Произведения Аристофана

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Древнегреческая комедия сыграла значительную роль в воспитании общества даже не меньше чем трагедия. Аристофан был одним из знаменитых драматургов комедии в этнические времена.

Аристофан был человеком, борющемся за народ Афин и желавшим показать те несправедливости, которые необходимо устранить для всеобщего благополучия. О том, что комедия Аристофана была специально направлена на воспитания людей, доказывает много источников. Во-первых, зрители шли на комедию не просто за-ради развлечения, но и для осознания негативных действий внутри государства. Во-вторых в пьесах в большей части было описано жизнь и политические события того времени основываясь на реальных событиях. В-третьих, Аристофан принимал активное участие в политической жизни Афин и был хорошим критиком в области политики. Аристофан оценивал деятельность не только политиков, но и философов, поэтов. Критерии оценки были просты и понятны, он опирался на то какую пользу или вред приносят государственные деятели простому народу.

Аристофан за свою жизнь написал около 40 комедий, но до нашего времени сохранилось 11: «Ахарняне», «Богатство», «Всадник», «Женщины на празднике Фесмофорий», «Осы», «Лисистрата», «Лягушки», «Женщины в народном собрании», «Мир», «Облака», «Птицы».

В настоящее время комедии, написанные Аристофаном, были переведены на многие языки и признаны во всем мире. Особую ценность они представляют для народа в том, что проблемы описанные в пьесах на сегодняшний день волнуют и современный мир. Так как проблемы того времени остаются актуальными и сегодня: проблемы воин которые вспыхивают по всему миру на протяжении всего времени и в настоящий момент, неравенство людей, о бесчестных политиках которые угнетают и обманывают свой народ, о главных задачах и направлениях поэзии и литературы и много других проблем.

Аристофан опередил свое время и вложил много усилий и понятий в развития демократического строя в целом. Энгельс, изучая труды великого драматурга, назвал Аристофана.

1. Жизнь и деятельность «отца комедии» Аристофана

Античные свидетельства о жизненном пути Аристофана не отличаются полнотой. Так, только путем косвенных расчетов удалось установить время его рождения - около 446 года до нашей эры.

Аристофан родился в Аттике в состоятельной семье. Филипп, отец Аристофана, владел участком земли на острове Эгина, что дало повод современникам считать, что Аристофан не афинского рода, хотя он был афинским гражданином, происходил из афинского дома Кидафина. Первые свои пьесы не мог выставлять под собственным именем, так как был неизвестен и не имел возможности оплачивать хор. Большинство комедий Аристофана было впервые представлено в годы Пелопонесской войны (431 - 404) и отличались политической остротой, присущей школе античной комедии, отражали кризис афинской демократии.

Под чужим именем была представлена и первая комедия Аристофана «Пирующие» (427), судя по сохранившимся фрагментам - сатира на софистическое воспитание и «модную» философию. В 426 на Великих Дионисиях поставил комедию «Вавилоняне», посвященную взаимоотношениям афинян и их союзников. За эту пьесу Аристофан был привлечен вождем афинского демоса, взяточником и демагогом Клеоном, высмеянным в комедии, к суду за оскорбление народа и его представителей перед союзниками. Подробности суда неизвестны, по-видимому, Аристофан достаточно легко отделался от обвинений.

Комедии Аристофана первых лет его творчества («Ахарняне», 425 г.; «Всадники», 424 г.; «Осы», 422 г.; «Мир», 421 г.) отображают взгляды крестьянства Аттики, которое особенно страдало от военных действий. Протест против войны сочетается у комедиографа с критикой афинских правителей. В значительной степени благодаря Аристофану древнегреческое слово «демагог», означавшее «предводитель народа» приобрело современное одиозное значение.

Пьесы Аристофана отличаются смелостью фантазии, фривольным юмором, беспощадностью обличений, свободой политической критики. Объектами его сатиры были современные ему афинское общество, модная философия и литература, а также агрессивная политика Афин, тяготы Пелопоннесской войны, на которую пришлась большая часть жизни Аристофана. Его намеки и конкретные выпады, нюансы характеристик, подчас ускользающие от нас, были понятны современникам, находили у них живой отклик. Комедии Аристофана всегда актуальны и обладают почти публицистическим эффектом.

Теме «войны и мира» - основной в дискуссиях политических партий в Афинах того времени - посвящены пьесы Аристофана «Ахарняне» (425 г.; поставлена от имени поэта и актера Каллистрата) и «Мир» (421 г.). Сюжет комедии «Лисистрата» (411 г.), поставленной после катастрофического для Афин поражения Сицилийской экспедиции в 413, исключителен во всей мировой литературе. Женщины Эллады, стремясь покончить с войной, под предводительством афинянки Лисистраты захватывают Акрополь в Афинах и дают клятву до прекращения войны отказывать мужчинам в любви. Война афинян со спартанцами, превратившаяся таким образом в войну женщин и мужчин, оканчивается союзом и всеобщим миром. Комедия полна юмора, фарса, грубых шуток, непристойных, но колоритных сцен.

В своих комедиях Аристофан высмеивает как выскочек, крикунов и неучей из низов, так и аристократов и «золотую» молодежь. Почти в каждой своей комедии Аристофан высмеивает вождя Афин Клеона, которого во «Всадниках» (424 г.; первая комедия Аристофана под его собственным именем) выводит крикуном и неучем, льстивым и хитрым рабом престарелого и тупого Демоса (Народа).

Главные действующие лица комедии «Осы» (422; поставлена от имени Филонида) получили имена, характеризующие их отношение к Клеону: Филоклеон (Клеонолюб) и Бдилеклеон (Клеононенавистник). Предмет высмеивания - страсть афинян к сутяжничеству и, конкретно, закон о повышении платы судьям, продвинутый в народном собрании Клеоном. Хор в «Осах» - старики-судьи, ищущие поживы и представленные в виде ос с жалами, которые набрасываются на противника судов, «врага демократии» и «сторонника тирании» Бдилеклеона.

Причины пороков общества Аристофан видит в войне и представителях новой философии (софистах) и литературы (комедии Еврипида), расшатывающих традиционные устои общества. В образе шарлатана, лжемудреца и наставника в пороках в «Облаках» (423) он выводит Сократа. Облака - хор из 24 девушек - символ неясности и расплывчатости языка представителей новой философии.

На Великих Дионисиях 411 года Аристофан ставит «Женщин на празднике Фесмофорий», где высмеивает Еврипида и его младшего современника драматурга Агафона. Политических выпадов в комедии нет, в целом она представляет пародию на трагедии Еврипида «Елена» и «Андромеда». Хор состоит из женщин, собравшихся, чтобы осудить порочащего их Еврипида. Переодетый в женское платье друг последнего должен защищать его, но обман раскрыт, и герой, спасаясь у алтаря, пытается найти выход и вспоминает для этого сюжетные ходы еврипидовских трагедий.

Вообще нападкам Аристофана подверглось большинство трагедий Еврипида. Почти в каждой он находил для своего сатирического задора поводы, некоторые из них сегодня выглядят комично. Так, «Федра», где Еврипид изобразил мучительную страсть мачехи к своему пасынку, дала повод Аристофану обвинить автора в том, что он… «научил молодых людей влюбляться».

Еврипид ушел из жизни в эмиграции, за несколько лет до смерти переселившись из Афин в Македонию. В этом далеко не последнюю роль сыграл Аристофан. Такова сила язвительного смеха. И все же благодаря именно спору двух непримиримых драматургов человечество узнало секрет сценического языка, который соединяет в себе преувеличение и правду, возвышенное и обыденное.

В 405 году на Ленеях была поставлена комедия «Лягушки», которая не только получила первую награду, но даже была представлена дважды, что случалось крайне редко. Тема этой комедии, написанной после смерти в 406 Софокла и Еврипида, - судьба трагической поэзии. Бог театра Дионис отправляется в подземное царство, чтобы вывести оттуда Еврипида, так как на земле перевелись трагические поэты. Однако после состязания Еврипида с Эсхилом, во время которого драматурги объясняют достоинства своих произведений и даже взвешивают фразы, Дионис забирает на землю Эсхила, герои которого благородны, а трагедии воспитывают доблесть и возвышенные гражданские чувства. Комический эффект путешествия Диониса по аиду и состязания усиливается еще и тем, что хор в комедии представлен в виде лягушек.

К жанру утопии относятся комедии Аристофана «Птицы» (414 г.), «Женщины в народном собрании» (392 г.), «Богатство» («Плутос») (388 г.). В «Птицах», написанных в форме сказки, наряду с людьми действуют и птицы (хор), которые между небом и землей создают свое царство, город Тучекукуевск; господство богов низвергнуто, миром правят пернатые. В «Женщинах в народном собрании» афинянки под предводительством Праксагоры (она напоминает Лисистрату) начинают управлять государством, что приводит его к процветанию, мужчины бездельничают, жизнь полна пиров и наслаждений. Пьесы «Богатство» и «Женщины в народном собрании» сильно отличаются от написанных во время Пелопоннесской войны. Сатира в них смягчена, нападок на отдельных политических деятелей нет; сокращена роль хора, многие партии заменены музыкальными интермедиями. Последние комедии Аристофана «Эолосикон» и «Кокал» были представлены уже после смерти драматурга его сыном Араром.

Композиционная структура комедий Аристофана отличается постоянством: экспозиционный пролог завершает выступление хора, в дальнейшем действие развивается в чередовании речевых партий (эписодиев) и хоровых, из которых выделяется парабаса - партия хора, выступающего обычно от имени автора. Особое место занимает агон, где сталкиваются позиции спорящих сторон. Дальнейшие эписодии должны либо подтвердить правоту победителя в споре, либо показать иллюзорность его воззрений в применении к реальной жизни. В более поздних комедиях Аристофан отходит от традиционной структуры: парабаса теряет самостоятельное значение, сильно сокращается роль хора в развитии сюжета. Творчество Аристофана отличало чувство личной ответственности за решение политических и нравственных проблем своего времени, а также яркий и выразительный язык.

После смерти Аристофана, которую датируют приблизительно 385 годом до н.э., интерес к нему постепенно стал угасать. Ушли из жизни участники и свидетели событий, описанных в его комедиях. Многие намеки и выпады драматурга становились все более непонятными для каждого нового поколения.

Увековечил образ комедиографа его младший современник философ Платон, сделав Аристофана участником своего диалога «Пир». Платону приписывают и эпиграмму, предсказывающую вечную жизнь его комедиям.

С XVI в. начались постановки Аристофана в Западной Европе. В России лишь после революции, в 1923, на сцене МХАТ была поставлена комедия «Лизистрата». После революции же у нас издан и новый перевод комедий Аристофана, выполненный Пиотровским.

аристофан комедия творческий древнегреческий

2. Афоризмы Аристофана

v Не насладится муж, когда жене не любо наслажденье.

v Тот истинный мудрец, кто многое сказать умеет коротко и ясно.

v Умный многому сумеет научиться у врага.

v Не корми словами вместо хлеба.

v У короткого ума - длинный язык.

v От слов и ум к высотам устремляется, возвышает человека.

v Быть крылатым от рождения лучше всех на свете благ.

v Где хорошо, там и родина.

v Прекрасная вещь - общение с мудрецом.

v Если страшно вам, боитесь, что невежественный зритель не оценит полновесно ваших тонких, острых мыслей, попечения оставьте! Не заботьтесь! Страх смешон. Здесь сидит народ бывалый, Книгам каждый обучался, правду каждый разберет. Все - испытанные судьи, Изощренные в ристаньях, Так не бойтесь, спорьте смело, Состязайтесь. По заслугам Зрители отплатят вам.

v Старик - вдвойне ребенок.

v Хитрить, как лиса, человеку стыдно, Сумой переметной быть не следует.

v Против злословия клеветника нет лекарства.

v Когда мне должен кто, отлично помню я, Но если должен я, не помню, хоть убей.

Заключение

Комедии великого древнегреческого драматурга входят в золотой фонд мировой культуры наравне с другими величайшими памятниками античности - трагедиями Эсхила, Софокла и Эврипида, историческими повествованиями Геродота и Фукидида, философией Демокрита и Аристотеля, скульптурами Фидия и Поликлета. Аристофан - единственный представитель древней комедии, произведения которого дошли до нас почти целиком. От комедий других драматургов остались лишь небольшие отрывки.

Творческое наследие «отца комедии» Аристофана всегда высоко оценивалось выдающимися деятелями культуры. Они называли его величайшим мастером сатиры, обличителем всего косного и отживающего. Значение творчества Аристофана для нашей современности с наибольшей полнотой раскрывается в решении, принятым ЮНЕСКО о праздновании 2440-летия со дня рождения Аристофана.

Одиннадцать комедий драматурга да несколько отрывков из несохранившихся пьес его самого и его современников - вот все, что дошло до нас от первого в истории мировой литературы комедийного жанра - так называемой древнеаттической комедии.

Комедии Аристофана, как и древняя аттическая комедия в целом, связаны с народными формами театра, персонажи его комедии обычно носители какой-либо человеческой черты, показанной в заостренном, преувеличенном виде. Очень силен в его комедии элемент буффонады.

Творчество Аристофана отличается как богатством идейного содержания, так и театральной выразительностью. Это одновременно и вершина древней аттической комедии, и ее завершение. В IV веке до н.э., когда в Греции сильно изменились социально-политические условия, древняя комедия утратила питающую ее почву. Потому-то В.Г. Белинский говорил, что Аристофан - «последний великий поэт Греции».

К Аристофану в полной мере можно было бы применить слова Салтыкова-Щедрина, что «единственно плодотворная почва для сатиры есть почва народная, ибо ее только и можно называть общественной в истинном и действительном значении этого слова».

Комедии Аристофана могут быть по справедливости причислены к подлинно народным произведениям. Их смотрели и высоко ценили афинские зрители. В них ставились и решались насущные вопросы, которые выдвигала жизнь.

Литература

1. Гаврилов А.К. Ученая община сократиков в «Облаках» Аристофана // Некоторые проблемы истории научной науки. Сборник научных работ. Ленинград, 1989.

2. Гусейнов Г.Ч. Аристофан. (Серия «Жизнь в искусстве»). М.: Искусство, 1988.

3. Соболевский С.И. Аристофан и его время. М., 1957.

4. Ярхо В.Н. Аристофан. (К 2400-летию со дня рождения). М.: ГЛИ, 1954.

Размещено на Allbest.ru