Зарубежная литература ХІХ века

Размещено на http://www.allbest.ru/

Билет 30

Теория драмы и гротеск в предисловии к драме Гюго «Кромвель» (из учебника).

«Кромвель» был первой драмой Гюго, выбор темы обусловлен необычным характером английского политического деятеля, интересом романтика к истории. Однако наибольшее значение имела не сама драма, а «Предисловие» к ней.

Идеи «Предисловия к драме «Кромвель»» (Preface de Cromwell, 1827) имеют значение для всего романтического движения. Они связаны с концепцией историзма, проблемой гротеска, принципа отражения действительности и спецификой драмы как рода искусства.

Представление о двойственности мироздания создаст новый род искусства - драму, где главенствует борьба двух тенденций - конфликт. Идея двойственности лежит в основе всех эстетических построений Гюго. Драма «сплавляет в одном дыхании гротескное и возвышенное, ужасное и шутовское, трагедию и комедию». Вершина драмы - это Шекспир. Необходимо отметить, что Гюго не только отмечал различия родов искусств, но видел их слияние, особенно в новое время.

Проблеме гротеска Гюго отводит особое внимание. В трактовке им гротеска возникает противоречивость. Гюго не объединяет гротеск с безобразным, но противопоставляет его возвышенному. Как и Гофман он видит своего единомышленника в Калло - мастере гротеска. Даже античный гротеск, по его мнению, передает не только безобразное, но и окутывает изображаемое «дымкой вели чия или божественности». В представлении Гюго о гротеске, как и у немцев, но менее четко, присутствует идея двойственности. Гротеск, по его мнению, оказываясь рядом с возвышенным, включает в себя все многообразие мира. Комедию он считает формой гротеска и отмечает, что в комедии не только смеются, но и плачут. Даже Кромвель в его интерпретации оказывается гротескной фигурой, ибо в его характере сочетаются, казалось бы, несовместимые черты, создающие в целом неординарный характер. Квазимодо, Жан Вальжан, Гуинплен - это гротеск в его чисто романтическом пониманииГюго В. Предисловие к драме *Кромвель» // Там же. - С. 74-131..

Любовь к юной донье Соль разбойника Эрнани, короля Карла и герцога де Сильва рождает не только любовное соперничество, но и тесно связана с честью. Честь Эрнани (он принц Арагонский, лишенный королем прав) требует одновременно мести Карлу, покусившемуся на честь доньи Соль, и подчинения ненавистному де Сильве, спасшему его жизнь. Де Сильва не выдает своего соперника Эрнани, тоже ненавидя его, потому что честь рода требует предоставлять убежище гонимому. Король Карл, став императором, считает, что честь обязывает его простить бывших врагов, в том числе и Эрнани. Донья Соль кинжалом будет защищать свою честь. Проблема чести постоянно присутствует в каждом эпизоде, в финале в день свадьбы де Сильва требует от Эрнани выполнить долг чести и отдать ему свою жизнь. Драма кончается гибелью Эрнани и доньи Соль: любовь соединяет их в смерти, она превыше всего. Конфликт любви и чести, любви и долга заставляет вспомнить классическую трагедию, но разрешается он не в пользу долга: в финале победу любви понимает и де Сильва, кончая самоубийством.

Колебания между верностью долгу и желанием жить, любить и быть любимым, добиться покорности силой или милосердием движут развитие действия и сообщают конфликту особую напряженность, ибо автор никого из героев не наделяет однолинейным характером. Сложность характеров создается по законам романтизма: основой каждого из характеров является контраст. Эрнани, например, постоянно раздираем противоречиями между любовью и желанием мстить, между любовью и необходимостью быть верным чести. Сила страстей определяет поведение каждого из героев. Даже кроткая донья Соль способна убить короля, если он покусится на ее честь.

Если ранее в трагедии носителем высшей справедливости был король, то теперь место такого арбитра занимает человек, лишенный гражданских прав - разбойник Эрнани. Драма Гюго, хотя и сохраняет пространные монологи, а иногда и реплики в сторону, в целом построена на смене драматически напряженных картин, в каждой из которых события развиваются на грани жизни и смерти: мелодраматизм присущ этому произведению, как и всем драмам Гюго.

В соответствии с восприятием концепции историзма В. Скотта Гюго указывает время действия - 1519 год, обращает внимание на особенности одежды короля Карла и Эрнани, отмечает, что после избрания императором Карл перестает быть искателем приключений и становится государственным деятелем, как это было ему действительно присуще. Однако в соответствии со своей концепцией романтического историзма основное внимание он уделяет не социальным конфликтам, но личным судьбам даже исторических фигур. Именно с этой драмы начинается триумфальный путь Гюго-драматурга.

Билет 31

Эрнани В.Гюго как образец романтической драмы (из учебника)

«Эрнани» (Hernani, 1829) - первое значительное драматическое произведение Гюго и первое воплощение его теории. Премьера состоялась в театре «Французская комедия» 25 февраля 1830 г. Друзья Гюго де Нервальи Готье возглавили ту часть зрителей, которая приветствовала рождение нового искусства и должна была доказывать это силой своих кулаков. Битва за «Эрнани» вошла в историю французского театра и литературы.

В «Эрнани» время действия значительно выходит за рамки од них суток, а место действия постоянно меняется - события происходят в Сарагосе, Ахене и Арагоне. Однако автор, как он писал в «Предисловии к «Кромвелю»», строго придерживается единства действия: конфликт любви и чести (нравственного долга) связывает всех персонажей и является двигателем интриги.

Принято считать, что Эрнани - один из наиболее типичных романтических героев, выражающий тип героя-мстителя, страстного, чувствительного, экзальтированного. Пылкие монологи Эрнани невозможно произносить ровным голосом. Здесь все обнажено и до предела накалено.

Билет 32

Место Ж.Санд во французском романтизме. Роман Консуэлло.

В 1842 - 1843 гг. появился лучший из романов писательницы «Консуэло» (Consuelo), в котором она соединила драматическую напряженность, психологический анализ, яркие характеры с серьезной нравственно-философской проблематикой. Она всегда считала, что не только эмоции, но мысль должна создавать интерес произведения. Вслед за этим романом было создано его продолжение «Графиня Рудолъштадт» (La comtesse de Rudolstadt). Их связывают главные герои, оба они относятся к типу исторического романа: события происходят в Венеции, Австрии и Пруссии в середине XVIII в., в число персонажей попадают король Пруссии Фридрих, эрцгерцогиня Австрии Мария-Терезия, Вольтер, композиторы Порпора и Гайдн. Однако это французский тип исторического романа, где автор видит свою цель не в воспроизведении подлинных исторических характеров и событий, но в раскрытии духовной жизни народа.

«Консуэло» - повесть о высоких и героических душах музы кантов: это сама главная героиня и ее учитель Порпора. Особое место занимает сторонник нравственного и социального освобождения людей Альберт Рудольштадт. Они противостоят миру без нравственных честолюбцев и эгоистов. Романтическая исключительность присуща всем главным героям романа: Консуэло - талантливая певица, чуткий, мужественный и высоко нравственный человек; ее учитель Порпора - выдающийся музыкант, смело высказывающий свои взгляды; Альберт готов отдать все свое имущество бедным и обездоленным, талантливый музыкант, образованнейший человек (его исключительность писательница усиливает описаниями странных психических состояний). Но в мире господствуют другие люди. Владелец театра, аристократ и богач Дзустиньяни, считает, что все певицы театра должны быть его любовницами. Актеры стремятся всеми правдами и неправдами иметь успех у публики, вредя своим собратьям по искусству. Богатые аристократы, эрцгерцогиня Австрии Мария-Терезия и прусский король Фридрих считают, что лучше всех разбираются в ис кусстве, в людях, во всем на свете, закабаляя своих подданных и физически и морально. Психологически достоверно создан и трагический характер Альберта. Ж. Санд сумела показать его способность понимать самое потаенное, его страдание от несовершенства мира, от разделенния людей на сословия.

«Консуэло» - роман не только о человеческих судьбах, но и о роли и сущности музыки, поэтому такое большое внимание уделяется людям искусства. Высший свет Вены, аристократы из замка Великанов и Венеции составляют фон, враждебный истинному искусству и подлинной гуманности.

Демократические симпатии автора создают все основные его структурные элементы: место действия, систему образов, событийный ряд, проблематику. Но здесь обычные для писательницы проблемы связаны с музыкой. В понимании ее сущности и роли в жизни человека Ж. Санд сближается с немецкими романтиками. В музыке для нее заключена способность передавать «душевное волнение», будить «благородные чувства в сердце человека», она помогает «приобщиться к самой сущности... жизни». Вспомним, что Шлегель писал о философском содержании этого высшего для романтиков искусства. Слушая игру Альберта, Консуэло познает историю Чехии, особенности веры людей этой страны. Именно музыка раскрывает ей полнее душу Альберта. Консуэло считает, что музыка должна духовно воспитывать человека. В характерах героев неразделимы высокая нравственность и музыкальная одаренность. Духовно прекрасны Консуэло и юный Гайдн, безнравственность разрушает таланты Андзолетто и Кориллы.

Судьба наделила Консуэло «способностями и любовью к искусству, стремлением к свободе, к гордой, целомудренной не зависимости», но вложила в ее «грудь нежное, чувствительное сердце, бьющееся только для других, живущее только привязанностью и преданностью» (пер. А. Бекетовой). Автор проводит свою героиню через ряд испытаний: в юности она любила красавца Андзолетто, одаренного от природы прекрасным голосом, но ленивого и безнравственного; она предана своему учителю и другу композитору Порпоре, порой эгоистичному по отношению к ней; самые сложные отношения связывают ее с Альбертом Рудольштадтом, которого она уважает, любит как друга, готова отдать жизнь, чтобы спасти его, но не может ответить на его страстное чувство. Писательница психологически убедительно обрисовывает развитие отношений людей, обладающих разными характера ми, темпераментами и уровнем духовного развития.

Мистика была присуща французскому романтизму, особенно произведениям Ж. де Нерваля. Ж. Санд тоже отдала ей дань в этом романе. Но историю безумия Альберта и течение его болезни нельзя рассматривать только с позиций медицины: они несут идейную нагрузку. Граф Рудольштадт, принимая на себя ответственность за все грехи и злодеяния мира, видит себя то Яном Жижкой, то тем, кто был казнен по его приказу. Консуэло он принимает то за свою мать, то за несчастную сестру Яна Жижки, страдания которой требуют отмщения. Сюжетом романа автор убеждает читателя, что творимое в мире зло накладывает ответственность не только на того, кто виновен в нем, но на каждого отдельного человека, и эта ответственность не ослабевает и в том случае, если зло совершено в прошлом.

Теорию реинкарнации автор использует как средство усиления идеи ответственности человека за свои деяния и за поступки своих предшественников.

Мысль о милосердии и утешении - главная в романе: «консуэло» (consuelo - исп.) означает «утешение». Так зовут главную герои ню, так назван весь роман. «Consuelo de mi alma» (Утешение моей души) - так называет героиню Альберт.

Роман завершается смертью Альберта и отъездом Консуэло из замка Великанов, но автор в послесловии пишет о возможности продолжения истории героини. В романе «Графиня Рудольштадт» (1843 - 1844) находят свое трудное счастье Консуэло и Альберт: он не умер, но впал в летаргическое состояние. Это роман не о торжестве музыки, но о путях преобразования мира, о великой силе любви. Сообщество «Невидимых», куда вступают Альберт и Консуэло, ставит своей целью путем воспитания и убеждения людей из разных социальных групп создать идеальное государство, их лозунг: «Свобода. Равенство. Братство». Законы и ритуалы этого общества во многом напоминают масонство. Отношения между «Невидимыми», помогающими всем, кто терпит притеснения, построены на полном равенстве, где бывший крестьянин пользуется таким же уважением, как и нынешний герцог. Ж. Санд передает в этом романе ту жажду перемен, которая предшествовала революции 1789 г. во Франции, но стремится создать «бескровную» модель изменения мира. Слова Альберта о необходимости немедленного и навечного разрушения эшафотов, тюрем, казарм и монастырей, меняльных лавок и крепостей соответствуют идеалам социалистов-утопистов. От П. Леру идет мысль о необходимости духовного развития каждого отдельного человека. Вместе с тем писательница обращает внимание на то, что революция во Франции, написавшая на своем знамени слова Руссо, ужаснула бы философа, если бы он узнал о гильотине.

Тема униженных и оскорбленных всегда была близка писательнице и потому события 1848 г. не могли оставить ее равнодушной. Она надеялась, что и буржуа и простой народ найдут общий язык и создадут новое государство, радовалась тому, что ее помощи постоянно просили в этот сложный период и «справа» и «слева». Однако она скоро была разочарована в произошедшем. В 1852 г. после бонапартисткого переворота во время расправы с против никами восстановления империи Ж. Санд неоднократно обраща ется к Луи-Наполеону с просьбами о помиловании осужденных. Его власть она не принимает. Парижская коммуна оттолкнула ее жестокостью как самих коммунаров, так и правительства. Писательница все больше времени проводит в Ноане, ее талант по блек, хотя по-прежнему она пишет легко и быстро. Критика по чти не упоминает о ней. В литературу входят натуралисты, она читает произведения Золя и Доде, но находит их слишком мрач ными. Ее творчество младшими современниками - А.Франсом, И.Тэном - воспринимается как контраст возвышенных страстей мрачной действительности. Ее другом остается Флобер, который понимает ее лучше других. Он видит в ней гения и великого чело века, именно человека.

Ж. Санд вошла в литературу как создатель романа не только о женской судьбе, но и как страстный борец за свободу и равенство. Ее психологический и философский роман, основываясь на национальной традиции, отразил нравственные и социальные поиски французского общества середины XIX в. Гуманистическое начало особенно значительно во всех ее произведениях.

Билет 33

Общая характеристика Американского романтизма.

Романтизм Соединенных Штатов Америки имеет целый ряд специфических черт, отразивших особенности развития страны. В США история государства начинается с 1776 г. - года принятия Декларации независимости, только в США понятие «американец» включает в себя индейцев, англичан, голландцев, французов, испанцев, русских, украинцев и еще целый ряд других национальностей. Обычаи этой страны весьма своеобразны. Виднейший памфлетист конца XVIII в. Т. Пейн писал, что все американцы происходят от авантюристов. Довольно скоро сложился особый национальный тип людей, отличающихся глубокой верой в исключительные возможности свои и своего государства. Любовь к своей стране перерастала порой в национальное чванство. Ассимиляция происходила довольно быстро. Один из путешественников иронически замечал, что если в Америку привезти английскую собаку, то она очень скоро станет американской.

Конец XVIII в., когда собственно и рождается американская литература, следует скорее отнести к предромантизму, ибо тогда особенно отчетливо просматриваются воздействие рационализма Просвещения, тенденции готического романа Англии. Вместе с тем возникают и некоторые собственно романтические черты. Особое место занимают поэт Филипп Френо (1752-1832) и романист Чарльз Брокден Браун (1771 - 1810).

Разные штаты развивались по-разному: литература Юга значительно отличается от литературы Севера. То, что мы называем «американским романтизмом» сложилось в основном в так называемых средних штатах - Нью-Йорке и Пенсильвании. Только на втором этапе романтическое движение оказывается сильным в Новой Англии, и Бостон становится одной из столиц новой национальной литературы.

Мы обращаем внимание в данном случае на два в развитии американского романтизма: 1820-1830-е гг. - это появление американской прозы В. Ирвинга и Ф. Купера, а так же поэзии В.К. Брайента и его работ по теории литературы. Зрелый период (конец 1830-х-1840-е гг.) ознаменован вступлением в литературу Э. По, Г. Лонгфелло, Н. Готторна и Г. Мелвилла. На этом этапе, когда продолжают писать Ирвинг и Купер, окончательно складываются специфические черты американского романтизма. Черты романтизма прослеживаются в литературе США вплоть до начала Гражданской войны, но не они определяют уже ее специфику. «Дом о семи фронтонах» (1850) Н. Готторна и «Моби Дик» (1851) Мелвилла появляются на переломе столетия, но несут в себе черты как романтизма, так и реализма.

Основой двойственности романтического мироощущения, трагического разрыва между мечтой и реальностью было разочарование американской общественности в том, что республиканизм, основанный на Декларации независимости и Конституции, которым гордились американцы, по сути дела существовал только на бумаге, а реальная действительность утверждала господство без застенчивого чистогана. Люди творческого труда, свободомыслящие, лишенные предрассудков, как писал Ф. Купер, не вписывались в сложившееся общество: «В жизни своей я не видел нации, где люди так похожи, как в Соединенных Штатах, причем они не только одинаковы между собой, но все тянутся походить на тот образец, в котором их наставляет здравый смысл». «Здравый смысл» мещанина и делового человека - это и было тем, что уничтожало духовность и вызывало резкий протест и трагическое мироощущение романтиков США.

Рождение американского романтизма - это и рождение американской национальной литературы. Черты романтизма в ней оказываются не менее сильными, чем в немецкой на европейском континенте. Связано это, вероятно, с резким расхождением между идеалом, отраженным в Конституции и Декларации независимости, и реальной действительностью, где погоня за успехом и богатством становилась все более циничной.

Первый этап возникает с появлением сборника новелл Ир винга «Книга эскизов» (1820) и романов Купера «Шпион» (1821) и «Лоцман» (1823) - это два основных жанра. Главные темы этого периода дает литература Европы и рождающийся национальный фольклор (в новеллах Ирвинга он соединяется с фантастикой), история первопроходцев (фронтиров), а также взаимоотношения белых и индейцев.

Романы Купера - это художественное воплощение истории нового государства. Следует отметить, что американский романтический историзм, так же как и европейский, ставил своей за дачей не точную передачу подлинных фактов, но воспроизведение колорита эпохи и особенностей созданных ею характеров.

Инлейская тема вводила особый тип местного колорита. С темой прерий, не известных для первопроходцев территорий, входила в американскую литературу и общеромантическая тема бегства в природу от цивилизации, но в Америке эта тема соединялась с изображением сильных и активных характеров.

Билет 34

Жанр новеллы в творчестве В. Ирвинга. Рип Ван Винкель.

Вашингтон Ирвинг (Washington Irving, 1783-1859) - крупнейший американский романтик, один из основателей национальной американской литературы. Именно с его именем связано становление американской литературы как явления мирового масштаба. Он был первым американским писателем, получившим самую широкую известность в Европе, первым, чьи произведения были переведены на многие языки. Ирвинг был тем писателем, который стоял у истоков национальной литературы и одновременно оказался самым ярким продолжателем тех тенденций, которые характеризовали литературный процесс в Европейских странах, поэтому его творчество вполне можно было бы рассматривать и в рамках развития литературы европейской. Ирвинг не принадлежал к писателям - первооткрывателям, зачинателям чего-то нового и оригинального, но он и не был эпигоном, в своих про изведениях он воплотил весь опыт европейской литературы. Не будучи ни теоретиком, ни критиком, Ирвинг не оставил после себя эстетических сочинений, он был литературным практиком; за его писательское кредо вполне может быть принято суждение, высказанное им в статье «Разрозненные мысли о критике» (1839): «...сочинитель, не обращая внимания на хвалу и нападки, творит, подчиняясь лишь своему внутреннему зову, в манере, наиболее близкой его индивидуально неповторимому складу» Эстетика американского романтизма. --382. Силой своего таланта он дал мощнейший импульс развитию литературы на Американском континенте. С приходом Ирвинга в литературу американская словесность стала в один ряд с крупнейшими европейски ми национальными школами. За Ирвингом закрепилась не только слава крупнейшего американского писателя, но и посредника между европейской и американской культурами. Он не только американец, но и европеец по форме и содержанию своих произведений.

Вашингтон Ирвинг родился в семье богатого торговца в Нью- Йорке, изучал право и многие годы работал в юридической кон торе. В 1804 г. он впервые отправляется в Европу завершать свое образование и проводит там два года. Именно в это время формируются литературные пристрастия будущего писателя, который восторгается европейской культурой, ее литературой и богатой историей. По возвращении в Америку Ирвинг вместе со старшим братом и другом начинает издавать литературный альманах «Сал магунди», что означает салат из телятины с селедкой; за два года с 1807 по 1809-й г. вышло 20 выпусков. Уже само название этого юмористического издания настраивало читателей на определенный лад. В нем молодые литераторы постарались использовать лучшие традиции английской журналистики: Стиля и Аддисона. Это издание стало хорошей школой для оттачивания особой писательской манеры Ирвинга, широко использовавшего гротескную форму повествования в своих сочинениях. На протяжении всего своего творческого пути Ирвинг был не только писателем, но и журналистом. Для его творчества характерно сочетание различных жанров: новеллы, путевого очерка и даже исторического исследования, его произведениям присуща романтическая размытость жанра. Новелла «Рип Ван Винкль» (Rip van Vinkl) особенно показательна для творчества Ирвинга. Простой, добродушный, ленивый Рип, находившийся под каблуком своей жены, отправившись на охоту, сталкивается с призраками, которые дают ему напиться водки, и он, проспав 20 лет, возвращается в свою деревню, которая изменилась до неузнаваемости. Америка стала независимой, его соседи давно умерли, а самое главное - незадолго перед его возвращением скончалась его сварливая жена. Мотив зачарованного сна весьма распространен в фольклоре, но в этой новелле он получает совершенно иную интерпретацию - тут нет и тени драматизма в ситуации, поскольку события смягчаются авторской иронией. Возращение состарившегося Рипа в родную деревню происходит именно тогда, когда он уже с полным правом может жить в доме своей дочери и ничего не делать, его уже не тяготит деспотизм жены. Фантастическое начало в новелле ослаблено, отсутствию Рипа вполне можно подыскать рациональное объяснение. Его рассказ о призраках, игравших в кегли, восходит к народным поверьям и утрачивает черты чего-то инфернального. Удивительный двадцатилетний сон героя можно трактовать и как банальное бегство от надоевшей супруги.

В этой новелле поднимается и серьезная романтическая проблема быстротечности бытия. В условиях динамично развивающейся Америки это особенно ощутимо, тема изменчивости, разрушительного влияния времени становится для Ирвинга особенно важной. Рип возвращается в родную деревню, но не узнает ее, все изменилось, прежний мир навсегда ушел, но прошлое живо в легендах и преданиях.

Влияние Вашингтона Ирвинга на становление национальной американской литературы трудно переоценить. Он был тем, кто открыл американскую словесность Европе, и тем, кто указал молодым американским писателям, каким путем должна идти американская литература, определив круг своих пристрастий в литературе европейской. Именно благодаря Ирвингу романтизм стал первым подлинно национальным явлением в американской литературе и задержался в ней вплоть до конца 1860-х гг. как доминирующее направление. Ирвинг стал отцом американской новеллы, которая наивысшего расцвета достигла в творчестве Э.А. По. Сатирическая струя Ирвинга нашло свое блистательное продо жение в произведениях Марка Твена.

гротеск гюго романтизм санд

Билет 35

Пентагония Ф.Купера о Кожаном Чулке. Роман Последний из Могикан.

Джеймс Фенимор Купер (James Fenimore Cooper, 1789 - 1851) стал одним из крупнейших романистов XIX в., создателем американского национального романа. С одной стороны, Купер следовал традиции, заложенной Ч. Б. Брауном - автором американских готических романов, а с другой стороны, он талантливый последователь В. Скотта. Эта явная преемственность позволила на звать Купера «американским Вальтером Скоттом», поскольку он усвоил манеру великого шотландца в создании местного колорита и изображении исторического прошлого. Свои произведения, посвященные истории Америки, где события разворачиваются на фоне американской природы, а авантюрный сюжет сочетается с живописными описаниями обычаев туземцев, он предваряет эпи графами из Шекспира, Байрона, Скотта, как бы подчеркивая преемственность и неразрывность литературного процесса.

Купер, открывший для всего мира Америку с ее экзотикой и драматичной историей, в принципе остается в русле тех общеромантических тенденций, которые были свойственны английской литературе того времени, но столь же тяготеет к изображению исключительного. Будучи «американцем» по тематике своих произведений, он оставался европейцем в плане следования художественной форме. Как романтик, он создает поэтические картины своей родины, где приключения героев происходят на фоне экзотических пейзажей, где основной конфликт возникает между ми ром прагматиков и патриархальным бытом, построенном на отношениях взаимопонимания и любви. Перед читателем предстают индейцы, живущие в гармонии с природой, по законам человечности и братства. Герои Купера активны, наделены самыми лучшими человеческими качествами, вступая в конфликт с несправедливостью, они являются носителями идеалов самого автора. Его произведения не претендуют на историческую, этнографическую или бытовую достоверность, очень многое в них - плод фантазии, но Купер оказался именно тем писателем, который сумел передать дух описываемого им времени, изобразил историю в ее динамике.

Купером было создано 33 романа, различных по своему содержанию и характеру - это и исторический роман, и так называемый морской, создателем которого выступил сам Купер, и роман-памфлет, и нравоучительные произведения.

Купер родился в семье богатого землевладельца в штате Нью- Йорк, его детство прошло в городе Куперстоун, основанном его отцом на берегах озера Отсего. Впоследствии именно в этих местах разворачивались многие события, описанные в его романах. Дав своему сыну начальное образование и желая его дисциплинировать, отец Купера в 1806 г. устраивает его матросом на торговое судно, что вполне соотносилось и с желаниями самого Джеймса, который хотел повидать мир. Потом будущий писатель переходит на военную службу, которую оставляет в 1810 г., женится и поселяется в своем поместье. Он вступает в литературу, создав в 1820 г. неудачный роман из английской жизни «Предосторожность», которым открывается первый период творчества писателя.

В 1826 г. Купер выпускает второй роман из серии о Кожаном Чулке - «Последний из могикан» (The Last of the Mohicans). В этом романе представлен мир североамериканских индейцев. Трагическая судьба коренного населения Америки становится благодатным материалом для исторического романа, тяготеющего к изображению наиболее драматических эпизодов прошлого. Купер становится одним из первых писателей, гневно выступивших против разрушения индейской культуры. Сам он никогда лично не сталкивался с индейцами, за исключением тех, что посещали его род ной город, поэтому свои сведения о них, их быте и нравах писатель черпал в основном из книг. Это определяет тот романтизированный образ индейца, который возникает в его романах, где американская экзотика становится одним из необходимых составных компонентов.

Действие романа отнесено к 1757 г., времени войны между Францией и Англией в Северной Америке. Одни враждующие индейские племена поддерживают англичан, другие - французов. Купер романтически переосмысливает эту ситуацию.

В Европе американский писатель создает еще один роман о Кожаном Чулке «Прерия» (The Prairie, 1827), который рассказывает о смерти уже одряхлевшего Натти Бумпо, которому нет места в обществе, где царствуют совершенно другие законы, отличные от его представлений о честности, справедливости и братстве. Писатель вновь обращается к истории любимого героя в 1840 и 1841 гг., когда выходят два последних романа из серии о Кожаном Чулке «Следопыт» (The Pathfinder) и «Зверобой» (The Deers- layer). В них повествуется о молодости Натти, временах англо-французских войн в Северной Америке. Купер вполне сознательно создавал свою пенталогию не в хронологическом порядке. В первом романе Кожаный Чулок предстает стариком, уже гонимым наступающей цивилизацией, во втором - он в расцвете сил, в третьем - его смерть, а в двух последних - он еще совсем молод. Это связано со способом изображения американской истории, который избирает Купер. Его романтическое неприятие буржуазного мира приводит к выстраиванию некой антитезы новой буржуазной Америки и века XVIII, когда отношения между людьми были проще и чище. Купер как бы указывает отрицательную динамику движения нравственной эволюции общества. Писатель пытается таким образом разобраться в истории: дать оценку и прошедшему и современности.



Билет 36

Общая характеристика западноевропейского романтизма.

Мощным культурным движением и господствующем направлением первым 19 ст., выразившийся во всех областях искусства, становится романтизм., имевший национальные особенности в каждой из европейских стран: в Германии романтизм получил теоретическое обоснование, сформировался в 1795 - 1799 гг. и был связан с философствованием и логически-синтетическим видением мира. Во Франции романтизм сформировался к 1820 гг. Осознавал себя прежде всего антитезой классицизму, отличался психологизмом, аналитичностью, пессимистической картиной мира, мотивами одиночества, изгнанничества, ностальгии. В Англии романтизм зародился раньше, чем в других странах, уже в конце 18 ст., и тяготел к изображению потустороннего, поэтизации детства и природы.

Однако при всех нац. различиях романтизм имел единую ф-ую основу: субъективный идеализм, т.е. за основу оценки мира берутся только субъективные факторы. Романтики считали, что человеческое бытие гораздо богаче его социального измерения: человек с помощью воображения может перенестись в иные миры, может сам их творить, т.е. художественное развитие бытия определяется духовной деятельностью личности.

Отсюда вытекает сущность романтического мировоззрения - субъективное личностное эмоциональное отношение к действительности.

Романтизм базировался на литературных традициях предшествующих веков:

· со Средневековьем романтизм связан интересом к национальным истокам литературы;

· с Ренессансом романтизм связан вниманием к проблеме личности;

· с барокко связан идеей дисгармоничности мира и проблемой конфликтных отношений общества и человека;

· с сентиментализмом связан обращением к стихии чувств и тенденцией демократизации героя;

Эстетические черты романтизма.

Принцип историзма.

Центральной проблемой романтизма становится проблема личности, поскольку гармония личности и общества утрачена, а свобода возможна лишь в пределах индивидуальной духовной жизни, т главным предметом осмысления романтистов становится внутренняя жизнь личности, познание сводится в самопознанию, причем человек - единство противоречивых начал, поэтому сознание его тоже противоречиво и познать человека можно лишь в единстве его разнообразия.Появляется новый герой: на смену героя Просвещения с его сознательной борьбой за определенное место в жизни, приходит герой, утративший социальные и географические корни и свободно перемещающийся между областями Земли, между сном и явью.

Отказ от нормативности классицизма.

В романтизме разрабатываются новые жанры: исторический, исповедальный роман; психологическая повесть, лироэпическая поэма, баллада, лирическое стихотворение.

Демократизация языка.

Переосмысливается роль поэта: поэт мыслится проводником идей Бога на Земле. Он обладает синтетическим взглядом на мир, а поэзия - это универсальный язык, включающий в себя эстетику, философию и религию. В основе романтизма как метода лежит принцип двоемирия, ощущение разлада между идеалом и действительностью, преодоление которого возможно в искусстве, соответственно романтический универсум включает в себя две сферы, противостоящие друг другу: 1) физическое существование, где господствует материальные интересы и низменные чувства, сюда погружены обыватели; 2) поэтически возвышенная реальность людей творческих, чей внутренний мир для обывателей не постижим.



Билет 38

Литература Франции 30-40 годов. Общая характеристика.

На первые десятилетия XIX века приходится становление романтизма, которым в значительной степени будут предопределены многие процессы дальнейшей литературной истории страны, вплоть до символизма и некоторых других художественных феноменов, из которых сложится неоднозначное понятие «декаданс»; вместе с романтизмом ими создается своеобразное литературно-эстетическое обрамление XIX столетия.

Конец 1820-х годов становится кульминацией романтического движения во Франции. Это период максимального осознания романтиками своего единства в противостоянии приверженцам устаревших уже канонов рационалистического классицистического искусства. Но едва победа романтизма в полемике с классицизмом становится очевидной, как единство романтиков, которое никогда не было полным, заметно ослабевает, в их движении появляются симптомы кризисного характера, которые заметно обостряются в связи с революцией 1830 года. Уже в начале 30-х годов романтизм во Франции перестает быть ведущим направлением в литературе, однако и за рубежом 1830-х годов романтическая традиция остается достаточно устойчивой и плодотворной.

В 1830-е годы продолжается творческая деятельность романтиков старшего поколения (В. Гюго, А. де Виньи). Наряду с этим в литературу приходят писатели-романтики третьего поколения: А. де Мюссе, Жорж Санд, Э. Сю, Ж. де Нерваль, Т. Готье, и другие. После 1830 года романтизм развивается уже в несколько ином русле, чем прежде: исторические жанры уходят на второй план, проблематика литературных произведений тяготеет к двум направлениям: одной стороны, «чистое искусство», отказ от всякой идеологии и морализирования (Мюссе, Нерваль, Готье), с другой - стремление преодолеть индивидуализм и узкие рамки камерного искусства, придать искусству социальное звучание (Жорж Санд, Гюго, Сю).

Критический реализм начал складываться во французской литературе на исходе 1820-х годов в обстановке обострения общественной борьбы. Одно за другим появляются в эти предреволюционные годы первые произведения мастеров критического реализма - «Хроника времен Карла IX» Мериме (1828) , «Красное и черное» Стендаля (1829), «Шуаны» Бальзака (1929).

На этом этапе - накануне революции 1830 года и в первые послереволюционные годы - писателей-реалистов объединяет не только общее понимание искусства, сводящееся к объективному изображению изменений, происходящих в обществе, но и общая политическая позиция: они - противники реставрации и подвластны буржуазно- демократическим иллюзиям. Общественная позиция Бальзака и Стендаля оказывается особенно близка к позиции Беранже, ставшего певцом революции 1830 года, и признанного главы романтизма Гюго.

Первых реалистов с романтиками 20-х годов сближает не только общность социально-политической ориентации, выявляющаяся в оппозиции монархии Бурбонов и в критическом восприятии утверждающихся на их глазах буржуазных отношений. В определенной мере сходными оказываются и их эстетические позиции. Вместе с романтиками в конце 20-х годов реалисты выступали против классицизма. Почти одновременно опубликованные манифест французских романтиков - «Предисловие» к драме «Кромвель» Гюго и эстетический трактат Стендаля «Расин и Шекспир» имеют общую критическую направленность, являясь двумя решающими ударами по уже давно отжившему свой век своду законов классицистического искусства. В этих важнейших историко-литературных документах и Гюго, и Стендаль, отвергая эстетику классицизма, ратуют за расширение предмета изображения в искусстве, за отмену запретных сюжетов и тем, за представлении жизни во всей ее полноте и противоречивости. При этом для обоих высшим образцом, на который следует ориентироваться при создании нового искусства является великий мастер эпохи Возрождения Шекспир (правда, воспринимаемый романтиками и реалистами по-разному).

В целом можно сказать, что пути романтиков и реалистов разойдутся после революции 1830 годов, что, в частности, получит отражение в полемике начала 30-х годов (критические статьи Бальзака о драме «Эрнани», его статья «Романтические акафисты»). В своих статьях Бальзак критиковал романтиков за искусственность, выспренность, за отсутствие знания жизни и ее потребностей, недостаток объективности. Однако и после 1830 года контакты вчерашних союзников в борьбе с классицистами сохраняются. Оставаясь верными основополагающим принципам своей эстетики, романтики будут успешно осваивать опыт художественных открытий реалистов (в особенности Бальзака), поддерживая их почти во всех важнейших творческих начинаниях. Реалисты в свою очередь будут заинтересованно следить за творчеством романтиков, с неизменным удовлетворением встречая каждую их победу (такими, в частности, станут отношения Бальзака с Гюго и Жорж Санд).

Особое значение в связи с проблемой литературной преемственности приобретает наследуемый реалистами важнейший принцип романтической эстетики - принцип историзма. Этот принцип предполагает рассмотрение жизни человека как непрерывного процесса, в котором диалектически взаимосвязаны все его этапы, каждый из которых имеет свою специфику. Сформировавшийся в ожесточенной полемике с классицистами принцип историзма в литературе 1830-40-х годов имел специфический характер. Опираясь на открытия школы современных им историков (Тьерри, Мишле, Гизо), доказавших, что главным двигателем истории является борьба классов, а силой, решающей исход этой борьбы, - народ, реалисты предложили новое прочтение истории. Наконец, говоря о сложной трансформации открытого романтиками принципа историзма в искусстве второй половины XIX века, необходимо подчеркнуть, что принцип этот претворяется в жизнь при изображении не только давно прошедших эпох (что характерно для романтиков), но и современной действительности, показанной как определенный этап в историческом развитии Франции.

Билет 39

Поэзия Беранже. Анализ 2-3 стихотворений на выбор.

Беранже Пьер-Жан (Pierre Jean Bйranger, 1780-1857) - французский поэт-песенник. Родился в Париже, в семье конторщика. В молодости переменил ряд профессий: был учеником часовых дел мастера, трактирным слугой, библиотекарем, учился ювелирному делу и т. д., наконец заводит связи в среде литературной и артистической богемы Парижа. Демократизм Беранже, предопределенный его происхождением из трудового мещанства и тем, что он рос в условиях Великой французской революции, принципами которой он глубоко проникся, направил его литую работу в формальном отношении по линии оппозиции к царившим в верхах литературы классическим штампам.

Однако в борьбе с последними поэт-мещанин не идет по пути тех классов, которые создали романтизм, а опирается на «низкую» литую традицию уличной песни-куплета, импровизируемой в кабачках и трактирах Парижа. Беранже следует сперва образцам этого жанра, создаваемым в кружке поэтов-песенников «Погребок» (традиция его тянется еще с XVIII в.), в состав которого вступает, движимый своим глубоко общественным темпераментом, и очень скоро резко обновляет их тематику. Из задорного славословия свободной любви и веселья, каким является песня-куплет у предшественника Беранже. - Дезожье и у самого Б. раннего периода («Вакханка», «Великая оргия»), Б. очень скоро создает острый политический памфлет, социальную элегию, углубленное лирическое раздумье.

Целый ряд блестящих сатирических стихов посвящает Беранже Карлу X, последнему представителю Бурбонов, свергнутому Июльской революцией. Самое яркое среди них - «Будущность Франции». Здесь Беранже рисует печальную судьбу Франции в XX веке; она доведена Бурбонами до крайней степени измельчания и оскудения: все измельчало, люди превратились в карликов; идеи, дела, мысли также стали карликовыми:

Я дружен стал с нечистой силой,

И в зеркале однажды мне

Колдун судьбу отчизны милой

Всю показал наедине.

Смотрю: двадцатый век в исходе,

Париж войсками осажден.

Все те же бедствия в народе,-

И все командует Бурбон.

Все измельчало так обидно,

Что кровли маленьких домов

Едва заметны и чуть видно

Движенье крошечных голов.

Уж тут свободе места мало,

И Франция былых времен

Пигмеев королевством стала,-

Но все командует Бурбон...

Когда Беранже понял, что плодами революции 1830 года воспользовалась крупная финансовая буржуазия, он выступил с обличением этой новой правящей верхушки, которая заражена была стяжательством и поклонялась единственному богу - золотому тельцу. Поняв, что ему снова необходимо взяться за поэзию, Беранже призывает свою песню вернуться на трон:

Да, песня, верно - чуждый лести,

Я заявлял, скорбя,

Что ниспровергли с Карлом вместе

С престола и тебя.

Но что ни новый акт закона -

Призыв к тебе: «Сюда!»

Вот, песнь моя, тебе корона.

Спасибо, господа!

Поняв, что такое Июльская монархия, Беранже со всем своим боевым пылом выступает против нее в поэзии. Он нападает на банкиров, финансистов, на тех, кто явился оплотом этой монархии. Наступило время, утверждает Беранже, когда все возможно купить и продать. В старину в окрестностях Парижа было местечко Бонди, которое являлось приютом воров и разбойников. Этим образом и пользуется Беранже в стихотворении «Бонди», рисуя современность. Франция банкиров, крупных финансовых акул - это Франция воров и разбойников. Блестяще характеризует он дух новой эпохи:

Мы все - поклонники Ваала.

Быть бедным - фи! что скажет свет.

И вот - во имя капитала! - Чего-чего в продаже нет!

Все стало вдруг товаром:

Патенты, клятвы, стиль...

Живет продажей индульгенций

Всегда сговорчивый прелат,

И ложью проданных сентенций

Морочит судей адвокат.

За идеал свободы

Сражаются глупцы...

И с их костей доходы

Берут себе купцы!

Поэт - и тот не чужд расчета!

Все за богатством лезут в грязь;

Закинуть удочку в болото

Спешит и выскочка, и князь.

Размещено на Allbest.ru

...