Драматургия Валентина Красногорова

Размещено на http://www.allbest.ru/

Чрезвычайно успешный творец

"Ученый, политик и дипломат, драматург с мировым именем и публицист - такого настоящего человека Ренессанса редко встретишь в наше время", - говорит о вице-мэре Хайфы, профессоре Валентине Файнберге министр Натан Щаранский.

Валентин Самуилович Файнберг (литературный псевдоним Валентин Красногоров), российский драматург и писатель, 20 декабря 1934 г. в Валентин Красногоров родился, потом очень много ездил по миру, а теперь опять вернулся и живёт в Петербурге.

Красногоров выступает также как прозаик и публицист, автор книг, повестей, рассказов и эссе, опубликованных в различных изданиях.

Он член СРП (Союз российских писателей) и Союза театральных деятелей России - СТД РФ. Его биография включена в престижные справочники мира: «Marquis Who's Who in the World» (США), «International Who's Who of the Intellectuals» (Англия, Кембридж) и др.

Валентин Красногоров -- доктор технических наук с диссертацией на тему "Химическая технология топлива", автор монографий, патентов и статей по химической технологии. Профессор не одного вуза. Инженерно экономическому институту он отдал дань в тридцать лет. До недавнего времени преподавал драматургию в Университете культуры и искусств в Петербурге. Это разностороняя многогранная личность.За что бы он не взялся все процветает. В одном из своих интервью он повторил фразу Горация: "Человек, который медлит упорядочить свою жизнь, похож на путника, который ожидает на берегу реки, что все ее воды схлынут, и он тогда сможет перейти ее посуху...". Вся эта фраза охарактеризовала весь его жизненный путь...

Пятнадцать лет он жил в Израиле. Валентин Файнберг приехал в Израиль уже известным химиком-технологом, профессором, автором около 100 научных публикаций, преподавателем Ленинградской академии управления и одновременно - известным диссидентом, литератором. Он преподавал в политехе, 1992-1998 годах работал в Технионе, руководил научно-исследовательской лабораторией, был вице-президентом Союза ученых-репатриантов Израиля.

В свое время Валентин Файнберг стоял у истоков создания партии "Исраэль ба-Алия", под его руководством фракция партии стала третьей по величине в Хайфском городском совете.

С 1998 по 2003 год он занимал пост заместителя мэра Хайфы. За четыре года, проведенных в мэрии, на его "личном счету" множество реализованных проектов в стиле "удочек для ловли рыбы". Таковы, например, общество "Спорт а-цафон ", где нашли себя многие тренеры и сотни подростков из проблематичных районов города, или Центр развития технологий, занимающийся профессиональным трудоустройством инженеров. Таков и Хайфский молодежный театр, который гастролировал со спектаклем "Новогодняя история" во многих городах Израиля - и всюду с аншлагом. Реконструирован городской "Театрон" - новая сцена, фойе, кондиционирование, подземная стоянка, лифт для инвалидов и т.д. Затем приведен в порядок сад вокруг театра, создается ансамбль городского культурного центра. В главном зале города - "Аудиториуме" - начали работать два зала по 500 мест каждый Открылись Бахайские сады. Сегодня уже все экскурсии расписаны на месяцы вперед, и желающих столько, что мы еще побаиваемся открывать сады для свободного доступа...

Открылся и новый культурный центр - галерея "Кастра", где нашли свое место многие художники и ремесленники Хайфы. Рядом с каньоном Лев-а-Мифрац открылась железнодорожная станция и вскоре откроется новая автостанция. Заканчивается строительство комплекса административных зданий в Нижнем городе. Это превратит самый запущенный район Хайфы в одну из красивейших частей города.

Первое в Израиле Генеральное консульство России, начинающее работать в Хайфе, - результат двухлетних сложных переговоров Файнберга с МИДами обеих стран.

Желание писать для театра и вообще стать театральным человеком появилось не сразу, но читать пьесы он всегда любил. Он начал их читать с тех пор как научился вообще читать. Он рос в такое время, когда не было книг. Была война он был совсем крошечным, и книги стали появлятся только когда он стал студентом. Это было конец 50-х годов. Учась в Таллине в политехническом институте на химика он стал часто навещать публичную библиотеку, которая находилась рядом с институтом. Став студентом, он быстро убедился, что уровень его гуманитарного образования близок к нулю. Сначала читал он все сподряд потом составил список систематизировав программу по развитию своей личности и пошел от истоков - от античности и до наших дней... Лет десять читал почти ежедневно, и это стало его основной базой на всю последующую жизнь. Прошел всю классику, в которую он влюбился сразу. Шекспир потряс его больше других и по сей день он остается его любимым драматургом. Защитив кандидатскую, а потом и в 37 лет докторскую по техническим наукам. Он вдруг неожиданно для себя написал комедию про то что видел про нравы в науке в научном мире. Шесть лет она не проходила цензуру в итоге её поставили и сыграли её около 400 раз.

В первое десятилетие своей творческой карьеры работал над постановками с Додиным и Товстоноговым. В БДТ на малой сцене прошли премьеры "Прелести измены" и пьеса из цикла, под нескромным названием как у Пушкина "Маленькие трагедии". Играли Михаил Данилов, Владимир Ерёмин, Лариса Малеванная и Ирина Селезнева. Сначала над пьесами работал стажер, но он не справился, вследствии чего подключился сам Георгий Александрович. Они работали вместе вплотную над постановкой несколько дней и вот как Файнберг охарактеризовал его. " Я счастлив, что были эти дни. Про Товстоногова говорят разное, что он и гений и диктатор. То что он не терпит и то что ему нельзя возражать. Это совершенно не так. Мы с ним прекрасно спорили, он умеет слушать, в отличии от нынешних режиссеров, которые знают что они гении. Во первых они не интересуются что автор говорит, а во вторых если автор и говорит, то они не слышат. А он интересовался и слышал." Когда Товстоногов узнал о книге по теории драмы, написанной нашим драматургом он не только заинтересовался, но и прочитал её за ночь и впоследствии они долго её обсуждали. В результате этого содружества Георгий Александрович написал предисловие к книге «Четыре стены и одна страсть» 2001. Она о сущности драмы как рода литературы и после выхода в свет заслужила высокую оценку деятелей театра.

Как создается пьеса по Красногорову это несколько этапов:

1. Замысел как предощущение

2. Рождение сюжета

3. Появление персонажей

4. Жанровая природа. Колорит пьесы

5. Жесткий план

И только тогда можно начинать писать пьесу. " Я всегда иду не от эпизода, не от случайных впечатлений, не от жизненных случаев. Я сначала хочу понять зачем я пишу для чего и как. И потом когда все уже становится более ясным перехожу к тексту, к диалогу, которое не самое трудное хотя и не самое простое. И пишу очень быстро, потому что нельзя писать медленно. Это все кипит надо только успевать записывать. И только так получается." Книга писателя о сущности драмы как рода литературы заслужила высокую оценку деятелей театра.

Над пьесой "Прелести измены" у Льва Додина сначала тоже работал стажер. Спектакль совершенно не получился и даже не дошел до премьеры. Додин долго колебался, но все таки это было дело чести "В БДТ поставили, а у нас не могут". Он взялся сам за эту постановку и две недели бок о бок работали вместе с Красногоровым. Вот как он в свою очередь отзывается о Льве Абрамовиче "Если человек личность он не думает, что он себя умолит если он послушает чьи то возражения и будет просто прислушиваться. Он не думает все время что он великий, ему не надо об этом помнить он такой и есть. И не надо это кому то доказывать." Поэтому они с ним прекрасно работали и получился чудесный спектакль. Сыграли его около 500-та раз. Получили приз зрительских симпатий очень счастливая судьба была у этой постановки.

Также он успешно сотрудничал с романом Виктюком. Он трижды ставил его пьесы "Фуршет после премьеры" Роман Виктюк об этой пьесе "Она действительно одна из лучших наших пьес. Я знаю все что пишут молодые, а я всегда ставил первым, тех кого ненавидела страна, непринимала и запрещала. Это слепок сегодняшней жизни. пьеса универсальна для любой страны мира." "Давай займемся сексом" пьеса с эпатажным названием, но без единой пошлой сцены."Виктюк снова заглядывает в самую суть человеческого одиночества. Безумие полагать, что что-то на земле может его разрушить: одиноким ты приходишь в мир и уходишь из него. Но иллюзия прорыва из этого замкнутого круга все же существует - секс, в котором люди забывают об одиночестве. Об этом и ведут диалоги персонажи Красногорова." Марина Некрасова.

Активно заниматься драматургией он начал с 1974 г. пьесой «Настоящий мужчина». Пьесы Красногорова «Комната невесты», «Кто-то должен уйти», «Рыцарские страсти», «Прелести измены», «Любовь до потери памяти», «У каждого своя звезда», «Сегодня или никогда» («Шествие гномов»), «Давай займёмся сексом!», «Свидания по средам» и другие, поставленные более чем в 200 театрах России и многих зарубежных стран, тепло встречены критикой и зрителями.

Пьесы драматурга прочно удерживаются в репертуаре театров, выдерживая сотни представлений. Критики отмечают, что „пьесы Красногорова легко пересекают границы”. Многие из них переведены на иностранные языки, поставлены в театрах, на радио и по телевидению различных стран (Австралии, Албании, Англии, Болгарии, Германии, Индии, Монголии, Польши, Румынии, США, Чехии, Словакии, Черногории), получили призы на международных театральных фестивалях, в том числе «Приз за лучшую драматургию» и «Приз зрителей».

В Болгарии его пьесы идут в десятках разных театров. И там абсолютно уверены, что он очень известный в России драматург, ведущий драматург, но это абсолютно не так. в Петербурге там где он родился, рос и живет его не ставят или не хотят ставить. Как он сам говорит "Есть непреложная истина (Нет пророка в своем отечестве)".

В Монголии в Национальном государственном театре целый сезон посвятили только его пьесам. Проект назывался "Красногоров 7" Они сначала нашли одну две пьесы, потом когда нашли другие пьесы стали "драться" кто что поставит в итоге они решили поставить семь пьес. И в один год он стал главным драматургом Монголии. Как ни странно, и вроде ментальность абсолютно другая.

В Петербурге создан новый творческий союз - Гильдия драматургов. предпосылки создания этого союза созрели давно. Петербургским писателям всегда были свойственны высокая культура, серьезность поднимаемых тем, техническое мастерство и тонкое понимание сцены. Ныне они серьезно обеспокоены происходящим в театрах. Ведь именно драматургия формирует, в конечном счете, культуру и мировоззрение десятков миллионов зрителей. Однако в последние годы наблюдается ослабление внимания театров к своему первоисточнику. Современная драматургия уходит из репертуара. В конечном итоге то, что показывают по телевидению, в театрах, в кино, - все это работа сценаристов, то есть драматургов. Существует пренебрежение к современной драматургии. К тому же сейчас расцвет режиссерского театра. Это приводит к большому кризису театра. На сценах ставится преимущественно сильно искаженная классика, она приперчивается матом и сексом, из театра уходит драматургия, она все больше подменяется трюками, сценическими приемами, фокусами и «уравновешивается» поверхностными пьесами западных авторов. Отсутствие должной театральной культуры и мастерства компенсируется избытком нецензурной лексики и непристойных сцен. Роль литературы в театре неуклонно снижается. Театр перестает отображать современную жизнь (а именно это хочет видеть зритель), превращается в музей. Выпадение современных пьес из репертуара объясняется вовсе не отсутствием качественной драматургии, как это часто утверждается, а множеством субъективных и объективных причин.

Создавая Гильдию он придерживался таких целей

• поворот театра к современности,

• пропаганда современной драматургии, "Режиссеры предпочитают классику, потому что авторы не путаются под ногами" Красногорский.

• защита творческих и материальных прав театральных авторов, потому что у писателей пропадает стимул работать в жанре драмы.

• привлечение новых творческих сил в драматургию.

Они первые в России и пришли к тому что не помешает создать Гильдию драматургов России, ведь такие союзы существуют во многих цивилизованных странах. Во Франции такое объединение функционирует двести лет, очень сильные союзы театральных авторов успешно действуют в США, Канаде, Англии, Германии, скандинавских странах и даже в Марокко.

Красногоров о проблеме современного театра

красногоров файнберг драматург театр

"Когда перестают ставить, у писателей нет стимула работать в этом жанре литературы. Драматурги начинают уходить в прозу, писать повести, рассказы, и делают это вполне успешно. Например, известный драматург Борис Голлер получил недавно премию имени Гоголя за прекрасный роман «Возвращение в Михайловское». Пьесы прекрасного драматурга Людмилы Разумовской идут в театрах разных стран мира, но только не в петербургских. Понятно, что никто не обязан ставить современные пьесы, но ведь даже не отвечают на письма, звонки, предложения. Видеть не хотят! После этого все разговоры, что нет современной драматургии, кажутся болтовней.

Есть несколько причин, почему режиссеры любят классику. Первая - качество. Вторая - не надо платить гонорар, заключать договор. Третья - авторы не путаются под ногами. Шекспир и Чехов - в лучшем мире. Поэтому можно их сокращать, изменять. Это удобно. Если режиссер берет для постановки того же Шекспира, то никто ему не скажет, что он взял плохой материал. Режиссер кажется себе гигантом, если он залез на плечи гиганта. Современные пьесы труднее ставить, а классика истолкована, перетолкована, по ней имеются сотни монографий, и ставить ее можно так, а можно эдак. Наконец, есть еще одна особенность, когда режиссер ставит классику. Посмотрите на афишу некоторых театров - «Режиссер такой-то. «Женитьба», и чуть ниже - мелким шрифтом: «Пьеса Н. Гоголя». А еще очень часто бывает так, что режиссер переделывает пьесу, пишет «По мотивам...» и получает гонорар.

В советское время была разнарядка. Если в год театр ставил пять пьес, то одна из них была классика, вторая - автора из соцстраны, третья - современная драматургия, четвертая - к какой-нибудь дате, так называемая «датская», и одна комедия. Сейчас этого нет, и слава богу, что нет. Мы против этого, не надо навязывать театрам современных авторов. Однако стоит посмотреть опыт цивилизованных стран. Например, в Польше и Израиле театр, поставивший пьесу современного драматурга, получает добавку к бюджету, а драматургу государство выплачивает гонорар за написанную пьесу. Таким образом, поддерживается национальная драматургия.

Предсказывать трудно, как пойдут дела. Наша гильдия все равно есть, мы смотрим на дело с оптимизмом, создаем свой сайт. В любом случае на одном Петербурге свет клином не сошелся. В стране есть еще 500 театров, проживем без Петербурга. Но - обидно."

Проект «Возрождение Петербургской драматургии»

Создан сайт Гильдии и разработан проект возрождения современной драматургии и возвращения ее на сценические площадки. Важным этапом этого проекта стали артистические читки пьес членов Гильдии. Первым театром города, осуществившим эту идею, стал Молодежный театр на Фонтанке под руководством Семена Спивака. Читка пьесы талантливого драматурга Олега Ернева имела большой успех и стала заметным театральным событием города.

Александр Образцов, основатель клуба «Домик Драматургов», уверен, что современная драматургия поможет улучшить взаимодействие театров и зрителей, обращаясь со сцены к современной жизни и важным для зала проблемам.

Андрей Михайлович Зинчук, член союза писателей Санкт-Петербурга, Союза российских писателей и Союза Театральных деятелелей, рассказал о реализованных проектах в области современной драматургии. Так, Лаборатория театра кукол при Санкт-Петербургской Академии театрального искусства способствует совместной работе режиссеров и драматургов. Практическое освоение новых пьес и театрализованные читки проходят один-два раза в год во время сессий заочников. На эту Лабораторию приглашаются драматурги, режиссёры, актеры, художники и заведующие литературной частью театров кукол, композиторы, театральные критики, студенты, просто зрители и все заинтересованные лица. Другой проект называется «Современная петербургская драматургия», осуществляемый совместно с Центральной городской публичной библиотекой им. В. В. Маяковского. Этот проект представляет зрителям пьесы современных петербургских авторов в форме театрализованных читок с привлечением актеров Санкт-Петербургских театров. Ведущий - драматург Андрей Зинчук, режиссер - народный артист России Олег Леваков.

На сегодняшний день Совет Гильдии подготовил банк пьес, который включает в себя более 200 произведений различных жанров. Именно это собрание произведений современных авторов сможет опровергнуть мнение об отсутствии хорошей современной драматургии. Гильдия Драматургов Петербурга планирует ввести практику публичных чтений авторами и актерами новых пьес - это поможет проверить сценическую успешность будущих постановок. В планах также учредить городские театральные премии за спектакли по пьесам современных драматургов, ввести новые номинации в театральной премии «Золотой софит» и организовать регулярные семинары для драматургов Петербурга и Северо-Западного региона.

Проект «Возрождение Петербургской Драматургии» поможет придать новую жизнь драматургическим традициям и помочь во взаимодействии учреждений культуры, театров, Союза театральных деятелей и Петербургской Гильдии Драматургов, может быть в дальнейшем Российской Гильдии Драматургов.

Очень широко заинтересованы в пьесах писателя любительские народные театры. В один год по его пьесам состоялось около пятидесяти премьер в народных театрах. Он иногда называет себя в шутку народным драматургом. Потому что на одну профессиональную постановку приходится три, четыре любительских постановок. Интерес проявляется не потому что есть указания сверху, не потому что надо вывернуть наизнанку шубу, показать какой то фокус, а скорее от слова любовь. Искренняя симпатия проявляется к пьесам у актеров им нравится попробовать и они знают что спектакль понравится мамам, папам и понравится друзьям зрителям. Есть какая то житейская истина в его пьесах знакомая каждому человеку. Темы затрагиваемые в пьесах не липовые, а живые каждая со своим пульсом, со своей историей развития. Творческое воображение автора отличается широким диапазоном. С равным мастерством он создает пьесы самых разных жанров. Напряжение и конфликты его пьес разрешаются посредством живого диалога и стремительного действия. Автор использует парадоксальные ситуации и необычные сюжеты, чтобы вовлечь читателей и зрителей в миры, созданные его воображением. Острая сатира, тонкое чувство юмора, гротеск, абсурд, лиризм, глубокое проникновение в человеческую натуру - вот главные черты произведений Красногорова.

В 2004 г. он написал пьесу «Любовь до потери памяти». В 2005 г. она была зарегистрирована в РАО и тогда же состоялось первое исполнение этой пьесы. После этого состоялись постановки пьесы в 15 театрах России и других стран.

Валентин Красногоров об истории создания пьесы "Любовь до потери памяти"

Пьеса - выдуманная история, но из этого не значит, что она не отражает жизнь. Спустя несколько месяцев после ее написания была раскрыта крупная финансовая афера: женщина, работающая в банке, несколько лет снабжала своего брата-игрока деньгами, в результате чего банк пострадал на 40 миллионов долларов. Оба сели в тюрьму. Так что пьеса опередила жизнь. Вообще, толчком к написанию пьесы послужило не желание описать какой-то реальный случай, а желание доставить радость: зрителям - от веселого спектакля, а актерам - от удовольствия в нем играть.

Я верю в женскую самоотверженность, и один из ведущих мотивов пьесы - именно этот. Кроме того, женщины поневоле вовлекаются в ту же игру и скатываются в трясину постепенно, шаг за шагом. Каждый раз они надеются, что еще немножко, еще раз помочь - и они выпутаются. Ведь другого выхода у них уже нет.

Игромания - серьезная эпидемия. Несмотря на то, что эта пьеса веселая и как бы асоциальная, она затрагивает эту проблему. Я знаю немало судеб, сломанных игрой.

Героем пьесы обычно является не среднестатистическая личность, а исключение. Красавицы-венецианки не всегда выходят за мавров, а шотландские таны не всегда убивают своего благодетеля и короля. «Игрок» Достоевского, проигравший свое состояние, любовь, честь и будущее - не среднестатистический (хотя возможный и нередко встречающийся) случай. «Игроки» Гоголя - тоже вероятная история, но из этого не значит, что в каждом трактире сидели шулера.

Вообще же, комедия всегда гиперболизирована и более динамична по сравнению с ежедневной жизнью, все в ней сгущено, сконцентрировано, и от нее нельзя ждать полного жизнеподобия и правдоподобия. Она тогда была бы скучна. Ясно, например, что ее герои на деле не могут влюбиться за несколько часов, маловероятно, что опытный доктор за два часа чуть ли не лишается рассудка и пр. Помните хрестоматийное:

«Крути, чтобы действие мчало, а не текло,

Театр - не отображающее зеркало,

А увеличительное стекло!»

Из рецензий:

• «СУМАСШЕДШИЙ ВИТАМИН»

Хорошую дозу витаминной подзарядки приготовил своим зрителям Рязанский драматический театр в пору весеннего авитаминоза - сумасшедшая комедия «Любовь до потери памяти» в постановке Романа Маркина. Казалось бы, увеселительного театра благодаря и рязанским сценам, и столичным привозным антрепризам в городе предостаточно. Но развлекать - тоже наука, и среди многообразия афиш на самом деле трудно выбрать современную, остроумную комедию, без скабрезностей и ударов «ниже пояса». Премьера театра драмы - гармоничное сочетание непринужденного веселья и здорового психологического аутотренинга. Приход пациента (Юрий Борисов) к доктору (засл. арт. России Александр Зайцев) - у него обрастает забавными несуразицами и лихо закручивается в почти детективную историю. Не успевает доктор выпроводить одну Марину, как тут же появляется другая, с той же претензией. Довольный пациент признает жену и в первой женщине, кокетливой и обворожительной (Светлана Котелевец), и во второй, агрессивной и напористой (Жанна Шабалина). Вдобавок к этому хороводу появляется импозантный финансист (нар. арт. России Виктор Приз) и требует у доктора свою жену, как понимаете, тоже Марину. Больной ничего не помнит, дамы нервничают, финансист угрожает, доктор глушит коньяк и медленно сходит с ума.

Плутовская улыбка, легкий флирт и настроение очаровательной шизоидности. Расслабляться некогда, хотя декорации Леонида Подосенова, воссоздающие восточные пейзажи, хорошо передают умиротворяющую атмосферу лечебной клиники.

«Новая газета», Рязань, апрель 2007.

• «ЛЮБОВЬ ДО ПОТЕРИ ПАМЯТИ» в Восточно-Казахстанском драмтеатре им. Жамбыла (г. Усть-Каменогорск)

СУМАСШЕДШАЯ КОМЕДИЯ О ДУШЕ

Оказывается, современная драматургия существует... К такому выводу приходишь, посмотрев спектакль «Любовь до потери памяти».

Актеры играют правдоподобно и смешно, но сквозь уверенность и непогрешимость доктора вдруг проглядывает печаль, и что-то настораживает в этих женщинах - самоуверенной Жанне и немножко печально-кокетливой Марине.

Очень хороша И. Красикова, сыгравшая «женщину-юриста», этакую твердую современную леди; романтична и кокетлива М. Соколова в роли Марины; непросто показан и образ Михаила В. Муравицким. Пьеса говорит о многом - и прежде всего о том, что мы, наконец-то, стали осмыслять себя. И это путь к себе в нашей сложной, суматошной, нервозной жизни.

Валерия ПРОХОДОВА, доцент ВКГУ, обл. газета «Рудный Алтай», 14 апреля 2007 г.

• ПО ОБЕ СТОРОНЫ КУЛИС

На недавней премьере хотелось бы заострить внимание особо В. Красногорова «Любовь до потери памяти». «Сумасшедшая комедия» - это не характеристика, данная спектаклю автором статьи, а единственно возможное словосочетание, которое более-менее правдиво характеризует жанр этого произведения. До предела закрученный динамичный сюжет, неожиданная развязка. Что же касается юмора, то, по словам очевидцев, во время первых репетиций пьесы сами актеры порой не могли удержаться от смеха. Но... сколько ни говори «халва» - во рту слаще не станет. Как выразился режиссер спектакля и исполнитель главной роли Олег Петрович Маципуло на просьбу рассказать о постановке, - «Это нужно смотреть самому!»

Дмитрий Забиров, газета «Алма ВК», 23 апреля 2007 г.

• УСПЕХ!!

(«Любовь до потери памяти» в театре г. Новошахтинска)

Наконец-то в репертуаре нашего театра появился интересный кассовый спектакль - сумасшедшая комедия Валентина Красногорова «Любовь до потери памяти» состоялась в апреле. И зрители оценили ее как добротную работу молодого режиссера Дмитрия Юмашева и актеров нашего театра. Таких бы спектаклей побольше!

Светлана Яншина

• Театр «Искра и Сезоны», София, Болгария.

На русском театральном небосклоне зажглась звезда талантливого драматурга Валентина Красногорова. Его комедии играют в разных странах мира и имеют огромный успех.

«Любовь до потери памяти» играют в Болгарии впервые. Эта сумасшедшая комедия построена на цепи недоразумений, понятных всем персонажам, кроме главного. Это очень смешная комедия изобилует сатиричными, гротескными и абсурдными сценами, которые артисты играют с неподдельной искренностью.

• Мариуполь, Донецкий драматический театр

О чем этот спектакль? Об анекдотических ситуациях, в которые попадают мелкие жулики? Мне думается, у него более глубинный смысл: речь идет все же о любви и самопожертвовании. Зрителю и спектаклю повезло и в том, что за постановку пьесы взялся Дмитрий Юмашев. Молодой режиссер - яркая творческая личность. Он окончил Ярославский государственный театральный институт (актер театра и кино), Московскую академию переподготовки работников культуры и искусства (режиссер драмы). В прошлом сезоне получил Гран-при международного фестиваля "Русская классика" за спектакль "Свои люди - сочтемся". В этом году - Почетную грамоту министерства культуры "За достижения в сфере театрального искусства".

Таисия Коваль

• «ЛЮБОВЬ ДО ПОТЕРИ ПАМЯТИ»

17 мая 2012 г.на сцене Русского Драматического Театра им. С. Вургуна состоялась премьера спектакля по пьесе Валентина Красногорова «Любовь до потери памяти».

Как передает Vesti.Az, эта азартная комедия о любви с первого взгляда до потери пульса, «потери памяти» и ещё о том, как велика сила женской самоотверженности, как легко люди под действием обстоятельств, могут встать на путь мошенничества и о превратностях человеческой судьбы, собрала аншлаг в зрительном зале. Ну и, конечно же, этому поспособствовал великолепный актёрский состав: восторженно-мечтательная и какая-то неземная Наталья Варлей в роли Марины Колокольчиковой, влюбленный и запутавшийся Доктор, которого сыграл Аристарх Ливанов, властная и стервозная Мария Рубина, исполнившая роль Жанны Колокольчиковой. Потрясающе искренняя игра этих актёров вызвала бурю восторга у публики.

Н. Ильяс

"Я люблю писать комедии, хотя театральные законодатели дум презирают этот жанр. «Я вынужден был поставить комедию»,- признается в интервью один известный режиссер. «Что делать, приходится ставить и комедии», - вздыхает другой. И, действительно, что делать? Народ ведь платит - смеяться хочет он… Однако зрители и директора театров, в отличие от критиков и режиссеров, любят хорошую комедию - этот на вид легкомысленный, но на самом деле самый интеллектуальный жанр, “высокое искусство разрушения иллюзий” (Б. Шоу). Недаром Аникст назвал комедию «игрой интеллектуальных сил, дающих человеку ощущение внутренней свободы», и отметил, что “в этом вообще суть радости, которое доставляет искусство”. Своих высших достижений русская драматургия (Грибоедов, Гоголь, Островский, Чехов) добилась именно в этом жанре."

В. Красногоров

Аннотация

Сестра пришедшего к доктору пациента Марина Колокольчикова и его жена Жанна Колокольчикова задумали заполучить у доктора историю болезни, которой в природе не существовало, - выдумав потерю памяти у их брата и мужа Михаила. Это им необходимо для того, чтобы спасти от тюрьмы Михаила - карточного игрока, спустившего два миллиона долларов. Втроем они внушают доктору, успевшему влюбиться в Марину, что он сам страдает амнезией, чему тот уже начинает верить. Положение становится совершенно абсурдным. В итоге клубок распутывается только тогда, когда Марина убеждает Жанну признаться во всем доктору. Вице президент банка раскрыл махинацию Марины, вследствии которой она украла деньги банка, чтобы расплатится с долгами брата. Таких денег нет у доктора, тюрьма грозит и Марине. Михаил опять проигрался долг удваивается. Тупик. Но Михаил в своем репертуаре он опять выпрашивает гроши чтобы выииграть и рассчитаться."Я скоро вернусь, и все будет хорошо! Вот увидите! Я выиграю! Я обязательно выиграю!" с такими славами Михаила заканчивается пьеса.

Круг тем: Любви, мошенничества, женской самоотверженности, зависимости, игромании, верности, долга, самореализации.

Я буду рассматривать тему "Слепой любви"

Слепая любовь. Она не замечает взглядов в другую сторону, не чувствует разницы между правдой и обманом, не видит измен и предательств. Она прощает объекту любви всё любые шалости. Так вот две героини этой пьесы жена и сестра Михаила слепо его любят и не понимают всю суть проблемы. Что он зависим от игры.

Любили ли вы когда-нибудь слепо, безрассудно, одержимо? Отдавали ли этому чувству все, что было - силы, деньги, самоуважение, свободу?

Конфликт: Потакать или бороться.

Они не препятствуют проблеме игромании А даже больше содействуют. Для них складывается впечатление, что они что то делают. Выпутывают его из долгов, придумывают выставить его невменяемым и т.д. Но во время всего этого михаил успевает все равно наведаться в игровой зал. Долг увеличивается в геометрической прогрессии, яма которую они копают расширяется глядишь вот вот они все вместе туда рухнут. Им, кажется, что они борятся за него, спасают. хотя на самом деле самостоя тельно приговаривают его к пожизненному заключению в зависимости от игры. надо боротся другим путем. Вследствии поражения организма вирусом слепой любви они не видят, что нужно пресечь все попытки его отыграться. Эту зависимость нужно лечить у психиатра. Они пришли в правильное место и в правильное время, только занимаются не тем чем следовало бы.

Идея:

Если человек не понимает суть самой проблемы так он её и не решит даже если будет сильно стараться. Он как букашка в стеклянной банке. Старается ползёт, ползёт а выбраться все никак не может. Стоит только приостановится и посмотреть на проблему с другого угла, абстрагироваться на время и не забыть унять в душе поток переживаний, так сказать с холодным сердцем и трезвым умом. Так сразу четко прорисовываются границы дозволенности, которые давным давно перешел Михаил.

Как же высоко взлетает тот, кто любит слепо. Парит себе в облаках с блаженной улыбкой и не подозревает о том, что творится на земле в его отсутствие. И с каким же звоном и грохотом, как низко и больно падает этот влюбленный, когда открываются глаза. А они всегда открываются, пусть даже насильно и против его воли. Он потирает ушибленное место и горько страдает, жалеет себя - ведь не поняли его искренних чувств, не оценили. И невдомек ему, что он сам виноват в своем падении - в своей глупой, бессмысленной, слепой любви. Как прелестно автор высмеивает их порок. Отсюда и рождается ЖАНР КОМЕДИЯ.

Исходное предлагаемое обстоятельство пьесы

Общество находится на грани выживаемости. Люди чтобы хоть как то существовать вынужденны уметь "пройтись по головам". Ради благополучия близких людей они идут на преступление. Разработав четкий план махинации они идут его воплощать.

Исходное событие. Блеф. (Михаил представляется, что у него расстройство памяти).

Основное событие. Атака. (Прийдя к доктору с определенным планом, Марина сама того не замечает как начинает с ним заигрывать. И здесь зарождается у них обоюдная симпатия.)

Ведущее предлагаемое обстоятельство. Совесть.

Сквозное действие. Подлость или гуманизм

Центральное событие. Покров сорван. Часики тикают. или Предложение руки и сердца (банк раскрыл махинацию Марины)

Финальное событие. Признание. (Марина убеждает Жанну признаться во всем доктору.)

Главное событие. Предел. У Жанны наступил предел терпения. Марина тоже махнула рукой на брата, она больше не будет его пытаться спасти. А Михаил перешел ту грань, которая называется зависимость.

Тема: Самоотверженности. На сколько у человека развито чувство жертвенности, на сколько далеко он может пойти защищая и оберегая своих близких и родных. Марина пошла на преступление, она путем програмирования похитила из банка деньги лишь бы брат остался жив, чтобы его не убили за долги. Потом она согласилась на следующую махинацию. (Свести с ума ни в чем не повинного человека.) Жанна чтобы помочь "бывшему мужу" разработала план агрессивной атаки. Доктор будучи педантом по отношению к работе все таки согласился сделать липовую справку, согласившись на увещевания Марины. Даже вице президент рискуя репутацией банка не сразу заявил в полицию, а пошел разыскал и старался найти выход для "своей Марины." Или тема зависимости игромании???

Конфликт: Предать родственные узы или как говорится зарубить на корню еще не начавшиеся семейные.Опустить руки и остаться честным или пойти против закона и спасти брата. Понести наказание сесть в тюрьму и остаться честным по отношению к доктору или идти до последнего. Спасти брата значит обмануть, свести с ума доктора, человека который предложил руку и сердце.

Идея: Если спасать человека, то не всегда значит идти против закона. каждая личность должна уметь отвечать за свои поступки, если он просто сейчас спрятался за спинами своих женщин и кидает их на амбразуру, то какой он мужчина, какой глава семьи. И семьи то у него как таковой нет, Жанна говорит про него "бывший муж". Решила видимо на последок помочь чтобы потом её совесть не мучила, чтобы потом сказать себе "Я сделала все что могла". Пафос. Вот Марина как то все равно честнее относится к близким, что к Михаилу, что и к Доктору. Одного бросить не может и другого предать тоже. Все таки все должно решится путем естественного отбора. Михаил не просто так оступился, один раз. Он целенаправленно выпрашивает денег, даже толкает марину на кражу в банке, котором она работает. Клянется божится что перестанет играть ан нет, как пропадет так он опять в казино.путем действия посторонних лиц. Вообще блин в какие то дебри зашла. Надо все перепроверить!!!

Характеристика героев

Михаил: Игроман, зависим от азарта. Женат двое детей. В семье нелады.Слабохарактерный, эгоистичный тип.

"МИХАИЛ. А какую жизнь вы хотите, чтобы я вел? Скучное серое существование мелкого служащего? Жизнь, где сегодня, как вчера, а завтра, как сегодня? Считать каждый грош и экономить каждую копейку? Скучать и ждать выходного дня, отпуска, пенсии? Не лучше ли рискнуть, поставить на кон все, что у тебя есть, пойти ва-банк? Что ж, чем тюрьма хуже этой серой, обыденной, унизительной жизни, жизни без риска, без искры, без остроты, без пряности?" Как кошка с валерианкой.

Жанна: Деловая расчетливая, привыкла все держать под своим контролем финансы жизнь детей и мужа. Может и из-за этого Михаил высунулся. Он всегда сидел тихо мирно все под контролем было у жены он ничего в своей то жизни и не решал. Зачем ведь всегда была рядом та которая все сделает за него. Тут и подвернулись карты, деньги и два ствола:) А потом и интимных отношений у них не было, может и были только по рассписанию. У Жанны тогда и появился любовник.

"ЖАННА. Суду, в который я обращусь. Я намерена поместить мужа в лечебное учреждение.

ДОКТОР. Признайтесь, что вам надоело возиться с мужем, и вы решили от него избавиться."

ЖАННА. Спасибо. Но, в конце концов, мой бывший муж не такой и плохой человек. Бывают хуже. Я повторяю себе это сто раз в день. Бывают хуже. Бывают хуже. Каждая женщина должна повторять это. Бывают хуже.

ДОКТОР. Почему вы сказали «бывший муж»? Вы с ним развелись, что ли?

ЖАННА. Ни в коей мере. Мы в законном браке. Но что это за муж, который забывает о том, о чем муж и мужчина забывать не должен? Вы меня понимаете?"

Марина:Любящая сестра, талантливый программист не замужем. Совестливая открытая на столько на сколько может открыться женщина средних лет. Охмурила своего начальника так, что он мечтает быть с ней.

Доктор: Владелец частной психиатрической клиники. Вдовец уже много лет.Дети выросли живут сами по себе. Старше средних лет. Одинок, доверчив.

Вице президент банка:

Размещено на Allbest.ru