Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ УКРАИНЫ

ХАРЬКОВСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

имени В.Н. КАРАЗИНА

Реферат

на тему:

"Творчество Марселя Дюшана"

Харьков-2013

Марсель Дюшан - французский и американский художник и теоретик искусства - появился на свет 28 июля 1887 года во Франции, в небольшом поселке Бланвиль-Кревон, в семье нотариуса.

Семейная жизнь Дюшанов течет спокойно и размеренно. Родители, Эжен Дюшан и Мари Каролин Николь, поощряли увлечение Марсели да и остальных детей чтением, музыкой, шахматами и, конечно, рисованием. Это последнее занятие было возведено в культ - благодаря дедушке Марселя, отцу его матери, который в свое время был довольно известным живописцем и графиком. Его картинами и рисунками были увешаны все стены в доме Дюшанов. Неудивительно, что Марсель, с раннего детства пребывавший в атмосфере свободного творчества, уже в 14 лет начал писать вполне приличные картины в импрессионистической манере.

От этого времени сохранились его портреты сестры Сюзанны. Первые живописные работы Дюшана (пейзажи окрестностей в духе импрессионизма, рисунки).

Пока Марсель проходит общеобразовательный курс в Бленвильской школе, его старшие братья отправляются покорять художественный Олимп. Гастон ради живописи оставляет учебу на юридическом факультете, а Ремон отдает предпочтение скульптуре перед медициной. Заручившись горячей поддержкой матери, культивировавшей в детях память о деде-художнике, и обещанием отца "помочь материально на первых порах", братья Дюшаны выезжают в Париж.

Марсель не заставляет себя долго ждать и по окончанию школы в 1904 году отправляется следом за ними. Семнадцатилетнего юношу радушно принимают в художественных кругах.

По прибытию в столицу оба брата взяли себе псевдонимы в честь любимого поэта Франсуа Вийона - первый подписывал картины именем "Жак Вийон", а второй помечал свои скульптуры витиеватой надписью "Р. Дюшан-Вийон".

Скорее для проформы, чем для испытывая острую необходимость в изучении живописи, Марсель Дюшан записывается в Академию Жюлиан, известную тем, что ее выпускниками были многие набиды и фовисты.

"Набиды" ("Набы") - самоназвание группы французских художников, существовавшей в конце 1880-х - начале 1900-х гг. (живописцы М. Дени, П. Серюзье, К. Руссель, П. Рансон, П. Боннар, Э. Вюйяр, график Ф. Валлоттон, скульптор А. Майоль).

Продолжая поиски П. Гогена и мастеров Понт-Авенской школы, выражая комплекс умонастроений и стилистических привязанностей "нового искусства" - французского варианта "модерна", идеи и темы символизма, "Наби" находили вдохновение в античных мифах и средневековых легендах, стремились к одухотворению природных мотивов, к выявлению в пластической форме её музыкального начала.

Увлечение народным искусством, старофранцузскими гобеленами и витражами, итальянскими примитивами, а также японской гравюрой отразилось в творчестве "Наби" в плоскостности композиции, главенстве цветового начала, орнаментальности, декоративности форм, мягкой музыкальности ритмов.

Склонность "Наби" к стилизации проявилась также в их опытах в декоративно-прикладном искусстве (эскизы для ковров, витражей, мебели, утвари).

Курсы истории и теории искусства мало интересуют его, он посещает занятия в Академии лишь для того, чтобы пообщаться со своими коллегами-студентами. Дюшан не в силах был противостоять соблазнам большого города, которые обрушились на него, словно гигантская лавина. Учитывая образ жизни, который он вел в первые месяцы своего пребывания в Париже, провал на вступительных экзаменах в Школу изящных искусств выглядит вполне закономерно.

марсель дюшан французский художник

С юности Дюшан руководствуясь собственными представлениями о жизни, решительно отбрасывая все "общепринятое" - в том числе и способ стать художником.

В 1905 году молодого человека забирают в армию; однако, по неизвестной причине, вместо положенных трех лет он отслужит только год.

По возвращении в Париж Дюшан сначала какое-то время живет то у одного, то у другого брата, а затем перебирается в предместье Парижа - Нейи. Там он арендует дом с мастерской, где будет обитать на протяжении шести лет - до начала 1913 года.

В этот период он сотрудничает в качестве художника-карикатуриста с известными парижскими изданиями - "Ле Рир" ("Смех") и "Ле Курье Франсэ" ("Французский курьер"). Авторские подписи под рисунками, неизменно представлявшие собой игру слов, каламбур, шараду или ребус, предвосхищали характерные названия будущих произведений Дюшана. Не следует также забывать, что впервые мастер выставится именно как карикатурист - в 1907 году, на парижском Салоне художников-сатириков.

Период профессионального становления Дюшана проходил в тяжелой борьбе мастера с самим собой и был временем колебаний и сомнений. Позднее он признавался в этом: "Между 1906 и 1910 или 1911 годами я блуждал в потемках между разными стилями и направлениями, цепляясь то за фовизм, то за кубизм, а порой принимался за более классические вещи…" В личной жизни художник был куда более решительным. "В какой-то момент мне показалось неразумным взваливать себе на плечи непосильный груз в виде жены, детей, домика в деревне или автомобиля. К счастью, я понял это достаточно рано, что позволило мне довольно долго наслаждаться жизнью свободного человека, не испорченного "прелестями" семейного быта". В свои 22 года Дюшан уже имел репутацию убежденного холостяка, обожающего женщин, но любыми способами уклонявшегося от женитьбы.

В 1908 году Жак Вийон становится членом квалификационной комиссии Осеннего Салона. Естественно, ему удается ввести кандидатуру брата, и Дюшан впервые представляет свои картины на этом самом престижном мероприятии Европы. И они не остались незамеченными широкой общественностью. Гийом Аполлинер, Хуан Грис, Александр Архипенко, Жан Меценже - это лишь немногие из тех творцов, чьих лестных отзывов удостоился дебютант Салона [2; с.3-5.]

В 1910-1911 увлекся физикой и математикой; тогда же Дюшан вместе со своими братьями и другими молодыми художниками организовал "Салон золотого сечения" - художественное объединение, возникшее в Париже в 1911 г. и окончательно сложившееся после первой кубистической выставки, организованной в октябре 1912 г. в галерее Ла Буэтье. В состав объединения входили около тридцати художников-кубистов, среди них Ф. Леже, А. Глез, А. Метцинже, А. Ле Фоконье. Участники "Золотого сечения" отвергая традиционную живопись, провозглашали новые задачи искусства: создание самостоятельных живописных реальностей, независимых от реальности объективной. Работы этих художников строятся на сочетании прямых линий, граней и кубоподобных форм [4].

На протяжении нескольких лет - в период с 1908 по 1913 год - Дюшан согласует свое творчество с эстетическими принципами главных художественных направлений того времени - постимпрессионизма, фовизма и кубизма. Гордый и амбициозный, он считает ниже своего достоинства пользоваться чужими открытиями и пытается вести самостоятельные художественные поиски [2; с.6-7].

К 1913 году Дюшан оставляет традиционную живопись и рисунок, чтобы заняться экспериментами в области формы, (чертежи, исследования, примечания). Всё это будет использовано в главной работе Дюшана "Невеста, раздетая своими собственными холостяками" (1915-1923). Это произведение, которое считается одним из лучших произведений Дюшана, - сложная и мастерски исполненная композиция: несколько "холостяков", помещенных в нижней части, "домогаются "невесты", представленной наверху, - где движение передано при помощи следующих одна за другой пересекающихся плоскостей.

Предельно неожиданные, когда простейшие, а когда высокоспециализированные средства применены здесь для того, чтобы перейти с уровня реальности процессов и вещей, сведенных воедино, к абстрактной совокупности знаков, которые, кроме всего прочего, нанесены на прозрачную поверхность, стеклянную пластину, заместившую непроницаемый холст. Отсюда явление "девяти самцовых форм" или "кладбище мундиров и ливрей", где изображения изначально сведены к анонимности носителей униформы и обезличены на манер шахматных фигур; отсюда прием "выстрела", действительно переносящего различные части твердого тела на изобразительную поверхность вместо привычной геометрической проекции.

Картину не приняли на Салоне независимых 1912, и тогда Дюшан отправил ее на Армори-шоу 1913 в Нью-Йорк. Сам автор объяснял концепцию картины как "организацию кинетических элементов, передачу времени и пространства через абстрактное изображение движения".

Не следует упускать и коллаж - а это, несомненно, одна из головокружительных вершин кубистической живописи - вводит в искусственный мир картины какой-то фрагмент реальности. У сюрреалистов коллаж включает готовые элементы, которым - по отдельности или в разношерстном соединении - приписывается некий аллегорический смысл. Эта техника основана на контрасте или неожиданности и несет, пускай в разной степени, отпечаток романтизма. Ничего подобного нет в совершенно простом и обескураживающем изобретении, названном Дюшаном "редимейд": это промышленные товары или готовые изделия (например, рекламные плакаты), на которых проставлено его имя; иногда они сопровождаются несколькими словами подписи или слегка ретушированы. Выбранный предмет здесь попросту изолирован, отмечен, исключен из окружения и перенесен в другую среду. Фрагмент реальности не изымается из нее с целью столкнуть его с рукотворными частями картины или превратить в символ - он изъят ради самого изъятия и черпает свое значение, свою неповторимую действенность в том факте, что отрезан от окружающего.

Широко используя серийные (готовые, типовые) вещи, Марсель Дюшан - с его неприятием всего, что анахронично напоминает о ручном труде, - вовсе не стремится просто заменить частное, каллиграфически выведенное индивидом, на всеобщее, наделенное той же неотвратимостью, какой наделена печатная страница по сравнению с рукописной. Нет, никакой мистики красивых вещей, никакой зачарованности простодушных обитателей Запада чудесными изделиями промышленного производства. Скорее этот ход, которому много лет предан Дюшан, озабоченный тем, чтобы использовать свой - как известно, редкостный - дар художника исключительно в форме его отрицания [1; с.124-137].

Когда в 1914 году в Европе грянула война, Марсель по состоянию здоровья был признан негодным к воинской службе. Годом позже он пересекает океан и, оказавшись в Нью-Йорке, с удивлением узнает, что является очень популярным в Америке художником. Луиза и Эйренсберси - крупнейшие коллекционеры современного искусства - организовали в его честь грандиозный прием и предоставили в полное распоряжение несколько комнат в своем роскошном особняке.

Между тем, его слава в Америке уже граничит с истерией. Хозяева галерей наперебой предлагают ему эксклюзивные контракты. Однако у Дюшана больше нет желания заниматься живописью.

"В 1917 году Марсель Дюшан попытался выставить на нью-йоркской выставке в качестве художественного объекта обыкновенный писсуар под названием "Фонтан". Устроители выставки не решились на такой смелый шаг, и писсуар затерялся в запасниках Общества (правда, потом был, конечно, найден и продан на аукционе за огромные деньги). Художник откликнулся на это несправедливое решение письмом, обвинил в нем всех и вся в консервативности и отправился в Буэнос-Айрес. Из Аргентины в 1918 году Дюшан вернулся в Париж. Там он принялся за работу над картиной "L. H. O. O. Q." - пририсовал усы и бороду к портрету Джоконды да Винчи и объявил, что его произведение гораздо лучше и современнее [3; с.222-223].

Впоследствии Дюшан практически отошел от творчества, предаваясь околонаучным изысканиям и любимой игре в шахматы, но в течение нескольких десятилетий оставаясь влиятельнейшей фигурой американской художественной сцены и международного авангарда, объектом самых разноречивых искусствоведческих интерпретаций.

Приглашенный в июне 1920 в парижский <Салон дада>, Дюшан ответил телеграммой: <Pode bal>. Между Парижем и Нью-Йорком он посвятил себя "большому стеклу" в частности опытам по восприятию рельефа, а также шахматам, ставшим его страстью (он зарабатывал на жизнь уроками шахмат). Слава Дюшана росла; сюрреалисты считали его своим и приветствовали его отказ от искусства ради живых экспериментов. В отличие от его творчества, жизнь Дюшана является прекрасным примером строгой морали. В его абсурдных объектах узнается достоверная поэзия "черного юмора", а за его темами - метафизика. Несмотря на его близость сюрреализму, он никогда не возвращался к своим постулатам. В 1938 появилось первое издание "Коробки в чемодане", заключавшее в миниатюрной форме все его главные произведения.

После 1942 года Дюшан жил по большей части в США, в 1955 принял американское гражданство. Несколько раз снимался в кино, сам снял вместе c Маном Рэем экспериментальный фильм "Анемик Синема", ему посвящен короткометражный игровой фильм Паоло Марину-Бланко (2002). В 2000 во Франции учреждена премия Марселя Дюшана молодым художникам.

С 1946 Дюшан разрабатывает темы окружающей среды (работа "Данные:

1) водопад,

2) газовое освещение", закончена только в 1966 и была передана в Художественный музей в Филадельфии только после смерти художника). Здесь появляются мотивы "Большого стекла", но разработанные с большим иллюзионизмом. Зритель должен смотреть, приставив глаз к отверстию в старой двери, сквозь которое он видит тело женщины, распростертой на ветвях с широко раздвинутыми ногами и держащей в руках наконечник; фоном служит пейзаж с водопадом. В 1967 - 1968 художник создал рисунки и гравюры, полные ироничного эротизма и составленные из фрагментов известных произведений "Поцелуй", "Турецкая баня", "Женщина в белых чулках"; в других графических произведениях была использована тема "Большого стекла" и тема любви. Дюшан жил в соответствии с первой философской добродетелью - свободой. Почти все его творчество собрано в Художественном музее в Филадельфии, благодаря дару Аренсберга, деланному в 1950. В 1984 в музее Людвига в Кельне проходила большая ретроспективная выставка его работ.

После 1942 года Дюшан жил по большей части в США, в 1955 принял американское гражданство. Несколько раз снимался в кино, сам снял вместе c Маном Рэем экспериментальный фильм "Анемик Синема", ему посвящен короткометражный игровой фильм Паоло Марину-Бланко (2002). В 2000 во Франции учреждена премия Марселя Дюшана молодым художникам [5].

Итак, двадцатый век подарил истории искусства доселе известный тип художника - художника, который был способен превратить творчество в жестокую игру и в течение всей этой игры высмеивать себя на фоне собственных произведений, умел прибегать к откровенному эпатированию себе подобных, активно обогащая свой художественный арсенал достижениями науки и техники, заявлять, что искусство как таковое погибло.

Этот век впервые явил миру образ художника-авангардиста. Одним из первых авангардистов был француз Марсель Дюшан. Он успел написать и выставить несколько холстов, но после того как сделал вывод о "смерти живописи", более не прикасался к кистям и краскам. Он создавал свои объекты совсем другим способом. Его творчество кардинально изменило существовавшую до того систему эстетических ценностей.

Список использованной литературы

1. Дубин Б. Пространство другими словами: Французские поэты ХХ века об образе в искусстве.: Иван Лимбах, 2005. - С.124-132.

2. Родари С. Великие художники: их жизнь, вдохновение и творчество. - К.: Юнивест, 2005. - С.3-7.

3. Эпштейн М., Искусство авангарда и религиозное сознание.: Новый мир, 1989. - С.222-223.

Список источников

4. http://www.lib.ru/TXT/tworch. txt

5. http://bibliotekar.ru/slovar-impr2/57. htm

Размещено на Allbest.ru