Обзор литературно-критического раздела журнала "Октябрь"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

История создания, развития и общая характеристика литературно-художественного журнала «Октябрь»

Обзор литературно-критического раздела журнала «Октябрь

Заключение

Использованные источники

История создания, развития и общая характеристика литературно-художественного журнала «Октябрь»

«ОКТЯБРЬ» - современный ежемесячный литературно-художественный и общественно-политический журнал. Начал выходить с 1924 года как орган Московской ассоциации пролетарских писателей, под редакцией Л.Авербаха, А.Безыменского, Г.Лелевича, Ю.Либединского, С.Родова, А.Соколова, А.Тарасова-Родионова. С 1925 года «Октябрь» стал органом РАПП - Российской ассоциации пролетарских писателей - литературно-политической и творческой организации, которая оформилась в 1925 году под названием Всероссийской АПП (ВАПП) и объединила основные пролетарские кадры на литературном фронте.

Первоначально журнал отражал те идейно-художественные принципы, которые выдвигала группа писателей «Октябрь» - литературная группа пролетарских писателей, организованная в 1922 году. Переход страны к новой экономической политике выдвинул новые требования к литературе. Удовлетворение этих требований было основной задачей группы. Ядро группы составили писатели, вышедшие из «Кузницы». Вначале это была небольшая группа пролетарских писателей, которые в 1920 году, выйдя из московского Пролеткульта, образовали при открывшемся в том же году Литотделе (ЛИТО) Наркомпроса подотдел пролетарской литературы и стали выпускать журнал «Кузница». «Кузница» не сумела остаться в авангарде пролетарского литературного движения на новом этапе. Её крупнейшие поэты - Кириллов и Герасимов - «не приняли» нэпа и вышли из партии. В их творчестве, а равно и в поэзии Санникова, Обрадовича, нэп освещается как гибель революции. Абстрактно-символистские позиции превращаются в тормоз дальнейшего движения пролетлитературы. Одновременно «Кузница» отрывается от низового рабочего литературного движения, выдвигая кастовую идею включения в пролетписательские организации только вполне созревших и выявивших себя мастеров слова. Это приводит к расколу «Кузницы» и к созданию новой группы пролетписателей «Октябрь», возглавившей пролетарское литературное движение на новом этапе и осуществившей переход от своеобразного революционного «символизма» к реалистическому показу действительности в эпоху строительства социализма. Отвлеченному пафосу, революционной романтике писателей «Кузницы», значительная часть которых растерялась и не поняла нэпа, писатели «Октября» противопоставили новые творческие лозунги: «оставить общие воззвания и дать живого человека»; показать рабочий класс с его революционной практикой в лице конкретных пролетариев. Творческие установки «Октября» нашли заострённое выражение в стихотворении Безыменского «О шапке» и были реализованы в произведениях «Неделя» Либединского, «Шоколад» Тарасова-Родионова, стихах Безыменского и т. д. «Октябрь» был воинствующей группой, стремившейся сплотить писателей и свои творческие лозунги сделать господствующими, поэтому в 1924 году группой стал издаваться журнал «Октябрь».

В 1926 году журнал редактировался Г.Санниковым, с 1927 по 1930 годы - А.Серафимовичем, в 1931 году - Л.Авербахом. Состав редколлегий за этот период часто менялся. После постановления ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 года редактор - Ф.Панфёров, в редколлегию входят А.Афиногенов, А.Безыменский, А.Жаров, В.Ильенков, М.Огнев, А.Сурков, М.Шолохов, И.Нович. Если первоначально «Октябрь» являлся органом МАПП, в 1925 году ВАПП, в 1926-1932гг. - органом ВАПП и МАПП, в 1933-1934гг. - органом Оргкомитета СП РСФСР, в 1934-1957гг. - органом СП СССР и в 1958-1990гг. - органом СП РСФСР. После выхода нового Закона о печати (1990) учредителем стал трудовой коллектив редакции.

Со времени возникновения журнала абстрактной романтике была объявлена война, и журнал демонстрировал творческую практику тех писателей, которые ставили своей задачей отражение текущей практики пролетариата, показ конкретных людей. В передовой первого номера основными задачами выдвигались сплочение и воспитание пролетарских писателей, борьба с классово враждебными течениями в литературе и критике, теоретическое обоснование путей развития пролетарской литературы. В творческом отделе журнала выходили значительные произведения: «Разгром» Фадеева, стихи и поэмы Безыменского, «Тихий Дон» Шолохова, «Бруски» Панферова, «Ведущая ось» Ильенкова, «Ненависть» Шухова, «Станица» Ставского и др.

Журнал объединил вокруг себя основные силы пролетарской литературы и выдвинул ряд новых крупных имен. «Октябрь» вёл борьбу с троцкизмом в литературе. Статьи против Воровского, Горбова заострены, полемичны, но в то же время борьба с троцкизмом, позднее с переверзевщиной, с Литфронтом велась «Октябрём» не всегда с позиций последовательного марксизма-ленинизма. Как в теоретическом, так и в художественном отделах журнала лозунг диалектико-материалистического творческого метода применялся в схоластическом толковании. Журнал печатал роман Ю.Либединского «Рождение героя», не дав этому произведению должной оценки. В 1928 и 1929 гг. журнал поместил ряд статей Авербаха, Ермилова, в которых, наряду с правильными выводами о характере пролетарского искусства, был дан идеалистический лозунг о «живом человеке». Нашла своё отражение в «Октябре» и ошибочная позиция РАПП, особенно его последнего периода, по отношению к писателям мелкобуржуазной интеллигенции, рассчитанная не на перевоспитание последних, а на отсечение и изоляцию. «Октябрь» поместил ряд огульно-разносных статей и рецензий (о творчестве Сейфуллиной, Леонова и др.). Отличалась однобокостью и постановка вопроса учёбы у классиков. «Октябрь» ориентировался преимущественно на «наследство» Л. Толстого. Поместив ряд статей о Л. Толстом, о его методе, «Октябрь» прошёл мимо других писателей-классиков.

На протяжении 1920-1930-х гг. в журнале публиковались Сергей Есенин, Владимир Маяковский, Михаил Зощенко, Андрей Платонов, Аркадий Гайдар, Александр Твардовский, Константин Паустовский, Михаил Пришвин. Напечатанное в «Октябре» в этот период - яркие страницы отечественной литературы: «Песнь о великом походе» Есенина, «Страна Муравия» Твардовского, «Школа» Гайдара, рассказы Платонова, произведения Зощенко.

На страницах «Октября» в 1940-е гг. увидели свет «Пётр Первый» А. Толстого, «Два капитана» Вениамина Каверина, «Сын полка» Валентина Катаева. С первых же номеров журнал знакомил читателей и с творчеством зарубежных писателей: И. Бехера, Л. Фейхтвангера, В. Бределя, Р. Роллана, А. Барбюса, Т. Драйзера, М. Андерсена-Нексе, Г. Манна.

С середины 1970-х гг. направление «Октября» всё более приобретает выраженный либеральный характер. В это время в журнале печатались

В.Астафьев, А.Рыбаков, А.Адамович, Б.Ахмадулина, Г.Бакланов, Б.Васильев, А.Вознесенский, Е.Евтушенко, Ф.Искандер, В.Маканин, Ю.Мориц, Ю.Нагибин, М.Рощин, Ю.Черниченко. В это время журнал видел свою миссию в популяризации по мере возможностей в обществе демократических идей. На его страницах советские читатели знакомились с сочинениями

А.Сахарова, А.Авторханова, М.Восленского, А.Деникина. На страницах журнала увидели свет аналитические работы Дмитрия Волкогонова «Триумф и трагедия. Политический портрет И.В.Сталина» и «Лев Троцкий. Политический портрет». Запрещённые советской цензурой «Реквием» Анны Ахматовой, роман Владимира Гроссмана «Жизнь и судьба» и его повесть «Все течёт», пьеса Михаила Булгакова «Адам и Ева», романы «Самоубийство» Марка Алданова и «Псалом» Фёдора Горенштейна, повесть Василия Тендрякова «Революция! Революция! Революция!», стихи В.Набокова, А.Галича, В.Ходасевича тоже опубликовал «Октябрь». Журнал открыл для русских читателей творчество Сергея Довлатова и Саши Соколова.

Отражением острой идейной борьбы в обществе стала кампания, начатая против «Октября» правлением СП РСФСР в 1989 году. В связи с публикацией романа В. Гроссмана «Жизнь и судьба», фрагмента из книги А. Синявского «Прогулки с Пушкиным», «Реквиема» А.Ахматовой, журнал был обвинён правлением СП РСФСР в «непатриотических» настроениях, предпринимались попытки административно отстранить главного редактора от должности. Однако при широкой поддержке общественности - письмо в защиту журнала подписали Дм.Лихачёв, Андрей Сахаров, Олег Ефремов, Марк Захаров, Альфред Шнитке и многие другие выдающиеся деятели науки и искусства - «Октябрь» отстоял свои позиции и ещё до принятия первого Закона о печати поставил вопрос о независимости прессы. В результате «Октябрь» первым в стране вышел из-под ведомственного подчинения и зарегистрировался как независимое издание.

В 2000-х годах в журнале публикуются Анатолий Найман, Эдвард Радзинский, Михаил Рощин, Дмитрий Быков, Юнна Мориц, Михаил Веллер, Людмила Петрушевская, Светлана Алексиевич, Игорь Волгин, Сергей Юрский, Андрей Волос, Евгений и Валерий Поповы, Вячеслав Пьецух, Борис Хазанов, Олег Павлов, Олег Ермаков, Александр Иличевский, Роман Сенчин, Александр Карасёв, Дмитрий Новиков и др.

На протяжении многих лет «Октябрь» предоставляет свой 12-й номер творчеству молодых. Многие молодые, начинавшие в «Октябре», впоследствии стали известными писателями. Например, С.Алексиевич, Т.Толстая, А.Варламов, О.Ермаков. И сейчас сотрудники редакции активно участвуют в работе литературных конкурсов, отбирая всё лучшее для публикации в журнале. Кроме того, более двадцати лет «Октябрь» вручает премии своим авторам за лучшие публикации истекшего года. Годовые премии журнала были учреждены в 1978 году, что по тем временам было неординарным поступком, так как журнал, в сущности, взял на себя смелость самостоятельно оценивать публикуемые на своих страницах произведения, минуя надзирающие за литературой государственные и партийные структуры. Само учреждение премии было вызовом, а вручение первой премии Анатолию Рыбакову за роман «Тяжёлый песок», который вызвал негативную реакцию официоза, - вызовом вдвойне. Тем не менее, вручение премий авторам стало традицией журнала на долгие годы, и даже в самые тяжёлые времена «Октябрь» находил возможности достойно отмечать свои лучшие публикации.

«…Сегодня журнал возглавляет Ирина Барметова, которая продолжает традицию художественного либерализма и постоянно привлекает в журнал новые таланты. Пристать к пристани под названием «Октябрь» непросто, но это надёжная пристань. Руководить литературным журналом сегодня очень непросто. Ужасно, но от них требуют ту же плату за аренду, что и от супермаркетов и автосалонов, например. И переломить ситуацию невозможно. Но вот уже XXI век, октябрь 2014 года уж на дворе, а журнал «Октябрь» живёт и будет жить, я в этом уверен…» - это слова критика и писателя Павла Басинского из статьи, приуроченной к девяностолетнему юбилею журнала и помещённой на страницах «Российской газеты».

Обзор литературно-критического раздела журнала «Октябрь»

В данном реферате будет проведён краткий обзор критического материала, представленного в рубрике «Публицистика и критика» журнала «Октябрь»: № 11, № 12 за 2014 год и № 1, № 2, №3 и № 4 за 2015 год.

Журнал состоит из нескольких больших разделов, включающих в себя прозу (романы, повести, рассказы) и поэзию, публицистику и очерки, литературную критику. Страницы критического раздела посвящены размышлениям о состоянии современной литературы, рецензиям, отзывам, анализам литературных произведений, появляющихся на страницах печатных изданий.

Статья Бориса Минаева «Поменялись ролями» в журнале «Октябрь» № 11 за 2014 год посвящена Международному детскому фестивалю, на котором автор присутствовал в качестве члена жюри. Автор, делясь впечатлениями от представленных на фестивале фильмов для детей, говорит об одной особенности, присущей большинству показанных работ. Это взгляд на мир - восторженный, радостный взгляд, - главное качество детства. Уникальность детского опыта состоит в том, что, страдая, ребёнок не теряет доверия к миру и людям. Преимущество кинематографа перед литературой в том, что можно видеть лица и глаза детей-актёров - естественно и глубоко реагирующие на любой поворот сюжета. Для этого необходим качественный материал, и лидеры фестиваля - датские, шведские, голландские, немецкие фильмы - оказались вполне достойны той «беспощадной», или «проблемно-гуманистической», детской литературы из этих же стран.

Три российские ленты, оказавшиеся в полнометражном конкурсе, - анимационный фильм «Белка и Стрелка: лунные приключения» (режиссёры Александр Храмцов, Инна Евланникова, Вадим Сотсков) и два игровых - «В стране хороших деточек» (режиссер Ольга Каптур - специальное упоминание, диплом жюри за «гуманистический подход») и «Тайна тёмной комнаты» режиссера Ольги Беляевой, - на общем фоне представили, по словам автора статьи, довольно грустную картину. Все три российских фильма оказались на одной и той же тропинке - ухода в искусственную реальность сказки, в условную реальность выдуманного сюжета. Автор убеждён, что жизнь детей, жизнь семьи, жизнь общества и в Европе, и в Азии или Латинской Америке проходит на более жёстком социальном фоне, чем в России, но это не мешает режиссерам и сценаристам создавать картины о реальной жизни реальных живых людей.

Статья «Трёхмерная модель» Ольги Виноградовой посвящена критике новой детской литературы. Автор пытается проанализировать разные виды критики детской литературы, их особенности и влияние на литературный и издательский процесс: критику, учитывающую интересы родителя и ребёнка, можно назвать «рекомендательной» - достаточно, чтобы они содержали описание книги, оценку ее качества и возрастную адресацию.

Следующий вид критики обусловлен необходимостью встраивать детские книги в широкий общественно-политический контекст. Его можно назвать «идеологическим». Появление большого количества подростковых детских книг с описанием проблемных семей, сложных жизненных ситуаций, нестандартных типов поведения, воспитания и самоопределения говорит о том, что проблема в том или ином виде решается.

Последний вид критики, на котором заостряет внимание автор, - критика эстетическая. Задача критика в детской литературе - уметь отличать хорошую беллетристику от плохой, так же как и фиксировать моменты выхода искусной беллетристики на уровень литературы, анализировать, что превращает одно в другое. У нас два главных «проблемных» пространства, отмечает автор статьи: советская детская литература (отчасти подзабытая, неизведанная, отчасти непереоценённая и неотрефлексированная в новых условиях) и все происходящее в детлите за рубежом (нам по большей части известны только выборочные достижения, но не весь контекст и не логика развития процесса).

Статья Дарьи Марковой «Переводя со взрослого» в № 11 журнала «Октябрь» за 2014 год также посвящена проблемам, возникающим в литературном творчестве для детей. Автор приводит обзор произведений участников новой детской серии «Для тех, кому за десять» и произведений М. Чудаковой и Ник. Горькавого. Те и другие обращаются в первую очередь к подросткам, но за их произведениями кроются принципиально разные традиции (и позиции) дидактической, просветительской и собственно художественной, игровой литературы.

Следующие статьи объединены под рубрикой «Предчувствие героя».

Статья Алёны Бондаревой «Без особых примет» рассматривает ситуацию, сложившуюся в среде детской художественной литературы, на примерах и анализе произведений авторов, издававшихся в последние несколько лет: 2011, 2012, 2013, 2014. Анализируя работу писателей, А.Бондарева отмечает удавшиеся и не очень удавшиеся авторские замыслы. Она акцентирует внимание читателей на размытых, порой лишённых достоверности и убедительности, образах и характерах юных героев произведений. Довольно подробно рассматривая и анализируя каждую повесть, каждый рассказ, А.Бондарева приходит к неутешительному выводу о том, что при всём внешнем проблемном и тематическом многообразии современной русской литературы поражает отсутствие большого характера.

В статье Марии Порядиной «Сам по себе почти никто» продолжается разговор о литературном герое, о том что герой появляется, когда читающая публика ждет его, готова к его появлению. В некотором смысле герой - это социальный заказ. Это запрос эпохи, потребность читательской массы. И писатель тоже должен эту потребность не снаружи уловить, а «нутром почуять», ощутить как свою. Наше время - в большей степени, чем известные нам прошлые времена, - время читателей-одиночек, считает автор и не чувствует общественной читательской потребности в чём-либо.

В этой же рубрике Марина Аромштам представляет эссе подростков «Если бы я стал героем книги». Считая свободное, внешкольное чтение - занятием элитарным и желая поддержать его, команда интернет-портала «Папмамбук» при поддержке Московского городского педагогического университета разработала концепцию конкурса для читающих подростков «Книжный эксперт XXI века». Члены жюри проверили полторы тысячи работ разного уровня. Примерно десять процентов из них оказалось плагиатом, но были и удивительные тексты. Такие, как эссе Александра Копнина «Найти место в непростой жизни». Двенадцатилетний автор хочет видеть героя - своего ровесника, для которого самоопределение в жизни является основополагающим моментом, тем более, что его герой по физическим параметрам не совсем обычен. Ровесник предыдущего автора, Богдан Иванов в своём эссе «Свобода или рабство?» концентрирует внимание на свободе как ощущении и различных вариантах возможного её использования. Другой автор, четырнадцатилетний Дмитрий Иванов видит своего героя средневековым английским аристократом и считает: автор должен видеть в своём герое то, что хочет видеть читатель, т.е. свобода выбора снова становится решающей. Илья Дырин, в свои двенадцать лет находясь под впечатлением от хемингуэевского «Прощай, оружие!», видит в роли героя волонтёра-романтика, который трудится и созидает, ищет и преодолевает трудности. Десятилетняя Ксения Барышева считает, что «…ко всему надо относиться с юмором, даже к самым серьезным вещам, а прежде всего к самой себе. …очень важно уметь видеть себя со стороны…». Мария Дижур (14 лет) закончила своё эссе такими словами: «А может быть, мы все герои книг, просто мы ещё не знаем каких». Матвей Бернштейн (14 лет) определённо и конкретно выразил свои пожелания: «В ней не будет политики, не будет «золотого века», идиллии - в реальности человек не может прожить свою жизнь бесконфликтно. Тринадцатилетний Никита Илларионов видит свою книгу, состоящую из небольших рассказов, в которых главными героями выступают собаки, кошки, живущие рядом с автором. Эльвира Гарагезова в свои четырнадцать лет тоже любит зверей и мечтает наряду с ними быть главной героиней книги.

Две большие работы в разделе «Публицистика и критика» в журнале «Октябрь» № 12 за 2014 год посвящены М.Ю.Лермонтову в связи с 200-летием со дня рождения поэта.

Олег Кудрин в статье «Величие неактуальности» обращается к неразгаданности поэта, к его закрытости для понимания и к малой востребованности на сегодняшний день. Обращает внимание на отсутствие всеобъемлющих системных исследований творчества поэта. Вроде бы и Лермонтовская Энциклопедия есть, и выяснена адресованность стихов, и биографию нельзя назвать неизученной, но не помогают эти выстраиваемые концепции вокруг его творчества и судьбы для «идеологической приватизации» в отличие от того же Пушкина или Гоголя.

Татьяна Ратькина «подхватывает» лермонтовскую тему в критической статье «Герой не нашего времени?» и даёт критический обзор театральных инсценировок по произведениям М.Ю.Лермонтова в московских театрах. Проводя параллель между 450-летием со дня рождения Шекспира и 200-летием Лермонтова, она отмечает естественность шекспировской «традиционности» и сложность лермонтовских инсценировок.

В рубрике «Близко к тексту» представлены развёрнутые рецензии пяти авторов на вышедшие в печати литературные работы:

Денис Колчин в статье ««Хомс», я «Грозный»…» делится впечатлением от публицистики Джонатана Литтелла «Чечня. Год третий» и «Хомские тетради». Колчин отмечает опыт автора, пропустившего через себя события, очевидцем которых ему довелось быть, очерковую конструкцию, снабженную аналитическими и даже эссеистическими «якорями». Рецензент считает, что Литтеллу вполне удался переход от предыдущего романа к очерку и дневниковому репортажу и выражает надежду на то, что для представителей отечественной прессы опыт зарубежного коллеги послужит достойным примером.

Ольга Бугославская в рецензии «Оставь надежду…» отмечает выход романа Марины Ахмедовой «Крокодил» как очень удачную работу. Творчество Марины Ахмедовой - журналиста «Русского репортера» и писателя - постоянное всматривание в бездну, говорит автор. Бугославская, как и предыдущий рецензент, считает успехом переход Ахмедовой от журналистского репортажа - в предшествующей работе, к романному жанру - в последней.

Наталья Мелёхина в статье «Родина без вымысла» делится впечатлением, полученным от книги Романа Сенчина «Тёплый год Ледникового периода», с читателями журнала. ««Тёплый год Ледникового периода» - это своеобразное исследование того, как пересекаются и взаимодействуют разные виды искусства с общественно-политической жизнью страны, - считает Мелёхина, - на протяжении книги автор не раз задается вопросами, возникающими на пересечении политики, литературы и истории. Например, почему современные прозаики избегают публицистичности? Зачем политику необходим литературный талант? Как реагирует власть в России на искусство слова?

Владимир Зелинский, автор книг по истории религии и вопросам веры, в статье «Железом и дуновением» обращается к роману Александра Нежного «Нимбус», на страницах которого освещается жизнь и подвижничество Фридриха Йозефа Гааза - одного из последних юродивых пророков в России, по мнению Зелинского. Рецензент отмечает, что «…Автору удается точно передать особенность мышления героя с его природной прямотой, логичностью, нерусской систематичностью, чувствительностью и той внезапной евангельской простотой, которая исходит от «людей Божиих»…

Работа Дмитрия Фалеева «Бахтале-зурале! Цыгане, которых мы не знаем.» рассматривается Надеждой Молитвиной в статье «Цыганский закон, цыганская мораль». Роман Фалеева она называет «первым опытом полевой работы» в качестве этнографа. Серьёзность проделанной работы подчёркивается Молитвиной тем, что автора она уважительно называет исследователем, художником документального романа из фактов и вымысла, заменяющим сухое научное описание отсылками к контексту - к специализированной литературе и цыгановедческой традиции.

В рубрике «Книжный агент» Дарья Кожанова предлагает краткий обзор книг, вышедших в печати за последний период времени. В сжатой форме, но ёмко и образно ведущая рубрики анонсирует появившиеся издания. Хочется отметить то, что произведения представлены не беспорядочно, а, в зависимости от содержания, с соблюдением условной разбивки на тематические группы: «Мысль семейная», «Имена в искусстве», «Горький вкус реальности», «В столицах и не только», «Женские истории: грустные, смешные, серьёзные», «Читатель, критик, филолог», «Фантастика и фантазия». Такая разбивка позволяет читателю журнала легко ориентироваться в представленном обзоре и находить интересные и необходимые новинки в зависимости от индивидуальных читательских предпочтений.

Раздел «Публицистика и критика» первого номера журнала «Октябрь» за 2015 год почти полностью посвящён китайско-российскому литературному форуму. И потому, что наступивший год объявлен в России Годом литературы, и потому, что сам журнал был в числе организаторов форума в Пекине, и потому, что, по мнению членов редакционной коллегии журнала, вопросы, тревожащие китайское литературоведческое сообщество, перекликаются с проблемами российской литературной критики и литературоведения. Об этом говорится во вступительной статье редакционной коллегии.

Продолжает раздел журнала «Публицистика и критика» статья вице-президента Китайской академии общественных наук Чжан Цзяна «О насильственной интерпретации». В ней он говорит, что западное литературоведение разработало новые школы и направления для изучения художественной литературы. Лучшие мыслители и ученые создали образцы теории литературы и литературной критики. Их открытия повлияли на современное литературоведение, стали одной из его движущих сил. Но, наряду с успехами теоретических образцов, проступают многочисленные упущения и ошибки. Некоторые из них: явный, намеренный отрыв от исторической традиции, отрицание достоинств других литературоведческих школ, шараханье из одной крайности в другую, пренебрежение практикой литературы, догматизм и т. п. Автор считает, что основные недостатки современного западного литературоведения заключаются в насильственной интерпретации художественного текста, которой приводит к насильственному отрыву от текста, тем самым нивелируя, а порой просто уничтожая литературную специфику.

Далее приводятся тексты выступлений участников форума: Игоря Волгина, Цю Хуадуна, Александра Архангельского, Сергея Есина, Чжао Мэй, Александра Григоренко, Алексея Варламова, Валерии Пустовой, Ольги Славниковой, Ли Эра, Максима Амелина.

Игорь Волгин в своём выступлении обратил внимание на то, что вследствие политических, экономических, социологических перемен резко понизилась социальная и общественная роль писателя, его моральный авторитет.

Цю Хуадун ознакомил слушателей с этапами развития современной китайской литературы, с трудностями, встречающимися на творческом пути молодых писателей.

Александр Архангельский посвятил выступление образу литературного героя, который в России всегда будет обладать восточной созерцательностью при западной жажде деятельности.

Сергей Есин, на примерах судеб романных героев, рассказал о судьбе национального романа в эпоху глобализации, а судьба писателя, по его словам - рыхлить и обрабатывать почву своих горьких наблюдений.

Чжао Мэй рассказала о том, что лично для неё и многих других китайских писателей творческой подпиткой являются города и деревни, в которых они родились и выросли, и что процесс глобализации затронул не все писательские слои.

Александр Григоренко своё выступление также посвятил теме поиска национальных корней в современной литературе. Он отметил, что современным российским писателям не хватает «Урала Бажова», «Кавказа Лермонтова», «Волги Горького», «Петербурга Достоевского», «Москвы Булгакова», сибирских деревень Астафьева и Распутина.

Алексей Варламов в выступлении поднял вопрос о месте и роли человека в цепи поколений. В частности, автор выразил собственное отношение к литературе, написанной в биографическом жанре, отметив, что идеальная биография должна стремиться к тому, чтобы читатель, через узловые места, контрапункты, ощутимые моменты артикуляции, смог почувствовать обаяние и содержание судьбы героя.

Валерия Пустовая обратила внимание слушателей на жизненные ценности в современной литературе. Она считает, что автор современного исторического и семейного романа неспособен обобщить исторический опыт поколений, совместить противоречивые основы национального самосознания в России царской, советской и постсоветской, а потому придумывает новые, часто механические сюжетные скрепы для объединения многих индивидуальных историй в одну большую Историю.

Ольга Славникова в своей речи затронула проблемы молодых писателей, особенности письма которых, на её взгляд, связаны с шоком взросления, с чувством глобального одиночества, с ощущением безвременья, с внезапным сломом хода вещей.

Ли Эр поделился со слушателями тревогой, обусловленной стремительным ростом промышленности в Китае, бездумным использованием природных богатств, безотчётным разрушением окружающей среды, и, в качестве документального подтверждения, рассказал о судьбе деревни, в которой родился и вырос, о судьбе реки, звук волн которой живёт теперь только в его имени.

Максим Амелин разделил тревогу предыдущего автора, спроецировав картину разрушений и хищнического отношения к окружающей среде на российские просторы. Он уверен, что невероятные природные катаклизмы и чудовищные эпидемии последних десятилетий, унесшие множество человеческих жизней, возможно, если и не месть со стороны природы, то попытка восстановления одной ей ведомого баланса. Задача писателя, как и прочих людей, состоит в предотвращении мировой катастрофы.

В рубрике «Тристих» критического раздела журнала «Октябрь» размещены рецензии поэта и литературного критика Евгении Риц, посвящённые вышедшим в 2013 и 2014 гг. стихотворным сборникам Льва Оборина «Зелёный гребень», Дарьи Суховей «Балтийское море» и «Антологии новой грузинской поэзии».

В рубрике «Литчасть» представлены размышления Бориса Минаева по поводу спектакля «Нюрнберг», состоявшегося в Российском академическом молодежном театре на Театральной площади в Москве (РАМТе). Статья называется «Тяжёлый разговор». Разговор действительно тяжёлый. Проблемы, которых касается автор, сложные, и подход к решению этих проблем неоднозначный. Минаев анализирует, можно сказать, не столько постановочную часть спектакля и игру актёров, хотя отмечает их безупречное мастерство, сколько экономическую, политическую и социальную ситуацию в поверженном государстве, когда за преступления лидеров приходится отвечать простым людям - порядочным, образованным, добросовестным, но «маленьким».

Раздел «Публицистика и критика» второго номера журнала «Октябрь» за 2015 год открывается большой статьёй Юлии Щербининой «Не так страшен флипбук, как его антибука» и посвящается размышлениям о новых книгоиздательских форматах. Автор в своей статье проводит аналитический обзор и классификацию книгоиздательских форматов, появившихся в последние несколько лет, пытается выявить ключевые тенденции и сформулировать культурные смыслы, стоящие за этим процессом. На смысловом уровне классификацию форматов автор неслучайно озаглавливает одним общим словом «игра»: с оформлением (неовинтажная книга), с пространством (кофе тэйбл бук), с обложкой (антибука), с предметом (партворк), на плоскости (книгля), с объёмом (рopup), с движением (флипбук), с форматом (флипбэк), с технологией (гибридная книга). Автор статьи убеждена, что отсутствие эталона (мысли-речи) замещается семантическими дополнениями основного понятия: кофе тэйбл бук - книга-украшение; партворк - книга-коллекция; книгля - книга-картина; popup - книга-игрушка; флипбук - книга-фильм; флипбэк - книга-гаджет.

Далее на страницах журнала историк и публицист Илья Смирнов в статье «Жёлтый туман» характеризует две книги, вышедшие в ознаменование столетия с начала Первой мировой войны. Книга Флориана Иллиеса «1913. Лето целого века» и подарочный том Издательского дома «Коммерсант» «1913. Год отсчёта». Перед обсуждением первой книги автор приводит выдержку из аннотации, в которой есть такая фраза: «…В прессе книгу назвали «громадным тизером» XX века и самым живым напоминанием о том, как то, что представлялось данностью, оказалось хрупким, даже беззащитным». Далее, на примерах, взятых из текста книги, Смирнов делится своим впечатлением: «…Перед нами именно что «тизер» (англ. «дразнилка, завлекалка», «маркетинговый прием»), а не полноценная книга. При большом желании из хаоса можно вычитать собственные ощущения в ассортименте, но портрета эпохи все равно не получится, потому что подбор фрагментов лишен какой бы то ни было внутренней логики…».

Подарочный том Издательского дома «Коммерсант», не только своим названием во многом сходна с предыдущей: «1913. Год отсчёта», но и структурно очень похожа. Это сборник статей разных авторов о том, что «стало настоящими «показателями тринадцатого года»». В отличие от первой книги, в которой соблюдено хотя бы единство времени, вторая книга пестрит информацией, не имеющей никакого отношения к 1913 году. Она замечательно напечатана, переплетена и… Хотел сказать «иллюстрирована», но правильнее будет - «украшена», для чего пригодился и васнецовский «Витязь на распутье» из стратегических запасов века XIX, и роспись Екатеринбургского вокзала в 2001 году, и обложка книги Сталина «О троцкизме» - недоумевает рецензент.

Фёдор Ермошин в рубрике «Киноповод» в статье «Эффект шарфика» делится впечатлениями о фильме Никиты Михалкова «Солнечный удар». Делает это автор, сопоставляя вышедший фильм с другими работами Михалкова, приводя высказывания из рецензий других критиков, посвящённые фильмам режиссёра. Трёхчасовой фильм Ермошин считает удачным, хотя замечает, что от бунинского рассказа в фильме осталось одно название и общая канва. Михалковская мелодрама становится эпосом, по словам критика, благодаря масштабности высказывания о русской истории. литературный художественный критический журнал

В рубрике «Тристих» обозреватель Ольга Балла знакомит читателей с тремя стихотворными изданиями, вышедшими в 2013-м и 2014-м годах: обзор «Он жив, блаженно дышит» - по книге недавно ушедшего из жизни Григория Дашевского «Несколько стихотворений и переводов», обзор «Скоро будет полдень достроен» - по книге Алексея Порвина «Солнце подробного ребра: книга стихов», обзор «И мечтает исчезнуть» - по книге Дениса Ларионова «Смерть студента: первая книга стихов».

В рубрике «Близко к тексту» помещена статья Елены Погорелой «Ностальгия по настоящему», посвящённая роману Ксении Букши «Завод «Свобода»». Автор статьи, сопоставляя несколько романов, написанных разными авторами, но одинаковых по тематике, приходит к выводу, что роман Ксении Букши - копия настоящей литературы, лишенная смысловой перегрузки и перезагрузки, это фанфикшн по мотивной канве полюбившегося произведения, это компьютерная игра, смонтированная по законам виртуальной реальности и точностью выверенной фактуры старательно имитирующая реальную жизнь.

Далее рубрика продолжается статьёй критика и литературоведа Сергея Оробия «Декаданс как предчувствие» в которой автор рассматривает прозаический сборник «Осень в декадансе» Ульяны Гамаюн, куда вошли одноимённый роман, повесть «?» и рассказ «Листомания». О романе критик отзывается так: «Осень в декадансе» - сложно устроенная фантасмагория, возведенная на твердом фундаменте литературных аллюзий, а потому много чего напоминающая: и декадентскую прозу, и латиноамериканскую, и «Петербург» Белого, и «Приглашение на казнь» Набокова, и «Осень патриарха» Маркеса, и «Побег куманики» Лены Элтанг. Если кодовым словом к роману является «декаданс», продолжает автор статьи, то ключевое слово повести - «Кафка». Повесть «?» замечательна именно реалистическими зарисовками, например, точным и выразительным описанием нищих девяностых годов. Рассказ «Листомания» представляет собой меланхоличную, почти бессюжетную импровизацию на тему разлуки с рефреном «пыль - шелест - горячий луч - тень птицы». Проза Ульяны Гамаюн подчинена нескольким базовым принципам, поясняет рецензент.

Рубрику продолжает статья Юрия Корнейчука «Будьте послушны - живите богато» в которой автор делится впечатлением от прочтения романа Дмитрия Быкова «Квартал: прохождение». У Корнейчука, как читателя, вызывает недоумение почти физически ощущаемая близость автора и читателя. По его словам, автор дышит вам в лицо, он дает вам прямые указания - ведь это роман-прохождение, то есть его содержание заключается в том, что вам постоянно рассказывают, что вы сегодня делаете, и так на протяжении трёх месяцев, то есть того квартала, который и вынесен в название книги. Второй смысл названия тоже успешно эксплуатируется: большинство заданий предполагают выполнение их на территории квартала, в котором вы живете. Автор обещает вам при выполнении всех его заданий, что вы сказочно разбогатеете, и одновременно подмигивает вам: «вы же не можете поверить в такие сказки, я просто играю».

Рубрику «Книжный агент» ведёт Дарья Кожанова. В краткой форме она знакомит читателей журнала с вышедшими литературными новинками. Как и в предыдущем обзоре (№ 12 за 2014 год) она пользуется условным делением на жанры: «От критики до блогосферы» - сборники критических статей, эссе, путевые заметки, интернет-дневники; «Герои в скитаниях и на перепутье» - рассказы, романы о скитаниях и поиске своего места в жизни; «Как преломляется российская современность» - роман о действительности, фельетоны и хроника политической жизни последних лет в стихах; «Детективы, сказка, утопия» - название говорит само за себя; «Журнальные истории» - восемь томов парижского и московского издания журнала «Континент» за период с 1974 по 2011 годы и первый номер вышедшего летом 2014 года журнала «Носорог» (современная проза и поэзия), принципиально не имеющий электронного сайта.

Третий номер журнала «Октябрь» 2015 года раздел «Публицистика и критика» открывает обзором поэта и критика Елены Пестеревой «КУБ. Грани сибирской поэзии». Содержание обзора заключено во вступительных строках статьи: «С книгами этих поэтов я познакомилась благодаря ежегодному Межрегиональному литературному фестивалю КУБ, организованному в Красноярске. Этим знакомством объясняется и желание написать маленький сибирский обзор, и выбор авторов.» Западная, восточная и южная Сибирь представлены в статье критика городами Кемерово, Иркутском, Красноярском, Улан-Удэ. Дмитрий Мурзин, Артём Морс, Светлана Михеева, Иван Клиновой, Булат Аюшеев - в умело сжатой форме рецензент даёт объёмную картину поэтических настроений, опыта и мастерства людей, живущих и пишущих на «периферийных просторах».

Раздел продолжается статьёй Алексея Конакова «В Ленинград и обратно», которая посвящена «питерским» стихотворениям Вс. Некрасова. Автор обращает внимание читателей на книгу Н.Анциферова «Душа Петербурга», которая, как и в двадцатые, так и в шестидесятые годы - задолго до работы В.Н.Топорова о «петербургском тексте» - служила основополагающим подходом для интерпретаций Северной столицы. Таков Петербург и в стихотворениях Всеволода Некрасова. Изобретенный Вс. Некрасовым метод, по словам Конакова, в некотором смысле делал неизбежным появление «питерского цикла»; новаторская система текстопорождения, придуманная поэтом, - обещание встречи с городом.

В рубрике «Музей литературных вещей» её ведущий - Дмитрий Бак, директор Государственного литературного музея, знакомит читателей журнала с новой рубрикой, совместно организованной руководством музея и редакционной коллегией журнала. Основную задачу новой рубрики Бак видит в том, чтобы объединёнными усилиями создать музейно-литературный продукт - корпус текстов, интересных самому широкому читателю, могущих стать основой для книги, а также для создания сетевого портала. От музейной рубрики - к музейно-литературным фестивалям в разных регионах России - так можно определить идеальную траекторию развития замысла. В качестве «первой ласточки» рубрика представляет материалы из тайного дневника М.Пришвина, хотя на страницах «Октября» в конце 1980-х годов уже публиковались первые строки «певца природы». Те читатели, которые следят за выходом Собрания дневников (с 1991 года), знают, что на сегодняшний день изданный объём их составляет 16 томов. В новой и, с этого номера, постоянной рубрике печатается фрагмент из Дневника 1950 года.

В рубрике «Близко к тексту» поэт и критик Лев Оборин в статье «Про меня, не про меня» делится впечатлениями от книги эссе Марии Степановой «Один, не один, не я» с читателями журнала. В книгу Степановой входят рецензии на поэтические сборники Полины Барсковой, Ивана Соколова, эссе о поэтическом разнообразии 2000-х, биографические эссе, посвящённые Сьюзен Зонтаг, Любови Шапориной, Алисе Порет, Сильвии Плат, Сельме Лагерлеф, Марине Цветаевой, эссе на отвлечённые размышления. По словам рецензента, сострадание - ключевое слово для понимания степановской книги, это взаимодействие непрямое: читатель (доверие) и автор (боль) начинают соотноситься как поплавки в сообщающихся сосудах, со-страдание как совместный разговор двух музыкальных инструментов - такой синтез для понимания поэзии предлагает Степанова.

Елена Пестерева, продолжая рубрику статьёй «Тени просят слова», рецензирует две книги Олега Юрьева: «Писатель как сотоварищ по выживанию» и «Неизвестные письма». Пестерева ранее уже рецензировала О.Юрьева - его предыдущую книгу о поэтах-обэриутах и отметила на страницах статьи, что выход сразу двух книг указанного автора является для неё приятным событием. «Писатель как сотоварищ по выживанию» - эссе о прозе: о Вс.Петрове, о Вл.Губине, о Набокове, о Шолом-Алейхеме, о Мишеле Матвееве, о Пауле Целане; есть раздел о Чехове и Фофанове, о Мандельштаме и Пушкине; есть эссе о собственной жизни. В книге «Неизвестные письма» Якоб Ленц пишет Карамзину, Иван Прыжов - Достоевскому, Леонид Добычин - Чуковскому. Умирание - выживание, развоплощение - воплощение, сгущение - растворение материи, таяние - отвердение. Вот главное. Этими словами рецензент подытоживает своё впечатление от книг О.Юрьева.

Рубрику продолжает Сергей Чередниченко статьёй «Быть счастливым и делать, что хочешь». В ней критик и прозаик анализирует вышедшие в 2013 и 2012 годах книги Андрея Битова «Всё наизусть. К столетию 1913 года» и «Багажъ: книга о друзьях». Рецензент признаётся в «незавидности» своего положения: писать рецензию или критическую статью о Битове - дело заранее проигранное. Текст Битова неизбежно окажется умнее, глубже, остроумнее любой «критики». «Багажъ: книга о друзьях» - это и «памятник дружбе», сообщает аннотация, памятник тем людям, с которыми счастливо свела судьба, и «долгое прощание» с уже ушедшими в мир иной. Чередниченко подчёркивает независимость Битова (литературную, социальную), умело сохраняемую на протяжении длительного времени. Год 1913-й был последним годом процветания империи. Ему посвящена книга эссеистики Битова «Всё наизусть» - опыт ХХ века, пропущенный через хрусталик таланта Битова - этими словами рецензент подытоживает статью.

Рубрика «Литчасть» продолжает знакомить читателей с обзором театральных новинок и фестивальных премьер. Борис Минаев в статье «Татуированный Тартюф» предлагает обзор фестиваля «Новый европейский театр» (NET), состоявшийся в Москве в конце прошлого года в юбилейный, десятый раз. Рецензент делится с читателями журнала впечатлениями от спектакля «Тартюф», который показал на фестивале немецкий театр «Шаубюне». Сопоставляя советские и постсоветские постановки, автор считает, что «Тартюф» - текст на все времена и все режимы. А 7 января 2015 года, когда случилась трагедия в журнале «Шарли Эбдо», он до конца осознал, в чём был урок спектакля «Тартюф». В том, что религия - и не в каком-то там Средневековье, не во времена мифической инквизиции, а здесь и сейчас - может стать орудием тоталитарного уничтожения людей, их циничной отправки «на костёр», что библейские постулаты, или постулаты Корана, или любой другой веры в трактовке фанатиков могут убивать и загонять в пропасть целые страны, целые народы.

В апрельском номере журнала «Октябрь» за 2015 год раздел «Публицистика и критика» открывается статьёй кандидата филологических наук Анастасии Башкатовой «Опасное путешествие начинающего литкритика». Цель этого публицистического исследования - какие стратегии предлагают сегодня начинающим обозревателям более опытные критики. Рассматриваются самые заметные статьи литературных критиков о проблемах профессии, выходившие в толстых журналах, газетах, электронных изданиях и сборниках в течение последних трёх-четырёх лет, в которых литературный критик ставит диагноз современной словесности, размышляет о будущем профессии, провозглашает новый тип литературной критики и даёт практические советы. Приведённый ниже список мастер-классов и моделей идеального критика, скорее всего, неполный, но и в таком неполном виде «путеводитель» демонстрирует, что начинающий автор, впервые вступивший на литературно-критическую стезю, оказывается в очень непростой ситуации. (Критик-инвентаризатор - мастер-класс Сергея Чупринина; критик-мифотворец - мастер-класс Валерии Пустовой; критик-вольнодум - мастер-класс Владимира Новикова; критик-деконструктор - мастер-класс Евгении Вежлян; критик-балаганный «дед» - мастер-класс Василия Ширяева; критик-текстофил - мастер-класс Юлии Щербининой)

Раздел «Публицистика и критика» продолжает статья литературного критика Евгения Ермолина «Протей и просветитель», посвящённая памяти умершего семь лет назад критика и публициста Александра Агеева и его рубрике «Голод» в интернет-проекте «Русский журнал». По словам Ермолина, Агеев был замечательный ворчун и заводила. Но блистательное его злословие, великолепная снисходительность, умение походя развенчивать и демифологизировать всё то, что цвело и «венчалось» мифами, делали такую зарубку в памяти, которая не оставалась без последствий.

Рубрику «Тристих» апрельского журнала «Октябрь» ведёт Евгений Абдуллаев. В статье «Взвилась, махнув рукой на это тело» он передаёт свои впечатления от сборника стихов Ирины Ермаковой «Седьмая», вышедшего в 2014 году. Большинство стихов о метафизическом отношении души и тела. Дуализм души и тела переосмысляется как лирический конфликт: душа непрерывно рвется прочь - и обречена на вечное возвращение. Продолжая обзор, Евгений Абдуллаев знакомит читателей с книгой стихов Хельги Ольшванг «Версии настоящего». Сравнивая её с предыдущим поэтом, в статье «Пересказ детального сна» рецензент отмечает хрупкость изображаемого автором бытия. Он обращает внимание читателей на то, что перечисление - излюбленный прием Ольшванг - сбивчивые и одновременно избыточные реестры создают ощущение удивительной «рассыпанности» бытия. Следующая рецензия «Мы играем, я вожу» Евгением Абдуллаевым посвящена сборнику стихов Ольги Сульчинской «Волчок». В ней рецензент характеризует стихи Сульчинской как приятное открытие. Рецензент отмечает, что соединение безыскусности детского стиха и достаточно сложно устроенной современной лирики может дать интересный поэтический результат. Приятное впечатление немного портит авторское предисловие. По мнению Абдуллаева, предисловие к поэтическим сборникам - свидетельство как авторской неуверенности, так и недоверия к читателю, его способности понимать без пояснений.

Постоянная рубрика журнала «Книжный агент» представляет вниманию читателей очередные новинки книжного рынка. (В электронном варианте журнала не указан ведущий рубрики.) Как всегда, работы представлены по тематическим группам. «Ещё раз о великой войне» - подборка книг, посвящённых событиям Второй мировой войны. Кроме того, некоторые из них являются итогом многолетней работы с архивными документами и дневниковыми, биографическими материалами (Гроссман В., Эренбург И. Черная книга. - М.: АСТ CORPUS, 2014.; Барскова П. Живые картины. - СПб.: Издательство Ивана Лимбаха, 2014.).

«От авангарда до постмодерна» - книги этой тематической группы, как следует из названия, посвящены истории авангарда как культурного феномена и крупным представителям этого направления: Марку Шагалу, Марселю Дюшану, Дмитрию Пригову.

«Дань памяти» - в группе с таким названием представлены книги-воспоминания: воспоминания Марины Густавовны Шторх, дочери известного русского философа Густава Шпета; воспоминания друзей и родных Натальи Горбаневской о ней; воспоминания Ирины Уваровой, вдовы Юлия Даниэля о процессе Синявского - Даниэля, о Бахтине, о Параджанове, о круге художника Биргера (Войнович, Окуджава, актеры Театра на Таганке); воспоминания Владимира Соловьёва и Елены Клепиковой о Сергее Довлатове.

«Теории и практики поэзии» - вниманию читателей представлены работы поэтов, педагогов, лингвистов, посвящённые технике писательского мастерства, исследованиям теории ритма в стихотворных и прозаических произведениях. Кроме того, в подборке представлены стихотворные циклы, сопровождающиеся критическими комментариями.

В рубрике «Литчасть» ведущий Борис Минаев, критик и публицист, в статье «На качелях» представляет читателям журнала обзор спектакля театра «Современник» по пьесе У.Гибсона «Двое на качелях» Галина Волчек, художественный руководитель театра, вернулась к этой пьесе через пятьдесят лет. Этот период вобрал в себя рухнувший коммунизм, обвалившийся советский политический режим, телевизор, телефон, а теперь и интернет прочно занимают свои места в нашей жизни. Только человечество застыло в своём развитии - желеобразном, тяжёлом. Если постановки пятидесятилетней давности должны были демонстрировать одиночество человека в буржуазном мегаполисе, когда у нас была другая проблема - куда деваться от коллектива, то теперь, когда мы научились понимать, что бедность, несчастье, болезнь всегда и везде одинаковы, мы увидели другими героев пьесы Гибсона. Критик отмечает, что режиссура Волчек смогла передать этот удивительный эффект - мы смотрим на героев одновременно как бы с двух точек: оттуда, из роскошных, молодых, ярких 60-х, когда всё в новинку, и эта любовная драма тоже, и отсюда, из наших лет, когда они становятся скучны, теряют всякую привлекательность.

Заключение

Проведённый анализ работ, представленных в разделе «Публицистика и критика» шести номеров журнала «Октябрь» позволяет сделать некоторые выводы относительно содержания публикуемых материалов.

Разнообразный и широкий диапазон критических взглядов на литературный процесс, происходящий не только в нашей стране, но и за рубежом, говорит о неравнодушном отношении к нему членов редакционной коллегии журнала «Октябрь», выносящих обсуждение на страницы своего издания. Вопросы, касающиеся не только самой литературы, но и литературоведения в целом, а также критики, её месте в литературной жизни постоянно возникают на страницах журнала. Кроме того, публикуются рассуждения о том, какой должна быть детская литература, литература постсоветского периода, какие преобразования необходимы для развития литературного процесса в целом.