Содержание мотива смерти в романе О. Уайльда "Портрет Дориана Грея"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Изначально, из глубины веков, с самого первого рождения человека, у всех людей, в голове, на протяжении всей жизни, заложена одна и та же мысль, она дается им от рождения, с самого первого вздоха, и на протяжении всей жизни эта мысль, это чувство повелевает и управляет человеком, из-за этого чувства в мире нет хаоса, оно сдерживает нас от насилия, оно повиливает нами, это чувство - страх, страх смерти, страх ее ожидания, и в то же время полное ее отрицание и всевозможное нехотение верить в нее. На протяжении долгих времен люди складывали легенды о жизни после смерти, о том, что смерть это еще не конец, люди придумали Богов, чтобы кому-то поклоняться и молиться, делиться своими внутренними мыслями, угрызениями совести, ждать помощи свыше, они придумали это, чтобы как-то умерить это чувство ожидания смерти. Само это слово «смерть» заставляет нас внутренне сжаться. А между тем смерть есть неотъемлемая часть нашего существования. Она -- непрошеный гость, который рано или поздно стучится в каждую дверь. Перед ней все равны. Никому не дано избежать встречи с ней: ни великому, ни малому.

Актуальность темы исследования. Все мы, без исключения, боимся умереть и тот человек, который говорит, что не боится смерти врет, но есть одно исключение, когда человек не врет, тогда, когда он просто сходит с ума, а сходит с ума он в основном из-за неразделенной любви, безответной любви, чувства, что одному ему дальше жить просто нет смысла, мучает совесть. Люди, боящиеся смерти, боятся ее оттого, что она представляется им пустотою и мраком; но пустоту и мрак они видят потому, что не видят жизни. Смерть - это завершение жизненного пути. Душа человеческая порывает с земной оболочкой и переходит в мир иной. Весь этот процесс покрыт для человека пеленой тайны.

Смерть в литературе она отличается немногим. Смерть, как известно, приходит за главным героем в конце истории. Второстепенные образы могут узнать вкус смерти раньше других, потому что это веление автора. Автору решать , кто умирает , а кто - нет. Другие персонажи близки автору и любимы им, поэтому расставание с ними очень болезненно. В реальной жизни не так. Каждый человек - главный герой своей жизни, он - является героем своей истории.

Объект данной работы - роман О. Уайльда «Портрет Дориана Грея».

Предмет исследования - мотив смерти в романе О. Уайльда «Портрет Дориана Грея».

Цель исследования заключается в исследовании мотива смерти в романе О. Уайльда «Портрет Дориана Грея».

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

- рассмотреть историю смерти образов романа О. Уайльда;

- изучить особенности философии жизни и смерти;

- определить специфику философии жизни и смерти в романе «Портрет Дориана Грея»;

- определить роль портрета в раскрытие мотива смерти в романе.

Глава I. Идейно-тематические особенности произведения О. Уайльда «Портрет Дориана Грея»

уайльд портрет роман

1.1 Образы романа О. Уайлдьда и их смерть

Образы Уайльда символичны: Дориан Грей олицетворяет вечную молодость, лорд Генри - проповедник идей гедонизма (философии беспредельного наслаждения), Бэзил Холлуорд представлен как служитель Искусства, Сибила Вэйн - воплощение театральности жизни.

В романе создана неповторимая атмосфера прекрасного - красивые люди, блестящие высказывания, совершенные произведения искусства, хотя временами красота превращается в пустое украшательство.

Тема романа - тщетность попытки отождествить жизнь и искусство, история жизни Дориана Грея ярко подтверждает это: вбирающий в себя следы пороков Дориана портрет в итоге остается сияющим великолепием, тогда как «хозяин» его, уже мертвый, обретает свои истинные черты. Не желая распрощаться с молодостью и красотой, любуясь собственным изображением, Грей однажды восклицает: «Если бы портрет менялся, а я мог всегда оставаться таким, как сейчас!» Фантастическая мысль автора разрешает этому пожеланию исполниться: Дориан навсегда остается внешним воплощением красоты, но чудовищные преступления, совершаемые героем, - предательство, убийство художника Бэзила - меняют портрет до неузнаваемости. Он становится символом моральной деградации Грея.

Человеческие качества Дориана стираются под влиянием Генри Уоттона, излагающего свою теорию наслаждения жизнью весело и ярко.

Изречения лорда Генри поражают воображение, потому что противостоят обыденной, буржуазной морали, его мышление неповторимо и неординарно, как и у автора, создавшего незабываемый образ: «Единственный способ отделаться от искушения - уступить ему», «Лишь посредственность - залог популярности», «Любовь питается повторением, и только повторение превращает простое вожделение в искусство», «Всякое преступление вульгарно, точно так же, как всякая вульгарность - преступление».

Страсть Уайльда к парадоксам - это, по его собственным словам, «пир с пантерами», единственный шанс выжить в мире лицемеров. Но не следует забывать, что любая идея не только увлекает за собой других, но и приводит их к гибели. Усвоивший философию нового гедонизма Дориан Грей в погоне за наслаждениями, новыми впечатлениями теряет всякое представление о добре и зле, ведь этого на практике требует попытка воплотить искусство в жизнь. Произведения искусства для него значительнее, чем реальная жизнь. Например, любовь к актрисе Сибиле Вэйн оказывается любовью, испытываемой героем к героиням Шекспира. Любовь же Сибилы была настоящей, и это сделало невозможным для нее изображать чужие страсти, «искусство лжи», так ценимое Дорианом, она утратила. Несоответствие между идеалами влюбленных привело к самоубийству девушки (как завершение ее собственной пьесы), Дориан же подавил попытку стать человеком - идеи гедониста Генри Уоттона победили в схватке между жизнью и искусством: забыв о терзаниях совести, он спокойно отправляется в оперу, чтобы послушать знаменитую итальянскую певицу Патти. Резяпова Г.Т. особенности художественного содержания романа О. Уайльда «Портрет Дориана Грея» // Жанровая теория на пороге тысячелетия. - М., 2008. - С. 69-70. Тем самым писатель ставит красоту выше нравственности. Однако объективный смысл романа опровергает это утверждение.

История жизни и смерти Дориана Грея становится осуждением гедонизма, нравственного нигилизма и индивидуализма. Пытаясь окончательно покончить с муками совести, символом которой является портрет, герой убивает себя. Конечный вывод произведения Уайльда, по существу, заключен в словах уличного проповедника: «Что пользы человеку приобрести весь мир, если он теряет собственную душу».

Встреча Бэзила Холлуорда с юным Дорианом Греем вдохнула новую жизнь в его творчество. «Дориан Грей для меня попросту мотив в искусстве» - говорит Бэзил о влиянии обаяния Дориана. Влюбленность в совершенную красоту дала дар видеть вещи в ином освещении, что позволило Холлуорду получить предчувствие открытия нового стиля, «новой манеры письма». Тем ценнее это ощущение для художника, который видит в истории человечества два важных момента: «Первый - это появление в искусстве новых средств выражения, второй - появление в нем нового образа». Портрет Дориана, юноши, чудесным образом сочетающего в себе неиспорченность, нетронутость жизнью и внешнюю красоту, - лучшее, что было создано художником, но сам художник и не собирается выставлять на обзор публике свое гениальное творение. Причина этому одна: создатель прекрасной картины «вложил в нее слишком много от самого себя», а обнажение собственной души перед любопытными - не его цель. «Предисловие» от имени Уайльда получает развитие в словах Бэзила о сущности искусства: «Художник должен создавать прекрасные произведения искусства, не внося в них ничего из своей личной жизни… Мы утратили способность отвлеченно воспринимать красоту. Я надеюсь когда-нибудь показать миру, что такое абстрактное чувство прекрасного». Резяпова Г.Т. особенности художественного содержания романа О. Уайльда «Портрет Дориана Грея» // Жанровая теория на пороге тысячелетия. - М., 2008. - С. 69-70.

Чуткость художника раскрывает истинные отношения между ним и его моделью: Бэзил безошибочно определяет легкомысленность Дориана, по этой же причине он не хочет знакомить лорда Генри со своим новым другом - идеи Генри, полагает Бэзил, могут оказаться гибельными для неиспорченной жизнью души Дориана. Это оказалось правдой: внимание Дориана с первых слов блистательного софиста лорда (играющего роль Мефистофеля) приковано к философской системе изощренного эстета. Художник Холлуорд, казалось бы, нарушает одну из заповедей Уайльда - «художник не моралист», напротив, он то и дело взывает к законам совести. Но никто не слышит его призывов «Помолимся вместе!», при этом никакой манерности в проявлениях его человечности нет.

Бэзил Холлуорд заметил в юноше не только его внешнюю красоту, но и внутреннюю чистоту, которую эта красота отражала. И в начале своего жизненного пути Дориан ещё был способен на искреннее раскаяние и мог справедливо оценивать собственные поступки.

Портрет, написанный художником, на самом деле изображал не только главного героя, но одновременно и представление о прекрасном самого Бэзила Холлуорда, который видел в юноше свой идеал. Художник стремился воплотить в своём искусстве гармонию тела и духа. Вместе с тем он передал картине «слишком много своего», что недопустимо по этике чистого искусства, потому Бэзил был убит - искусство «скрыло» художника.

Генри Уоттон появляется в романе в символичной обстановке эстетизированного философского созерцания: изысканные благоухания цветов, мастерская художника, тени птиц, наводящие на размышления о японской живописи. Эта атмосфера изолирована от суетного: «Глухой шум Лондона доносился сюда, как гудение далекого органа».

Суждения лорда крайне эстетизированы, Красоте отказано раз и навсегда в одухотворенности - интеллект - «аномалия», нарушающая гармонию; семейная жизнь - повод для состязания во лжи между супругами; родню свою он не терпит потому, что « мы не выносим людей с теми же недостатками, что у нас». Является ли лорд Генри нравственным человеком? Бэзил Холлуорд ответил на этот вопрос явно положительно: “Удивительный ты человек! Никогда не говоришь ничего нравственного -- и никогда не делаешь ничего безнравственного. Твой цинизм -- только поза”. Это объяснимо - образ Уоттона призван обрисовать карикатурно нравы английского общества, с высоты своих парадоксов.

Лорд Генри - убежденный гедонист, его отношение к людям - отношение зрителя к актерам сцены, к которым он в принципе безразличен: друзей и врагов он выбирает, исходя из эстетических соображений, людей он «наблюдает», находя в этом особенный интерес, интеллектуальное удовольствие: «Гений, несомненно, долговечнее Красоты. Потому-то мы так и стремимся сверх всякой меры развивать свой ум…».

Отношение к несчастьям ближних у лорда Генри своеобразно: людское горе ужасно и безобразно, Гарри Уоттон отказывает людям в сочувствии именно по этой причине, оставляя решение проблем «Науке» без эмоций, а за собой - «философское созерцание».

Генри Уоттон становится наставником Дориана Грея - молодой человек интересен ему в силу необыкновенного сочетания красоты и душевной целостности, и, как человек, боготворящий красоту, лорд Генри берется преподать Дориану уроки получения наиболее полного удовольствия от жизни. «Цель жизни - самовыражение» - провозглашает Генри Уоттон, мешает же этому - боязнь общественного мнения. Дать волю своим чувствам - открыть источник необыкновенной радости, осуществляя свои мечты. Ярко открыв Дориану скоротечность молодости, лорд Генри призывает юношу искать новых ощущений - для ощущения полноты жизни.

Моральное падение Дориана происходит под непосредственным «руководством» лорда Генри, человека незаурядного, в уста которого автор вкладывает многие из собственных парадоксальных суждений. Уайльда прежде всего интересует игра ума, а посему холодный циник лорд Генри занятие поисками истины, а стремлением к неотразимости: «Он играл мыслью и становился заносчив. Он подбрасывал ее на воздух и перевертывал ее, выпускал ее из рук и вновь ловил, украшал ее радужными красками фантазии и окрылял парадоксами».

Все слова и все действия лорда Генри по отношению к Дориану Грею последовательны и преследуют определённую цель. Лорд Генри вовсе не намерен развращать главного героя, потому как это уничтожит прекрасный облик Дориана. Напротив, он намерен сделать всё, чтобы сохранить красоту своего друга. Первое, что делает лорд Генри, -- пытается убедить Дориана в ценности молодости и красоты. И эта попытка увенчалась полным успехом.

Но даже не будучи безнравственным в собственных поступках, можно развращать других людей.

Актриса дешевого театра заставила произнести слова о любви Дориана, поразив его воображение художника гением перевоплощения на сцене. Речь идет не о любви к женщине, а о любви к ее таланту. Именно этим так восхищен Дориан - чистым искусством, не имеющим отношения к жизни, к самой бедной Сибиле. Но и для Сибилы он - «герой какой-то пьесы», она называет его «Прекрасный принц». Горбунов А.М. Оскар Уайльд // Горбунов А.М. Поэтические голоса столетия. 1871-1971. - М., 2008. - С. 73-76. Не от того ли она забывает все свои роли в других пьесах, так как поглощена этой - единственной сейчас для нее ролью - в жизни? Так или иначе, любовь эта была исключительно благородна с обеих сторон, невинная Сибила отдалась во власть нового чувства всей полнотой своего существа, и даже Дориан Грей, уже испытавший отравляющее действие слов лорда Генри, отказывается от полученный наставлений: «Когда Сибила со мной, я стыжусь всего того, чему вы, Гарри, научили меня …при одном прикосновении ее руки я забываю вас и ваши увлекательные, но отравляющие и неверные теории». Однако в гармоничное начало влился жестокий диссонанс: с момента утраты Сибилой дара актрисы. Плохая игра на сцене для Дориана явилась страшным разочарованием: он, влюбленный в лице Сибилы во всех героинь Шекспира, оказался не способен ответить взаимностью самой Сибиле, реальной девушке. Потрясение было столь велико, что Дориан не замедлил высказать ей самые жестокие слова, оттолкнув ее с неподдельным отвращением: теперь Сибила была для него одной из самых заурядных женщин.

Оставшись наедине с собой, Дориан остается наедине и со своей совестью - именно эту роль играет портрет, отражающий отныне все плохое, что сделал и еще сделает Дориан. В ту ночь он замечает складку жестокости у рта изображенного, и это заставляет его принять решение поступить правильно с точки зрения морали - Дориан решает жениться. Более того, с наступлением благоуханного утра он слышит в своем сердце отголоски былой любви - и это уже не только жалость.

Уайльд оставил Дориану роль подопытного, наблюдаемого проповедником идей чистого искусства - вместе с Сибилой Вэйн умерла надежда на воскрешение души Дориана. Актриса сыграла свою последнюю роль в пьесе жизни, дав право Гарри Уоттону сказать: «Эта девушка, в сущности, не жила и, значит, не умерла… Оплакивайте же Офелию, если хотите. Посыпайте голову пеплом, горюя о задушенной Корделии. Кляните небеса за то, что погибла дочь Брабанцио. Но не лейте напрасно слез о Сибиле Вэйн. Она была еще менее реальна, чем они все». Выбор сделан - отныне портрет для Дориана станет не картиной, вопиющей к очищению совести, но способом насмехаться над роком - пусть страсти, грехи отныне ложатся печатью на скрытое под покрывалом ото всех изображение, сам же Дориан будет свободен от страха потерять очарование юности в поисках наслаждений - это ли не мечта каждого?

Любовь -- это своеобразное единство красоты внешней и внутренней. Однако сам Дориан разрушил это единство, когда отверг Сибилу Вэйн. Эта девушка предложила ему то, о чём мечтал лорд Генри: любовь, которая стала бы искусством в реальной жизни. Именно поэтому Сибила утратила способность играть на сцене. Однако это единство оказалось недоступным Дориану Грею, он не понял ту, которая его любила.

1.2 Особенности философии жизни и смерти

Две вечные темы духовной культуры человечества. О них размышляли пророки и основоположники религий, философы и моралисты, деятели искусства и литературы, педагоги и медики. Вряд ли найдётся взрослый человек, который рано или поздно не задумался бы о смысле своего существования, предстоящей смерти и достижении бессмертия. Только раннее детство или старческий маразм избавляют человека от необходимости решения этих проблем. Как бы то ни было, ответов на вопрос “Что такое жизнь?” - имеется слишком много. Каждая наука и тем не более каждое философское или религиозное учение предлагают свои варианты объяснений. Складывается впечатление, что ни одно из толкований сути жизни не будет убедительным до тех пор, пока не удастся постичь смысл смерти. Люди пытаются постигнуть тайну человеческого бытия, решить извечные вопросы: Что такое жизнь? Как продлить жизнь? Что есть смерть? Что будет после смерти? Способен ли человек предотвратить смерть и стать бессмертным? Что царит в нашем мире - жизнь или смерть?

Смерть и потенциальное бессмертие - самая сильная приманка для философствующего ума, ибо все наши жизненные дела должны, так или иначе, соизмеряться с вечным. Человек обречён на размышления о смерти и в этом его отличие от животного, которое смертно, но не знает об этом. Правда, животные чувствуют приближение смерти, их предсмертное поведение чаще всего напоминает мучительные поиски уединения и успокоения. Наверное, смерть вообще - расплата за усложнение биологической системы. Одноклеточные практически бессмертны. Когда организм становится многоклеточным, в него как бы встраивается механизм самоуничтожения на определённом этапе развития, связанный с геномом.

Столетиями лучшие умы человечества пытаются хотя бы теоретически опровергнуть этот тезис, доказать, а затем и воплотить в жизнь реальное бессмертие. Однако идеалом такого бессмертия является не существование одноклеточного организма и не ангельская жизнь в лучшем мире. С этой точки зрения человек должен жить вечно, находясь в постоянном расцвете сил. Человек не может смириться с тем, что именно ему придётся уйти из этого великолепного мира, где кипит жизнь. Но, размышляя об этом, начинаешь понимать, что смерть, - пожалуй, единственное, перед чем все равны, что стирает неравенство, на котором основана земная жизнь.. В данном случае не так уж важно, кто «управляет» миром - Бог, Дух, Космический Разум, объективная реальность, законы Природы. Важно, что человек должен лишь осознать этот порядок и найти в его недрах, в его устройстве зазор для «относительной самостоятельности», в которой он будет видеть смысл своего бытия. философии смерть человека представляется неким таинством, понимаемым как поглощение его временем Вечности, как воссоединение с Богом. Поэтому идея бессмертия нередко связывается с идеей воскрешения.

Жизнь разговаривает сама с собой, широко жестикулируя, несмотря на свою жадность. Она никогда никому не дает столько, сколько от нее требуют.

А смерть положила руки на колени и опустила голову. Кажется, дремлет. Она совсем не жадная. Она дает столько, сколько от нее не ожидают. Сполна.

Жизнь никогда не выходит победителем. А Смерть не умеет проигрывать.

Жизнь появляется в муках, криком приходя в этот мир.Смерть может придти и во сне.

Жизнь в муках испускает последний вздох, забирая с собой все наши печали и заботы. А Смерть с легкостью отбирает даже любовь и счастье. Несмотря на то, что она забирает все, что мы успели и о чем мечтали, Жизнь не хочет идти в объятия Смерти. Несмотря на то, что она моложе ( у нее есть свой срок), в схватке с вечной Смертью она спотыкается, падает, болеет, получает увечья, становится инвалидом или калекой, но все же оглядывается назад, борясь до последнего. Даже прикованной к постели, со Смертью на плечах, она пытается бороться. А Смерть просто равнодушна. Знает, что от нее не уйти. Каждому дает миг жизни. Она оставляет Жизни только прошлое и миг. Смерть не знакома с будущим. А жизнь рассчитывает, что у нее есть завтра и послезавтра. Она иногда откладывает сказать свои последние слова. Иногда откладывает ласку и нежность. А смерть ничего не откладывает. И даже не торопит. У нее все на своих полочках. У нее нет графика и расписания. Она всегда рядом. Жизнь пытается о ней забыть и убежать. Строит космические планы. А Смерть висит у нее, Жизни, за спиной. Иногда спадает к ней под ноги.

Ощутив вкус жизни, мы не умеем останавливаться. Крутимся в колесе фортуны, думая, что будем жить долго. Забываем, что жизнь может прерваться в любую минуту. А завтра может не настать. Ощутив вкус Смерти, возвращение в этот мир невозможно. Каждая душа, независимо от наличия в ней веры или отсутствия ее, как таковой, почувствует вкус смерти.

Жизнь пытается играть судьбами. А смерть исполняет только одну роль. Игра в одни ворота. Конец - один.

От жизни человек требует все: любовь и ненависть, богатства и нищету( только не себе любимому), здоровье и болезни, красоту и уродство. А смерть безразлична ко всему. Ей неведомы чувства. Она одинаково добра и зла.Она стремится туда, где живет Одиночество. Жизнь взвалила ее себе на плечи и таскает по миру. Среди ледников и вечной мерзлоты. На дне океана и на поверхности воды. Высоко в небе и глубоко под землей. Иногда годами, десятилетиями. Бывает и больше века. Но это только иногда.

Место жизни мы часто меняем. Но о месте своей смерти нам неведомо.

" И не знает душа о том, что будет делать завтра. И не знает душа, на какой земле умрет" ( Священный Коран, 31-я сура, 34-й аят)

Последнее слово, последний для Жизни, но первый для Смерти шаг, остается в руках Смерти. Единственное, что смерть не может забрать - Имя. Имя, которое человек успевает сделать себе. Смерть отдает его Памяти.

Глава II. Содержание мотива смерти в романе О. Уайльда «Портрет Дориана Грея»

2.1 Философия жизни и смерти в романе «Портрет Дориана Грея»

Неизбежность отрицательных изменений пробуждала у Дориана Грея мысли о приближающейся смерти: Мне кажется, будто её чудовищные крылья уже шумят надо мной в свинцовой духоте.

Смерть как единственное спасение от морального разложения главного героя кладет конец страшной и уродливой жизни. Отталкивающий труп старика - вот что остается от Дориана. Портрет же, запечатлевший прекрасное лицо и светлую душу Дориана, снова сияет нетленной красотой. Потерпело поражение эгоистическое отношение к красоте, возведенной в единственную абсолютную ценность жизни.

Восторжествовала красота, не вступающая в противоречие с нравственностью, а расплатой за удовольствия явились старость, уродство и, в конечном итоге, смерть.

У Уайльда очень специфично соотношение вечного и временного: замкнутость и кратковременность земного существования отрицается через идею вечной молодости и нетленной красоты, смерть тождественна потере красоты, т.е. утрате жизнью основной - эстетической - своей составляющей, а хранителем красоты, т.е. вечного, всё же становится в итоге портрет, т.е. вечное соединяется с вечным в утверждении самоценности бесконечного эстетического бытия. В то же время человеческое бытие в итоге оказывается неизбежно завершающимся, хотя и представляющим собой воплощение эстетического поиска, но скорее выступающим в роли посреднического звена, замыкая как необходимая, но менее значительная составляющая цепь прекрасное -- вечность («Войдя в комнату, они увидели на стене великолепный портрет своего хозяина во всем блеске его дивной молодости и красоты. А на полу с ножом в груди лежит мертвый человек во фраке. Лицо у него было морщинистое, увядшее, отталкивающее. И только по кольцам на руках слуги узнали, кто это.»).

Важное значение Уайльд придаёт страху, который связан с осознанием и восприятием личностью своего существования как протекающего «лицом к смерти», и, как результат, отчаянию, возникающему как «исходная точка для достижения абсолютного». Антонова А. М., Самохина А. А., Серикова А. В. Оскар Уайльд: философские, культурно-исторические и эстетические основы творчества. - СПб., 2008. Понятие эстетической экзистенции, направленной на вечное и не предполагающей возможности восприятия личностью себя в качестве заведомого праха провоцирует этот страх. Сопротивлением таковому можно назвать то самое поэтическое возрождение как некое приобщение к вечности, но, поскольку эстетический человек перманентно пребывает в состоянии поиска источника эстетического вдохновения, то это можно рассматривать как попытку противостояния неизбежности стремления к небытию.

Эстетическая теория Уайльда основана на преклонении перед прекрасным, ей чужд страх смерти как физического уничтожения. Это не бессилие человека перед вечностью, а скорее, ужас перед возможностью утраты красоты. Страх возникает не от осознания близости и неизбежности смерти, а от неминуемой утраты красоты тела, которая влечёт за собой и неспособность наслаждаться прекрасным. Тишунина Н.В. Английский символизм: эстетический бунт против современности. Живопись прерафаэлитов и проза Уайльда // Тишунина Н.В. Западноевропейский символизм и русская литература последней трети XIX - начала XX века. - СПб, 2008. - С.83-99. Понятия «старость» и «смерть» являются фактически синонимичными: потеря молодости ассоциируется с потерей красоты, что означает в свою очередь смерть -- если не физическую, то, возможно, даже более страшную -- эстетическую. («Мнет молодость, а с нею красота -- и вот вам вдруг станет ясно, что время побед прошло, или придется довольствоваться победами столь жалкими, что в сравнении с прошлым они вам будут казаться горше поражений. Живите той чудесной жизнью, что скрыта в вас»).

Сосредоточенность на внешнем препятствует соприкосновению человека с верой. Такая отстранённость от Бога обусловливает неоднозначность поступков героя, отсутствие чётких ориентиров (за исключением, конечно, основного - наслаждения). В стремлении к наслаждению он не задаётся нравственными вопросами. Вопросы религии играют значительную роль в философии Дориана Грея не случайно последней из человеческих экзистенции является именно религиозная. Следовательно, если рассматривать три экзистенции как объединенные между собой стадии процесса, сходного с эволюцией, т.е. подразумевать непосредственную связь между ними (где каждая является качественно новым уровнем существования), то логично предположить, что ценностно религиозная экзистенция важнее, существенней эстетической. У Уайльда нет непосредственной идеи греховности поступков героя, высказанной напрямую, как не возникает у него и религиозных мотивов, однако необратимое изменение лица героя на портрете, потеря им внешней привлекательности даёт вполне однозначную оценку происходящему: превращение прекрасного в уродливое как искажение жизни, потеря ею главного для Уайльда - эстетического - начала говорит само за себя. Тишунина Н.В. Английский символизм: эстетический бунт против современности. Живопись прерафаэлитов и проза Уайльда // Тишунина Н.В. Западноевропейский символизм и русская литература последней трети XIX - начала XX века. - СПб, 2008. - С.83-99. Т.е. коннотация такой интерпретации понятия о достижении эстетического наслаждения явно отрицательна.

Наслаждение как самоцель влечёт за собой предосудительные поступки и приводит к нарушению разумного миропорядка. Но подобное мировосприятие, основанное на преклонении перед красотой, вполне оправданно эстетически, следовательно, соединённое с направленностью личности в глубину её самой, а не сосредоточенностью на внешнем, может считаться верным, когда оно не влечёт за собой возможность забвения каких-либо морально-этических норм. Это убеждение происходит из убеждённости авторов во взаимосвязи внутренней и внешней составляющих эстетического существования. Действительно, искажение внутреннего содержания в сторону его обезображивания не может не повлечь за собой распад понятия «эстетизм» в человеческой жизни и, как следствие, к его постепенному разложению.

Выдвижение в романе на первый план проблемы времени обусловлено эстетической проблемой противостояния литературы и живописи и попыткой преодоления жанровых барьеров. Уайльд, знакомый с теорией Лессинга о том, что живопись разворачивается в пространстве, а литература - во времени, в своем романе предпринял попытку преодоления этих жанровых барьеров.

Тем не менее, метаморфозы времени имеют в романе не только эстетическую подоплеку. Именно глубинное сказочно-мифологическое обоснование, связанное с проблемой преодоления законов времени, помогает постигнуть сущность происходящих с героем процессов. Указанный выше участок романа фиксирует точку, начиная с которой до этого момента синкретичное (недифференцированное) романное время расщепляется на «конкретно-бытовое» (время земной биографии героя) и «сказочно-мифологическое» (время портрета). «Реальное» время, охватывающее в романе почти двадцать лет, оказывается дискретным. Соколянский М.Г. Оскар Уайльд: Очерк творчества. - Киев, 2008.

С момента «раздвоения» личности Дориана сказочно-мифологический контекст романа заметно расширяется, актуализируя корпус сюжетов о чудесной Стране вечной молодости и пребывании там различных героев, широко представленный в кельтской мифологической традиции (например. «Ойсин и Тир На Н-Ог», «Приключения Кормака в Обетованной Стране» и др.). Страна Юности, является одновременно и одним из наиболее устойчивых его наименований, и его основной характеристикой.

Рождение портрета, навсегда зафиксировав облик молодого прекрасного юноши, останавливает ход времени, инициируя тем самым мифологический сюжет о «Стране Вечной молодости». Дерзкое желание Дориана нарушает естественные законы течения времени и существования материн. Поэтому в романе «сказочно-мифологическое» время разрабатывается в двух взаимосвязанных направлениях: это и вечность, с которой сопрягается тема «вечной юности», и символический годичный цикл, обусловливающий актуализацию календарной символики времен года, в русло которой сложившаяся в произведении фантастическая ситуация направляет «жизнь» портрета. Картина рождается и «оживает» на символической границе между весной и летом: фатальные изменения лица на портрете, связанные с убийством Холлуорда (оно, как подчеркивается в романе, случилось в ноябре), происходят осенью-зимой, ассоциируясь с последним жизненным этапом: и. наконец, завершение символического жизненного круга (портрет «умирает», чтобы возродиться и обрести вечное совершенство) приходится опять на границу весны и лета: «Парк теперь чудо как хорош! Сирень там цветет так пышно, как цвела только в тот год, когда я впервые встретил вас». - говорит лорд Генри Дориану в их последнюю встречу.

Итак, качественно разное время в романе протекает в различных плоскостях и обладает различной скоростью движения. Душа Дориана, воплощенная на полотне Бэзила, проживает символический год, равный целой жизни героя в «реальном» времени. И это «снимает» означенное несоответствие между продолжающимися инициационными действиями и возрастом Дорнана. «Инициация» души, живущей на портрете, длится символический год и таким образом, завершается в условных пределах совершеннолетия.

Сказанное расширяет возможности интерпретации финала романа Уайльда: последний эпизод, рисующий мертвого и обезображенного временем Дориана, восходит к мифологеме возврата героя из Иного Мира.

Таким образом, исследование мифологической составляющей в романе Уайльда позволяет сделать вывод о способности художника чутко улавливать магистральные тенденции развития современного художественного сознания: описывая современный мир, писатель создает новую художественную реальность, которая, тем не менее, имеет глубинные генетические связи с архетипическими моделями. Перед читателем предстает персонаж, наделенный неповторимой ролью, в пределах которой Уайльд намечает сопряжение реальности и фантастики, правды жизни и смелого вымысла, повседневности и вечности.

2.2 Роль портрета в раскрытие мотива смерти в романе

Страх смерти - универсальный страх человечества. Однако часто этот страх заменяется другим - страхом старости: человек может гонять на бешеной скорости, забыв об элементарной осторожности и безопасности, но переживать по поводу своего внешнего вида, седых волос и морщин как зримых доказательств подбирающейся немощи. Образ молодости для многих становится абсолютной ценностью, а все, что связано со зрелостью человека: его внешний вид, опыт, мудрость, эрудиция, знания, обесценивается.

Синдром Дориана Грея - культ молодости, страх перед физическим увяданием и старением.

В романе Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» повествуется о том, как художник Бэзил Холлуорд написал портрет молодого и прекрасного Дориана Грея. Любуясь своим изображением, Дориан не может избавиться от мысли, что портрет будет всегда обладать тем, чего сам он неизбежно лишится, - молодостью. Фантастично то, что человек и портрет как бы поменялись ролями: Дориан Грей на протяжении восемнадцати лет остается внешне неизменным, а тяжкую функцию старения принимает на себя картина, на которой время, страсти и пороки оставляют свои следы. Однако «что пользы человеку приобрести весь мир, а себя самого погубить или повредить себе?». Под маской невинной юности Грей творит самые черные дела, погружаясь в пучины порока и разврата. Он не останавливается даже перед убийством своего друга Бэзила Холлуорда, создателя чудесного портрета, не выдержав его обличительных слов.

Однако счастливым он не стал. Люди, тянувшиеся к его красоте, предполагали в нем наличие красоты душевной и духовной, а, встретившись с его эгоистичной и холодной душой, отвращались от него. В своей постоянной молодости он стал не менее одинок, чем забальзамированная мумия. Лишенный естественных признаков жизни - изменения, возрастания и старения, - он обрел черту смерти - отсутствие перемен.

Как уже было отмечено выше, во многих вопросах, касающихся романа «Портрет Дориана Грея», мнения исследователей существенно расходятся, однако при оценке роли портрета в романе их мнения удивительно похожи. Портрет либо является зеркалом дориановской души, либо представляет собой материализованную совесть Дориана (берет на себя функцию совести). Часто исследователи не разделяют в своих работах эти две функции, хотя между ними, несомненно, есть различие: функция зеркала души - это всего лишь функция, констатирующая изменения в душе Дориана, тогда как функция совести включает в себя не только отражение души, но и, главное, оценку происходящих в душе Дориана изменений, это функция оценочно-экспрессивная.

В отношении этой функции интересна точка зрения некоторых исследователей, которые видят в портрете совесть не самого Дориана, а Бэзила Холлуорда по отношению к Дориану. Высоконравственный художник, по мнению С.А. Колесник, передает «запечатлевшей чистоту нравственного чувства» картине свои функции, то есть «функции творца, заставляя портрет играть в романе роль совести по отношению к главному герою». Колесник С.А. «Портрет Дориана Грея» // К проблемам романтизма и реализма в зарубежной литературе. - М., 2008. - С.244-253.

А раз портрет, так или иначе, является для исследователей совестью Дориана, то и его роль в романе получается однозначной. Это роль двойника, отражающего душу Дориана, свидетеля преступлений, судьи поступков Дориана, разоблачителя его истинной сущности.

Говоря о портрете, исследователи не только описывают его роль, но и пытаются объяснить причины появления портрета в романе. Самая распространенная точка зрения заключается в том, что картина позволяет наиболее наглядно показать происходящие с Дорианом изменения. Также и Н.В. Тишунина видит в портрете «попытку посредством фантастического гротеска материализовать, сделать видимым в художественной метафоре душевный мир человека». Тишунина Н.В. Английский символизм: эстетический бунт против современности. Живопись прерафаэлитов и проза Уайльда // Тишунина Н.В. Западноевропейский символизм и русская литература последней трети XIX - начала XX века. - СПб, 2008. - С.83-99. Для В.К. Тарасовой портрет является просто одной из иллюстраций авторских взглядов на соотношение искусства и жизни. По Н.С. Бочкаревой, картина призвана выражать взаимодействие искусства и жизни. Здесь же можно привести мнение Н.В. Тишуниной о том, что портрет в качестве двойника Дориана на фабульном уровне, позволяет Уайльду на символическом уровне показать, что «искусство не отражает жизнь», что «искусство и жизнь существуют по разным законам». Там же.

Некоторые исследователи объясняют наличие фантастического (или мистического) элемента в романе лишь влиянием на творчество Уайльда неоромантических и символических традиций того времени. Так, А.А. Федоров объясняет мистику в романе эстетической логикой писателя, в свете которой сказочность должна стать необходимым свойством литературы. А М.Г. Соколянский тяготение Уайльда к гротеску считает «характерной приметой неоромантизма в романе» и рассматривает введение в роман портрета как «традиционный фантастический прием, который ни в коей мере не снижает жизненной конкретики романа». Соколянский М.Г. Оскар Уайльд: Очерк творчества. - Киев, 2008. С. 78.

Наличие не просто фантастического элемента, а именно волшебного портрета объясняет литературной традицией и американский исследователь Керри Пауэлл. Кроме того, в образе портрета, созданном Уайльдом, исследователь видит ответ авторам реалистических произведений, написанных в «портретной традиции».

Также мы можем отметить еще одну функцию портрета в романе, внешнюю по отношению к другим функциям, а именно, функцию полемическую: портрет в «Портрете Дориана Грея» призван стать своего рода полемической репликой Уайльда в споре с реалистами. Таким образом, можно допустить, что одной из задач Уайльда было создание именно романтического романа в противовес реалистичности тех или иных произведений своего времени - такого романа, фантастичность которого нельзя было бы объяснить ни одним из явлений действительности. Ставя перед собой такую задачу, Уайльд мог отталкиваться не только от сугубо реалистических произведений, но и от произведений, в которых авторы используют прием неявной фантастики.

В тексте романа мы можем видеть, как Дориан, а затем и Бэзил Холлуорд, впервые сталкиваясь с изменениями на портрете, пытаются дать им логическое объяснение. И при перечислении главными героями причин, которые, по их мнению, могли бы вызвать такую перемену в портрете, подспудно чувствуется ирония автора, как бы заранее показывающая тщетность подобных попыток объяснить происходящее. Уайльд дает целый набор причин, которыми, наверное, могли бы воспользоваться для объяснения изменений на картине сторонники реалистического метода в искусстве: так падает свет (I, 113); следы подрисовки (I, 113); игра расстроенного воображения (I, 117); багровое пятнышко в мозгу, которое делает человека безумным, и вещи уже видятся человеку не такими, какие они есть (I, 114); подмена портрета другим (I, 177); плесень, которая проникла в полотно (I, 178); едкое минеральное вещество в красках, которое разъедает портрет (I, 178); неведомые законы науки (I, 129); непостижимое сродство между душой и атомами, образующими на полотне формы и краски, и эти атомы отражают на полотне все движения души (I, 118). Но в результате ни одна из этих причин метаморфозы портрета объяснить не может, и Уайльд ставит своих героев, а затем и читателей перед фактом: портрет меняется только потому, что этого пожелал Дориан.

Фантастический портрет призван подчеркнуть нереальность происходящего в романе, невозможность подобных событий в жизни. То есть Уайльд рассматривает в своем романе исключительный, а не типичный случай. И, рассматривая роман как роман фантастический, можно выделить еще одну функцию, которая не рассматривается самостоятельно, но подразумевается в контексте практически всех исследовательских работ, а именно, функцию героя-двойника, стареющего вместо героя-прототипа. Именно то, что портрет стареет вместо Дориана, позволило Дориану, не опасаясь за свою красоту, вести тот образ жизни, главной составляющей которого стал поиск всех доступных в жизни наслаждений.

Портрет является в романе залогом вечной молодости Дориана, а, следовательно, гарантией возможности жить так, как Дориану хочется. При анализе «Портрета Дориана Грея» можно увидеть, что написанная художником картина играет важную роль не только в фабуле, но и в композиции романа. Все построение романа целиком «завязано» на, взаимоотношениях Дориана с его портретом.

Заключение

Проведенное исследование мотива смерти в романе О.Уайльда «Портрет Дориана Грея» дает основание для следующих выводов:

1. Мотив смерти в романе «Портрет Дориана Грея» играет определенную роль. Самого Дориана смерть и любовь сопровождали всегда. Он -« Дитя любви и смерти». Дориан Грей, живущий лишь чувственностью и наслаждением, пытается убить свою совесть и одновременно убивает себя.

Художник Бэзил Холлуорд, боготворящий, как и большинство художников, физическую красоту, гибнет от руки того, в душе которого взрастил он чудовищную и нелепую гордыню.

Сибила Вэйн - девушка прекрасно фантазировала на сцене, играя роли многих шекспировских героинь. Узнав истинное чувство, полюбив Дориана, она переживает резкий «упадок искусства лжи», и Дориан жестоко отлучает ее. В отчаянии она, как Гретхен из «Фауста», отравляет себя.

Идея такова: всякая чрезмерность как и всякое самоотречение, несет в себе наказание.

2. Жизнь пытается играть судьбами. А смерть исполняет только одну роль. Игра в одни ворота. Конец - один. От жизни человек требует все: любовь и ненависть, богатства и нищету, здоровье и болезни, красоту и уродство. А смерть безразлична ко всему. Ей неведомы чувства. Она одинаково добра и зла. Она стремится туда, где живет одиночество.

3. У Уайльда очень специфично соотношение вечного и временного: замкнутость и кратковременность земного существования отрицается через идею вечной молодости и нетленной красоты, смерть тождественна потере красоты, т.е. утрате жизнью основной - эстетической - своей составляющей, а хранителем красоты, т.е. вечного, всё же становится в итоге портрет, т.е. вечное соединяется с вечным в утверждении самоценности бесконечного эстетического бытия.

4. Портрет является совестью Дориана, то и его роль в романе получается однозначной. Это роль двойника, отражающего душу Дориана, свидетеля преступлений, судьи поступков Дориана, разоблачителя его истинной сущности. Картина позволяет наиболее наглядно показать происходящие с Дорианом изменения.

Список литературы

1. Акройд П. Последнее завещание Оскара Уайльда. М., 2008.

2. Аксельрод Л. Мораль и красота в произведениях Уайльда. - Ивано-Вознесенск, 2008.

3. Аникин Г.В., Михальская Н.П. Эстетизм. Оскар Уайльд // Аникин Г.В., Михальская Н.П. История английской литературы. - М., 2007. С.278-283.

4. Аникин Г.В., Михальская Н.П. История английской литературы. - М., 2008.

5. Аникст А.А. Уайльд // Литературная энциклопедия: В 8 т. Т.7. - М., 2008. - С. 715-718.

6. Антонова А.М., Самохина А.А., Серикова А.В. Оскар Уайльд: философские, культурно-исторические и эстетические основы творчества. - СПб., 2008.

7. Аствацатуров А.А. Эстетизм и Оскар Уайльд // История западноевропейской литературы. XIX век: Англия: Учеб. пособие для студ. филол. фак. высш. учеб. заведений. - СПб., 2007.

8. Боборыкина Т.А. Драматургия Оскара Уайльда. - M., 2008.

9. Горбунов А.М. Оскар Уайльд // Горбунов А.М. Поэтические голоса столетия. 1871-1971. - М., 2008. - С. 73-76.

10. Гражданская З. Оскар Уайльд // История зарубежной литературы XX века. - М., 2007. - С. 248-252.

11. Колесник С.А. «Портрет Дориана Грея» // К проблемам романтизма и реализма в зарубежной литературе. - М., 2008. - С.244-253.

12. Ланглад Ж. де Оскар Уайльд, или Правда масок. М., 2008.

13. Лунов В.А. Феномен Уайльда. - М., 2009.

14. Образцова А.Г. Волшебник или шут? (Театр Оскара Уайльда). - СПб., 2007.

15. Порфирьева Т.А. Проблема автора в романе О.Уайльда «Портрет Дориана Грея». - М., 2008. - С.61-71.

16. Пысина О.Ю. Экспрессивные средства описания внешности персонажей на материале романа О. Уайльда «Портрет Дориана Грея». // Образные и экспрессивные средства языка. - М., 2008. - С.10-16.

17. Резяпова Г.Т. особенности художественного содержания романа О. Уайльда «Портрет Дориана Грея» // Жанровая теория на пороге тысячелетия. - М., 2008. - С. 69-70.

18. Соколянский М.Г. Оскар Уайльд: Очерк творчества. - Киев, 2008.

19. Тишунина Н.В. Английский символизм: эстетический бунт против современности. Живопись прерафаэлитов и проза Уайльда // Тишунина Н.В. Западноевропейский символизм и русская литература последней трети XIX - начала XX века. - СПб, 2008. - С.83-99.

20. Черноземова Е. Уайльд // Зарубежные писатели. - М., 2008. С. 323-325.

Размещено на Allbest.ru