Классицизм

Классицизм

Классицизм (лат. образцовый) как целостная художественная система сложился первоначально во Франции к середине 17 века. Развитие классицизма во Франции тесно связано с ситуацией, сложившейся в стране после окончания религиозных воин и установления централизованной королевской власти (абсолютной монархии). Политика централизации способствовала упорядочению всех сфер общественной и духовной жизни - на смену хаосу анархии воинственного 16 века приходит дух дисциплины и всеобщей регламентации, насаждаемой сверху. Этот процесс распространяется и на сферу литературы и искусства.

Каноны классицизма складывались в острой полемике. Гуманисты Возрождения видели высшую ценность в свободно проявляющей себя естественной природе человека. Их герой - гармоническая личность, освободившаяся от церковной морали и безудержная в своем индивидуализме.

Гуманисты 17 века, основоположники классицизма представляли страсти силой разрушительной, анархической, порожденной эгоизмом. В оценке человека теперь получают приоритет нравственные нормы (добродетели). Основным содержанием творчества в классицизме становятся противоречия между естественной природой человека и гражданским долгом, между его страстями и разумом, порождавшие трагические конфликты.

Цель искусства классицисты видели в познании истины, которая выступает для них как идеал прекрасного. Чтобы создать великое произведение, по мнению классицистов, необходимо следовать велениям разума, опираясь на «образцовые», то есть классические произведения древности (античности) и руководствуясь правилами хорошего вкуса.

Философской основой классицизма является рационализм Р. Декарта. Человек рождается с врожденными идеями, ценность которых не подлежит сомнению. Если от простых истин идти к более сложным, не разрывая логической цепочки, то можно постичь любую истину. Таким образом, для Декарта разум является высшим критерием истинности, инструментом позволяющим открывать вечные и низменные законы, лежащие в основе миропорядка, а значит, и художественного творчества.

Классицисты были убеждены в том, что эстетический идеал вечен и во все времена неизменен, но с наибольшей полнотой и совершенством он воплотился в искусстве античности. Для того, чтобы воспроизвести этот идеал, необходимо обратиться к античному искусству и изучить его правила и законы.

При этом классицисты заимствуют у античности всего лишь «одежды». В литературной практике классицизма под именами античных героев скрываются люди 17-18 вв., античные сюжеты выводят на постановку самых острых проблем современности. Классицизм в своей основе принципиально антиисторичен, так как руководствуется «вечными и неизменными» законами разума.

Классицисты провозглашают принцип подражания природе, но при этом отнюдь не стремятся воспроизводить действительность во всей ее полноте. Их интересует не то, что есть, а то, что должно быть согласно представлениям их разума. Все несоответствующее образу и «хорошему вкусу» изгоняется из искусства, объявляется «неприличным». В тех случаях, когда необходимо воспроизвести безобразное, оно эстетически преображается:

В искусстве воплотясь, и чудище и гад

Другая проблема классицистической поэтики - проблема правды и правдоподобия. Должен ли писатель изображать исключительные явления, невероятные, из ряда вон выходящие, однако зафиксированные историей (т.е. правду), или создавать образы и ситуации вымышленные, но соответствующие логике вещей и требованиям разума (т.е. правдоподобные)? Буало отдает предпочтение вторым:

Невероятным нас не мучьте, ум тревожа:

Концепция правдоподобия лежит и в основе классицистического характера: трагический герой не может быть мелок и ничтожен. Культ разума у классицистов определяет и принципы создания характера. Вслед за теоретиками античности - Аристотелем и Горацием - Буало полагал, что искусство должно сохранить «для каждого его особенные чувства». Эти «особенные чувства» и определяют психологический склад человека, делая одного пошлым, другого - скупым, третьего - расточительным и т.д.

Такой принцип типизации приводил к резкому разделению героев на положительных, добродетельных и отрицательных, порочных.

Нормативность и реалистичность классицистической эстетики проявляется и в строгой иерархии жанров.

Есть жанры «высокие»: трагедия, эпопея, ода. Их сфера - государственная жизнь, исторические события, мифология; их герои - монархи, полководцы, исторические и мифологические персонажи. Такой выбор трагических героев определяется не столько вкусами и влиянием двора, сколько моральной ответственностью тех людей, которым доверены судьбы государства.

«Высоким» жанрам противопоставлены жанры «низкие»: комедия, сатира, басня, - обращенные в сферу частной повседневной жизни дворян и горожан.

Промежуточное место отведено «средним» жанрам: элегии, идиллии, посланию, сонету, песне. Изображающие внутренним мир отдельного человека, эти жанры в период расцвета классицистической литературы, проникнутой высокими гражданскими идеалами, не заняли сколько-нибудь заметного места в литературном процессе. Время этих жанров придет позже: они окажут существенное влияние на развитие литературы в эпоху кризиса классицизма.

Проза особенно художественная, ценится классицистами гораздо ниже, чем поэзия. Распространение получают те прозаические жанры, которые имеют информационный характер - проповедь, мемуары, письма.

Каждый жанр в классицизме имеет строгие границы и четкие формальные признаки. Не допускается никакого смешения возвышенного и низкого, трагического и комического, героического и обыденного: что позволено в сатире, то исключено в трагедии, что хорошо в комедии, то недопустимо в эпопее. Каждая жанровая единица имеет свой жесткий формально-стилевой канон.

Особенно жесткие эти законы устанавливались для высоких жанров, облеченных в обязательную стихотворную форму. Так трагедию, как и эпос, обязательно следовало излагать величественным александрийским стихом. Сюжет трагедии, исторический или мифологический, брался из античных времен и был обычно известен зрителю (русские классицисты предпочитали сюжеты из собственной национальной истории). Известность сюжета настраивала зрителя не на восприятие сложной и запутанной интриги, а на анализ душевных переживаний и противоположных устремлений героев.

Трагедия обязательно должна состоять из 5 актов. Комедии могли быть и 3-хактными, но ни в коем случае 4-х или 2-хактными. В закон классицисты ввели для драматических жанров и принцип 3- единств: места, времени и действия.

Ода также имела строгую форму. Состояла ода, подобно ораторскому слову, из 3-х частей: «приступа», то есть введения в тему; рассуждения, где эта тема развивалась и энергичного, эмоционального заключения.

«Низкие» жанры: комедия и сатира - обращены в современную повседневную жизнь. Цель комедии - просвещать, осмеивая недостатки (лень, мотовство, скупость). Сатира имеет много общего с комедией и басней. Общий предмет изображения - человеческие недостатки и пороки, общая эмоционально-художественная оценка - осмеяние. В основе композиционной структуры сатиры и басни лежит соединение авторского и повествовательного начал. Автор сатиры и басни часто использует диалог, но в отличии от басни, он основывается на прямом, а не аллегорическом изображении.

Каждое произведение должно быть строго продумано, композиция - логически выстроена, отдельные части - соразмерны и нерасторжимы, стиль - ясен до прозрачности, язык - лаконичен и точен. Понятие меры, пропорции, симметрии присуще не только литературе, но и всей художественной культуре классицизма - архитектуре, живописи, садово-парковому искусству. Как научное, так и художественное мышление эпохи имеет ярко выраженный математический характер.

Важным вкладом классицизма в дальнейшее развитие литературы была выработка ясного и стройного языка художественных произведений. Становление классицизма и во Франции, и в России начинается с языковой и стихотворных реформ. В России эту работу осуществил Ломоносов. Ломоносовская теория «трех штилей» устранила пестроту и неупорядоченность литературных форм общения, упорядочила литературное словоупотребление в пределах того или иного жанра, определило развитие литератуной речи вплоть до Пушкина.

Не менее важна и стихотворная реформа Тредиаковского-Ломоносова. Реформируя стихосложение на основе органичной русскому языку силлаботонической системы, Тредиаковский и Ломоносов тем самым заложили основы национальной стихотворной культуры.

В архитектуре тон начинают задавать общественные здания, выражающие идею государственности. Основой плана служат правильные геометрические фигуры (квадрат, треугольник, круг). Архитекторы-классицисты овладевают построением огромного комплекс, слагающегося из дворца и парка. Во Франции новые тенденции впервые воплощено в грандиозном ансамбле Версаля (1668-1689, арх. Л. Лево, А. Ленотр, Ж. Ардуэ-Мансар).

Ясностью, логичностью, композиционной стройностью отличаются и живописные полотна классицистов. Н. Пуссен - создатель и глава французского классицизма в живописи, - выбирал сюжеты, которые давали пищу для размышлений, воспитывали в человеке добродетель и учили его мудрости. («Смерть Германика», «Взятие Иерусалима», «Похищение сабинянок»). Композиция этих картин строго упорядочена, она напоминает композицию античных барельефов (действующие лица расположены в неглубоком пространстве, расчлененном на ряд планов). Пуссен почти скульптурно четко рисует объемы фигур, тщательно выверяет их анатомическое строение, укладывает их одежды в классические складки. Той же строгой гармонии подчинено и распределение цветов в картине.

жанр трагедия комедия литературный классицизм

Литература

1.Гуляев Н.А. Литературные направления и методы в русской и зарубежной литературе XVII - XIX в. - М., 1983.

2.Основы литературоведения / Под ред. В.П. Мещерякова. - М., 2000.

Размещено на Allbest.ru