Античная литература

Термин «комедия» обозначает «песня комоса» Комос - «ватага гуляк» распевающих песни насмешливого или хвалебного характера. Они прочно укрепились в аттическом фольклоре и входит в обрядность Дионисовых празднеств. Актер комедии выглядит постоянно одинаково - толстое брюхо, толстый зад, кожаный фалл и карикатурные маски, которые менялись в зависимости от изображаемых профессий.

Древняя аттическая комедия была связана одновременно и с обрядом, и с современной общественной жизнью.

Аристофан (ок. 445-ок. 384гг. до н.э.)

Аристофан - крупнейший комедиограф V-IV вв. до н.э. единственный автор древней комедии, произведения которого до нас дошли.

Вопрос войны и мира в большей или меньшей степени затрагиваются во всех комедиях Аристофана и лежат в основе таких комедий, как «Ахарняне», «Лисистрата», «Мир».

«Ахарняне» - ярко пацифистское произведение. Содержание его состоит в том, что земледелец Дикеополь решился, вопреки государственной политике заключить для себя одного мир со Спартой. В результате он один наслаждается миром, торгует с союзниками, устраивает пирушки и вселится с танцовщицами, в том время как на сцену вносят израненного стонущего воина Ламаха.

Серьёзнейшей проблеме современности - борьбе за прекращение Пелопоннесской войны - посвящена и ярко выраженная фаллическая комедия «Лисистрата», в которой показывается, как женщины Афин и Спарты сговариваются бойкотировать своих мужей и женихов до тех пор, пока они не сложат оружия и не покончат с Пелопонесской войной. Измученные длительным одиночеством мужчины уступают женщинам и заключают мир.

В комедии «Мир» земледелец Тригей откармливает огромного навозного жука и отправляется на небо там встречает богиню Ирину. Вначале он пытается освободить её с помощью горожан, но они все тянут веревку в разные стороны, да и сил у них нет тянуть, так как они наголодались за годы войны. Когда же за дело берутся земледельцы, Ирину быстро освобождают, и Тригей спускается с ней на Землю. После этого Тригей обращаются к народу с таким призывом:

«Услышь, народ! Велим мы земледельцам всем

Орудья снарядивши, выходить в поля.

Бросьте щит скорей, и дротик, и проклятое копьё!

Дышит воздух весь чудесной, плодоносной тишиной.

Все спешите на работу в поле, с песнями вперёд!»

(ст. 551-555; пер. А.Пиотровкого).

Эта комедия была своего рода политической программой: Аристофан хотел показать, что заключение мира может быть делом рук только земледельцев, которые стремились к миру не только потому, что война несла им разорение, но и потому, что она лишила их привилегий, укрепляя господство промышленников и денежной знати.

В ряде своих произведений Аристофан поднимает проблемы связанные с культурой. Наиболее интересны в этом отношении его комедии «Облака» и «Лягушки». Не умея правильно объяснить для себя причины кризиса демократии, упадка нравов, ослабления гражданского сознания, веры в богов. Аристофан склонен считать причиной всего этого распространение ионийской философии, софистики, подвергшей сомнению традиционные моральные нормы и религию. Вот почему современные ему философы и поэты как носители нового отношения к богам, к миру, к устоявшимся предрассудкам, к женщине, подвергаются постоянным и язвительным насмешкам поэта.

«Облака» - одна из интереснейших и остроумнейших комедий Аристофана. В центральном агоне комедии - в спорте Кривды и Правды, которых выносят на смену в корзинах как боевых петухов, поэт высмеивает и осуждает новые принципы воспитания молодёжи. Правда берёт за образец воспитание, дававшееся в старину, восхваляет скромность нравов и справедливость, процветавшие раньше в обществе, когда она, Правда, царила на земле. Кривда в этом агоне побеждает Правду, но это конечно, не значит, что она у Аристофана одержала моральную победу. Автор зло смеётся над софистическими приемами, при помощи которых Кривда побеждает. Они, по его мнению, сами разоблачают себя в глазах публики.

Вопрос о творческом методе Эсхила и Еврипида поставлен в комедии «Лягушки». «Лягушки» - первый в Европе образец литературной критики, данной, права, в пародийной, буффонадной форме. Комедия была поставлена в 405г. до н.э. вскоре после смерти двух крупнейших трагических поэтов современности - Еврипида и Софокла. Аристофан заставляет в ней самого Диониса, божество театра, спуститься в подземное царство, чтобы вернуть на землю кого-нибудь из умерших поэтов, так как в Афинах хорших поэтов не осталось. Таким образом, комедия была чрезвычайно актуальна. Её высоко оценила афинская публика; между тем её понимание требовало хорошего знакомства с современным театральным искусством. То, что зритель понял и оценил «Лягушек», говорит о глубоком проникновении в быт афинских граждан театральных зрелищ и о близости литературных принципов, провозглашаемых Аристофаном, большинству афинской публики.

Комедия «Лягушки» явилась проявлением наивысшего расцвета искусства «древней комедии»: она написана с замечательным художественным мастерством и великолепно удовлетворяет всем требованиям жанра. Борясь с драматургическим новаторством Еврипида, ломавшего тесные для него жанровые рамки, подвергающего сомнению многие общепринятые понятия и моральные нормы. Аристофан отстаивал свои литературные и общественно-политические принципы, защищая коллективистскую этику.

Ключевые понятия

Древняя аттическая комедия, песни комоса, фаллические песни, пролог, парод, эписодии, комический актер, комедии Аристофана.

Литература

1. И.М. Тронский «История античной литературы».

2. Г.Анпеткова, Шарова, Е. Чекалова «Антична литература».

3. Аристофан «Мир», «Ахарняне», «Лисистрата», «Облака».

4. В.Н. Ярхо «Аристофан» М. 1964г.

5. В.Н. Ярко, К. Палунская «Античная комедия».

Лекция №8. Римская литература. Римская комедия. Творчество Плавта и Теренция

греческий римский литература комедия

Римская литература является новым этапом в развитии античной литературы; древнегреческая и римская литературы создавались и развивались в условиях рабовладельческой формации. Рим в основных чертах прошёл тот же путь развития, что и древняя Греция. Преемственные связи римской и греческой культуры обнаруживаются во всех культурных проявлениях этико-эстетического порядка.

Римляне заимствовали у греков множество литературных жанров, различные поэтические формы, стихотворные размеры, сюжеты, приёмы, драму. Однако это не означало полную копию того, что было, Перед нами оригинальная культура художественного творчества со своей самобытностью и самостоятельностью.

Наиболее целесообразной периодизацией римской литературы представляется периодизация, ориентированная на основные этапы развития римского общества.

1. Долитературный период (фольклорный) (с сер. VIII-III в. до н.э.).

2. Литература эпохи республики:

а) ранняя римская литература (III в. до н.э. - II в. до н.э.).

б) литература периода гражданской войны (II в. до н.э. - 40 года I в. до н.э.).

3. Литература становления империи и принципа Августа «золотой век» (40год I в. до н.э. - 14 г. до н.э.).

4. Литература эпохи империи (1-V в. до н.э.).

Комедия в Риме была представлена двумя жанрами: паллиатой и тогатой.

Паллиата - комедия с греческим сюжетом, её герои носят греческую одежду и имеют греческие имена. С паллиаты начинается литературный путь римской комедии. Представителями этого жанра были два крупных римских комедиографа: Плавт и Теренций.

Тогата - комедия с местным италийским сюжетом, её действующими лицами являются римские ремесленники. От этого вида комедии сохранились незначительные элементы фрагментов и имен авторов: Титиний, Афраний, Атта.

Тит Макций Плавт (250-184г. до н.э.) - выдающийся римский комедиограф. Биографические данные о нем крайне скудны. Ему приписывали около 120 комедий. До нас дошли 21.

Наиболее характерными для его творчества являются следующие: «Псевдол», «Хвастливый воин», «Клад».

Его комедии рассчитаны на широкие слои римского населения, которые испытывали потребность в развлекательных представлениях, насыщенных грубоватым народным фарсом.

Плавт приближает свою комедию к римской действительности: в греческий сюжет он вводит римских богов, римский форум и достопримечательности Рима. В его комедиях звучит простонародная римская речь с характерными выражениями и поговорками. В них много смеха, шуток, веселья. Комедии наполнены словесной буффонадой, остроумными выражениями. Интригу выше всего ведёт изворотливый раб, которого Плавт наделяет природной смекалкой и находчивостью. Так, в комедии «Псевдол», раб Псевдол - центральная фигура. Он помогает хозяину вернуть возлюбленную. Вкладывая в уста рабов речи возвышенного стиля, Плавт создаёт элемент комического стиля, сохраняет элемент карнавальной вольности.

Художественными достоинствами комедий Плавта следует подчеркнуть их динамичность, смену многообразных обстоятельств, неожиданность комических ситуаций.

Язык персонажей комедий Плавта богат и колоритен: он близок к народному разговорному языку с его поговорками, юмором и грубыми остротами.

Публий Теренций Афр (190-159г. до н.э.) африканец, родом из Карфагена. В Рим попал в качестве раба в дом к Тернцию Лукану. Хозяин обратил внимание на одарённого юношу, дал ему образование и отпустил на волю. Теренций по происхождению и по образованию был далёк от народного театра. Он написал 6 комедий, в которых разработал благородный вариант комедий: молодые люди скромны и почтительны к отцам («Свекровь», «Братья»), старики снисходительны к слабостям своих детей («Сам себя наказывающий»). Роль раба отодвигается на задний план, аристократ благороден и изысканно говорит.

Язык комедий Теренция Цезарь назвал «чистой речью». Это язык образованных римлян, стремящихся к стилистическому совершенству. Язык Теренция считается образцом классического латинского литературного языка.

Ключевые понятия

Римская литература, римские боги, Янус, Сатурн, Марс; периодизация римской литературы, комедия, тогата, Плавт, Теренция.

Литература

1. И.М. Тронский «История античной литературы»;

2. Плавт «Клад», «Псевдол»;

3. Теренций «Свекровь».

Лекция №9. Римская литература эпохи становления империи

«Золотой век» римской литературы определяется периодом времени между смертью Цезаря (44г. до н.э.) и смертью Августа (14г. н.э.) этот период в политической истории Рима назывался периодом принципата Октавиана Августа.

Октавиан Август носил титул императора, сенат провозгласил его Августом (священным). Ему удалось установить длительный мир, избавивший римлян от кровавых войн.

Политика Августа в области культуры носила реставрационный характер направленный на возрождение старинной религии, нравственности и крепких семейных устоев.

Литература этого периода представлена двумя основными течениями официальным, поддерживающим политику Августа и оппозиционным ему.

Из поэтов близких официальной идеологий принципата были Вергилий и Гораций.

Вергилий (70-19гг. до н.э.)

Публий Вергилий Марон создал три крупных произведения «Буколики» («Пастушеские стихотворения»), дидактическую поэму «Георгики» («О земледелии») и эпическую поэму «Энеида».

«Буколики» - сборник из 10 эклог (буколических стихотворений). При их создании Вергилий ориентируется на пастушескую идиллию греческого поэта Феокрита, заимствуя её композиционную форму, молитвы, а иногда и целые сценки, а также пользуясь характерными для данного жанра образами и приёмами. Но в содержании пастушеских песен, состоящих из любовных излияний и жалоб, постоянно проникают молитвы реальной римской действительности. В 1 эклоге пастух по имени Мелибей покидает родину, так как потерял землю из-за раздачи её ветеранам гражданской войны, а его собеседник Титир, под маской которого скрывается сам поэт, сохранил свое поместье благодаря защите божественного юноши. Этим юношей является Август, которому и воздает хвалу Вергилий.

«Юношу видел я там, кому, Мелибей, ежегодно

Дней по дважды шести алтари наши курятся дымом

Вот какой ответ мне дал просящему - первый:

«Дети, пасите коров, как прежде, быков разводите».

(эклога 1, ст. 42-45).

Поэт затрагивает злободневную для Рима этого периода тему: воспевает сельское хозяйство, восхваляет труд земледельцев, что соответствовало и позитивной программе принцепса. Настроению же широких масс римских земледельцев были созвучны и мотивы идеализации сельской жизни, и мотивы осуждения войны, пронизывающие пастушеские песни Вергилия.

Следующее произведение Вергилия - поэта «Георгик» - построены по обычной схеме дидактических сельскохозяйственных сочинений. Состоят из четырёх книг: первая трактует о земледелии, вторая - о разведении деревьев и виноградных лоз, третья - о скотоводстве, четвёртая - о пчеловодстве. Поэтическая тема, воспевающая и возвеличивающая упорный и тяжёлый сельский труд, вполне соответствовала политике Августа, пытавшегося оздоровить мелкое и среднее сельское хозяйство. В поэме тесно переплетены актуально-политические мотивы с философскими мыслями о природе, отчетливо выступает и тема италийского патриотизма, восхваляется сельская жизнь с повседневным трудом на лоне природы.

Самым крупным произведением Вергилия была его эпическая поэма «Энеида».

Поэма повествует о приключениях троянского героя Энея, которому было предназначено богами остаться в живых после гибели Трои, прибыть в Италию и основать там будущее Римское государство. Уже в самом сюжете заложена тенденция к прославлению Октавиана Августа, происходящего от Иула, сына Энея.

Вергилий заимствует от Гомера ряд художественных приёмов. Он сохраняет в поэме олимпийский план, вводит подобно автору «Одиссеи», рассказ Энея о своих приключениях и заставляет его спуститься в подземное царство, подобно герою «Одиссеи». Описание щита Энея напоминает описание щита Ахилла, поединок Энея с Турном - поединок Ахилла с Гектором, плен Энея у Дидоны - плен Одиссея у Калипсо и т.п.. Однако, по существу своего содержания, художественного замысла и его идейного воплощения, «Энеида» является результатом самобытного творчества превосходного художника, тщательно изучившего не только мифологический, но и исторический материал. Здесь наблюдается и совершенно очевидная связь мифа с современностью, соединение настоящего с легендарной историей, чего не было у Гомера. Наиболее ярко этот момент выражен в кн. 6, когда Анхиз представляет сыну, пришедшему к нему в подземный мир, своих потомков, которые будут управлять Римом.

Художественные достоинства «Энеиды» обеспечили ей заслуженный успех. В системе выразительных средств поэмы присутствуют специфические элементы, обеспечивающие динамичность и драматизм повествования. Вергилий избегает традиционных эпических повторений; потребляемые им эпитеты непостояные, а выражающие признак предмета или характерную черту героя, важную для них в данной ситуаций. Поэт описывает образы как основных героев, так и тех, кто встречается только в отдельных эпизодах. Он стремится к воспроизведению психологической окраски чувств героев - это главное, что отличает «Энеиду» от гомеровских поэм. В поэме противопоставлены мотивы предопределенности рока и глубины сильных психологических переживаний героев.

В тщательной обработке стиха присутствует влияние Александрской поэзии, и то же время Вергилий обладает риторическим мастерством, присущим его современности. Так, обращает на себя внимание речь коварного Синона, построенная по правилам римской риторики.

Язык Вергилия достигает классического совершенства. Встречающиеся архаические элементы несут, как правило, специальную смысловую нагрузку, гармонирует с идейной направленностью, возвеличивающей римскую старину. Поэт прославляет нравы предков, а также обязательные для официальной августовкой политики благочестие и доблесть. Вергилий любит аллитерации. Звукозапись слов часто координируется в поэме с содержанием, что создает в ней большую художественную выразительность.

С точки зрения композиции поэмы следует отметить влияние так называемых малых форм поэзии. Проявляется это в том, что некоторые книги представляются как бы законченным целым, и в том, что поэма может быть разбита на отдельные эпизоды, соединённые единством героя и обязательностью выполнения миссии.

Большое влияние на Вергилия оказал и его римский предшественник Эниний. Вергилий обращается к мотивам и стилистическим приёмам, имевшим место в «Анналах» Эниния.

«Энеида» - эпическая поэма, такова она и по замыслу самого поэта, вступавшего в соревнование с Гомером. Но поэме присущ лирико-драматический характер, направленный на возбуждение у читателя эстетического эффекта - страха, гнева, сострадания и гордости. Вергилий был знаменит ещё при жизни. Ему подражали римские поэты, его изучали в школах. Известный теоретик поэтов - Гомера и Вергилия. Вергилия много комментировали и переводили на греческий язык.

В средние века Вергилия считали пророком, предсказавшим рождение Христа, в творческом наследии поэта искали и другие пророчества. Данте избрал Вергилия проводником по загробному миру. В эпоху Возрождения и Просвещения Вергилий пользовался славой совершенного поэта. Крупнейший французский филолог XIX в. Скалигер ставил Вергилия выше Гомера. Отношения к Верглию изменилось со времён романтизма: поэта стали оценивать как создателя «искусственного эпоса» культивировавшего ложный пафос. Интерес к Вергилию стал вновь набирать силу с конца 19 в. В настоящее время Вергилия признают как одного из величайших поэтов Рима.

Вергилий - самый крупный поэт эпохи Августа, его произведения насыщены глубокими мыслями и значительными художественными достоинствами. Творчество Вергилия несомненно оказало влияние на формирование культуры и литературы нового времени.

Ключевые понятия

Принципат Августа, «золотой век», Цезарь, Антоний, Октавиан, Меценат, «Буколики», «Георгики», «Энеида».

Литература

1. И.М. Трохский История античной литературы.

2. Вергилий «Энеида».

3. История древнего Рима (любое издание).

Лекция №10. Гораций. Овидий

Гораций (65-8гг. до н.э.)

Квинт Гораций Флакк - поэт официального направления принципата Августа. В начале своего жизненного пути на стороне республиканцев, сражался в битве при Филиппе в легионах Брута, но после поражения, возвратившись в Рим, изменил свою политическую ориентацию и стал сторонником Августа, певцом его деяний.

Гораций писал «Эподы», «Сатиры», «Оды», «Послания».

«Эподы» («Припевы») - сборник стихотворений, написанных ямбическим размером. Гораций ориентируется на древнегреческого лирика Архилоха. В сборнике 17 эподов. В них звучат темы современной поэту римской действительности. Большинство эподов имеют характер личной инициативы, но с ориентацией на разоблачение отдельных моментов социальной действительности.

«Сатиры» Горация представлены двумя сборниками: первый содержит 10 сатир, а второй - 8. В сатирах поэт обращается к морально-философской тематике. Критикуя определённые человеческие пороки и недостатки. Гораций высказывает свои жизненные принципы. Главный принцип «довольства малым», основанный на эпикурейской философии, выливается в проповедь сельской жизни на лоне природы, вдали от волнений городской суеты. Проблемы личного счастья связана с философией умеренности, примером которой он считает собственную жизнь: он довольствуется тихой жизнью в имении, подаренном ему Меценатом, где его обслуживает всего несколько рабов, и плодами земли своего имения. Эта «философия умеренности» была своеобразной формой принятия режима Августа широкими кругами рабовладельцев и самим поэтом, позволяющей им сохранять иллюзию независимости и свободы. Вместе с тем в сатирах Гораций не создает положительного идеала, хотя достаточно отчетливо показывает, как не надо жить. Порицая пороки и недостатки отдельных лиц, поэт не поднимается до критики социального звучания. Его сатира имеет характер проповеди добродетели и мудрости. Она лишена резкости и обличительной силы. В ряде сатир затрагиваются вопросы литературной теории.

Наибольшую славу принесли Горацию его «Оды». Поэт ориентируется на знаменитых греческих поэтов: Алкея, Сапфо, Анакреонта. Воспринимая лучшие их традиции, адаптируя их стихотворные размеры, используя достижения предшествующей римской поэзии, Гораций достигает вершины совершенства римской лирики.

Тематика горациевых од разнообразно: это и дружеские послания, и философские размышления, и гимны богам, любовная и гражданская лирика. Первая книга открывается стихотворением, где Гораций говорит о своем поэтическом призвании, получившем поддержку могущественного покровителя Мецената. К нему и обращены первые строки оды:

«Славный внук, Меценат, праотцев царственных,

О отрада моя, честь и прибежище!»

Поэт перечисляет увлечения людей, которым они отдают предпочтение в своей жизни: спортивные состязания, политическая арена, сельское хозяйство, торговля, война, охота. Для каждого свое занятие составляет «высшее счастье».

Вторая же ода первой книги адресована Августу, которого Гораций изображает в виде бога Меркурия, «крылатого сына благодатной Майи», получившего на земле имя Цезаря. Так, уже начальные стихотворения сборника дают представления об идеологической направленности лирики Горация. И в дальнейшем углубляясь в течение горациевых стихотворений, читатель может видеть, что политические мотивы, пронизывающие сборник, оказываются связанными с прославлением Августа и его политики. Эти оды объединены общей темой - в них отражается положительный идеал, выдвигаемый программой Августа: в центре внимания поэта - государство и его интересы, поэт говорит о пагубном влиянии роскоши и богатства, рисует картину деградации римского общества, разрушаемого продажностью. Выход из создавшегося гибельного положения поэт видит в реставрации старых порядков.

Гораций обращает свой взор к патриархальным богам, что соответствовало официальной политике Августа, призывает к древнегреческим добрым нравам, к простоте жизни и к прежней доблести.

Философские мотивы «Горацианской мудрости», проходящие через весь сборник лирических стихов, связаны с восхвалением наслаждений и радостей жизни: любовью, пирушками, благами и красотами природы.

Завершающие стихи книг 2 и 3 Гораций посвящает своему поэтическому призванию и теме бессмертия поэта в его творениях.

Ода 30 из 3 книги, получившая название «Памятник», обрела наивысшую славу и пользуется всемирной известностью. Вот её заключительные строки:

«… Славой заслуженной,

Мельпомена, гордись и, благосклонная,

Ныне лаврами Дельф мне увенчай главу».

Римская элегия. Тибулл и Проперций

Наряду с официальным литературным направлением эпохи принципата существовало и оппозиционное направление, представители которого (поэты Тибулл, Проперций и Овидий) культивировали жанр римской любовной элегии. Родоначальником этого жанра считается Корнелий Галл: совсем недавно найден папирус с небольшими фрагментами его стихов.

Римская элегия - скорбное стихотворение на любовную тему, причём для данного жанра характерны не отдельные стихотворения, а циклы стихов, объединённые вокруг имени возлюбленной поэта. Ограничение содержания элегии любовной тематики привели к использованию в этом жанре ряда стандартных ситуаций и мотивов - свиданий, размолвок, болезни возлюбленной, исполнения любовных песен перед дверью избранницы и т.д. Становились традиционными и образы героев: бедный поэт, его возлюбленная, служанка, муж или богатый поклонник любимой, сводня. Любовь становится основным смыслом существования, средоточием жизни и поэзии.

Римская элегия оформилась и достигла расцвета в тех кругах, которые пострадали от гражданских воин, относились оппозиционно к Августу и искали успокоения в уходе от активной политической жизни.

Альбий Тибулл - (ок. 50-19 гг. до н.э.) - талантливый римский лирик, обладающий поэтическим мастерством. Его элегии отличаются изяществом стиля, искренностью выражения, душевных переживаний, умением осуществлять неожиданные переходы от одних ситуаций и мотивов к другим, что получило название «скользящего стиля».

Под именем Тибулла дошёл сборник из четырёх книг. Самому же Тибуллу принадлежат только первая и вторая книги этого сборника. Первая книга его элегии связана с возлюбленной поэта, которую он называет Делией, а вторая с Немесидой. Под псевдонимом Делия кроется действительное имя Плании, что в латинском языке обозначает «ясная», а Делия имеет то же значение в греческом языке. Предполагают, что имя Немесида связана с именем богини мщения Немесиды.

Сикст Проперций (50-ок. гг. до н.э.) написал четыре книги элегии. Героиня его сборника - красавица Кинфия, возлюбленной Проперция была Гестия. Страстный тон элегий Проперция связан с острыми переживаниями: сначала поэт говорит о своей счастливой любви, которой он упивается, а затем, изливая красавице свой гнев по поводу её измен, говорит о муках ревности к счастливому сопернику, и наконец поэт прощается с неверной возлюбленной, желая ей тяжкой и одинокой старости. В четвертой книге имя Кинфии встречается только в двух элегиях в виде воспоминаний о ней.

Проперций ориентируется на александрийскую поэзию, считая себя последователем эллинистических элегиков Каллимаха и Филета.

Следуя александрийским поэтам, Проперций стремится и к присущей им «учености» - часто вводит малоизвестный мифологический материал.

С течением времени в творчестве Проперция мотивы любви занимают все меньший удельный вес, а все большее место отводится мифологическим сюжетам, к которым поэт всегда был склонен. Проперций много пишет о происхождении религиозных культов и обычаев. Претерпевает изменения и любовная тема: в последних элегиях Проперция встречаются мотивы супружеской любви и верности. Постепенно Проперций преодолевает субъективизм любовной элегии и переходит к созданию обольщающих женских образов.

В творчестве Проперция жанр римской элегии обогатился новыми темами, перерастая рамки любовной элегии. Язык и стиль Пропорция труде: обилие мифологических деталей, намеков, умышленная «темнота» выражений, мешали ясному пониманию стихов его. Современники Проперция ценили в его стихах ораторские приёмы и видели в нем большого поэта эпохи.

Овидий (43 г. до н.э. -18г. н.э.)

Путлий Овидий - самый крупный из римских поэтов. Родился в небольшом городке Сульмоне в 130 км от Рима в семье богатого всадника.

В его творчестве можно выделить три этапа - любовная поэзия, поэзия на учено-мифологические темы и стихи и периода изгнания.

Первый сборник Овидий - «Любовные элегии». Обладая блестящим поэтическим талантом, он создает стихотворения нового типа. Он осуждает власть золота, пародирует суд и судебные порядки, скептически относится к «славному прошлому Рима».

Первый период творчества ознаменовал сборником «Послания героинь» и дидактической поэмой «Наука о любви». Второй период творчества интересен «Метаморфозами». Поэма «Метамарфозы» - выдающееся произведение римской литературы. В ней около 250 различных мифов, объединенных в единое произведение («непрерывная песня»). Начинается поэма с мифа о сотворения мира, а заканчивается превращением Юлия Цезаря после смерти в звезду.

«Метаморфозы» сочетают в себе различные жанры: элегию, эпос, дидактику. Для неё характерна динамическая композиция материала, она насыщена глубокими образами. Вместе с тем в ней - глубокий психологизм, поэт умело передает оттенки переживаний героев.

Меткие эпитеты, искусные сравнения, аллегории, красоты и чудесные превращения природы обеспечили ей достаточное место среди памятников мировой культуры.

Третий период ознаменован «Скорбными элегиями». Это период ссылки Овидия (78-18 г. н.э.). В этих элегиях звучат жалобы поэта на свою горькую судьбу, просьбы о помиловании. В «Скорбных элегиях» и «Посланиях», проникнутых сильными, искренними переживаниями самого поэта, открывался новый жанр римской поэзии - субъективной элегии. Пушкин назвал Овидия «певцом любви и страсти нежной».

Ключевые слова

Тематика произведений Горация, краткая характеристика творчества Тибулла и Проперция, любовная элегия Овидия, структура поэмы «Метаморфозы».

Литература

1. И.М. Тронский «История античной литераты».

2. Гораций «Оды. Эподы. Сатиры».

3. Овидий «Наука любви», «Метаморфозы».

4. Н.Вулих «К вопросу о художественном своеобразии поэмы Овидия», «Метаморфозы».

Тема №11. Литература эпохи империи. Сенека, Апулей

За принципатом Августа следует - период утверждения неограниченной власти императора. По отношению к императорской власти существовала аристократическая сенатская оппозиция, которая проповедовала нравственное совершенствование личности, выдержку и умеренность, презрение к богатству и смерти. Стираются грани между прозой и поэзией: в прозу проникают поэтические средства, а в поэзию - авторские. Нагнетание впечатляющих метафор, эффектные сравнения, обилие антитез делало литературу этого периода необычным и интересным явлением. Одним из наиболее значительных писателей этого периода был Сенека.

Луций Анней Сенека (4г. до н.э. - 65г н.э.) родился в Испании, в городе Кордуба (Кордоба), но вырос в Риме, где получил историческое и философское образование.

Сенека был воспитателем Нерона (впоследствии был обвинен в заговоре против Нерона и вынужден был покончить жизнь самоубийством). Сенека - стоик и его философские мысли нашли отражение в «Утешительных посланиях».

Все трагедии написаны Сенекой на греческие сюжеты («Медея», «Эдип», «Федра», «Агамемнон» и т.д.), но в отличие от древнегреческих трагиков, верящих в творческие силы человека. Сенека рисует своих героев игрушкой в руках слепого рока. Центральные образы трагедий (Медея, Эдип, Федра) является демонстрацией гибельности подчинения человека своим страстям. Так, в трагедии «Медея» героиня даёт волю своим безумным страстям, доводящим её до ужасного преступления - убийства собственных детей. В трагедиях Сенеки находит свое отражение жестокая эпоха Нерона: таковы многочисленные картины истязаний и убийств, описания злодейств и ужасов; зловещие гадания, подробности жертвоприношений.

Сенека является автором ряда философских трактатов и большого числа «Нравственных писем к Луцинию».

Трагедии Сенека оказали влияние на развитие европейской драмы (на творчество Шекспира, Корнеля, Расина).

Ювенал - (ок. 60-140гг.н.э.) - знаменитый римский сатирик. Его сатиры являются остро обличительными, в них поэт резко критикует пороки высшего римского общества, клеймит современных аристократов, гордящихся своими родословными и погрязшими в разврате, порицает жестокость императоров и льстивое угодничество. Можно с полным правом утверждать, что обличительную сатиру создал Ювенал. Пушкин призывал «Музу пламенной сатиры» вручить ему «Ювеналов бич».

Апулей (род. Ок. 125г. н.э.) был представителем поздней римской литературы. Считал себя философом - платоником, был плодовитым и разносторонним писателем. Известность Апулей приобрёл романом «Метаморфозы», получившим впоследствии название «Золотой осел». Сюжет романа основан на фантастическом превращении героя романа (Луция) в осла, который, попал в руки разных владельцев, становится свидетелем грязных людских дел. Апулей показал в романе бесправное положение мелких земледельцев, изобразил произвол богачей и императорских чиновников, красочно нарисовал жизнь современной ему римской империи.

Во вставных частях романа имеется богатый фольклорно-новеллистический материал. Всемирной известностью пользуется вставленная в роман сказка об Амуре и Психее - красивейшая легенда о неземной любви и о наказании за излишнее любопытства, а также искупление за порок.

В романе много интересных зарисовок о религиях римской жизни того периода, привлекают внимание языковые, стилистические и композиционные особенности произведения, читающегося с большим интересом.

Ключевые слова

Сенека, Нерон, морализаторские письма, Ювеналов бич, Ювенал, «Метаморфозы», сказка об Амуре и Психее.

Литература

1. И.М.Тронский «История античной литературы».

2. Сенека «Нравственные письма к Луцинию», «Трагедии».

3. Ювенал «Сатиры».

4. Апулей «метаморфозы или Золотой осел».

5. В. Дуров «Жанр сатиры в римской литературе».

Размещено на Allbest.ru

...