Размещено на http://www.allbest.ru/

"ПОРТРЕТ ДОРИАНА ГРЕЯ'' И "ПОРТРЕТ'':

АРХЕТИП ОЖИВАЮЩЕЙ КАРТИНЫ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ

О. УАЙЛЬДА И Н.В. ГОГОЛЯ

Москва - 2014

Оглавление

• Введение
• Глава 1. Архетип как объект исследования
• 1.1 Понятие архетипа
• 1.2 Архетип оживающей картины как феномен мировой литературы
• Глава 2. Архетип оживающий картины как репрезентант творческой рефлексии Н.В. Гоголя
• 2.1 Общая характеристика архетипа в произведениях Н.В. Гоголя
• 2.2 Романтическая концепция творчества: пересмотр и интерпретация
• 2.3 Анализ архетипа в повести Н.В. Гоголя "Портрет"
• Глава 3. Архетип оживающей картины как репрезентант творческой рефлексии О. Уайльда
• 3.1 Общая характеристика архетипа в произведениях О. Уайльда
• 3.2 Эстетический дискурс фронтирного времени: пересмотр идей реализма
• 3.3 Анализ архетипа в романе О. Уайльда "Портрет Дориана Грея"
• Заключение
• Список литературы

Введение

Согласно теории К.Г. Юнга, существование чего-либо в сознании человека обусловлено присутствием так или иначе осознаваемых содержаний, концептов. В личном бессознательном этим содержанием обычно являются "эмоционально окрашенные комплексы, образующие интимную душевную жизнь личности". Архетипами же Юнг называет содержания коллективного бессознательного Юнг К.Г. Архетип и символ. М., 1991. С. 70..

В свою очередь, определение коллективного бессознательного можно сформулировать как итог жизни рода, явление, присущее всем людям и передающееся по наследству, основание для индивидуальной психики Юнг К.Г. Архетип и символ. М., 1991. С. 7..

Чаще всего архетипы (или архетипические образы) реализуются в сказках, произведениях искусства, сновидениях, галлюцинациях, при условии отсутствия сознательной обработки опыта.

Архетипы являются когнитивными образцами, их схватывание предшествует действию, обуславливает интуитивные реакции Там же.. При этом сами инстинкты иногда проявляются лишь как тенденции к действию, как некие символические образы, подобные явление так же можно охарактеризовать как архетипы.

Таким образом, основными свойствами архетипов можно назвать бессознательную воспроизводимость; формирование воображения (в следствие чего архетипы и включены в произведения, в частности, литературы); проявление одновременно в виде образа и эмоции.

Из работы А.Ю. Большаковой Большакова А.Ю. Архетип и его именование в художественной словесности // Polilog, 2012, №. 2. С. 14 следует, что архетип - это "базовый концепт, задающий координаты, в которых человек воспринимает и осмысливает мир, и которые в процессе своеи? реализации в человеческои? практике обретают то или иное имя". Таким образом, архетип суть именованное явление.

Под архетипом, кроме того, обычно подразумевают комплекс ключевых предметов, порождающих различные мотивы Мелетинский Е.М. О литературных архетипах. М., 1994. С. 11.. Согласно теории французского социолога Жильбера Дюрана, на которую также ссылается Е.М. Мелетинский, архетипы под воздействием структурных образов (то есть образов, существующих в сфере коллективно-бессознательного), трансформируются в идеи. Таким образом, резюмирует Мелетинский, архетип является частью повествования как динамической системы.

Подводя итог под предыдущими определениями, архетип можно охарактеризовать как элемент текста, систему, сформировавшуюся на фоне культурного контекста эпохи. Именно это свойство - логическая выраженность идей времени в архетипе - является ключевым для характеризации феномена оживающий картины как архетипа.

Сам портрет-герой повествования появляется в литературе с 1820-1840-х гг. на фоне сменяющихся литературных направлений. Позже, в конце XIX века, писатели снова будут апеллировать к данному архетипу, надеясь отразить в нем свои взгляды на необходимость переосмысления роли художника (в широком смысле слова) в мире.

1.2 Архетип оживающей картины как феномен мировой литературы

Одним из первых писателей (в рамках крупной формы) к архетипу оживающей картины обратился британский автор Ч.Р. Метьюрин. В романе "Мельмот Скиталец" (опубликован в Лондоне в 1820) архетип реализован как символ характерного для эпохи человека. В то же время при помощи героя-портрета раскрываются проблемы личности и влияния на нее окружающего мира, разрушения сущности под влиянием страстей. В Мельмоте прочитываются образы Агасфера, Фауста, Мефистофеля. Сходную компиляцию образов затем включил в повесть "Портрет" и Гоголь, - пожалуй, наиболее полно для своего времени отразивший в архетипе духовные искания поколения.

С другой стороны, Метьюрин оставался в границах романтического литературного направления, где герой чувствителен, находится в конфликте с обществом и склонен к бунтарству. В течение двух следующих десятилетий архетип был включен в произведениях Э.Т. А. Гофмана (новеллы "Церковь иезуитов", 1815, "Артурова зала", 1816), О. Бальзака (новелла "Неведомый шедевр", 1831), Н.В. Гоголя (повесть "Портрет", 1835), К.С. Аксакова (рассказ "Вальтер Эйзенберг", 1836), М.Ю. Лермонтова (повесть "Штосс", 1845) и т.д. Дальнейшее развитие архетипический мотив получил уже в конце XIX века. Пожалуй, наиболее ярко для следующего периода образ оживающего портрета отражен в романе О. Уайльда "Портрет Дориана Грея" (1890) Баль В.Ю. Мотив "живого портрета" в повести Н.В. Гоголя "Портрет": текст и контекст // Вестник Томского государственного университета. Томск, 2009. №323. С. 13..

Утверждать, что в рассматриваемых произведениях изображен именно архетип Іживой картины можно, выделив следующие критерии определения архетипа:

• обращение к концепту вызвано эстетическими поисками писателей, пытающихся определить роль творчества в мире;

• дальнейшее обращение к архетипу происходит при схожей мотивологии, что свидетельствует об универсальности методов определения творческих задач.

Таким образом, можно утверждать, что к появлению (или актуализации) в 20-40-х и 90-х гг. XIX века архетипа оживающей картины привело исчерпание предыдущим поколением писателей творческих возможностей литературного направления, вследствие чего появляется потребность в переосмыслении задач и направлений развития художников.

Глава 2. Архетип оживающий картины как репрезентант творческой рефлексии Н.В. Гоголя

2.1 Общая характеристика архетипа в произведениях Н.В. Гоголя

Включение в произведения героя-портрета стало результатом эстетических и онтологических поисков целого ряда писателей XIX столетия. В то же время наиболее полно архетип раскрывается в творчестве Н.В. Гоголя, - "Портрет" послужил источником для дальнейших поисков и экспериментов в раскрытии названной проблематики посредством оживающего портрета Баль В.Ю. Мотив "живого портрета" в повести Н.В. Гоголя "Портрет": текст и контекст // Вестник Томского государственного университета. Томск, 2009. №323. С. 13..

Повесть "Портрет" написана Гоголем в 1833-1834 гг. и опубликована в 1835 году в сборнике "Арабески". Вторую редакцию произведения автор написал в 1842 году и включил в журнал "Современник". Именно в "Арабесках" начинает угадываться "подлинный Гоголь", отмечает В.В. Набоков Набоков В.В. Лекции по русской литературе. М., 2012. С. 28., противопоставляя "Арабески" "псевдоюмористическим" "Вечерам на хуторе близ Диканьки" и "Миргороду".

На протяжение всего периода творчества отличительной чертой произведений Гоголя является насыщенность фантастико-мифологическими архетипами Мелетинский Е.М. О литературных архетипах. М., 1994. С. 78.. И если в ранних произведениях (к примеру, в цикле "Вечера на хуторе близ Диканьки") фантастические мотивы и архетипы выступают элементом сюжета, то в более поздних произведениях они выражены на уровне тропов Манн, Ю.В. Постигая Гоголя. М., 2005..

В "Петербургских повестях" в целом фантастические элементы текста играют второстепенную роль, превращаясь в "фантастику житейской прозы" Мелетинский Е.М. О литературных архетипах. М., 1994. С. 83.. Так, апеллирование к фольклорным архетипам в "Портрете" происходит через легенду, однако здесь, в отличие от тех же "Вечеров…", демонический архетип заменяется социально-бытовым соблазном обогащения. Оживший портрет ростовщика не является собственно дьяволом, а символизирует власть денег над людьми, их мотивами и поступками.

2.2 Романтическая концепция творчества: пересмотр и интерпретация

архетип творческий рефлексия реализм

В 20-40-е гг. XIX века происходит пересмотр идей романтизма и переход к иному творческому принципу - реализму - ввиду столкновения материалистических и идеалистических мировоззрений, не способных существовать на паритетных началах. В это время возникают различные дискуссии о назначении двух направлений, актуализируются размышления о природе творчества, миссии и ответственности художника. Кроме того, происходят различные рефлексии о герое времени, ярко отраженные, в частности, в лермонтовском романе "Герой нашего времени". Перечисленные факторы стали предпосылками для появления архетипа оживающей картины, в котором консолидируются основные идеи философских и эстетических исканий эпохи.

Можно утверждать, что Гоголь выступил антагонистом по отношению к господствовавшему в то время романтизму. Автор противопоставил направлению "романтически-ужасный стиль" и идеи "неистовой школы" романтизма Виноградов В.В. Гоголь и натуральная школа // http://www.opojaz.ru/vinogradov/gogol/. Идеи последней проявляются как в проблематике "Портрета", так и в общей стилистике повестей Гоголя, особенно написанных до 1840-х гг. В частности, в композиционном плане "неистовый романтизм" выражен в синтезе странных и смешных ситуаций (кража портрета в конце повести), сочетании шутовского с ужасным.

Неприятие романтизма было обусловлено излишней идеализацией личности, верой в непреодолимость обстоятельств. Основной принцип направления - уход от реальности к мечте, двоеверие - делает невозможным познание реальной жизни.

"Портрет", как пишет В.В. Виноградов, стал эстетическим манифестом Гоголя. В повести автор оставляет "голую пошлость обыденной натуры", заменив ее проблемой "ужасной действительности". Гоголь выходит на новый творческий путь, приспосабливая концепты "неистового романтизма" под свой особый метод творчества.

Так, характерная для "неистового романтизма" ситуация - мрачная атмосфера напряженности, символика смерти, истязания, которым подвергались заемщик героя-ростовщика - сосуществует с повседневностью и пошлостью, мелочностью героев. Размышляя о ежедневных упражнениях, не способных привести к мгновенному заработку, Чартов сетует на преподавателя: "Да! терпи, терпи! Есть же наконец и терпенью конец. Терпи! а на какие деньги я завтра буду обедать? Взаймы ведь никто не даст" Гоголь Н.В. Полное собрание сочинений: [В 14 т.] / АН СССР; Ин-т рус. лит. (Пушкин. Дом). - [М.; Л.]: Изд-во АН СССР, 1937--1952. Т. 3.. В следующее мгновение художник в ужасе смотрит на портрет, тот внушает студенту мистический страх: "два страшные глаза прямо вперились в него, как бы готовясь сожрать его; на устах написано было грозное повеленье молчать".

Мистификация блекнет перед "ужасной действительностью" Гоголь Н.В. Полное собрание сочинений: [В 14 т.] / АН СССР; Ин-т рус. лит. (Пушкин. Дом). - [М.; Л.]: Изд-во АН СССР, 1937--1952. Т. 1., горькое признание которой и воспроизводит Гоголь. Автор противопоставляет абстрактно-романтическему стилю и характерному для него герою-скитальцу мечты о славе (относительно Чарткова) и прагматизм (относительно ростовщика). Оживающий ростовщик в "Портрете"-- символ власти денег над душами индивидов.

2.3 Анализ архетипа в повести Н.В. Гоголя "Портрет"

Попробуем проанализировать архетип в гоголевской повести, учитывая следующие характеристики:

• включение архетипа в онтологическую проблематику - представление героя-портрета типичным представителем эпохи;

• отражение в нем эстетической проблематики - эстетическое видение человека и мира;

• экфрасис в повести.

Больше внимание в "Портрете" Гоголя уделяется именно антропологической проблематике. И если В.В. Набоков в "Лекциях по русской литературе" говорил о привычке к морализаторству как несвойственной Гоголю Набоков В.В. Лекции по русской литературе. М., 2012. С. 72., то В.В. Гиппиус Гиппиус В.В. Творческий путь Гоголя // http://feb-web.ru/feb/classics/critics/gippius_v/gip/gip-046-.htm, наоборот, подчеркивает верховенство моралистических идей в повести. Предлагаем согласиться с последним автором.

Как упоминалось выше, архетип оживающей картины складывался на фоне переходности эпохи и смены литературных направлений, что повлекло за собой попытку нарисовать типичного человека времени. Герой-портрет символизирует доминирующее значение материального благополучия в жизни людей. Ростовщика обуревает страсть к накопительству, которая в итоге и разрушает героя как личность: никто из других героев повести явно не испытывает "высокого наслажденья, которое объемлет душу при взгляде на произведение художника, как ни ужасен взятый им предмет". Это неудивительно, поскольку художник, нарисовавший портрет, стремился написать дьявола с ростовщика, казавшегося воплощением материального начала.

Похожие идеи позже встретятся в поэме "Мертвые души", где главный герой - так же мошенник и стяжатель, пытающийся накопить как можно больше, пускай и путем обмана. Таким образом, новый человек эпохи, по Гоголю - приобретатель, носитель материального начала.

Семиотическим ядром портрета становятся глаза. Гоголь описывает их так: "необыкновеннее всего были глаза", "два страшные глаза прямо вперились в него, как бы готовясь сожрать его", "глядит, глядит человеческими глазами", "это было уже не искусство: это разрушало даже гармонию самого портрета. Это были живые, это были человеческие глаза", они вызывали "какое-то неприятное" чувство. Через глаза Гоголь решает совместить внутренние и внешние черты ростовщика: "портрет ростовщика с живыми глазами - это символ материального начала в мире. Живые глаза на портрете - это символ нереализованнои? духовности человека, представшеи? в образе ростовщика… оживающее изображение искушает материальным благополучием находящегося в краи?неи? нужде художника как носителя идеального начала" Баль В.Ю. Мотив "живого портрета" в повести Н.В. Гоголя "Портрет": текст и контекст // Вестник Томского государственного университета. Томск, 2009. №323. С. 14.. Характерно для Гоголя и выделение лишь одной черты в портрете, приобретающей символическое значение: в повести кроме глаз автор подчеркнул разве что азиатский наряд ростовщика.

Проблема эстетики является одной из ключевых в повести. Если художник романтической эпохи стремились к идеалу, то в гоголевской повести эстетика коррелирует с этикой. По замыслу автора, художник обязан проводить границу между добром и злом, истиной и ложью. Но и Чартов, и автор портрета ростовщика столкнулись с творческим кризисом и, впоследствии, трагической смертью, размыв эту границу в угоду материальным и тщеславным побуждениям.

Можно заключить, что Гоголь видел новую парадигму в творчестве: если романтики утверждали двойственность природы человека и его неспособность противостоять несправедливому миру даже обладая безупречными этическим качествами, то Гоголь, наоборот, демонстрирует осознанность выбора того или иного пути человеком.

Глава 3. Архетип оживающей картины как репрезентант творческой рефлексии О. Уайльда

3.1 Общая характеристика архетипа в произведениях О. Уайльда

Архетип оживающей картины тесно связан прежде всего с периодом 1820-1840-х гг., однако концепт находит дальнейшее развитие в период следующей смены эпох, а именно на сломе реализма и декаданса, одним из наиболее ярких представителей которого стал О. Уайльд.

Роман "Портрет Дориана Грея" впервые был издан в американском "Ежемесячном журнале Липпенкота" в 1890 году и вышел в свет отдельной книгой годом позже. Так же, как и "Портрет" Гоголя, произведение стало своего рода манифестом новой эпохи, в данном случае - манифестом эстетизма.

Уайльд утверждал первичность искусства и нивелирование значимости природы, отвергая принципы реализма. Согласно взглядам писателя, действительность враждебна индивидууму, в реальности должен превалировать стиль. Свои идеи Уайльд доказывает на примере художников-импрессионистов, работы которых в конце XIX века становились все более популярными. Импрессионисты сумели по-новому взглянуть на природу: "На наших глазах появились эти нежные, серебристые пары над реками" Палиевский П.В., Эльсберг Я.Е., Сквозников В.Д. и др. Теория литературы. Том 3. М.ы, 1965. С. 15.. В трактате "Упадок искусства лжи" герой рассуждает: "Жизнь подражает Искусству, и Жизнь есть, в сущности, отражение, а Искусство - действительность" О. Уайльд "Упадок искусства лжи" // http://www.lib.ru/WILDE/esse_upadok.txt. Суть в том, что жизни свойственен инстинкт подражания, поскольку цель жизни - стремление к самовыражению, а искусство для выполнения этой задачи постоянно преподносит ей новые формы.

Подобные рассуждения принесли Уайльду известность. Под его лидерством в Британии конца XIX века формируется кружок эстетов, провозгласивших главенство искусство и красоты и противопоставлявших свои идеалы викторианской приверженности правилам морали и трезвому прагматизму.

Творческая позиция британского автора сформировалась в контексте художественных традиций, в которых индивидуализирующую функцию выполняла форма сказки. Дело в том, что "материализованным абстракциям", доминирующим в жизни, искусство на рубеже XIX и XX веков противопоставило принцип индивидуализма. В индивидуализме и стали искать гармонию, поскольку общественная структура предлагала художнику-реалисту лишь систему прагматических методик. Таким образом, во фронтирной ситуации, с одной стороны, были представлены безликие общественные "стили", с другой - стили индивидуальные, созданные художниками с опорой на личностные ценности. То есть вновь актуальными стала идея Жоржа-Луи Бюффона: "стиль - это человек".

Уайльдовский "Портрет…" выявляет в первую очередь, эстетическую проблематику, противопоставляя ее господствовавшей в современные ему годы проблематике этической. От встречающегося повсеместно в 1890-е годы реализма писатель обращается к идеям эстетизма и декаданса. В романе идеи получают воплощение в герое-портрете, который, аналогично герою гоголевского "Портрета", становится репрезентатом общеэтической рефлексии о художнике, предмете и назначении творчества.

3.2 Эстетический дискурс фронтирного времени: пересмотр идей реализма

"Портрет Дориана Грея" был написан в переходный период, при конверсии и соперничестве двух течений: реализма и зарождающегося модернизма. В это время, в середине 80-х гг. XX века, Уайльд начинает читать лекции об эстетике в американских университетах Луков В.А. История литературы". М., 2008. С. 394.. Впоследствие Уайльд становится одним из крупнейших представителей эстетизма.

Само течение зародилось в 70-х годах XIX века и утратило влияние в начале следующего столетия, после слияния с различными формами модернизма. Согласно идеям эстетизма, утверждается главенство искусства за счет нивелирования значения природы для художника. Искусство становится высшей ступенью человеческого бытия. При этом в "Портрете…" Уайльда находят отражение идеи Гоголя: "Намек о божественном заключен для человека в искусстве, и потому одному оно уже выше всего... Все принеси ему в жертву и возлюби его всей страстью, не страстью, дышащей земным вожделением, но тихой небесной страстью. Ибо для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое создание искусства", - говорит художник, нарисовавший портрет ростовщика, своему сыну Гоголь Н.В. Полное собрание сочинений: [В 14 т.] / АН СССР; Ин-т рус. лит. (Пушкин. Дом). - [М.; Л.]: Изд-во АН СССР, 1937--1952. Т. 3.. И ему созвучны мысли об искусстве Уайльда.

Последний так же соотносит эстетическое и этическое начала в творчестве. При этом в ранних произведениях, сказках Уайльд противопоставляет внешнюю красоту внутренней, зачастую выступающей синонимом доброты. Порой на земле эта доброта бесполезна, но награда за нее предусмотрена на небесах. Отсюда можно выделить основной принцип эстетизма: красота бесполезна в практическом смысле, она выше жизни с ее утилитарными ценностями Луков В.А. История литературы". М., 2008. С. 395..

Квинтэссенция эстетизма отражена в "Портрете Дориана Грея", в предисловии к которому Уайльд подчеркивает идеи течения и возвращается к принципу l'art pour l'art - чистого искусства ("искусство - зеркало, отражающее того, кто в него смотрится, а вовсе не жизнь") Уайльд О. Портрет Дориана Грея. Избранное. М., 2007. С.5..

Еще одна идея эстетизма - искушение отождествить искусство и жизнь - становится темой "Портрета Дориана Грея". По мере развития сюжета, мы видим, что подобное отождествление ведет к смерти и искусства, и жизни. Подтверждением тезиса выступает сам портрет: Бэзил вкладывает в него любовь к Дориану, не проводя дистанцию между искусством и действительностью. В итоге, портрет становится символом деградации человеческой личности. Красота, так восхищавшая Бэзила, становится инструментом для получения жизненных удовольствий, в результате чего разрушается внутрення красота, а Дориан погибает.

Роман в целом раскрывает последний постулат предисловия: "всякое искусство бесполезно". Пожалуй, это кульминационное высказывание, демонстрирующее суть эстетизма: искусство стоит выше жизни, самостоятельно формируя действительность.

3.3 Анализ архетипа в романе О. Уайльда "Портрет Дориана Грея"

Масштабность реализации идей через архетип оживающего портрета позволяет сопоставить "Портрет Дориана Грея" и гоголевский "Портрет" как манифесты смежных эпох. В первой главе был проведен анализ архетипа в повести Гоголя, попробуем раскрыть архетип в романе Уайльда по тем же характеристикам:

• включение архетипа в онтологическую проблематику;

• отражение в нем эстетической проблематики;

• экфрасис и последующее влияние портрета на искусство.

Касательно первого пункта, в обоих произведениях речь идет о необратимом изменении личности, ее превращении из благородной в порочную на примере героя-портрета. Но если в Гоголевском "Портрете" символом изменений выступали глаза ростовщика, то в романе Уайльда сам портрет приобретает значение символа. Главная проблема в романе - соотношение красоты внутренней и внешней. Сопоставляя внешнюю красоту Дориана с внутренней (нашедшей отражение в портрете), Уайльд стремится вывести эстетическую основу нравственности. Портрет определяет судьбу Дориана, отражая нравственное падение героя и мотивируя его к дальнейшей деградации. При этом безобразные черты портрета подчеркивают эстетико-символистический характер конфликта, противопоставляя его общепринятому нравственно-психологическому Трыков В.П. Зарубежная литература конца XIX - начала XX века. М., 2014. С. 138. и подчеркивая эстетическую основу проблематики.

Отсюда можно вынести основную проблему поколения - господство утилитарных ценностей и трезвого прагматизма, стремление из всего извлечь выгоду. Для Уайльда же искусство - высшее благо, которое не может быть инструментом для удовлетворения прихотей и практических надобностей человека.

Сопоставляя этические и эстетические идеи в произведениях Гоголя и Уайльда, стоит отметить, что в архетипе портретов эти концепты перекликаются. В соответствии с внутренним миром героев находятся их внешние черты. Однако Уайльд дает архетипеческий мотив в развитии, то есть вначале читатель все же видит необычайно красивого молодого человека.

При этом если отношения портрет-модель у Уайльда символизируют отношения между искусством и жизнью, то Гоголь в образе ростовщика отразил проблемы личности вообще. Но и в том, и другом произведении портрет становится овеществленным лицом человека Баль В.Ю. Мотив "живого портрета" в повести Н.В. Гоголя "Портрет": текст и контекст // Вестник Томского государственного университета. Томск, 2009. №323. С. 14.. Как отметил Ю.М. Лотман, "портретный жанр находится на пересечении различных возможностей раскрытия сущности человека средствами интерпретации его лица".

Если оценивать экфрасис, отраженный в произведении, можно упомянуть картину The Picture of Dorian Grey, созданную Айвеном Олбрайтом для съемок одноименного фильма. Оригинал картины находится сейчас в Art Institute of Chicago, США.

Заключение

Архетип оживающей картины тесно связан с периодом творчества Н.В. Гоголя и О. Уайльда, он использовался писателями во фронтирных ситуациях и вобрал в себя целый комплекс философский проблем, отражающих этико-эстетические искания разных времен. Благодаря включения архетипов в произведения последние были признаны эстетическими манифестами эпох.

Несмотря на различия в видении задач художника в мире, гоголевский и Уайльдовский "Портреты" объединяет ряд нравственных положений, в частности - признание невозможным преступать ради наслаждения нравственные законы. Похожие явления создают своеобразный диалог между эпохами и литературными направлениями.

Интересно, что в указанных произведения порок одного героя был вызван явлением, для другого героя обыденным. К примеру, разрушающим концептом для Дориана стала красота, Чартков сосуществовал с ней гармонично. И наоборот: влечение Чарткова к деньгам привело к гибели художник, на становлении Дориана богатство сказалось скорее положительно.

В архетипе нашли отражение художественные поиски авторов XIX века новых направлений в искусстве и литературе. Через реализацию архетипа Гоголь и Уайльд смогли открыть новые принципы в изображении человека и его личностных качеств, предопределив тем самым дальнейшее развитие интереса к человеческой личности. Само же обращение к архетипу, как мы смогли убедиться, вызвано сменой эпох и пересмотром роли художника в мире. Так, в парадигме романтического творчества художник противопоставлен народу и стремится к недостижимым идеалам. Гоголь призывает обратить внимание на более утилитарные проблемы, в частности, - на коммерциализацию творчества. Из повести можно сделать вывод, что человек, художник, в первую очередь сам ответственен за качество создаваемых произведений - он сам должен провести грань между добром и злом.

Уайлд, напротив, возвращается к чистому искусству, на первый план для художника выходит форма. С помощью архетипа ожидающей картины Уайлд доказывает, что искусство выше действительности, выше жизни: неслучайно портрету возвращается первоначальная красота со смертью Дориана.

Список литературы

1. Баль В.Ю. Мотив "живого портрета" в повести Н.В. Гоголя "Портрет": текст и контекст // Вестник Томского государственного университета. Томск, 2009. №323.

2. Баль В.Ю. Мотив "живого портрета" в повести Н.В. Гоголя "Портрет": текст и контекст: диссертация кандидата филологических наук: 10.01.01. Томск, 2011.

3. Бахтин М.М. Вопросы литературы и эстетики. М., 1975.

4. Большакова А.Ю. Архетип и его именование в художественной словесности // Polilog, 2012, №. 2.

5. Виноградов В.В. Гоголь и натуральная школа.

6. Гиппиус В.В. Творческий путь Гоголя.

7. Гоголь Н.В. Полное собрание сочинений: [В 14 т.] / АН СССР; Ин-т рус. лит. (Пушкин. Дом). - [М.; Л.]: Изд-во АН СССР, 1937--1952.

8. Гольденберг А.X. Архетипические сюжетные модели в поэтике Гоголя. М., 2009.

9. Грихин В.А. Русская романтическая повесть первой трети XIX века // Русская романтическая повесть. М., 1983.

10. Дмитриевская Л.Н. Образ живописного портрета и пейзажа в русской прозе: экфрасис, мотив и художественная деталь.

11. Есин А.Б. Принципы и приемы анализа литературного произведения. М.: Флинта, 2000.

12. Конон Г.Р. Лорд Генри Уоттон - скрытый дьявол в романе О. Уайльда "Портрет Дориана Грея".

13. Лотман Ю.М. Статьи по семиотике культуры и искусства. СПб., 2002.

14. Манн, Ю.В. Постигая Гоголя. М, 2005.

15. Манн Ю.В. Поэтика Гоголя. Вариации к теме. М., 1996,

16. Мелетинский Е.М. О литературных архетипах. М., 1994.

17. Метьюрин Ч. Мельмот Скиталец. Л., 1976.

18. Набоков В.В. Лекции по русской литературе. М., 2012.

19. Палиевский П.В., Эльсберг Я.Е., Сквозников В.Д. и др. Теория литературы. Том 3. М., 1965.

20. Трыков В.П. Зарубежная литература конца XIX - начала XX века. М., 2014.

21. Уайльд О. Портрет Дориана Грея. Избранное. М., 2007.

22. Юнг К.Г. Архетип и символ. М., 1991.

Размещено на Allbest.ru