Сценарно-режиссёрская разработка эпизода

Размещено на http://www.allbest.ru/

Контрольная работа

по теме: Сценарно-режиссёрская разработка эпизода

Выполнил:

студентка 5 курса

Романова Н.

Проверил:

Безбородова Л.Г.

2013г.

Сценарно-режиссёрская разработка эпизода

Эпизод - это относительно самостоятельная и относительно законченная часть целостного сценария представления.

Структура (схема) эпизода: начало эпизода; его развитие через взаимодействие главных и второстепенных линий; кульминационная точка эпизода; совпадающая или переходящая в финал и уход или перетекание этого эпизода в другой. эпизод сценарий представление образ

С точки зрения методической целостности учебного процесса, важно не только рассмотреть все составляющие элементы эпизода, но и как в нём отражаются, как используются при разработке эпизода навыки, полученные в учебном процессе на предыдущих этапах.

Прежде, чем подходить к разработке отдельного эпизода, важно точно осознать, что он - часть целого, т.е. каждый эпизод имеет свою идейно-тематическую основу, но она носит относительно законченный характер, так, как является частью целого представления.

Начальный этап разработки эпизода представления

Начальный этап - это определение идейно-тематической основы всего представления и его структурных элементов - эпизодов. На этом этапе очень важна роль идейно-тематического анализа будущего представления. Когда мы говорим «идейно-тематический анализ», - мы говорим об инструменте, который позволит нам в многообразии документального и художественного материалов, в многообразии выразительных средств отобрать наиболее необходимые.

Тема произведения - это не только круг жизненного явления, исследуемый автором, но это и резец, отсекающий от этого круга всё, что в него не входит. Попробуйте разработать эпизод о любви. Сразу возникает вопрос: а какая любовь нас интересует? Ведь любовь может быть школьной, а любовь к матери -это другая, как другая любовь зрелого человека… Любовь к родителям маленького ребёнка полна доверчивости, света, тепла и игрушек; а любовь к ним же подростка полна драматизма и противоречий, не зря подростковый возраст называют сложным и т.д. Следовательно, тематический анализ - это определение своего пространства деятельности, своего пространства фантазии, своего пространства исследования.

Когда мы говорим об идее произведения, мы говорим о событийно-сюжетной линии. Точно определённая идея своего замысла помогает разработать и перевести этот замысел в конкретное произведение. В точно определённом идейном замысле уже прослеживаются некие контуры сюжетной линии. Например, идея произведения Б. Васильева «А зори здесь тихие» очень точна: ужас войны в том, что женщины, призванные природой своей любить и давать продолжение жизни, вынуждены убивать и погибать, защищая любовь и жизнь. Эта идея пронизывает всю структуру произведения и определяет его сюжетную линию: их поведение в воинской части (они все же женщины, а не солдаты-мужчины), буйство в них женского начала (стремление к любви, детям, мечты о прекрасном и единственном своём «принце»), столкновение с необходимостью убивать или погибнуть, но именно за свою любовь, за своего ребёнка, за своего «будущего принца» и т.д.

Этап разработки событийно-смысловой линии действия

1. Начало любого эпизода - это ввод в самый широкий круг предлагаемых обстоятельств: время действия, место, герои действия, эпоха, атмосфера времени действия и т.п.

2. Развитие эпизода: разработка любого сценического действия начинается с разработки конфликта и с события, которое происходит на сцене или уже произошло за рамками сценического пространства и определяющего характер, и силу накала конфликта. Говоря о конфликте,- мы говорим о событии или событиях, через которые и развивается конфликт произведения. Т.е. возникновение борьбы, столкновение противоположных точек зрения, противоположных драматургических позиций, - есть возникновение события и событийного ряда. Событие - это психофизический акт, меняющий линию поведения героев. От работы над этюдом берётся главное: умение выстроить событие, а, следовательно, и ряд предлагаемых обстоятельств, в которых развивается событие-конфликт. Чем ярче и интереснее будет сделано (выстроено) начало эпизода (предсобытийный ряд), тем ярче будет явление события. Принципом построения действия выступает контрпункт: столкновение двух противоположностей или двух красок.

Событие-конфликт - это психофизический акт, меняющий линию поведения героев, но акт, имеющий пространственно-временную протяжённость своего развития. Это с одной стороны, а с другой - событие должно порождать новое поведение героев представления, из которого рождается новое событие, влекущее, в свою очередь, новое его развитие и иное поведение участников действия, и т.д.

3. Финал эпизода: он должен, во-первых, подчёркивать некую законченность действия эпизода, а во-вторых, - давать начало следующему, входящему в общую структуру представления. Каждый эпизод несёт в себе свою событийно-конфликтную цепочку, но подчинённую единому замыслу, единому решению всего представления и основной идее автора, тогда мы, в результате, получаем единую цепь событий всего представления, пронизанную идейно-тематическим авторским замыслом. Естественно, цепь событий подчиняется основному закону драматургии: накал борьбы идёт по восходящей и разрешается в кульминационной точке, т.е. последующий эпизод по накалу борьбы должен быть сильнее предыдущего и давать начало жизни эпизоду с ещё большим накалом действия.

При разработке эпизода необходимо постоянно помнить и ориентироваться на «магическое Если бы» К. С. Станиславского. Это та фантастическая подсказка, которая даёт ему возможность проникать во времена, искать мотивацию поведения героев представления в тех или иных драматических обстоятельствах, помогает познать быт и привычки людей, познакомиться с музыкой времени, его обычаями и т.д. Главное - «Если бы» активно будирует фантазию, подвигает к сочинительству и проработке своих творческих задумок.

Поиск и разработка образа эпизода

Разрабатывая сценарий представления, и эпизода в частности, необходимо помнить одно из основных специфических условий, которое определяет относительную самостоятельность самой профессии «Режиссёр праздников и представлений», а именно: наличие документальной основы любого замысла и его реализации. Т.е. сутью профессии является художественно-образная обработка жизненного материала. Это знакомые события нашей жизни, это факты биографии, опять же знакомых людей, это конкретные документы, часто, с одной стороны, всем известные, а с другой, - скучные в своём документально-сухом изложении. Именно образ и осмысление документального материала на уровне художественного образа, делает его восприятие достоянием эмоционального познания человека. Великий педагог В. Сухомлинский подчёркивал, что идея тогда становится достоянием сознания, когда она проходит путь сердца, т.е. получает художественно-эмоциональное выражение. Следовательно, задача автора представления найти художественно-образное осмысление и выражение всего, что нам знакомо и привычно, но ложится в основу его разработки. Именно образ, и это подчёркивалось и подчёркивается всеми крупнейшими специалистами в области режиссуры массовых праздников и представлений (И.Туманов, И.Шароев, Б.Петров, Д.Генкини др.)

Основные этапы при поиске образа музыкального материала:

a) Неоднократное прослушивание песни (романса, баллады и т.п) и создание списка ассоциаций, которые возникают при этом;

b) Из ассоциативного ряда убираются те, что не относятся к видеоряду, а носят характер шумов, звуков (ветер, вой, звучание голосов и т.п.) и те, что не носят конкретно-предметного характера: страх, боль, поток радости, унылое настроение и т.п.;

c) Выведение из оставшегося списка ассоциаций первого ряда, т.е. таких, которые присущи массовому созданию: невеста - это белая фата, война - кровь, красное и чёрное, детство - игрушки, воздушные шарики и т.д. Приближение к личностным ассоциациям, т.е. таким, которые присущи именно автору произведения;

d) На этом этапе из нескольких оставшихся ассоциаций отсеиваются те, что или сложны в сценическом воплощении (например, колесо обозрения парка отдыха), или, напротив, слишком мелкие для сценического восприятия, или носят законченно-статичный характер и не интересны с точки зрения пространственно-временного развития, например, кирпичная стена;

e) Оставшиеся одно-два ассоциативных понятия анализируются с разных позиций (точнее, какое интереснее в сценической реализации, какое выигрышней с точки зрения сценической фактуры, формы и т.п.), выбирается главное и оно ложится в основу сценарно-режиссёрской разработки сценической реализации музыкального материала.

Использование документа в разработке образа эпизода

1. Приступая к разработке эпизода, основанного на реально-документальном материале, внимательно проанализируйте эпоху, к которой относится этот материал. Герой (герои) эпизода или представления в целом живут (жили) в определённой атмосфере, в конкретном социально-психологическом настроении, в широком круге социально-бытовых проблем. Попробуйте составить своеобразную справку-характеристику этого времени, где отразите всё, что, как вам кажется, является определяющим и важным для него. Это может быть отражение психологии людей, фундаментальных событий, отложивших отпечаток на их поведение, предметные детали быта, опять же характерные для исследуемой эпохи и т.д.

Составив подобную справку-характеристику времени, важно выделить то, что нашло в герое эпизода наиболее яркое отражение.

Подобный анализ требует с одной стороны определённого уровня эрудиции - знания материала и его времени, а с другой - пусть первоначального и чернового, но понимания, о чём будет разрабатываться эпизод (тема) и что хотел бы сказать этим (идея).

2. На следующем этапе нужно выразить словами-образами то главное, что выделяется в справке-характеристике, при этом не ограничиваемся только видеорядом. Пусть идёт поток ассоциативного сознания, главное, чтобы поток был и был как можно более ярким, и плодотворным.

3. На интереснейшей дороге поиска образа, рекомендуется определить лейтмотив того времени, попробовать найти свою музыкальную тему эпизода, его тональность и ритмичное звучание. Точно найденный лейтмотив (главная музыкальная тема, выражающая состояние времени, состояние души героя и пронизывающая всё произведение) помогает не только в организации атмосферы, темпоритмического звучания эпизода, соединение в единое целое его частей, но, так сказать, одухотворяет образ, подчёркивает его временную и характерную принадлежность. Опыт показывает, что образ, найденный на этом этапе и образ, разработанный по документально-художественному материалу определённой эпохи и времени, очень близки друг к другу и часто просто совпадают. Это называется точным попаданием в материал.

Язык образа и поэзии поднимает простое и обыденное, и показывает его необычными гранями, интересными широкому общественному сознанию. Подробный пересказ биографии негероического человека с бытовыми деталями и забот других людей, навряд ли будет интересен на празднике. Но перевод всего этого на эмоциональный язык образа и поэтики, делает материал не только интересным, но и, своей обобщённостью, заставляет окружающих людей, пришедших на этот праздник, взглянуть иными глазами на свою жизнь близких им людей.

Размещено на Allbest.ru