Островского -- «Не так живи, как хочется» (1854), «В чужом пиру похмелье» (1856), «Доходное место» (1856) и т. д. В 1856 году Островский по поручению великого князя Константина Николаевича совершил этнографическую поездку по Волге; собранный в эту поездку огромный материал был им использован в произведениях как бытового, так и исторического характера. В 1859 г. были напечатаны «сцены из деревенской жизни» -- «Воспитанница». В 1860 году появилась «Гроза», встреченная критикой исключительно хорошо и доставившая Островскому Уваровскую премию Академии наук. Не прекращая работы над бытовым репертуаром, с начала 60-х гг. обратился к темам русской истории -- одна за другой появились его драматическая хроника «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» (1862), комедия «Воевода» («Сон на Волге», 1865), «Димитрий Самозванец и Василий Шуйский» (1867), «Тушино» (1867), историческая драма «Василиса Мелентьева» (1868). К концу 60-х и к 70-м гг. относятся такие наиболее известные комедии, как «На всякого мудреца довольно простоты» (1868), «Горячее сердце» (1869), «Бешеные деньги» (1870), «Лес» (1871), «Волки и овцы» (1875), «Таланты и поклонники» (1882), «Бесприданница» (1879). Все эти произведения печатались в различных журналах той поры и чаще всего в «Современнике», «Библиотеке для чтения», «Отечественных записках», «Вестнике Европы». Кроме драматургической работы развернул в эти годы большую театрально-общественную деятельность: помимо участия в организации «Литературного фонда» ему принадлежит заслуга организации «Артистического кружка» в Москве (1870) и «Общества русских драматических писателей и оперных композиторов» (1874). Не довольствуясь самостоятельной драматургической работой, сотрудничал с Н. Я. Соловьевым; драматические сочинения их (в том числе «Женитьба Белугина», «Светит, да не греет») вышли в свет в 1881. Наконец Островскому принадлежит ряд переводов на русский язык произведений Шекспира («Усмирение своенравной», 1865), Гольдони («Кофейня»), интермедий Сервантеса («Судья по бракоразводным делам», 1883; «Бдительный страж», 1884; «Театр чудес», 1884; «Саламанкская пещера», 1885). В 1886 О. был назначен заведующим репертуарной частью московских театров. Последовавшая вскоре кончина оборвала его творческий путь. Всего за свою сорокалетнюю деятельность Островский написал более пятидесяти пьес.

Островский с самого начала занимал определенную позицию, всем своим творчеством выражая отрицательное отношение к дворянству. Дворянин постоянно наделяется Островским отрицательными чертами. В молодости -- это беззаботный хлыщ, приударяющий за купеческими дочками, искатель приключений, а главное -- богатого приданого, которое позволило бы ему зажить припеваючи. Этот характерный образ дворянина, искателя богатой невесты, проходит через множество комедий Островского: таковы Вихорев («Не в свои сани не садись»), Баклушин в комедии «Не было ни гроша, да вдруг алтын», Дульчин в пьесе «Последняя жертва», Аполлон Мурзавецкий («Волки и овцы»), Поль Прежнев в комедии «Не сошлись характерами», имение которого промотано его матерью с гувернерами французами и которому грозит перспектива «быть выгнанным со службы», «стать праздношатающимся, картежным игроком, а может быть и хуже».

Но Островский не довольствуется этой издевкой над дворянскими сынками, неспособными к честному производительному труду, а направляет стрелы своей сатиры в гораздо более существенные стороны крепостнической системы. Мы имеем здесь в виду его «сцены из деревенской жизни» -- «Воспитанница», «недостаточно оцененные критикой. Написанная за два года до отмены крепостного права, «Воспитанница» представляет собой описание безудержного произвола богатой помещицы Уланбековой, которое по своей силе смело выдерживает сравнение с лучшими образцами русской литературы той поры. Цензура правильно почувствовала в характеристиках развратной и своевольной помещицы, в описании рабской атмосферы ее усадьбы, в беспросветной судьбе «воспитанницы» резкий выпад против государственного уклада; пьеса Островского была запрещена для театра и появилась только в 1863 году. В комедиях, написанных в последний период своей творческой деятельности, Островский посвящает дворянству особенно много внимания, что, несомненно, стоит в прямой связи с исключительно широко развернувшимся в 70--80-х гг. процессом распада дворянского благосостояния. Знаменателен тот факт, что когда Островский сатирически изображает дворянина, он почти всегда противопоставляет ему купца, сильно идеализируя последнего. Так построена комедия «Не в свои сани не садись», где приезжему хлыщу Вихореву противостоят патриархальный купец Русаков и небогатый купец Бородкин, «имеющий мелочную лавку и погребок». Вихорев обольщает Дунечку -- Бородкин берет ее замуж, проявляя невероятное, по понятиям той среды и эпохи, отношение к девушке. Презирая дворянство как тунеядцев и развратников, Островский глубоко любит купечество как наиболее неиспорченный по своим моральным устоям класс дореформенного общества. Наиболее полно и всесторонне это сочувствие Островского купеческому патриархализму выразилось в комедии «Бедность не порок». Здесь нашли себе идеализированное выражение разнообразные черты этого патриархализма: крепость семейных устоев, доверие детей к родителям (Любовь Гордеевна не решается выйти из-под воли отца даже тогда, когда он хочет выдать ее замуж за нелюбимого), ненарушимость обычаев, царящих в этой купеческой среде, цельность и ясность мировоззрения, не омраченного никакими новшествами. «Бедность не порок» полна песен, которые поют во время празднования святок в купеческом доме; ряд явлений посвящен изображению прихода ряженых и т. п

Островский принадлежал к той группе мелкобуржуазной интеллигенции, которая обслуживала русское купечество, которая вела его за собой, находясь в его авангарде. Отсюда в его творчестве сочувствие к идее честного и независимого труда, мало-по-малу выводящего в люди и всегда в конце концов награждаемого; отсюда у него внимание к маленьким людям, задавленным деспотизмом и произволом. Отражая идеологию этой мелкобуржуазной группы, О. вместе с ней прошел довольно сложный путь.

Особое место в творчестве Островского занимают его исторические пьесы. Историческая тематика на протяжении всего XIX века пользовалась чрезвычайной популярностью в русской дворянской литературе, которая обращалась к истории для того, чтобы изобразить величие своего класса. С особым вниманием эти драматурги останавливались на наиболее катастрофическом этапе русской истории, на так называемом «Смутном времени». К этим сюжетам обращено было внимание и буржуазных писателей, которые, однако, преследовали иные установки. Островский рисует историческое прошлое сквозь призму своих неизменно буржуазных симпатий. Особняком стоит в творчестве Островского весенняя сказка «Снегурочка». В этом своем произведении, позднее легшем в основу либретто одной из лучших опер Римского-Корсакова, Островский дает изображение сказочной страны берендеев, рисуя последнюю в идиллических тонах, столь характерных для славянофильства. Жизнь берендеев радостна и безмятежна; Островский описывает их празднества, игры, пляски, привлекая для изображения их богатый фольклорный материал. В центре его весенней сказки -- идиллический образ «народного царя» Берендея, живущего для своих подданных и горячо ими любимого («Да здравствует премудрый великий Берендей, владыка среброкудрый, отец земли своей»). Жанры Островского, как мы видим, достаточно разнохарактерны, отражая в себе многообразие его классовой практики.

Но было бы глубокой ошибкой считать Островского чистым натуралистом, воспроизводящим без каких-либо художественных видоизменений действительность. Островский любит быт и изображает его, но он изображает его творчески, видоизменяя и комбинируя его черты. Этого не поняли ни те критики, которые сочли Островского рабом изображаемого им быта и на этом основании объявившие его умершим с ним (Ю. Айхенвальд), ни те, кто увидел в Островском писателя-символиста (Ю. Слонимская, Комиссаржевский, Сахновский и др.).

Для полноты характеристики стиля Островского необходимо хотя бы вкратце остановиться на исключительном богатстве и яркости его языка. Замечательной особенностью языка Островского является то, что он чувствует глубокое разнообразие речевых диалектов. Каждая социальная группа говорит у Островского по-разному, и это различие языка, эти особенности индивидуальной речи каждого персонажа как нельзя глубже соответствуют особенностям его природы. По языку всегда можно отличить у Островского говорящего. Для самодуров, например, характерна обрывистая речь, полная грубых слов, но тупой самодур, вроде Дикого, говорит не так, как самодур добродушный, вроде Курослепова. Своеобразный язык свойствен и образу купеческой строптивой дочки: такова напр. Липочка, словесный стиль которой полностью отображает ее пошлую душу. Кокетничая, она злоупотребляет книжными терминами, иностранными словами: «сидишь, натурально, вся в цветах». Жених, замешкавшийся сборами, вызывает у нее презрительное: «что же он там спустя рукава-то сентиментальничает»; жалуясь свахе на нездоровье, она заявляет, что у нее «рябит меланхолия в глазах». Иной тип языка, напевный, романтический, как бы сбивающийся на песенный стиль и размер, характеризует собой речь девушек, томящихся в «темном царстве» -- Параши, Катерины. Не менее остро передает Островский и своеобразие дворянского языка: остроумную, изобилующую каламбурами речь Телятева не спутаешь ни с холодно-наглым языком Глумова ни с хвастливой речью Кучумова.

«Гроза» Островского

островский литературный драматург пьеса

В течение трех месяцев, с июля по октябрь 1859 г., Александром Островским продолжалась работа над пьесой «Гроза».

Сложности в личной жизни писателя нашли отражение в пьесе «Гроза». Его взаимная влюбленность в замужнюю актрису Любовь Павловну Косицкую-Никулину принесло Островскому, который состоял на тот момент в гражданском браке и имел детей, множество душевных страданий. И если в личной жизни ни к чему эти чувства не привели - Островский остался в семье и прожил с простолюдинкой Агафьей Ивановной в общей сложности двадцать лет - то на творчество эти отношения имели огромное влияние. Любовь Павловна стала очевидным прототипом Катерины в повести «Гроза». Подтверждение тому можно обнаружить в рукописи: рядом с известнейшим.

Однако долгое время бытовало мнение, что источником вдохновения для написания «Грозы» стала для островского поезда в Кострому. И в этом есть доля правды - вопросы резкого изменения в общественных устоях, которые имели место в 1950 годы, очень остро поднимаются в этой пьесе. Вымышленный городок на берегу реки Волга под названием Калинов становится местом действия «Грозы». В первом действии читатель застает героев произведения на берегу реки в общественном саду и сразу получает первую информацию о жесткости нравов в этом городе из уст его жителей и приехавшего за наследством Бориса.

Сюжет «Грозы» вообще довольно типичен и привычен для того времени: брак без любви, бесконечные нападки, угрозы и подозрения свекрови, беспомощность и недалекость мужа, отсутствие какой-либо теплоты и взаимопонимания в семье.

Все это приводит главную героиню Катерину к тому, что она влюбляется в приезжего Бориса.

Поддавшись страстям и изменив своему мужу, Катерина не желает принимать правила «темного царства», против которых восстает вся ее сущность, воспитание и нравственные устои, и решает во всем признаться. Прощения себе Катерина не находит как в душах своих родных, так и в своей собственной. Единственный выход для себя она видит в самоубийстве.

Огромную роль в произведении играет образ грозы - это в своем роде и один из главных героев пьесы, и в то же время символ.

Проявление и влияние этого природного явления можно наблюдать на протяжении всей сюжетной линии - гроза собирается на горизонте как предвестник беды, трагедии, она же громогласными ударами возвещает кульминацию произведения, яркой вспышкой освещает все проблемы и пороки этого общества.

Гроза как бы живет в пьесе своей обособленной жизнью, не подчиняясь законам и устоям города.

Героями гроза воспринимается в различных ситуациях также по-разному. В глазах Кулигина она благодать божия, дающая жизнь. Языческий страх перед ней проявляется у самодура Дикого, а вот Катерина видит в грозе божью кару за свои прегрешения.

Основная идея произведения - конфликт молодой женщины с «темным царством», царством самодуров, деспотов и невежд. Узнать, почему возник этот конфликт и почему конец драмы такой трагичный, можно, заглянув в душу Катерины, поняв ее представления о жизни. И это возможно сделать, благодаря мастерству А. Н. Островского.

За внешним спокойствием жизни кроются мрачные мысли, темный быт самодуров, не признающих человеческое достоинство. Представителями «темного царства» являются Дикой и Кабаниха.

Первый - законченный тип купца-самодура, смысл жизни которого заключается в том, чтобы любыми средствами сколотить капитал.

Властная и суровая Кабаниха - еще более зловещая и мрачная представительница Домостроя.

Она строго соблюдает все обычаи и порядки патриархальной старины, поедом ест домашних, проявляет ханжество, одаряя нищих, не терпит ни в ком Развитие действия в «Грозе» постепенно обнажает конфликт драмы.

Еще велика власть Кабанихи и Дикого над окружающими. «Но чудное дело, - пишет Добролюбов в статье «Луч света в темном царстве», - самодуры русской жизни начинают, однако же, ощущать какое-то недовольство и страх, сами не зная перед чем и почему выросла другая жизнь, с другими началами, и хотя далеко она, еще и не видна хорошенько, но уже дает себя предчувствовать и посылает нехорошие видения темному произволу самодуров».

Таково «темное царство» - воплощение всего строя жизни царской России: бесправие народа, произвола, угнетения человеческого достоинства проявления личной воли. Катерина - натура поэтическая, мечтательная, свободолюбивая.

Мир ее чувств и настроений сформировался в родительском доме, где она была окружена заботой и лаской матери. В атмосфере ханжества и назойливости, мелочной опеки конфликт между «темным царством» и душевным миром Катерины зреет постепенно.

Катерина терпит лишь до поры. Не найдя отзвука в сердце недалекого и забитого мужа, ее чувства обращаются к человеку, непохожему на всех окружающих. Любовь к Борису вспыхнула с силой, свойственной такой впечатлительной натуре, как Катерина, она стала смыслом жизни героини. Катерина вступает в конфликт не только с окружающей средой, но и самой собой. В этом трагизм положения героини.

Для своего времени, когда Россия пережила период громадного общественного подъема перед крестьянской реформой, драма «Гроза» имела важное значение. Образ Катерины принадлежит к лучшим образам женщин не только в творчестве Островского, но и во всей русской художественной литературе.

Заключение

Имеет ли Островский какую-нибудь ценность для современности, для театра эпохи пролетарской диктатуры, для пролетарского читателя? Этот вопрос необходимо решить для правильной оценки драматурга. Каждый значительный художник прошлого сохраняет для нас прежде всего познавательную ценность, ибо в его творчестве так или иначе отражается отошедшая в прошлое действительность. Островский был одним из таких художников, которые отобразили эту действительность в ряде ее существенных сторон. Экономическое и культурное загнивание поместного дворянства отображено Островским с исключительной яркостью. Ему принадлежит также целый ряд характеристик деятелей растущего промышленного капитала. Но разумеется самой значительной исторической заслугой Островского было изображение торговой буржуазии, процессов ломки и перестройки купеческого патриархализма, которое сделано Островским с исключительной глубиной и систематичностью. Однако позиции, с которых О. отображал современную ему действительность, были достаточно далеки от наиболее передовых позиций, занимавшихся революционными демократами той поры. Это наложило на творчество Островского определенный идейный отпечаток. Для нас неприемлемы в Островском ни его славянофильский пафос ни его морализм. Островский ценен для нас не этими сторонами своей идеологии, поддерживавшими современный ему политический строй, а негативными ее тенденциями -- сатирой на праздное дворянство, страстным разоблачением «темного царства». И, наконец, Островский ценен для нас исключительным мастерством своей художественной манеры. Острота социальных характеристик, уменье создавать образ в его бытовых связях и окружении, лирическая окраска (столь явная напр. в «Грозе» или «Горячем сердце»), величайшее мастерство диалогической композиции, исключительное разнообразие языковых средств -- всему этому у Островского могут и должны учиться современные драматурги. Разумеется речь здесь должна идти не о копировании художественного метода одного из величайших представителей реализма в русской драматургии, а о внимательном и творческом использовании отдельных его чрезвычайно существенных сторон. За сорок лет литературного труда драматург написал более пятидесяти пьес, ставших репертуарной основой русского театра. К концу жизни Александра Николаевича Островского его пьесы заняли все театральные сцены России. Большая часть их и сегодня является украшением репертуара театров.

Список литературы

1. Агапова И.А. Драматург на все времена: театрализованное мероприятие / И. А. Агапова // Читаем, учимся, играем. - 2013. - N1. - С. 12-21.

2. Александр Николаевич Островский (1823-1886) // Ломов В.М. 100 великих русских писателей / В.М. Ломов. - М., 2010. - С. 134-138.

3. Бурдакова Т. Кто есть кто в царстве Берендея: [произведение А. Островского «Снегурочка»] / Т. Бурдакова // Литература (Прил. к газ. «Первое сентября»). - 2000. - №1. - С. 5-12.

4. «Колумб Замоскворечья»: Александр Николаевич Островский (1823-1886): писатель, драматург // Знаменательные даты 2003: универсальный иллюстрированный календарь. - М., 2002. - С. 163.

5. Лакшин В.Я. А.Н. Островский / В.Я. Лакшин. -М.: Гелеос, 2004. - 768 с.

6. Островский А.Н. Драматургия /А. Н. Островский. - М.: Олимп: АСТ, 2001. - 395 с.

7. Островский А.Н. Гроза: пьесы / А. Н. Островский. - М.: АСТ: АСТРЕЛЬ ; Владимир : ВКТ, 2011. - 377с. - (Мои любимые книжки).

8. Русская трагедия: пьеса А.Н. Островского «Гроза» в русской критике и литературоведении. - СПб.: Азбука-классика, 2002. - 408 с.

9. Свердлов М.И. Почему умерла Катерина? «Гроза» вчера и сегодня /М.И. Свердлов. - М.: Глобулус, ЭНАС, 2005. - 120 с. - (Литературный семинар).

Размещено на Allbest.ru