Анализ повести "Овсянки"

Размещено на http://allbest.ru

Введение

осокин повесть овсянки литературный

Для современного молодого человека прямое общение с книгой порой становится чем - то необычным и, где - то даже, неудобным. Мы перестаём брать в руки книги, но читать меньше от этого мы не стали. Да, мы жертвы интернета, но есть и положительное в общении с ним. Мама посоветовала прочитать повесть Дениса Осокина «Овсянки» после просмотра его фильма, и я ни нашёл ничего лучше, чем прочитать произведение в интернет - ресурсе. Сказать, что повесть понравилась или не понравилась, не могу, но что - то в ней меня зацепило. Такого я ещё не читал. Прочитав повесть, удивился необычному построению текста, а потом кажется, что лучше, ярче, выразительнее быть не может. Раиса Шиллимат пишет: «Авторская речь -- намеренно короткие и простые предложения -- напоминает манеру общения жителей лесных деревень, современных берендеев здешних мест, и является скупым средством изображения особого стиля жизни этого края. Фразы короткие, автор их тоже почти все упразднил. Такая манера письма напоминает визуальную поэзию.

С первых же предложений попадаешь в атмосферу неторопливого северного сказа, который поначалу воспринимается в своей простоте даже, в какой-то мере, по-детски незатейливым, но потом все больше окутывает легкой мистической дымкой, увлекает и ведет за собой, словно заманивает в заповедный лес, туда, где когда-то жило финское племя меря». Что касается лексики, то это особый разговор. Я просмотрел большое количество рецензий на это произведение (опять же, спасибо интеренету), как простых читателей, как я, так и известных литературных критиков. Ясно одно, Денис Осокин своим творчеством сумел «заявить о своей ни-на-кого-непохожести» по словам Раисы Шиллимат.

Цель моей работы: раскрыть жанровое своеобразие творчества Дениса Осокина на примере повести «Овсянки».

Денис Осокин -- писатель, автор и режиссёр. Он учился на факультете психологии Варшавского университета (1994--1996), закончил филологический факультет Казанского университета (2002). Работал редактором творческого объединения «Панорама» на телеканале «Новый век» (Казань), автор и режиссёр цикла фильмов «Солнцеворот» о традиционной культуре народов Поволжья, руководил казанским Центром русского фольклора.

1. Творчество Д. Осокина

Отличительной чертой творчества Д. Осокина «является разработка фольклорно-мифологических мотивов в таких народно-поэтических жанрах, как легенды, песни, сказки, пословицы, поговорки, частушки. Данная особенность связана с этнографической работой Д. Осокина, с изучением быта и традиций различных народностей. Сам автор называет свой этнографизм крайне поэтизированным, расширяет его рамки и углубляет. Это происходит за счет того, что этнографический материал связывается с вневременными темами и проблемами: утраченной национальной памяти, любви, одиночества и т. д. Но феномен творчества Д. Осокина гораздо более сложный, многослойный, в его создании участвуют такие уровни текста, как нарративный, ритмико-интонационный, синтаксический, визуальный».

«Современное литературное пространство настолько густо населено, можно даже сказать перенаселено, что пишущему человеку удивить искушенного читателя и заставить его обратить на себя внимание чрезвычайно сложно.

Молодому автору из Казани все это удалось». Дениса Осокина охотно публиковали толстые журналы, в 2001 году он стал лауреатом премии «Дебют». Это не случайно -- «проза Осокина осязаема и живописна, но ее гораздо легче увидеть через объектив кинокамеры, чем «глазами души» современного читателя, привыкшего к жесткому ярму сюжета и тошнотворному привкусу смысловых банальностей. У этой же прозы, берущей начало в реке фольклора и тут же распадающейся на десятки ручейков, ничего подобного нет -- Осокин прост, как глубина, которая неизвестно, что в себе таит: сковывающие объятия донного ила, сгусток сопливых водорослей или дверь в другое измерение».

2. Анализ книги «Овсянки»

Книга Осокина «Овсянки» получила свое название от одной из лучших его повестей. Эта книга - редкий пример того, «насколько емкой, сверхплотной и поэтичной может быть сегодня русскоязычная короткая проза. Вошедшие сюда двадцать семь произведений представляют собой тот смыслообразующий кристалл искусства, который зачастую формируется именно в сфере высокой литературы». Денис Осокин свои произведения, независимо от объема, называет книгами. Некоторые из них - "Фигуры народа коми", "Новые ботинки", "Овсянки" - были экранизированы. За эту повесть, опубликованную в 2008 году в журнале "Октябрь" под псевдонимом Аист Сергеев, Денис Осокин получил литературную премию "Звездный билет".

Денис Осокин предлагает читателю свои, как он сам их называет, «сказки для взрослых». Сказка -- это игра в волшебство, у каждой игры -- свои правила, каждая игра предполагает условности, и читатель должен эти условности принять. Читателю трудно определить жанр произведений Дениса Осокина. Генрих Кранц так определил жанровую принадлежность «Овсянок»: «Наверное, это все-таки более стихи, чем проза». Раиса Шиллимат пишет: «Жанр произведения Дениса Осокина под названием «Овсянки» определить трудно, условно «Овсянки» можно назвать повестью», да и сам автор называет своё творение повестью.

Аист Сергеев -- не постоянный псевдоним Дениса Осокина, он взят для написания «Овсянок». От его имени ведется повествование. «В «Овсянках» много магии, поэтому я сильно сомневаюсь, что когда-нибудь вновь использую этот псевдоним», - говорил Денис Осокин.

Он всегда пишет от первого лица. В произведении звучит его голос, поэтому можно подумать, что все описанные события -- автобиографичны. Но это не так. «Герой - автор -- главный инструмент в моей работе. Он мне очень близок, но я не ставлю перед собой задачу стенографировать жизнь. Я люблю мечтать», - сказал писатель в интервью журналу «Грани».

Аист Сергеев, герой-рассказчик представляется читателю: «аист -- редкое им мерянское -- ясно нравится всем. мой папа был поэт из соседнего кологрива -- печатался в газете огни Унжи под псевдонимом Сергеев веса». Стихи папы Весы Сергеева, поэта «от природы», тоже присутствуют в повести: «Унжа--река. в ней раки и рыбы носят знакомые имена: Аня и Леша, Паша и Кира. Унжа-река… Унжа-река..

Повесть Дениса Осокина - это история о любви и о смерти. Главная тема -- противопоставление жизни и смерти: проводы в последний путь молодой женщины. Отношение и к жизни, и к смерти в этих неюжных краях по-житейски спокойное, восприятие смерти без особого проявления чувств и эмоций. «Между жизнью и смертью -- эротика, неотделимая составляющая жизни, у мерян она тесно сплетается еще и со смертью, образуя триединство жизни, смерти и эроса, свойственное древнему миру язычества, в котором нет страха смерти. Осокин спокойно констатирует, что эротическое не является ни запретным, ни стыдным, напротив, оно есть само естество». Основа сюжета -- описание странного похоронного ритуала народности меря: провожающие «дымят», т. е. поверяют собеседнику интимные тайны своей супружеской жизни. Рассказывать о таких моментах можно по-разному, здесь делается это «по мерянски» просто, автор не переступает грань, за которой начинается пошлость.

Мирон Алексеевич, директор бумажно-целлюлозного комбината, едет хоронить жену Таню в те места, где они когда-то провели медовый месяц. В помощники он взял фотографа по имени Аист, которому по дороге рассказывает трогательные подробности своей жизни с Таней. В повествование вплетаются воспоминания героев, а также обряды и верования народа мери - малочисленного финского племени, когда-то жившего в Поволжье. Что же это за народ? В реальности его уже давно нет, но по замыслу автора остались ещё немногочисленные представители: «народ странноват тут - да лица невыразительные как сырые оладьи. волосы и глаза непонятного цвета. глубокие тихие души. половая распущенность. страсти не кипят. частые разводы, убийства и самоубийства не имеют видимых оснований. ласка всегда внезапна, исступленно-отчуждена, все как в старинных книжках по финской этнографии!». В одном интервью Дениса Осокина спросили: «Откуда в его произведении возник мифологический народ меря?». На что автор ответил: «Я верю в существование меря. Есть гипотеза, что они принадлежали к финно-угорским племенам и обитали севернее территорий, которые населяли мордва, мари и чуваши. Элементы мерянской мифологии для книги хоть и вымышлены, но не отрицают финно-угорскую мифологию». Народ меря не боится смерти и мёртвых: украшает их, рассказывает о них самые интимные подробности, сжигает на костре и пепел развеивает по реке. Народ древний, поэтому для него смерти нет, есть вечное умирание и возрождение, поэтому мертвую Таню описывают как внезапно похорошевшую, успокоившуюся: «Таня лежала не чужая, не страшная - а понятная и смешная, нам показалось даже что улыбкой стала фигура ее приоткрытого рта».

Аист незадолго до описываемых событий покупает овсянок -- птиц, а птицы оказываются не совсем птицами -- то ли духами леса, то ли посланцами Бога, то ли вестниками судьбы, то ли свитой Тани, в девичестве Овсянкиной, сопровождающей её в мир иной. Эти птицы, вьющиеся над ней, будто бы помогают её душе оторваться от этого мира и плыть дальше по реке вечных превращений. «Овсянки запрыгали осторожно, я думал: русские боги! неужели я купил их для того? -- в погребальную свиту Тани Овсянкиной?».

Читатель, сам того не замечая, оказывается в круговороте миров -- мира реального, соприкасающегося с потусторонним. «Четкому различению мира и антимира соответствуют две основные эмоции, на которых держатся эти тексты, -- нежность (наверное, самое употребляемое слово в осокинском словаре) и тревога: «воздух переполнен нежностью. рождаются чудеса. протяжно-протяжно. слезно-тепло. не больно. тревожно немного -- ну что ж!» «Тревога здесь лишена примесей, очищена от всяческих наслоений, позволяющих забыть, что изначальным её объектом является смерть; персонажи нередко испытывают тревогу как особый вид удовольствия -- им нравится бояться и пугать, рассказывая себе и друг другу страшные сказки. Нежность же не имеет ничего общего с тяжестью, а сексуальное вожделение, обращенное на невест, жен, подруг и весь мир, -- почти ничего общего с глаголами «властвовать» и «обладать».

В начале повести Аист видит длинный сон о лесном народе, добрых урюках, которые уводят его друзей к себе в гости, в топи, а потом наступает утро с возвращением в реальность, показанную со свойственным автору юмором: «утром ходила милиция по квартирам -- у соседнего дома убили мужчину -- тыкала всем фотографию жертвы, я еще не чистил зубов -- а мне уже показывают мертвеца на полароидном жутком снимке, ну вот -- началась неделя. огорченный я заправлял кровать. овсянки как будто мне говорили: и куда ты притащил нас, безмозглый аист?». Нельзя не отметить, что одним из главных участников этого загадочного произведения является место, где разворачиваются события. Для Осокина это имеет принципиальное значение: «иногда весь смысл произведения держится на географических названиях. И это не удивительно -- Средне-Волжская возвышенность, ее бездонный фольклор способен поразить любого, кто не утратил вкус к языку подлинности. Попробуйте произнести -- Унжа, Ветлуга, или Усть-Сысольда -- как перед глазами тут же потянутся цепочки лесистых равнин, между которыми стреляют серыми очами извилистые реки -- текучие святыни исчезающих народов. Проза Осокина вырастает из этой таинственной земли, как трава, как анемоны, которые совсем не цветы, но без которых жизнь мелеет и опошляется».

Напоследок читателя ожидает еще один сюрприз: Аист Сергеев, рассказчик, есть не кто иной, как утопленник, повествующий о своей кончине, то есть, вся повесть -- привет «оттуда». Героям «помогают» утонуть в реке Нее все те же овсянки, которым Мирон и Аист доверяли Таню на протяжении всего путешествия. «Если есть доверие, все возможно. Можно попросить у овсянок особой, бессмертной смерти -- смерти в текучей реке -- и тут же ее обрести, а смерть через ненамеренное утопление по представлению меря -- обретение бессмертия», «утонуть -- мечта каждого мери, мы не верим в жизнь после смерти, и только утонувшие продолжают жить -- в воде и вблизи от берега», - то есть, вся повесть -- послание из потустороннего мира: «на рдестах-водорослях и боках мертвых рыб я отстучал эту книгу, а теперь начало весны, я вернулся под мост в Кинешму, здесь теперь мое постоянное жительство, меряне утонувшие тому назад лет тысячу сказали мне что нея -- значит овес, я расхохотался, я активно учу наш язык. и мирон Алексеевич учит, он перебрался в оку -- поселился за мещерской порослью, через рыбацкие лунки выбирается на Танюшин холм носит на поясе ее кости, кроме воды и любви друг к другу у мери ничего нет, река скоро вскроется, я дойду до коноплянки -- и попробую пристроить написанное в какой-нибудь ее журнал».

Автор любит своих героев и заражает этой любовью читателя. «По сути, персонажи Осокина пребывают в блаженном младенческом состоянии неотлученности от собственного «хочу» -- именно из этой точки вырастает мир, лишенный зазоров и дистанций, и именно в ней зарождается лепечущая, сбивчивая, подвижная, заново переопределяющая смысловые координаты реальности речь».

В одном из интервью автор признался, что во время работы над повестью чувствовал мистический трепет и беспокойство за близких, словно в этот момент, описывая смерть героини, кликал на себя беду. Духовное состояние автора всегда, порою даже помимо его воли, отражается в написанном, поэтому повесть получилась живая, теплая и светлая.

Заключение

«Денис Осокин кажется совершенно искренним в своей готовности увидеть жизнь именно такой, какой она описана в пособиях по фольклористике -- текучей, непрерывной, без пустот и провалов. Жизненные соки тут неистощимы, жизненные силы находятся в постоянном взаимодействии, дистанции между людьми сведены к минимуму -- осокинские персонажи чувствуют и слышат друг друга на расстоянии, тянутся друг к другу, причем их притяжение не вампирически безысходно, а энергетически насыщенно. Почему бы и нет -- жизнь наполнена красной кровью и всевозможными дарами. Всё вокруг ведь из жизни взято. Всё из жизни взято».

По словам Дмитрия Бавильского: «Стиль Осокина, ориентированный на связь с этнической культурой, исконными традициями, является репликой на стилистику первых литературных памятников. Это проявляется в смешении литературно-родовых границ, присутствии рифменных созвучий, особой системе членения текста, отсутствии прописных букв и традиционной пунктуации».

Понятно, что важнейшим источником творчества Осокина, является фольклор. «Однако под рукой Дениса устное народное творчество делается совершенно авторским высказыванием самого высокого полёта. Происходит что-то непонятное, непонятое, щелчок, и коллективное бессознательное выливается в прозу мастера и эстета с орхидеей в петлице. Поэтому Денис Осокин уникален. Представляя его во Франкфурте, я не слукавил, когда сказал, что он -- надежда новой русской литературы. Не единственная, но одна из».

Размещено на Allbest.ru