Жизнь и творчество А.С. Грибоедова

Размещено на http://www.allbest.ru/

Лекция

Жизнь и творчество А.С. Грибоедова

План

1. Начало жизненного и творческого пути

2. «Горе от ума»: историческое содержание комедии

3. Образ Чацкого

4. Реализм комедии «Горе от ума»

5. Замыслы трагедий

Литература

1. Начало жизненного и творческого пути

«Отечество, сродство и дом мой в Москве» - говорил Грибоедов. Он родился 4 января 1795 г., в семье офицера русской гвардии С.И. Грибоедова. Семи лет Александр Сергеевич был отдан в Московский пансион. Одиннадцати лет Грибоедов - студент Московского университета. По отзыву его ближайшего друга С.Н. Бегичева, Грибоедов учился «страстно», с блестящими успехами. Духовные интересы юного студента были широки и многообразны. Окончив словесное отделение философского факультета, он поступил на юридическое отделение. В 1810 г., будущий писатель начал учиться на естественно-математическом факультете, что было делом необычайным для дворянской молодежи. Грибоедов превосходно знал французский, немецкий, английский и итальянский языки.

Еще в студенческие годы началось увлечение театром и литературой. Бегичев вспоминал, что «на пятнадцатом году его жизни обозначалось уже, что решительное его призвание - поэзия». В 1810 г., Грибоедов написал не дошедшую до нас пьесу - пародию на трагедию Озерова «Димитрий Донской».

В период пребывания в университете формируется и свободомыслие Грибоедова. Он читает произведения Радищева, Новикова, Фонвизина, Княжнина. Как и лицеист Пушкин, Грибоедов был хорошо знаком с французской просветительской философией XVIII в., и впоследствии в одном из своих писем нарисовал яркий образ Вольтера. В будущем авторе «Горя от ума» рано пробуждаются чувства личного достоинства и неприязнь к барской среде, крепостническим нравам.

1812 г., вызвал у Грибоедова большой подъем патриотических чувств, воодушевлявших его в продолжение всей жизни и деятельности.

Летом 1814 г., Грибоедов выступил как военный писатель-публицист сначала с «Письмом из Брест-Литовска к издателю» («Вестник Европы») об офицерском празднестве, а затем со статьей «О кавалерийских резервах».

Еще в бытность на военной службе Грибоедов написал свою первую комедию - «Молодые супруги» (1814). В Петербурге он целиком отдается литературной деятельности. Написанные им в 1814-1817 гг., пьесы «Молодые супруги» и «Притворная неверность» (в содружестве с А.А. Жандром), представлявшие собой вольный перевод с французского, - образчики традиционной светской комедии. К 1817 г., относится знакомство Грибоедова с Пушкиным.

2. «Горе от ума»: историческое содержание комедии

Замысел «Горя от ума», по-видимому, возникает у Грибоедова в 1816 г., Непосредственно к работе над комедией драматург приступил позднее. Два акта написаны им во время пребывания на Кавказе в 1821-1822 гг.

В Петербурге осенью 1824 г., работа была закончена, но и в 1825 г., вплоть до своего возвращения из отпуска, писатель вносил в текст комедии отдельные поправки.

Историческое содержание комедии. «Горе от ума» - одно из самых злободневных произведений русской драматургии, блестящий пример тесной связи литературы и общественной жизни, образец умения писателя в художественно совершенной форме откликнуться на актуальные явления современности.

На первом плане в «Горе от ума» - барская Москва. Но в разговорах, репликах персонажей возникают и облик столичного министерского Петербурга, и саратовская глушь, где живет тетка Софьи, и «необозримые равнины», «все та же глушь и степь» широких просторов России, которые представляются воображению Чацкого.

В комедии выступают люди самого различного общественного положения: от Фамусова и Хлестовой, представителей московского барства, до крепостных слуг. А в обличительных речах Чацкого звучит голос всей передовой России.

Содержание «Горя от ума» раскрывает прежде всего столкновение двух больших эпох русской жизни - «века нынешнего» и «века минувшего». В сознании передовых людей того времени историческим рубежом между ними была Отечественная война 1812 г., - пожар Москвы, разгром Наполеона, возвращение армии из заграничных походов. Отзвуки этих событий наполняют и «Горе от ума». В комедии показано, что столкновение «века нынешнего» с «веком минувшим» было выражением борьбы двух политических лагерей, сложившихся в русском обществе после Отечественной войны, лагеря феодальной реакции, защитников крепостного строя в лице Фамусова, Скалозуба и других, и лагеря передовой дворянской молодежи, облик которой воплощен Грибоедовым в Чацком.

Фамусовское общество имеет свою идеологию, устоявшийся быт, свои, конечно, крепостнические и все же проникнутые искренним убеждением в превосходстве взгляды. Уверено, что иного образа жизни, иных жизненных стремлений, кроме богатства, высокого положения в обществе, власти и влияния, быть не может у всякого здравомыслящего человека.

Историческое содержание комедии существенно дополняется образом Молчалина. Создавая характер Молчалина, Грибоедов показал растлевающее влияние крепостническо-чиновничьей морали на развитие и поведение человека, зависимого от фамусовского общества. Молчалин стал нарицательным обозначением пошлости и лакейства. Совершая подлый поступок, он даже не понимает, что это подлость. Он искренне уверен, что в маленьких чинах «не должно сметь свое суждение иметь».

Молчалин вырос в символ рабского молчания, к которому стремились приучить Россию сначала Аракчеев («Ведь нынче любят бессловесных», - говорит Чацкий), а затем Николай I, неукоснительно проводивший в своей политике принцип «повиноваться, а не рассуждать, и мнения свои держать при себе». Именно в его время скалозубовщина и молчалинство расцвели пышным цветом. Новые исторические веяния почувствовал Грибоедов в личности русской девушки. Его Софья также переживает свое «горе от ума». Софья в ужасе от того, что отец прочит ей в женихи Скалозуба, который «слова умного не выговорил сроду». Однако ей чужда и неприятна беспощадно логичная, острая мысль Чацкого. Софья слишком полна «чувствительности». Она воспитывалась в век Карамзина и Жуковского. Ее идеал - робкий, мечтательный юноша, образ которого рисовала сентиментально-романтическая литература конца XVIII - начала XIX в.

Отсюда идеализация ею Молчалина. Образом Софьи Грибоедов показал, как незаурядная девушка порабощена фамусовщиной, губящей все живое. Образ барской Москвы дан в комедии во всей своей конкретно-исторической полноте и рельефности.

3. Образ Чацкого

Лагерю крепостнической реакции, защитникам феодальной старины, врагам свободомыслия и просвещения противопоставлен в комедии Чацкий. Он «в противоречии с обществом» - указывает сам Грибоедов. В глазах современников и последующих поколений Чацкий чаще всего связывается с декабристами.

Грибоедов первый в русской литературе сумел создать реалистический образ положительного героя своего времени. Речи Чацкого воспринимались как агитационные, как изложение общественной программы. В этом смысле еще современная критика справедливо называла «Горе от ума» политической комедией.

Свободолюбие Чацкого формировалось в тех же условиях, что и у декабристов. Его биография типична для передовой дворянской молодежи 10-20-х годов.

«Высокие думы» для него были выше всего. Сначала он едет путешествовать, надолго оставляя Софью, а позднее не задумываясь идет на резкое столкновение с Фамусовым, хотя понимает, что это грозит ему потерей Софьи.

В этом высоком понимании общественного долга - одна из светлых и сильных сторон личности Чацкого.

Чацкий попадает в столицу как раз в ту пору, когда там зарождалось движение либералистов, сначала еще неопределенное по программе и планам, но полное вольнолюбивых надежд и свободомыслия. В этой обстановке и сложились взгляды, стремления и ум Чацкого.

Он интересовался литературой. Даже в Москву до Фамусова дошли слухи, что Чацкий «славно пишет, переводит». Увлечение литературой было типичным для свободомыслящей дворянской молодежи. Вместе с тем Чацкого увлекает общественная деятельность. У него возникает «с министрами связь».

Однако ненадолго. В комедии ясно сказано, что «с министрами связь» закончилась у Чацкого разрывом («потом разрыв»). Таких примеров «неуспеха по службе» у передовых людей из дворянской молодежи было множество. Чацкий хотел служить, но делу, а не лицам: «Служить бы рад, прислуживаться тошно».

После этого Чацкий отправился в деревню. Здесь он, по словам Фамусова, «наблажил». Очевидно, эта «блажь», приведшая к «оплошному управлению» имением, означала гуманное отношение к крепостному крестьянству и прогрессивные хозяйственные реформы. Возможно, что Чацкий, подобно Евгению Онегину, гнет барщины «оброком легким заменил».

Затем Чацкий уехал за границу. Биография грибоедовского героя свидетельствует, что еще до своего путешествия за границу он идейно сложился. Высокие стремления Чацкого проявились задолго до отъезда из Москвы. Его любовь к «высокому», вольнолюбие порождены русской действительностью. Они - выражение его патриотических чувств, благородной вражды к барским нравам, к крепостнической морали. Подобно самому Грибоедову, он видит «не наслажденье жизни цель», а служение родине.

Таким образом, Грибоедов впервые в русской литературе раскрыл национально-исторические истоки русского освободительного движения 20-х годов.

В комедии мы встречаемся уже со зрелым Чацким, у него сложившиеся идеи, определенные нравственные требования. Чацкий - гуманист, защитник свободы и независимости личности. Рабство, крепостничество вызывают в нем резкий, решительный протест.

Антикрепостническая идеология Чацкого проявляется в высокой оценке характера, нравственных качеств закрепощенного народа. В противовес клеветническим утверждениям помещиков-крепостников о крепостном крестьянстве Чацкий говорит о бодром, умном, свободолюбивом народе.

В «Горе от ума» сформулирована идея национальной самостоятельности русского народа и решительно отвергнута мысль о подчинении культурного развития России иноземному влиянию. Резкий протест Чацкого вызывает дворянское низкопоклонство перед всем иностранным.

Понятие подлинной чести патриота, истинного сына отечества неразрывно связывалось у грибоедовского героя с желанием вольности, с ненавистью к самовластью, к крепостникам-вельможам, которые, будучи «грабительством богаты», выдавали себя за отцов отечества.

Рабской морали Фамусовых и Молчалиных Чацкий противопоставляет высокое понимание чести и долга, общественной роли и обязанностей человека. Свободный и самостоятельный образ мыслей вместо безмолвного преклонения перед «мнениями чужими», независимость и гордое достоинство вместо низкопоклонства и лести перед высшими, служение делу, а не лицам во имя чести и блага родины - таковы моральные принципы Чацкого.

В личности Чацкого, во всем его психологическом облике, в страстной вере в силу убеждения, в пламенном и возвышенном красноречии многое от гражданственного романтизма 20-х годов. Глубоко ошибочно истолкование Чацкого как образа «лишнего человека», беспочвенного мечтателя, одинокого протестанта. Сам Чацкий чувствовал себя человеком «нынешнего века» и отнюдь не сознавал себя одиноким. В знаменитом своем монологе «А судьи кто?» он выступает от имени нового поколения: «Где? укажите нам, отечества отцы», «Вот наши строгие ценители и судьи!». Кто это - «мы»? Кого здесь имел в виду Чацкий? «Судьям», которые непримиримы к «свободной жизни», он противопоставляет молодое поколение, идущее другими путями. Вот образ «одного из нас», молодых людей. Как представляет себя грибоедовский герой, это «враг исканий»:

Не требуя ни мест, ни повышенья в чин,

В науки он вперит ум, алчущий познаний,

Или в душе его сам Бог возбудит жар,

К искусствам творческим, высоким и прекрасным...

Среди «алчущих познаний» был и двоюродный брат Скалозуба, отказавшийся от чинов и отправившийся в деревню «книги читать», и князь Федор, химик и ботаник, который «чинов не хочет знать» и чуждается пустой светской среды, и профессора педагогического института, упражняющиеся «в расколах», и та молодежь, от имени которой говорит все время Чацкий. За Чацким стояло целое поколение передовой русской молодежи.

Романтическое вольнолюбие Чацкого, его вера в людей, в силу разума, в близость свободы сталкиваются с реальной крепостнической действительностью, со страшным миром Фамусовых. С горячим сочувствием раскрывает автор и личную, и общественную драму своего героя.

Драма Чацкого типична для того периода русской жизни, который начался с национально-патриотического подъема 1812- 1815 гг., и закончился резким усилением крепостнической реакции в самом начале 20-х годов. Это время отличается, с одной стороны, пылким увлечением передовых кругов дворянской молодежи свободомыслием, надеждами на скорые изменения в русской общественной жизни, а с другой - неясностью, незрелостью общественно-политической программы, случайностью, неопределенностью участия в этом движении многих либералов, отказавшихся впоследствии от своего свободомыслия.

Всеобщее воодушевление и вольнолюбивые поэтические мечтания столкнулись с суровой прозой реакционно-крепостнической действительности.

Многим стала ясна вся иллюзорность надежд и упований на возможность «свободы просвещенной» и скорого падения рабства в России. Психологически и морально этот исторический момент выразился у представителей передовой дворянской молодежи в смене мечтательных и прекраснодушных настроений горечью разочарования в лучших чувствах и надеждах. В художественном изображении этого кризиса прежде всего и заключается конкретно-исторический смысл духовной драмы Чацкого.

Но историческое значение комедии, изображавшей столкновение двух общественно-политических лагерей, более широко. Конфликт пьесы раскрывал типические черты, социально-историческую сущность, силу и слабость самого дворянского освободительного движения. Драма Чацкого была отражением еще более широкого общеевропейского явления. Он терпит горе от своего ума, глубокого в своем критическом отношении к эгоистическому и неразумному миру Фамусовых и скалозубов, но еще слабого в определении правильных путей и действенных методов борьбы за преобразование действительности. Как уже указывалось, он был подлинным представителем века Просвещения и причины уродливости жизни видел в неразумности общества.

Он верил в то, что крепостной строй можно изменить и исправить воздействием благородных, гуманных идей. Жизнь нанесла этим надеждам и мечтаниям страшный удар, раскрыв идеалистический характер просветительского, осложненного романтическими мечтаниями понимания действительности. Таким образом, в общественной драме Чацкого отразилась слабость дворянского освободительного движения.

И все же пафос комедии оптимистичен. Горе от ума испытывает не только Чацкий. Чацкие наносят страшный удар своими обличениям Фамусовым. Спокойное и беспечное существование фамусовского общества кончилось. Его паразитический эгоизм обличили, его философию жизни осудили, против него восстали. Если Чацкие пока слабы в своей борьбе, то и Фамусовы бессильны остановить развитие просвещения и передовых идей. Борьба против Фамусовых не завершилась в комедии. Она и в русской жизни только начиналась.

4. Реализм комедии «Горе от ума»

Появление «Горя от ума» предвещало победу реализма в русской литературе.

С гениальной зоркостью Грибоедов вслед за Радищевым раскрывает типические черты диких барских нравов и бесправие крепостного человека. Так, образ Лизы достаточно выразительно свидетельствует о крепостнических порядках, царящих в мире Фамусовых. Лизе грозит и любовь стареющего барина-волокиты, и барская расправа. «Изволь-ка в избу, марш, за птицами ходить», - кричит на нее в конце комедии разъяренный Фамусов.

Сочувствие закрепощенным народным массам - основа грибоедовского изображения жизни: народ, о котором говорит Чацкий, составляет неотъемлемый фон его комедии.

Без понимания этого нельзя понять и того, что происходит в «Горе от ума». Сущность грибоедовского замысла раскрывается в противопоставлении порочному и паразитическому дворянско-крепостническому обществу умного, гуманного русского народа. Вместе с тем «Горе от ума» проникнуто глубоким для своего времени пониманием законов развития общественной жизни, отразившимся в самом художественном методе Грибоедова.

В «Горе от ума» жизнь раскрывается не в статических образах классицистической комедии XVIII в., а в движении, в борьбе нового со старым, в развитии. Ясно ощущается смена исторических эпох, которые Грибоедов определяет в своей комедии с хронологической точностью. В высказываниях Фамусова, Чацкого и других возникает образ старой Москвы, уходящей к екатерининским временам, и Москвы после 1812 г., в которой появились люди типа Чацкого. В образах и картинах комедии с исторической верностью воспроизведена русская жизнь современной драматургу эпохи.

Утверждая принцип развития, Грибоедов, естественно, должен был показать и те жизненные факторы, которые определяют изменения, происходящие в характере человека, обусловливают процесс формирования его личности. Драматург раскрывает характер своих героев в тесной связи с той общественной средой, которая их воспитала.

В этом сила его реализма. Молчалин стал Молчалиным именно под влиянием окружающей его барской среды, от которой он зависит. Особенности воспитания определили характер Софьи. В формировании личности Чацкого подчеркнута роль передовых идей.

Основной чертой реализма является изображение типических характеров в типических обстоятельствах. Этому требованию реализма вполне отвечает «Горе от ума». Писатели XVIII в., также стремились к созданию типов в своих произведениях. Но нередко созданные ими типы представляли собой отвлеченных носителей положительных или отрицательных нравственных качеств.

Художественное новаторство Грибоедова проявилось в «Горе от ума» в том, что он преодолевает единичную линейность в изображении характеров, свойственную писателям XVIII в.

Их односторонней эстетике противопоставлен принцип реалистического изображения характера.

Типизируя образ, Грибоедов вместе с тем каждому персонажу комедии придает индивидуальные свойства. Сам Грибоедов и многие современники отмечали портреты персонажей «Горя от ума». «Портреты и только портреты, - писал драматург, - входят в состав комедии и трагедии, в них, однако, есть черты, свойственные многим другим лицам, а иные всему роду человеческому настолько, насколько каждый человек похож на всех своих двуногих собратий».

Существенно, что в своей комедии Грибоедов стремится в частном, единичном раскрыть общее, что присуще данной эпохе и данной среде. Принцип обобщения путем изображения единичного последовательно проведен через всю комедию.

В сценах и эпизодах частной жизни одной дворянской семьи раскрываются типические черты: рисуется социальный портрет целого общественного круга в момент обострения борьбы двух политических лагерей в русском обществе эпохи декабристов. В судьбе одного передового мыслящего молодого человека отражается судьба целого поколения свободолюбивой дворянской молодежи.

Грибоедов сумел дать картину огромного обобщающего значения, раскрыть существенные, типические стороны русской действительности того времени, выявить основной конфликт эпохи.

Вместе с тем комедия никогда не приобрела бы той жизненности, которой она поражает до сих пор, если бы конфликт, в ней изображенный, не был бы связан с судьбой конкретных людей, с личными отношениями главных героев.

Именно поэтому конфликт в «Горе от ума», глубоко историчный в своем конкретном содержании, имеет общечеловеческое значение и смысл: идет борьба умного, честного, свободолюбивого человека с общественными пороками. При этом надо отметить, что конфликт, развивающийся в «Горе от ума», проявляется в резких столкновениях, во все усиливающейся борьбе между противоположными сторонами.

Новаторство Грибоедова-художника, выразившееся в естественности, простоте и ясности драматургической композиции, блестяще охарактеризовано еще В.К. Кюхельбекером.

Гениальным новатором оказался Грибоедов и в развитии языка русской драматургии. Он широко и обильно использовал в своей комедии живую разговорную речь. Важно отметить, что индивидуализации персонажей, их яркой портретности способствовали речевые характеристики. Показательна в этом отношении речь Скалозуба с ее военными терминами, фразами, похожими на военные приказы, грубыми выражениями аракчеевской военщины, вроде «ученостью меня не обморочишь», «учить по-нашему: раз, два». Деликатен, вкрадчив, немногословен Молчалин, любящий почтительные слова. Колоритна и характерна речь Хлестовой, бывалой московской барыни, бесцеремонной и грубоватой.

Вообще речь фамусовского общества чрезвычайно характерна своей типичностью, своим колоритом, смесью «французского с нижегородским». Грибоедов тонко и зло высмеивает в своей комедии тот факт, что в большинстве своем офранцузившиеся представители дворянства не владеют своим родным словом, родной речью.

Очень разнообразна, богата оттенками речь Чацкого. В репликах и монологах Чацкого запечатлены эмоциональные и лексические особенности языка передовой интеллигенции 20-х годов прошлого века. Чацкий действует в век романтизма, и его романтическая чувствительность, пламенная страстность находят свое отражение и в его лирико-романтической фразеологии.

Но Чацкий не только любит, он обличает, и лирическая речь его часто сменяется речью сатирика, бичующего пороки фамусовского общества, двумя-тремя словами точно и выразительно клеймящего его представителей. Чацкий любит афоризмы, в которых находят свое отражение его философский склад ума, его связи с веком Просвещения. Исполненные общественного пафоса речи Чацкого по своему строю, по своему высокому стилю, несомненно, восходят к политической оде Радищева и поэтов-декабристов. Наряду с этим грибоедовский герой хорошо чувствует свой родной язык, его дух, его своеобразие. Об этом свидетельствуют употребляемые им идиомы: «Она не ставит в грош его», «Да полно вздор молоть». Человек высокой культуры, Чацкий редко прибегает к иностранным словам, возводя это в сознательно проводимый принцип для того, «чтоб умный, бодрый наш народ хотя по языку нас не считал за немцев».

В работе Грибоедова над языком заметны две тенденции. Автор «Горя от ума» стремился, с одной стороны, преодолеть гладкость, обезличенность светского языка, которым писались легкие любовные комедии Хмельницкого и других модных драматургов. С другой - он настойчиво очищал свои произведения от тяжеловесной архаики, восходящей к стилям старинной книжной речи. Лексические и стилистические архаизмы Грибоедов допускает в своей комедии только с художественными целями - передать особенности языка того или иного персонажа, его эмоциональное состояние. Художественной задачей Грибоедова было обогащение литературного языка практикой живой разговорной речи.

В «Горе от ума» Грибоедов добился удивительной легкости стиха, который почти неощутим в диалоге, вместе с тем является необыкновенно чеканным и выразительным, резко отличающимся от тяжелого стиха большинства тогдашних комедий. Для комедии XVIII - начала XIX в., типичен шестистопный ямб. В «Горе от ума» почти половина всех стихов написана также шести стопным ямбом. Но ямбический размер все время варьируется: шестистопный ямб перебивается другими ямбическими стихами - от одностопного до пятистопного - и теряет благодаря этому свою однообразность и тяжеловесность.

Стих комедии, так же как и ее язык, поразил современников своей непринужденностью и естественностью.

Вольный стих грибоедовской комедии подготавливал переход русской драматургии, в частности комедии, к прозаическому языку. Через десять лет после «Горя от ума» появился «Ревизор» Гоголя, и русская прозаическая комедия утвердилась на сцене.

«Горе от ума» разрушало принятое в эстетике классицизма разделение различных драматургических жанров. Резко отличаясь от классицистической комедии, пьеса не была и комедией, основанной на любовной интриге, поскольку в ней на первом плане общественная коллизия. Нельзя отнести ее и к жанру бытовой комедии. «Горе от ума» является, как говорили современники, высокой комедией. В «Горе от ума» сочетались и общественная сатира, и комедия характеров, и психологическая драма: комические сцены сменяются в ней сценами патетическими.

5. Замыслы трагедий

Грибоедов пробовал свои силы и в области трагедии, стремясь создать ту подлинно народную трагедию, о которой мечтали декабристы. По окончании «Горя от ума» им была задумана народная трагедия в стихах или, как полагают некоторые исследователи, драматическая поэма об Отечественной войне 1812 года.

Сохранившийся план показывает, что Грибоедов избрал самую трагическую тему своего времени - противоречие между могучими силами русского народа, отстоявшего в борьбе с иноземными захватчиками свою национальную самостоятельность, и его крепостной зависимостью. Тра гедия была задумана очень широко, и основная ее коллизия раскрывалась писателем исторически верно, в реалистическом плане.

Она должна была показать народный, освободительный характер войны 1812 г., и тот подъем национального самосознания русского народа, с которым явно не совмещалось существование крепостного права. Вся она проникнута глубоким сочувствием к народу, горячей верой в его могучие творческие силы, признанием его исторической роли. План и отрывок из трагедии показывают, что Грибоедов, продолжая в ней обличительную линию «Горя от ума», намеревался показать «трусость служителей правительства» и антипатриотическое поведение большинства дворянства и особенно знати.

Во время своего пребывания в Грузии в 1826-1827 гг., Грибоедов задумывает трагедию «Грузинская ночь» из истории народов Закавказья, представлявшейся ему «неисчерпаемым источником для освежения пиитического воображения».

План и сохранившиеся отрывки «Грузинской ночи» свидетельствуют о том, что Грибоедов упорно стремился к глубоким обобщениям, к большим общественным проблемам. Сюжетом трагедии послужило одно из самых жестоких, бесчеловечных проявлений крепостного права - разлучение родителей и детей. Настойчиво звучит эта тема в замыслах Грибоедова, посвященных Грузии. В его незавершенной поэме «Кальянчи» рисуется образ мальчика-грузина, потерявшего родителей и попавшего в рабство. В «Грузинской ночи» эта тема развивается с большой социальной остротой. Раскрытие противоречий феодально-крепостнической действительности сближает «Грузинскую ночь» с «Горем от ума».

Помимо «Грузинской ночи», Грибоедов задумывал трагедию «Родамист и Зенобия» на материале древней истории Грузии и Армении (I век нашей эры).

Неосуществленный этот замысел восходит к той тираноборческой литературе, которая получила широкое развитие как на Западе в конце XVIII в., так и в России (Княжнин, Радищев, поэты-декабристы).

На историческом материале он стремится разрешить злободневные политические проблемы. поэт драматург литературный

Грибоедов так и не написал трагедии. Реалистическая трагедия на историческую тему была создана Пушкиным. «Его рукописная комедия «Горе от ума» произвела неописанное действие и вдруг поставила его наряду с первыми нашими поэтами», - сказал о Грибоедове Пушкин. Проницательную оценку «Горя от ума» дала демократическая критика, разъяснившая значение комедии в русском освободительном движении, в истории русской литературы и театра.

Литература

1. Грибоедов А.С. «Горе от ума» (Предисл. Н.К. Пиксанова: Сер. «Литературные памятники»). - М., 1969 или другие издания.

2. Пиксанов Н.К. Творческая история «Горе от ума». М., 1971.

3. Медведева И.Н. «Горе от ума» А.С. Грибоедова. 2-е изд. М., 1974

4. Гончаров И.А. Мильон терзаний. (Любое издание).

4. Белинский В.Г. Горе от ума. (Любое издание).

5. Фомичев С.А. Комедия Грибоедова «Горе от ума». Комментарий. Кн. для учителя. М., 1983.

6. Смольников В.Ф. Комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума». М., 1986.

Размещено на Allbest.ru