Смысл и содержание лирики А.С. Пушкина

Размещено на http://www.allbest.ru/

План

пушкин лирика поэт

1. Смысл и содержание лирики Пушкина

2. Юношеская лирика. “К Наталье”

3. Лирика Михайловского периода

Заключение

Список использованной литературы

1. Смысл и содержание лирики Пушкина

А.С. Пушкин - прежде всего поэт - лирик. В своем творчестве он обращался к темам, которые больше всего волновали его: к темам любви, свободы, дружбы, творчества. В стихотворениях поэт выражал свое видение мира, свои переживания. Лирика дает наиболее полное представление об идеалах и жизненных ценностях поэта. В стихотворениях все значимо: каждый образ, каждая художественная деталь, ибо только с помощью таких приемов можно выразить все богатство и разнообразие переживаний. Три темы в пушкинской лирике стоят рядом. Они образуют основу нравственного мира этой поэзии: Воля, Дружба, Любовь. Это даже не темы в обычном понимании этого слова, но основные формы проявления жизни. Уберите одну из них -- померкнет поэзия, а то и вовсе исчезнет.

Поразительная жизнерадостность и жизнелюбие поэзии Пушкина были следствием не только личного его темперамента и обаяния, результатом случайного и счастливого сочетания родительских генов. Индивидуальные свойства Пушкина были тысячекратно умножены в гигантском усилителе народной войны двенадцатого года и первой революционной эпохи, когда вольность, свобода, счастье казались еще так возможны, так легко достижимы, что даже кровавая расправа над декабристами не могла перечеркнуть надежд на то, что «темницы рухнут». Это мироощущение сказалось и в любовной лирике Пушкина с ее озорством, легкостью, чувственностью и вместе с тем глубиной чувства.

Судить по стихам Пушкина о его действительных увлечениях трудно: случайная встреча могла породить прекраснейшие стихи, а сильная страсть -- не оставить почти никаких следов. Сам поэт признавался, что, в отличие от Петрарки, «любя, был глуп и нем. Прошла любовь -- явилась Муза, и прояснился темный ум...». Возможно, по этой причине любовные стихи Пушкина написаны большей частью как воспоминание, так что строки, посвященные Е. Воронцовой, например, могут перемежаться со стихами к А. Ризнич, вовсе не свидетельствуя при этом о «ветрености» или «неверности» поэта. Скорее, это было признаком верности тому, что сам он называл идеалом, с которого создавались и Татьяна, и другие героини его поэзии, реальные и вымышленные.

2. Юношеская лирика. “К Наталье”

Одно из самых ранних стихотворений четырнадцатилетнего поэта. Обращено к крепостной актрисе театра графа В.В. Толстого в Царском Селе. В лицейских стихах Пушкин часто уподоблял Лицей монастырю, а себя -- монаху. Эпиграф из «Послания к Марго» Шодерло де Лакло -- сатиры на фаворитку короля: «К чему скрывать мне это? Марго мне приглянулась».

В.П. Бакуниной, сестре лицеистского товарища, героине одного из первых увлечений поэта, посвящены такие стихотворения, как «К живописцу», «Осеннее утро», «Окно», «Разлука», «Слово милой» и другие, навеянные неразделенной любовью. Современный исследователь творчества поэта -- Ю.М. Лотман замечает об этом периоде лирики Пушкина, что романтическое мироощущение было «спасительно для Пушкина потому, что оно обеспечивало ему столь сейчас для него необходимое чувство единства своей личности». «Встречи с женщинами и приобщение к очень высокой в ту пору культуре чувств и сердечных переживаний развивали душевную тонкость, способность ощущать, чувствовать, замечать и выражать нюансы чувств, а не только их примитивную гамму». Четыре года, проведенные на Юге, в Кишиневе и Одессе, означили новый этап в жизни и творчестве поэта. Именно там, на Юге, начинается его «серьезная» любовная лирика, оставившая долгий и глубокий след в русской поэзии.

3. Лирика Михайловского периода

В июне 1825 года Анна Керн неожиданно приехала в Тригорское к своей тётке Осиповой.

“Мы сидели за обедом и смеялись, - вспоминала Анна Керн, - вдруг вошёл Пушкин с большою толстою папкой в руках. Он очень низко поклонился, но не сказал ни слова: робость видна была в его движениях. Вскоре мы уселись вокруг него, и он прочитал нам “Цыган”. Я никогда не забуду того восторга, который охватил мою душу…”

Как-то вечером, вскоре после приёма Анны Керн, Прасковья Александровна предложила всем отправиться на прогулку из Тригорского в Михайловское. Пушкин очень обрадовался. Заложили экипажи и поехали. Через много лет Анна Петровна вспоминала: “Погода была чудесная, лунная июльская ночь дышала прохладой и ароматом полей. Ни прежде, ни после я не видела его так добродушно весёлым и любезным''. На второй день Анна Петровна уезжала. Утром Пушкин пришёл в Тригорское и на прощанье подарил ей отпечатанную главу “ Евгения Онегина ”. В неразрезанных страницах лежал вчетверо сложенный листок почтовой бумаги со стихами.

Я помню чудное мгновенье:

Шли годы. Бурь порыв мятежный.

Душе настало пробужденье.

Передо мной явилась ты,

Рассеял прежние мечты,

И вот опять явилась ты,

Как мимолётное виденье,

И я забыл твой голос нежный,

Как мимолётное виденье,

Как гений чистой красоты

Твои небесные черты.

Как гений чистой красоты.

В томленьях грусти безнадёжной,

В глуши, во мраке заточенья

И сердце бьётся в упоенье,

В тревогах шумной суеты,

Тянулись тихо дни мои,

И для него воскресли вновь

Звучал мне долго голос нежный,

Без божества, без вдохновенья,

И божество, и вдохновенье,

И снились милые черты.

Без слёз, без жизни, без любви. И жизнь, и слёзы, и любовь

Перед нами встаёт образ женщины удивительного обаяния, способной внушить чувство самое чистое и глубокое. И если даже образ этот не столько реальный, сколько идеальный, рождённый фантазией поэта, первоосновой его всё же была женщина вполне реальная - Анна Петровна Керн.

Стихотворение - это целая “поэма” о подлинной любви, о её этапах. Первая встреча с Анной Петровной Керн на балу в Петербурге в 1819 году и кратковременное увлечение ею летом 1825 года в селе Михайловском - вот реальная основа стихотворения. Оно чётко делится на три равные части, по две строфы в каждой. Такая композиция организует восприятие стихотворения и придаёт гармоническое единство в целом. Любовь воспринята поэтом как светлая непередаваемая радость, подлинно возвышенное чувство.

Даны самые общие контуры пленительного женского облика. Их очень немного: “ голос нежный”, “милые черты '', “ небесные черты”. Дважды повторенные сравнения “ как мимолётное виденье, как гений чистой красоты ” также не придают женскому образу конкретного характера - наоборот, они усиливают впечатление чего - то необычно прекрасного, возвышенного, но лишённого живых, определяющих признаков. Здесь любовь - уже не источник страдания, а источник самой жизни, в которой человеку предстоит испытать и радость, и горе, и тревоги, и несвободу. Что же поможет ему противостоять гонениям судьбы? Конечно, любовь, которая может творить чудеса. Именно таков смысл замечательного пушкинского шедевра.

Что испытала Анна Керн в это поистине “чудное мгновение” своей жизни? Мелькнула ли у неё мысль о бессмертии? Скорее всего, нет.

Она была счастлива в этот миг. Бесспорно, сердце её переполнилось грустью и волнением; наверное, она догадывалась о том, какую жемчужину держит в руках. Но сумела ли она понять, в чём гениальность этих стихов? Должно быть, она жадно искала там похвал своей красоте, свидетельств восхищения, ведь для неё это было любовное послание. Разглядела ли она, что стихи не только о любви, но и о поэзии, о судьбе поэта? Что “чудное мгновенье”, о котором вспоминает Пушкин, - не только встреча в доме Олениных, но и волнения ранней молодости, блеск петербургских салонов, общение с высокими умами и яркими талантами, с прелестными и благосклонными красавицами - всё то, что ослепило его после лицейского уединения?

Жизнь “без слёз”, “ без жизни ”, “без любви ”- это существование поэта вне творчества. “В душе настало пробужденье ”- это о поэтическом вдохновении, посетившем его в Михайловском, в одиночестве. И “сердце бьётся в упоенье не только от неё, Анны Керн, близости, но и от всего, что он пережил в Михайловском, открыв в себе дивную силу, обретя уверенность: “ Я могу творить”.

“Всё это чертовски похоже на любовь, но это не любовь ”,- скажет потом Пушкин. Но если это не любовь, то, что же тогда?

Дело именно в том, что в этом стихотворении слились в нерасторжимом единстве факты биографии поэта, его чувства и переживания с описанием творческого вдохновения, посетившего поэта.

«Погасло дневное светило;

На море синее вечерний пал туман…»

Посылая это стихотворение своему брату, поэт сообщал, что написал элегию «ночью на корабле» при переезде из Феодосии в Гурзуф. Этим стихотворением начинается период «южной лирики» 1820--1824 гг.

«Увы, зачем она блистает

Минутной, нежной красотой?»

Предполагают, что стихотворение относится к старшей дочери генерала Раевского Екатерине Николаевне, с семьей которого Пушкин проделал в 1820 году поездку на Кавказ и в Крым. «Все его дочери -- прелесть, старшая -- женщина необыкновенная»,-- писал он брату из Кишинева в сентябре 1820 года.

В мае 1821 года Екатерина Николаевна вышла замуж за генерала М.Ф. Орлова, будущего декабриста, их кишиневский дом стал центром вольномыслия. С Е.Н. Орловой связывают последние строки элегии «Редеет облаков летучая гряда» (1820). Ее черты Пушкин придал Марине Мнишек в трагедии «Борис Годунов»: «Моя Марина славная баба: настоящая Катерина Орлова! знаешь ее? Не говори, однако ж, никому» (Из письма П.А. Вяземскому в сентябре 1825 г.).

«Мне вас не жаль, года весны моей,

Протекшие в мечтах любви напрасной…»

Написано в Гурзуфе. Обращает на себя внимание сходство мотивов в стихотворении «Погасло дневное светило». Отчасти воспроизведено в предсмертных стихах Ленского, хотя разница огромная: для Пушкина его «весна» -- это, прежде всего вдохновение, поэтическое творчество.

«Черная шаль».

Написанное осенью 1820 года в Кишиневе, стихотворение благодаря музыке А.Н. Верстовского стало популярнейшим романсом. Долгое время считалось, что Пушкин использовал какую-то молдавскую песню, Исследования показали обратное: известная молдавская песня -- перевод пушкинского стихотворения, сделанный К. Негруци в 1837 году.

«Черная шаль» -- не лирико-драматический романс, а пародия на баллады Жуковского с их романтическими ужасами и убийствами. Нарочитость подчеркивается гротескностью приемов, нагнетанием ужасов, театральностью жестов, пестротой «национального состава» действующих лиц. Не случайно в XIX веке получил наибольшее распространение в мещанской среде как один из «жестоких романсов».

«Ночь» 1823.

«Только одно слово в стихотворении, один этикет - «печальная свеча» - указывает на то, что поэт сейчас один, и только сила влюбленной мечты создает перед ним и облик милой и ее любовные слова. Вот типичный образ лирического стиля настоящего романтика». Пушкин писал не только стихи о любви, но и романы о любви, и, как он сам говорил, любимым его романом был «Евгений Онегин». К его созданию Пушкин приступил еще весной 1823 года, находясь в Южной ссылке. Первые строфы возникли у Александра Сергеевича еще в Кишиневе, а продолжались в Михайловском. Поначалу Пушкин намеревался придать своему роману сатирический характер, но позднее замысел поэта изменился. Главной его целью ставится изображение в «Евгении Онегине» широкой картины русской жизни, образов русских людей, современной ему действительности. Уже поначалу Пушкин чувствовал, этот роман - лучшее его произведение. Многое в «Евгении Онегине» было подготовлено и ранней лирикой Пушкина. Роман в стихах вобрал в себя богатый поэтический опыт поэта, его поэтические находки и достижения. Роман создавался так свободно, как ни одно произведение Александра Сергеевича. «Евгений Онегин» писался дольше, чем любое другое произведение Пушкина - более семи лет. За эти годы многое менялось и в России, и в самом поэте, и все эти перемены не могли не найти своего отражения в романе. Он как бы тек параллельно потоку русской жизни, и своеобразной ее поэтической историей. При всем этом «Евгений Онегин» представляет собой удивительно цельное произведение. Автор неотступно присутствует при всех сценах романа, комментирует их, дает свои пояснения, суждения, оценки. Роман Пушкина основан на событийном сюжете. Этот событийный узел романа необычайно прост: юная героиня встречает героя, которого она давно ждала в своих мечтах, влюбляется в него, но тот остается, холоден и не отвечает на ее чувства. Позднее, спустя годы, герой и героиня снова встречаются. На этот раз влюбляется герой, но героиня, хотя и продолжает его любить, отказывается следовать голосу чувства и изменить тем обетам верности, которые она дала мужу и самой себе. Все это, казалось бы, просто, но в самой этой простоте заключено «зерно вечного».

Социальным типом исторического значения является центральный герой романа - Онегин. Через него читатель узнает и начинает лучше понимать нечто характерное, общее, что встречается ему в жизни, среди людей. Евгений - это «мужское» начало русской жизни, ее динамика, ее энергия, ее неприкосновенность и неуспокоенность, ее скитальчество. Татьяна же - ее «женское» начало, ее сила, верная, устойчивая и консервативная. Белинский писал: «Велик подвиг Пушкина, что он первый в своем романе поэтически воспроизвел русское общество того времени и в лице Онегина и в лице Ленского, показал ее главную, то есть мужскую сторону; но едва ли не выше подвиг нашего поэта в том, что он первый поэтически воспроизвел в лице Татьяны русскую женщину». Татьяна полюбила Онегина. Какая сила, и какая точность выбора. И какая смелость! Онегин при первой встрече не узнал Татьяну, не оценил ее. И она же и тогда любила Онегина, и потом продолжала любить, ощущая его настоящее начало, обращаясь прямо к сердцу, в котором «есть и гордость и прямая честь». К сердцу человеку несчастного, неудовлетворенного, разочарованного, страдающего, ищущего. Татьяна должна была полюбить и полюбила человека ищущего.

Вершиной любовной лирики Пушкина можно считать стихотворение «Я вас любил…».

Любовь для поэта - это, прежде всего любовь к своей избраннице, а не к самому себе и к своему чувству. Пушкин благословляет имя той, которая внушила ему любовь, и надеется, что она когда-нибудь встретит человека, который будет любить ее так же сильно, как он. Любовь диктует Александру Сергеевичу доброе признание возлюбленной.

«На холмах Грузии лежит ночная мгла…».

Строки стихотворения «Я вас любил…» свидетельствуют об отношении Пушкина к любви, которое выражается также в стихотворении «На холмах Грузии», написанном в 1829 году. Автор говорит о том, что жизнь без любви не может быть полноценной даже в том случае, если это чувство подвергает человека в уныние, сердце продолжает «гореть и любить», потому что «не любить оно не может». Пушкин намеренно включает в лирическое повествование элементы пейзажа. Кавказ становится полноправным участником происходящего. Река Арагва - символ реки жизни, течение которой столь же стихийно и стремительно.

Заключение

Поэзия Пушкина обладает удивительным даром, она умеет воздействовать на человека. Стихотворения Пушкина мы знаем с юных лет, но только через какое-то время, много лет спустя, мы открываем для себя заново сказочный мир его поэзии и не устаём поражаться её чистоте и ясности. Поэзия Пушкина вечна, ибо она обращена ко всему прекрасному в человеке. Любовь - это счастье, любить - значит быть счастливым независимо от того, взаимная эта любовь или нет. Тема любви в лирики Пушкина превращается в размышление о смысле жизни. Любовь сама по себе есть целый мир, и жить в этом мире - счастье, которое требует от человека чистоты и благородства. Но понять эту простую истину может только влюблённый…

Список использованной литературы

1. Белинский В.Г. «Статьи о Пушкине», Москва, 1974 г.

2. Бонди С. «О Пушкине», 2 издание, Москва Издательство «Детская литература», 1983 г.

3. Петров С.М. «А.С. Пушкин», Москва, 1972 г.

4. Пушкин А.С. «Стихотворения», Москва, Издательство «Художественная литература», 1983 г.

5. Соболева Л.И. «А.С. Пушкин. Избранные сочинения», Издательство «Художественная литература», Москва, 1990 г.

6. Томашевский В. «Пушкин», 2 том, Москва, Издательство «Художественная литература», 1990 г.

Размещено на Allbest.ru