Литературные салоны

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. История появления литературных салонов

2. Литературные кружки XIX века

3. Дружеское Литературное Общество

4. Роль женщины в обществе XIX века

5. Салон Зинаиды Александровны Волконской

6. Салон Александры Осиповны Смирновой-Россет

Заключение

Список использованных источников

Введение

Актуальность темы исследования. Нет сомнения в том, что переосмысление и переопределение ценностных ориентиров современного общества делает актуальным поиск и изучение лучших форм духовной жизни прошлого.

Обращение к периодам расцвета отечественной культуры позволяет наиболее правильно осмыслить современность, проследить «связь времен» и выстроить гипотезы о развитии культуры в будущем. В этом смысле актуальность обращения к исследованию культуры литературного салона обусловлена возможностью особым образом приобщиться к духовным ценностям прошедшей эпохи и решать задачи их сохранения. На наш взгляд, петербургский литературный салон первой трети XIX века как центр генерации духовных и общекультурных ценностей занимает особое место. Исследование салонной культуры в целом литературного салона в частности продуктивно и с точки зрения решения самых разнообразных культурологических задач.

Расцвет культуры литературного салона приходится на первую треть XIX века и связан с аристократической интеллектуальной элитой в России. Литературные салоны, объединяя в себе избранный круг просвещенных людей, концентрировали в себе лучшие традиции высшего дворянского сословия и, в известной степени, традиции национальной русской культуры.

Высказывание Ю.М. Лотмана о том, что «там, где нет малых коллективов, там нет и большой культуры» весьма показательно в этом смысле. Перед современной интеллектуальной элитой по-прежнему стоит проблема определения своей роли в современной культуре и общественной жизни. Кроме того, учитывая, что для современного социума характерна нарастающая тенденция к усилению роли массовой культуры, еще более актуально обращение к особым формам духовно-интеллектуальной жизни и лучшим традициям подобных «малых коллективов».

Извечная проблема интеллектуального общения занимала человечество всегда и особенно остро она стоит сегодня, когда мы наблюдаем все более выраженное доминирование виртуальных и дистанционных средств коммуникации на фоне «забывания» живого человеческого общения, одной из форм которого является литературный салон прошлого.

Тема литературных салонов и кружков довольно часто затрагивалась в отечественных, в первую очередь, филологических исследованиях. В них салоны, как правило, выступали в качестве предмета дополнительного изучения при решении каких-либо иных задач. В последние два десятилетия культура салонов представляет значимый научный интерес для самых разных направлений гуманитарного знания. Вместе с тем, при всем многообразии авторов и исследований сохраняется дефицит глубокого, системного изучения петербургского литературного салона, особенно в части выявления историко-культурных оснований и связей с традициями европейской салонной культуры. Все это актуализирует и обосновывает проведение системного культурологического анализа литературного салона.

Целью исследования является анализ специфики места и значения литературного салона в русской культуре первой трети XIX века.

Реализация данной цели конкретизировалась в постановке и решении следующих задач:

- рассмотреть историко-культурные основания салонной культуры в контексте европейской традиции;

- выявить специфику культурной ситуации в России первой трети XIX века, способствовавшей расцвету культуры салонов того времени;

- изучить отражение салонной культуры в русской литературе;

- проанализировать характерные черты и выявить типологический портрет литературного салона;

- проследить функциональное отражение в культуре литературного салона первой трети XIX века.

1. История появления литературных салонов

Салонная культура зарождается в Европе и ее традиции возникают именно на почве европейской культуры. Расцвет салонной культуры происходит во Франции, где, собственно и формируются ее существенные признаки. К числу таких признаков можно отнести: особое место проведения - частный дом лица высшего круга (или лица, пользующегося особым уважением), что создавало обстановку камерности, комфортности и одновременно выходило за рамки обыденности, настраивая на высокое интеллектуальное общение. Для создания такой атмосферы использовалось буквально все: особый декор помещения, уютная мебель, предметы искусства и пр.

Нельзя не отметить и такой существенный признак салонной культуры, как занятия, то есть то, чем занимались в салонах. Безусловно, это, в первую очередь, интеллектуальное общение (обсуждение тем искусства, философии, политики).

Поскольку аудитория была достаточно подготовленной, постольку и суждения, высказываемые гостями и хозяином, были весьма компетентными, профессиональными.

Писатели, художники, поэты, музыканты, композиторы стремились исполнить свои произведения именно в салонах, чтобы получить компетентную оценку. И если салонная публика горячо приветствовала исполненное произведение, то можно было в дальнейшем выходить и на широкую рублику.

Кроме того, много времени уделялось занятиям искусству (можно было как слушать приглашенных певцов, музыкантов, писателей, поэтов и пр., так и самим помузицировать, спеть, поучаствовать в спектакле и пр.). Человек мог реализовать себя в искусстве, получить поддержку.

Одновременно времяпрепровождение в салоне - это и развлечение, возможность отдохнуть. Нельзя не отметить и модели игрового поведения, имевшего место в салоне (будь то использование псевдонимов, взятых из греческой мифологии, требование говорить исключительно стихами и пр.).

2. Литературные кружки XIX века

Если в XVIII в. занятия литературой были делом немногих образованных людей, то в первую треть XIX столетия их количество значительно увеличилось. Но самое главное - в России появилось наконец-то образованное общество, которое готово было читать русские стихи и прозу. Теперь литература наряду с театром и музыкой становится частью повседневной жизни дворян.

Именно в первую треть XIX в., в России возникает литературная жизнь - живое общение между писателями и читателями, объединение писателей в кружки, группы, партии, соперничающие друг с другом за первенство. Именно в эту эпоху у образованных людей появилась потребность постоянных встреч для обсуждения новых литературных произведений и новых литературных замыслов.

Почти одновременно - в 1801 г. - в Москве и Петербурге возникли два литературных общества. У них было мало общего: только молодость и увлечение литературой. Именно молодость стала причиной оптимизма, с которым начинающие литераторы вступали в новое столетие.

В начале 19 в., роль литературных кружков и салонов становится все более значительной. Начало 19 в. - время острых и бурных споров о путях развития русской литературы и русского языка. В это время сталкиваются защитники старинного «архаического» языка: А.С. Шишков, А.А. Шаховской, и сторонники обновления языка, которое связывалось прежде всего с именем Н.М. Карамзина. Бурно развиваются различные литературные направления. В русской словесности начала 19 в. соседствуют классицизм, сентиментализм и зарождающийся романтизм. Усиливается интерес просвещенной молодежи к политическим вопросам, возникает осознание необходимости политических и социально-экономических реформ, прежде всего отмены крепостного права. Все эти проблемы, как эстетические, так и политические, отразились на деятельности кружков начала 19 столетия.

3. Дружеское Литературное Общество

Одним из первых литературных кружков начала века стало Дружеское Литературное Общество, основанное в Москве группой друзей, выпускников Московского Университетского пансиона, молодыми литераторами братьями Андреем и Александром Тургеневыми, В.А. Жуковским и др.

Еще в 1797 Андрей Тургенев создал и возглавил в пансионе литературный кружок, в 1801 году ставший литературным обществом. Его члены неоднократно публиковались в журнале Университетского пансиона «Утренняя заря». Встречи участников обычно проходили в доме поэта, переводчика и журналиста А.Ф. Воейкова.

Члены Дружеского Литературного общества ставили своей задачей усиление национального начала в литературе и, хотя в какой-то мере и поддерживали карамзинистское новаторство в области языка, считали неправильным следование иностранным образцам, чем, по их мнению, грешил Карамзин. Впоследствии позиции членов Дружеского Литературного Общества и карамзинистов сблизились. Среди литературных кружков 30-х заметное место занимал кружок Станкевича.

Это было литературно-философское объединение, сложившееся в 1831 вокруг личности Николая Владимировича Станкевича, студента, а затем выпускника Московского университета. Станкевич писал философские и поэтические произведения, однако все участники кружка позже соглашались с тем, что наибольшее влияние на них оказали не столько произведения их лидера, сколько сама его личность, удивительно обаятельная и интересная. Станкевич обладал умением пробуждать работу мысли и в то же время умиротворять и сближать самых непримиримых противников. В его кружок входили и люди, которым позже было суждено пойти совершенно разными путям. Здесь встречались будущие славянофилы К.С. Аксаков и Ю.Ф. Самарин, будущие западники В.П. Боткин и Т.Н. Грановский, В.Г. Белинский и М.А. Бакунин. Здесь друзья изучали философию, историю, литературу. Роль кружка Станкевича в распространении в России идей Шеллинга и Гегеля была огромна. В 1839 тяжело больной Станкевич уехал лечиться за границу, откуда уже не вернулся, и кружок распался. Кружком, возникшим в начале 30-х в Московском университете, стало и «Общество 11», сплотившееся вокруг молодого В.Г. Белинского и получившее свое название по номеру комнаты, которую будущий критик занимал в университетском пансионе. Члены кружка не ограничивались обсуждением литературных новинок и театральных премьер, они штудировали философские труды, обсуждали европейские политические события. На собраниях общества часто читались произведения его членов.

Белинский познакомил здесь друзей со своей драмой Дмитрий Калинин. Это вызвало большое недовольство властей, приведшее к его исключению из университета.

Невозможность свободно выражать свои мысли даже в дружеском кругу сковывала деятельность литературных кружков и обществ, поэтому большая часть подобных объединений 1830-1840-х оказалась недолговечной.

Собрания Дружеского литературного общества проводились главным образом в доме Воейкова близ Новодевичьего монастыря. На встречах читались речи, посвящённые различным литературным, общественным и моральным темам: о путях русской словесности, о религии, славе, счастье.

Мечтали о справедливом переустройстве мира и главным средством воздействия на человечество считали литературу. А потому желали в первую очередь совершенствоваться как писатели.

Мироощущение членов Дружеского общества - мироощущение бунтарей, и не только по отношению к литературе. Именно за бунтарство они особенно почитали немецкого поэта Ф. Шиллера.

Творчество же чувствительного сентименталиста Карамзина вызывало с их стороны критику. «Он слишком склонил нас к мягкости и разнеженности. Ему бы надлежало явиться веком позже, тогда, когда бы мы имели уже больше сочинений в важнейших родах, тогда пусть бы он в отечественные дубы и лавры вплетал цветы свои» - так говорил Андрей Тургенев в «Речи о русской литературе» на одном из заседаний Дружеского общества.

Воейков в «Послании к жене и друзьям», опубликованном двадцать лет спустя после прекращения деятельности Общества, очень выразительно воссоздал атмосферу встреч в доме на Девичьем поле:

Зерцало наших клятв сей древний монастырь,

Где в ветхом доме мы столь сладко пировали...

Где, распалив вином и спорами умы

И к человечеству любовью,

Хотели выкупить блаженство ближних кровью,

При звуке радостном бокалов, хоров, лир,

Преобразить спешили мир;

Нам, юношам неосторожным,

И невозможное казалося возможным...

Дружеское литературное общество просуществовало недолго, со второй половины 1801 г., его участники начинают один за другим покидать Москву, отправляясь либо на учёбу за границу, либо в Петербург на службу.

4. Роль женщины в обществе XIX века

Наряду с литературными обществами и кружками неотъемлемой частью русской культуры первой трети 19 века были салоны. От литературных обществ салон отличается подчеркнутой неофициальностью, от дружеского кружка - тем, что в нем совсем не обязательно собираются люди, связанные близостью взглядов, вкусов и пристрастий. Салон - явление светской жизни, своеобразная форма проведения досуга «сливками общества». Само его название происходит от французского «salon» - гостиная для приемов и вечеров в дворянском доме. Остроумная беседа, музицирование, чтение литературных новинок - обычное салонное времяпрепровождение.

Впрочем, преувеличивать значение салонов для развития русской литературы не стоит. В салонах можно было видеть немало литераторов. Но не потому, что хозяйки салонов как-то особенно высоко ценили литературное творчество. Просто лучшие писатели этой эпохи принадлежали к «хорошему обществу» и могли украсить любую беседу.

Надо отметить, что первая половина 19 века характеризуется возрастанием роли женщины в обществе, интенсивно идёт процесс эмансипации женщины.

Женщина стремится проявить себя в самых разнообразных сторонах общественной жизни, в том числе в литературе и разных видах искусства. Поэтому неудивительно, что самые блистательные литературно-музыкальные салоны возглавили именно женщины, где многие были не только хозяйками, но и проявляли себя как талантливые, умные, одарённые личности, чья незаурядность восхищала корифеев русской литературы.

Постоянными посетителями салонов Волконской, Смирновой, Хитрово, Карамзиной были и Жуковский, и Пушкин, и Вяземский, и Лермонтов, и Гоголь.

Сегодня, рассказывая о наиболее интересных, с нашей точки зрения, литературно-музыкальных салонах Москвы и Петербурга - а эти салоны возглавлялись женщинами - мы постараемся затронуть и судьбы этих замечательных женщин, которых мы можем по праву назвать «царицами муз в великосветских блистательных салонах Зинаиды Александровны Волконской, Александры Иосифовны Смирновой-Россет, Елизаветы Михайловны Хитрово, Екатерины Андреевны Карамзиной впервые на суд взыскательных слушателей выносили свои только то созданные творения А.С. Пушкин, Пётр Вяземский, М.Ю. Лермонтов, А. Мицкевич, Глинка и многие другие известные и только ещё делающие первые творческие шаги поэты, писатели, композиторы, чьими произведениями мы восхищаемся сегодня.

В первой половине 19 века и в Петербурге, и в Москве существовало несколько литературных салонов, где постоянно встречались друзья и единомышленники. Это был период оживления литературной и общественной жизни после Отечественной войны 1812 года, восстания декабристов, польского восстания и других событий.

В салоне могли быть выходцы из других классов, но они или услаждали своим искусством знатного хозяина и его гостей и с окончанием вечера их взаимоотношения прекращались, или занимали особое место, не сливаясь с другими посетителями салона, как это было, например, у князя В.Ф. Одоевского или у графа В. Сологуба.

В салоне собирались, в основном, для развлечения, для светской тренировки ума и чувств, для умственного спора.

5. Салон Зинаиды Александровны Волконской

Художница, музыкантша, писательница - одним словом, артистка в душе, княгиня Зинаида Волконская блистала в свете умом, образованием, талантами, богатствами этими дарами, помимо красоты, завладевала вниманием высокообразованных и талантливых молодых людей, которых она соединяла у себя… Она украшала свой дом оригиналами и копиями знаменитейших произведений живописи и ваяния, комнаты своего дома, настоящего музея, она раскрашивала фресками в тиле различных эпох.

Ею увлекались, ею восхищались Гёте и Гейне, Мицкевич и Гоголь, Брюллов и Глинка, Вяземский и Баратынский. Ей посвящали стихи, из-за неё рушились судьбы, из-за неё умирали. И не только потому, что она была женщиной необыкновенной красоты, она обладала к тому же и ярким, острым умом, и множеством талантов. Её низкий, грудной голос - контральто - сводил с ума и меломанов, и композиторов. Среди них и бесподобный Джоакино Россини, её ровесник, не пропускавший её выступлений в салонах Турина, Милана, Венеции.

Сочинив для неё несколько дивных романсов, он выпустил их в свет с посвящением «Мадам Волконской».

В мае 1827 года, посылая княгине Волконской свою поэму «Цыганы», Пушкин сопроводил её восторженным и искренним стихотворным посвящением:

Среди рассеянной Москвы,

При толках виста и бостона,

При бальном лепете молвы,

Ты любишь игры Аполлона.

Царица муз и красоты,

Рукою нежной держишь ты,

Волшебный скипетр вдохновений,

И над задумчивым челом,

Двойным увенчанным венком,

И вьётся и пылает гений.

Из воспоминаний Петра Вяземского: «В Москве дом княгини Зинаиды Волконской был изящным сборным местом всех замечательных и отборных личностей современного общества. Тут соединялись представители большого света, сановники и красавицы, молодёжь и возраст зрелый, люди умственного труда, профессора, писатели, журналисты, поэты, художники».

Всё в этом доме носило отпечаток служения искусству и мысли. Бывали в нём чтения, концерты. Во главе их стояла сама хозяйка дома. Слышавшим её нельзя забыть впечатления, которое она производила своим полным и звучным контральто. Помнится и слышится ещё, как она в присутствии Пушкина в первый день знакомства с ним пропела его элегию, положенную на музыку.

Салон Зинаиды Волконской просуществовал всего 5 лет - с 1824 по 1829 годы - но, как и парижский салон мадам Рекамье, где собирались великие писатели, вошёл в историю европейской культуры. В московском салоне Волконской беседовали, спорили, музицировали, пели самые замечательные люди России, здесь бывали, как мы уже отмечали, Пушкин и Мицкевич, посвящавшие хозяйке салона стихи, книги. Вяземский и Баратынский, дарившие княгине стихотворные экспромты, мадригалы, эссе, воспевавшие её неповторимый образ, стиль её салона. Ведь для каждого «обеда» заранее выбиралась серьёзная историко-литературная тема, выступали знатоки, профессора университета, писатели, философы. Но всё же царила в салоне, даже на «обедах» сама Волконская. Она читала отрывки из своих произведений - и как читала! - дикция, жест, обрисовка характера каждого действующего лица были бесподобны.

Недаром Волконская брала уроки дикции и актёрского мастерства у знаменитой французской актрисы Маро. Сам Михаил Щепкин восхищался актёрским талантом и красотой Волконской. Уж если она начинала говорить или читать на «обедах», то умолкали все - не могли мужчины устоять перед красотой и обаянием ума этой женщины.

В сороковых годах Зинаида Волконская жила как одна из богатейших княгинь Рима, имела свой двор прелатов и секретаря - знаменитого аббата Жерве, впоследствии епископа Перпиньянского.

Ей принадлежала близ Рима одна из великолепных вилл, с частью развалин дворца цезарей, где она поставила бюст императора Александра Первого, как главное украшение её дворца. А. Волконская в 1862 году в возрасте 73 лет от воспаления лёгких. В Риме разошлись слухи, что она простудилась, отдав нищему свой тёплый плащ.

О ней говорили как о святой.

Католическая церковь, даже причислила княгиню Волконскую к лику блаженных.

6. Салон Александры Осиповны Смирновой-Россет

Александра Осиповна Смирнова-Россет - хозяйка известного литературного салона в Петербурге первой половины 19 века.

Приятельница Пушкина, Гоголя, Жуковского, Вяземского, Лермонтова, Белинского, Батюшкова, Языкова, Крылова, Тургенева, Некрасова, Гончарова, Л. Толстого, Костомарова, Аксаковых, Самарина, Хомякова, Мятлева, Полонского, Тютчева, Щепкина, Иванова-художника, Глинки-композитора и многих, многих других известных литераторов, поэтов, писателей, композиторов, историков, художников.

Недаром известный пушкинист Б.Л. Модзалевский не раз подчёркивал, что Смирнова-Россет по праву была «одной из образованнейших русских женщин своего времени, обладавшей замечательными способностями и остроумием, которая была прекрасным идолом для всех, кто её знал».

М.Ю. Лермонтов посвятил А. Смирновой чудесные строчки:

В простосердечии невежды,

Короче знать я вас желал,

Но эти сладкие надежды,

Теперь я вовсе потерял.

Без вас - хочу сказать вам много,

При вас - я слушать вас хочу:

Но молча вы глядите строго,

И я, в смущении, молчу!

Что делать? - речью безыскусной,

Ваш ум занять мне не дано…

Всё это было бы смешно,

Когда бы не было так грустно.

А.О. Смирнова-Россет была дочерью российского морского офицера, капитан-лейтенанта О.Россетти. Он умер, когда Саше было всего 4 года. В 1820 году отчим девочки, полковник И.К. Арнольди, устроил её в Училище ордена святой Екатерины (позднее Екатерининский институт благородных девиц). Там очаровательную воспитанницу приметила опекавшая училище вдовствующая императрица (вдова Павла Первого) Мария Фёдоровна. В 1826 г., после окончания учёбы Сашенька Россети стала её фрейлиной. Через 2 года Мария Фёдоровна скончалась, и юную фрейлину взяла к себе на ту же роль супруга Николая Первого Александра Фёдоровна. Юная фрейлина знала французский, английский, итальянский языки, а ещё в институте изучала русский язык, литературу и историю, которые преподавал профессор П.А. Плетнёв, близкий друг Пушкина.

С момента переезда на четвёртый этаж Зимнего Дворца во фрейлинские апартаменты началась и её литературная жизнь.

На вечера музыкальные и литературные к фрейлине и её подругам приходили Жуковский, Плетнёв, Вяземский, а затем и Пушкин, гоголь и др. Её любила царская семья, называя «чёрненькая» из-за смуглости лица. Её литературные пристрастия ценил император Николай Первый, который порой лично беседовал с ней, приём стремился всегда говорить по-русски. Россетт отличалась от других фрейлин великолепным владением русским языком, что было редкостью.

В окружении императора, да и в высшем свете в целом, по-русски говорили плохо, порою даже коверкая слова. Не случайно А.С. Пушкин в «Евгении Онегине» так отозвался об этой вдохновений!».

Заключение

Русская салонная культура XIX века как объект культурного наследования - это феномен, имеющий актуальную культурную ценность. При этом культурное наследование можно представить как процесс разграничения тех культурных смыслов (на уровне отдельной личности и общества в целом), которые хранятся в предметном бытии салонной культуры и раскрываются, интерпретируются, критически осмысливаются применительно к имеющейся наличной культуре, это процесс внедрения элементов салонной культуры в общественную практику, в систему социальных и межличностных отношений сегодняшнего дня. Поскольку объекты культурного наследования (в данном случае русская салонная культура) связаны не только с миром вещей, отнесенных к культурным ценностям, но и способами деятельности, символами, духовными смыслами и пр., постольку наследуются и качества самого человека как носителя этой культуры. Как объект современных процессов культурного наследования русская салонная культура XIX века имеет целый ряд позитивных моментов, имеющих и сегодня большую ценность, а именно: салонная культура, удовлетворяя потребности людей в интеллектуальном, культурном общении, дает знания в области искусства, формирует их эстетические вкус и идеалы, играет огромную роль в выработке мировоззренческих ориентиров, влияет на развитие тех или иных видов искусства и прочего. Она подготавливает аудиторию к восприятию высокого искусства, служит воспитанию определенных манер и моделей поведения, дает возможность обмениваться мнениями профессионалам и непрофессиональной аудитории, что служит их взаимному обогащению. культура литература писатель

Сегодня салон, как форма культурно-художественного просвещения может и должен быть демократизирован для того чтобы послужить делу возрождения духовности России, на основе достижений эстетических традиций русского дворянства XIX века. Всех этих молодых людей объединяли не только общие литературные вкусы, например, интерес к немецкой литературе, но и воспитание и образование, полученные в Благородном пансионе при Московском университете и в самом Московском университете. Для них был характерен интерес не только к литературным, но и философским, этическим и общественным проблемам. Душой общества, его высшим авторитетом и общим любимцем был Андрей Тургенев, которому суждена была ранняя смерть в год основания Дружеского общества. Литературные и жизненные пути участников Дружеского Литературного общества затем разошлись.

А. Мерзляков из поэта превратился в профессора словесности, отстаивавшего принципы нормативной эстетики, а В. Жуковский стал основоположником русской романтической лирики, чуждой этим принципам. Но дружеские связи и личную привязанность некоторые члены общества пронесли через всю свою жизнь. В первую очередь это относится к В. Жуковскому, А. Воейкову и Александру Тургеневу.

Список использованных источников

1. История русской литературы в четырёх томах. Т.2. - Л., 1980.

2. Аронсон М., Рейсер С. Литературные кружки и салоны. - СПб., 2001.

3. Гаспаров Б.М. Поэтический язык Пушкина. (Введение: Пушкин и его эпоха в истории русской литературы и литературного языка). - СПб., 1999.

4. Гиллельсон М.И.. Молодой Пушкин и арзамасское братство. - Л., 1974.

5. Пушкин в прижизненной критике. 1820-1827. - СПб., 1996.

6. Рейтблат А.И. Литературный альманах 1820-1830-х гг. как социально-культурная форма. - В его кн.: Как Пушкин вышел в гении. - М., 2001.

7. Тынянов Ю.Н. Архаисты и Пушкин. - В его кн.: Пушкин и его современники. - М., 1968.

8. Успенский Б.А. Краткий очерк истории русского литературного языка. (XI-XIX вв.) - М., 1994.

Размещено на Allbest.ru