Функция хора в греческой трагедии

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Институт Журналистики и Литературного творчества

Заочное отделение

РЕФЕРАТ

Дисциплина: История мировой литературы

Тема: Функция хора в греческой трагедии

Работа выполнена

студенткой 2го курса,

з/о Ланской В.В.

Санкт-Петербург 2011

Содержание

Введение

1. Возникновение греческого театра

2. Строение трагедии и порядок представления

3. Функция хора в греческой трагедии

Заключение

Список литературы

Введение

Применение хорической техники, разнообразие ее форм и функций на различных этапах эволюции жанра была основной особенностью построения античной трагедии, одно из ключевых ее отличий от поздней драмы. Если Аристотель сумел дать определение трагедии без соотношения с хором в «Поэтике», то для науки нашего времени хор - это один из основных признаков трагедии как жанра, если не сказать, необходимая часть концепции "трагического" в культуре античной Греции. Именно в античной драме, в период с VI по IV век до н.э., хор прошел практически все стадии своего развития.

В древности существовали разные мнения относительно функции хора. Аристотель считал, что хору следует принимать участие в действии так, как у Софокла, а не так, как у Еврипида; известно и мнение Горация о хоре, который не должен "петь" ничего, что не связано напрямую с сюжетом и действием ("Послание к Пизонам", 193-195).

В любом случае, хор играл большое значение в древнегреческой трагедии и был неотъемлемой его частью.

1. Возникновение греческого театра

Древнегреческий театр возник из празднеств в честь бога Диониса. Вначале бог Дионис считался богом производительной силы природы, и греки изображали его в виде козла или быка. Однако позже, когда население древней Греции познакомилось с возделыванием виноградников, Дионис стал богом виноделия, а потом и богом поэзии и театра.

Несколько раз в году происходили празднества, посвященные богу Дионису, на которых пели дифирамбы, в форме хвалебных песен. На этих празднествах выступали ряженые, составляющие свиту бога Диониса. Форма непосредственного участия включения в обряд всех, постепенно сменилась формами соучастия, расслоения действующих лиц на исполнителей, зрителей и особое образование - хор, возникший из свиты бога Диониса.

Жители Фракии, Фригии и Лидии поклонялись божеству, свиту которого составляли обитатели гор, лесов - «менады», «вакханки», «сатиры». Со временем этот культ распространился по всей Элладе. Под звуки тимпанов и флейт чествовали свое божество, окруженное жителями лесов. Богу Дионису приписывали много чудес.

Он мог наслать безумие на нарушившего обычай, в его присутствии зацветали мачты кораблей, превращаясь в виноградную лозу. Это божество почитали прежде всего земледельцы, кто сажал и возделывал виноград. Торжественная часть праздника дала рождение трагедии.

Трагедия, по свидетельству Аристотеля, «ведет свое начало от запевал дифирамба. Это запевалы, отвечая на вопросы хора, могли рассказать о каких-либо событиях из жизни бога и побуждать хор к пению. К этому рассказу примешивались элементы актерской игры, и миф как бы оживал перед участниками праздника. В ходе развития греческой трагедии круг сюжетов мифологии, помимо мифов о боге Дионисе, вошли рассказы о судьбах героев древности - Эдипа, Агамемнона, Геракла, Фесея.

Мифология греков выросла из стремления объяснить окружающий мир, и была тесно связана с религией.

Греческая трагедия целиком основывалась на мифологии. Но сквозь мифологическую оболочку отражалась в трагедии современная общественная жизнь. По свидетельству самих греков, трагедия уже во второй половине VI века до нашей эры достигла значительного развития, использовав богатое наследие эпоса и лирики. Усилению действенной стороны трагедии очень способствовало нововведения трагика Феспида.

Он выделил из хора особого исполнителя - актера. Ранние греческие трагедии напоминали, скорее всего, лирические кантаты, и почти сплошь состояли из песен хора и актера.

Введение второго актера повлекло за собой и развитие диалога. В ранних трагедиях хоровые партии составляют более половины пьесы, а в более поздних, хор играет уже значительно меньшую роль.

2. Строение трагедии и порядок представления

При Эсхиле определилась классическая форма строения трагедии и порядок трагического представления.

Почти все дошедшие до нас трагедии начинаются с пролога, в котором содержится завязка действия. Затем следует песня, которую исполняет хор, вступая в орхестру. Далее идет чередование «эписодиев» (диалогических частей, исполняемых актерами, иногда при участии хора) и «стасимов» (песен хора).

Заключительная часть трагедии называется «эксодом». Песня, исполняя которую, хор покидает сцену. В трагедиях встречаются также:

1. «Гипорхема» - радостная песня хора, звучащая как правило в кульминационный момент.

2. «Коммосы» - современные песни - плачи героев и хора, монологи героев. (обычно трагедия состояла из 3 -4 эписодиев и 3 - 4 стасимов).

«Стасимы» разделяются на отдельные части - строфы и антистрофы, строго соответствующие по структуре одна другой. При исполнении строф и антистроф, хор двигается по орхестре то в одну, то в другую сторону. Строфа и соответствующая ей антистрофа написаны всегда в одном и том же размере, а новые строфа и антистрофа - в другом. Таких пар в «стасиме» бывает несколько, их замыкает общий эпизод - заключение. Песни хора обязательно исполнялись под аккомпанемент флейты.

Хор (греч. Choros) - обязательный коллективный участник древнегреческого спектакля.

Древнегреческая драма была основана на чередовании хоровых и речевых партий. В трагедиях Эсхила, хор состоял из двенадцати человек, Софокла - около пятнадцати человек, а в комедиях - до двадцати четырех. Подбор и оплату хора брал на себя «хорег» - руководитель хора. Непосредственную его подготовку к выступлению осуществлял «хородидаскал» - учитель хора.

Трагедия «Персы» - хор в ней состоит из персидских старейшин, треносы которых тоже составляют значительную часть трагедии - около ее половины.

Устами хора высказывается основная мысль поэта, гордого демократической свободой эллинов, противопоставленной рабской зависимости персов от власти деспотического царя. Устами тех же персидских старейшин автор выражает свое сознание неизбежности справедливого возмездия. Зрители сочувствуют им, переживают за героев, что отчасти делает и хор, который кроме этого обсуждает поступки и действия участников.

По жанру «Орестея» ближе оратории ввиду большого количества хоров и их значительных размеров. Хор аргосских старцев вспоминает о трагическом прошлом в доме Агамемнона и воспевает мудрого и справедливого Зевса, но в начале трагедии в интонации хора угадывается предчувствие чего-то ужасного и неотвратимого.

Родовое проклятие, кровная месть, восстановление справедливости - основные движущие силы трагедии, еще выразительнее эта мысль подчеркнута в песне хора, исполняемой уже после того, как стало известно о падении Трои.

Победа над Троей не поддается в устах хора однозначной оценке. Она справедлива в той мере, в какой несет заслуженную кару Парису, она выходит за пределы справедливости, будучи оплачена слишком дорогой ценой. греческий трагедия хор

Убийство Агамемнона, о котором хор узнает из криков убиваемого, один из наиболее драматических эпизодов трагедии. Единый хор старейшин, распадается на голоса отдельных старцев. На наших глазах нечто целое перестаёт быть таковым, что подчёркивает трагизм ситуации.

В Оресте хор плакальщиц видит руку справедливости. Хор выступает от имени народа, чьё правовое сознание требует мести за убитого царя. Выяснению вопроса о вине Ореста и его преследовании Эринниями посвящена вся заключительная часть трилогии.

В трагедии «Прометей Прикованный» мы видим скромную роль хора. Здесь изображение Зевса, как жестокого тирана не находит не находит себе аналогий в других известных эсхиловских творениях. Стонет хор, оплакивая муки титана, слушает его рассказ и предпринимает попытки образумить Прометея. Хор Океанид - женский хор и это не случайно, так как именно женщине в идеале присуще сострадать, утешать в горе, оплакивая муки.

В греческой трагедии хор подчас сообщал и действующим лицам и зрителям волю Богов или предрекал дальнейшие события.

Трагедия Софокла признается канонической формой греческой трагедии. Он впервые вводит перипетию. Он замедляет стремительность действия, характеризующую трагедию его предшественника Эсхила.

У Софокла каждая драма являла собой самостоятельное целое, со своей завязкой, развитием действия и развязкой. Если героями Эсхила были обычно боги или люди, то герои Софокла были обыкновенными людьми, характеры которых он идеализировал.

Действие у Софокла как бы нарастает, приближаясь к катастрофе, за которой ещё следует развязка. Этому способствовало введение им третьего актёра.

Хоровые песни делили трагедию на части, которые в современной драме называются актами. Число частей варьировалось даже у одного и того же автора. Хор у Софокла стоит выше страстей, владеющих героями и выражает высшую мудрость, общую волю сограждан, которой отдельный человек должен подчиняться.

У Эсхила в «Персах» хору отводится функциональная направленность: он повествует, восхваляет и оплакивает, выступает от имени персидского народа, а также выражает иногда точку зрения самого автора. В каждой части «Орестеи» хор выполняет определнные задачи.

В «Агамемноне» аргосские старцы выражают то предчувствие, то сомнение, то осуждение. Также партии хора важны для передачи настроения героев и самой атмосферы повествования. В «Плакальщицах» хор не столько оплакивает кончину царя, сколько подстрекают Ореста на убийство. В «Прометее Прикованном» хору отведена малозначительная роль. Нежные океаниды появляются, чтобы сострадать и утешать Прометея, контрастом подчеркивая его непримиримый дух.

3. Функция хора в греческой трагедии

Понять функциональность хора в греческой трагедии, нужно помнить, что он существовал в ней еще до ее превращения в драму, как неизбежный элемент богослужебной обрядности. С развитием трагедии как драмы поэты положительно борются с этим неустранимым пережитком. Борьба ведется в двух направлениях:

1. делаются попытки оживить сплошную масс двенадцати, а со времен Софокла - пятнадцати хоревтов (хористов). Первоначально они исполняли свои партии все, соло брал на себя один корифей, теперь поэты стараются ввести некоторое разнообразие в исполнение «хорических» - хоровых партий, привлекая соло, кроме корифея, еще кое-кого из хористов - одного, двух и более.

2. Стараются поставить отношение хора к действию на рациональную почву. Это отношение было больным местом античной трагедии. Чем более в ней развивался драматизм, тем более постоянное присутствие двенадцати или пятнадцати лиц должно было казаться неестественным. Оно отчасти было причиной того обычая, согласно которому неудобные и невозможные при свидетелях действия (убийства) происходили за кулисами. Иногда поэт предпочитал под каким-нибудь предлогом удалять на время хор. Так поступил Софокл в «Аянте», в сцене самоубийства героя.

Точно также обязательное присутствие хора было причиной того, что место действия в течение всей пьесы оставалось неизменным. Если же поэту желательно было перенести театр действия, то для этого опять таки нужно было на время удалить хор. Так поступил Эсхил в «Евменидах», когда место из Дельфов переносится в Афины.

Еврипид предпочитал просто игнорировать присутствие хора. Действие развивается так, как если бы хора не было, он только заполняет антракты своими песнями, которые никакого отношения к действию не имеют.

Со всем тем со всем тем следует признать, что участие хора предоставляло поэтам также немаловажные выгоды. Чередование лирического элемента с драматическим, музыка с действием приятно разнообразило драму. Затем, обладая хором, поэт имел возможность через него выражать свое собственное отношение к изображенному действию.

С течением времени изобретение занавеса лишило хорическую песню этого технического значения. Но сакральное значение хора как составной части богослужебной обрядности удержалось до самого конца жизни греческой трагедии.

Хор в контексте сценической формы стал естественным продолжателем, наследником ритуальных церемоний и народных праздников, первоначально представляя собой группу танцоров и певцов, комментировавших происходящее театрализованное действо.

Заключение

Значение хора в древнегреческом театре связано с общенародным характером театра. Хор выражал отношение зрителей к событиям пьесы, служил своеобразным «гласом народа».

Однако хор в античной греческой трагедии эволюционировал. Хор как бы активизировал космическую энергию сакрального пространства сцены, используя в своих выступлениях магические заклинания, так и элементы шаманской культуры.

Список литературы

1. Аристотель. Риторика. Поэтика. М.: Лабиринт, 2011. - 208 с.

2. Лосев А.Ф. История античной эстетики. Аристотель и поздняя классика. М.: Фолио, 2000. - 880 с.

3. Ярхо В. Драматургия Эсхила и некоторые проблемы древнегреческой трагедии. М.: Художественная литература, 1978. - 302 с.

4. Мирецкая Н.В., Мирецкая Е.В. Уроки античной культуры. М.: Титул, 1996. - 336 с.

Размещено на Allbest.ru