Демонология Врубеля и Лермонтова

Размещено на http://www.allbest.ru/

Демонология Врубеля и Лермонтова

Демон - это главный образ всего творчества, как у Врубеля, так и у Лермонтова. Он является их неотъемлемой частью - сказывается поразительное сходство натур Врубеля и Лермонтова. У каждого из них свой индивидуальный Демон, который имеет некие основные черты, но при этом содержит в себе отражение своего создателя.

Демон-это главный образ всего поэтического и философского мира Лермонтова, а не одна поэма; он прямо или косвенно, так или иначе проявляется почти во всех поэмах, драмах, во многих лирических стихотворениях, даже в прозе Лермонтова.

Демон становится навязчивой идеей - образом поэта, олицетворением его философского и творческого самосознания, он воспринимает этот образ как Музу и соблазнителя, вдохновляющего ум, приоткрывающего «образ совершенства», но коварного в своей цели: он обещает блаженство и счастье для того, чтобы отнять его навсегда. Такого Демона не было и не могло быть у Пушкина с олимпийской гармоничностью его миросозерцания и здоровой радостью бытия. Зло Лермонтова - это протест против пошлости и деспотизма, бунтарские настроения против существовавшего порядка вещей, - они порождены отрицанием земного зла во имя высоких стремлений. Эта демоническая диалектика, которую мы встречаем еще у Шекспира, присуща Демону как образу трагической обреченности бунтаря - одиночки. Она началась еще в юношеских стихотворениях Лермонтова и достигла своего высшего развития в его поэме, которую он создавал почти всю жизнь.^1. Cуздалев П.К. Врубель и Лермонтов, - М.: Изобразительное искусство,1980

В трактовке Демона есть некоторая двойственность: с одной стороны, перед нами художественный образ - символ философско-нравственных и политических взглядов, настроений самого Лермонтова; с другой - образ антихриста в его евангелическом и житейском понимании - злой дух, для которого любовь не есть путь ангельского возрождения, лишь «умысел жестокий» растления чистой души. Эта двойственность - результат несовместимости философской обобщенности образа героя - сверхчеловека, бунтаря, мыслителя и его одновременного сходства с персонажем христианской демонологии, результат противоречивости философской и художественной, отражающей противоречия мировосприятия самого поэта.

Несколько отличается от этого Демона образ, созданный М.А. Врубелем. Первое известное упоминание Врубеля о нем можно прочесть в его письме к старшей сестре 2 февраля 1875 года из Петербурга. Он сообщает новости столичного оперного театра, где в этот сезон с большим успехом ставился «Демон», но сам художник оперу не слышал, а читал либретто к опере Рубинштейна. Зная поэму, Врубель нашел, что «глубоко трагический сюжет» и «потрясающая обстановка» способны производить «такое сильное впечатление», что «заставляют снисходительно относиться к музыке»^2. Гоберг - Вержбинская Э.П., Подкопаева Ю.Н., Новиков Ю.В. Переписка. Воспоминание о художнике,- М.:Искусство,1976. демон образ лермонтов врубель

В университетские годы Врубель увлекался не только Лермонтовым, но и Гёте, что отражено в его первых иллюстрациях к «Фаусту». Связывались ли в сознании Врубеля какой - то цепью «Фауст» и «Демон», как воспринимал он образы Гёте и Лермонтова доподлинно не известно и стоит в поисках ответа на этот вопрос стоит опираться на картины и рисунки художника. В его ранних рисунках «Фауст и Мефистофель» и «Маргарита» еще нет ничего, что непосредственно предвещало бы всю его демониану. Очевидно, что в сознании Врубеля это были разные образы - Мефистофель для Врубеля был только литературным образом, антигероем, а Демон же являлся духовной собственностью или художественным сознанием себя самого.

У Лермонтова «злой дух» - там, где он коварный искуситель и критик никчемности земной жизни, может показаться по традиции общепринятых представлений отчасти сродни Мефистофелю, но в главной своей сути романтический герой поэмы совсем иной: в нем совсем нет мефистофельского цинизма, он непомерно горд, одинок, жаждет возвышенной любви, независимости, а поэтому несчастен и почти всегда печален. Именно трагический характер лермонтовского героя был близок Врубелю.

Изучая происхождение главного образа искусства Врубеля, генезис его демонианы, можно увидеть, что в поисках трагической концепции художник в начале своего творчества обращался также и к Шекспиру. Предтечей Демона являлся Гамлет, образ который по сложности и содержанию был схож с Демоном.

Первые наброски образа Демона стали появляться еще в 1885 году, но для создания завершенного и определенного произведения Врубелю понадобилось несколько лет. Очевидно, что для воплощения таких противоречивых в философской и психологической сущности замыслов были необходимы и особенное творческое озарение, и соответствующее мастерство: «Демон» требует более, во что бы то ни стало и фуги, да и уверенности в своем художественном аппарате», - признавался Врубель, объясняя свои первые неудачи и затруднения в решении избранной темы.

По сохранившимся письмам и воспоминаниям родственников и близких художника можно убедиться в невероятной погруженности Врубеля в работу. Отец художника писал о том, что сын «впадает в мистицизм, что он чересчур углубляется…задумывается над делом». «На первый взгляд..Демон этот показался мне злою, чувственною..отталкивающею..пожилою женщиной. Миша говорит, что Демон - это дух, соединяющий в себе мужской и женский облик. Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том дух властный и величавый».^3. Гоберг - Вержбинская Э.П., Подкопаева Ю.Н., Новиков Ю.В. Переписка. Воспоминание о художнике,- М.:Искусство,1976

В течение пяти лет Врубель сроднился с Демоном как со свои духовным двойником, с чем - то или кем - то, кто жил не только в образном воображении художника, но как будто и вне его, сам по себе. Не исключена возможность, что художник вел мысленный диалог со своим героем. За это время Врубель хорошо изучил характер своего духа, который являлся ему чаще всего «с глазами, полными печали», как лермонтовской Тамаре, но облик был его «туманный», и Врубель не мог видеть отчетливо черты его лица, фигуру, одежду. Первый, относительно сформировавшийся, образ Демона появился у Врубеля за год до создания «Демона сидящего». Врубель чувствовал, что это все еще не тот монументальный Демон, которого он так долго искал, а нечто демоническое - «полуобнаженная, крылатая, молодая, уныло - задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами». Демон Врубеля лиричен и человечен, вдобавок к этому автор наделил своего Демона неисчерпаемой тоской и скорбью Он, как и лермонтовский в этом состоянии, уныл и мрачен, но в нем нет злобы и презрения.

«Демон сидящий» - самый лиричный образ среди основанных на творчестве Лермонтова. Образ родственен демониане лермонтовской поэзии, но совершенно иной, своеобразный, совершенно врубелевский, порожденный общественными настроениями его времени, особенностями исторической и личной судьбы художника, природой его гения.

Что касается системы изображения, то для нее характерна символика первого порядка. Изображение не выходит за рамки определенного реального сюжета, но в целом содержание его не укладывается в содержание отдельных элементов. Эта особенность объясняется характером художественного мира автора.

В искусствоведении и семиотике много исследований, посвященных значению цветового решения картины. Если говорить о трех цветах Врубеля, то они не вполне традиционны для искусства, часто наполняются символическим содержанием при создании картин нереалистического содержания. Например, сочетание фиолетового, желтого, розового можно встретить в живописи раннего Возрождения (Джотто), испанского мистицизма (Эль Греко), европейского романтизма, древнерусской иконописи. Желтый традиционно рассматривается как цвет Царства Божия, символ Бога-Отца, цвет ослепительно яркой мечты; белый - это Святой Дух, чистота и вера; голубой - надежда на спасение, Бог-Сын, избранничество и далекая мечта о счастье; фиолетовый или пурпурный - это цвет божественной мудрости, а также мистики, волшебства, неясных сомнений.

М.Врубель примерно так и использовал цветосимволы. Цветовая гамма его картин меняется в определенные периоды творчества. Со временем колорит становится темнее, насыщеннее и мрачнее, усиливая трагическое звучание произведений, но в целом берутся те же краски, что и в первых полотнах. Колористическое решение всегда связано с решением образно-символических и стилистических задач. Предельно узкий выбор красок и необозримое количество их сочетаний у Врубеля направлены на создание индивидуальной символической системы. Условность его живописи заключается не в изображении абстракций, а в символической нагрузке цветового исполнения.

Особенность символизма XX века состоит в том, что каждый художник создает свою цветовую систему, и объективное влияние различных цветовых пятен на психику зрителя, безусловно, включается в содержательную структуру картин. Выбор тех или иных цветовых сочетаний далеко не всегда подчиняется рациональному осмыслению автора, чаще это непроизвольное воспроизведение авторского эмоционально-психологического состояния. Цветовые знаки имеют реально-иллюзорную природу. С одной стороны, это сгустки красок и линии на холсте, а с другой - элементы нематериальных пластических тел, погруженных в трехмерное пространство картины. Цветосимвол как знак, несущий определенную информацию, функционирует в художественном тексте. Для живописи Врубеля характерна метафоричность цветового содержания картины. Цвета: красный, голубой, золотистый - переплетаясь между собой в различных сочетаниях, формируют цветовые перевоплощения, взаимоотражения образов. Текучесть, подвижность основных цветообразов картин художника создается во многом и благодаря способу наложения мазков. Так появляется врубелевская мозаика, граненость и выпуклость форм .

В зрелые годы у Врубеля возник интерес к созданию сложного, синтезированного цветообраза на основе трех, ставших уже постоянными. В знаменитых образах Демона он добивается необыкновенного эффекта, используя по-настоящему блестяще-золотистый, жемчужный и сиреневый оттенки. Такой цветовой синтез показывает, как создается новый образ на основе других иносказательных образов. Врубель создает своего Демона на основе гаммы карминово - лиловых оттенков, направленных на усиление трагичности образа. Говоря о трех основных символах врубелевского колорита, можно отметить, что красный, синий, желтый - это три абсолютно чистых цвета в живописи, называемые также основными, потому что на их основе держится спектр. Они не могут быть созданы путем смешивания других цветов, так же как и белый.

Обратимся к особенностям композиционного построения полотен Врубеля. «Смысловая глубина живописи Врубеля, философско-эстетическая насыщенность его романтико-символических образов заключены во многом в архитектонике, декоративной гармонии, орнаментальности и ритмике его композиции» . Суздалев П.К. Врубель. Личность. Мировоззрение, метод. М., 1992... Ключ к расшифровке лексики и семантики художественного языка Врубеля - декоративность живописи. В этом понятии заключается условность цветового и композиционного решения, символизация пространственного построения, перевод глубинного уровня содержания произведения на язык цветового пятна, ритма, графического исполнения. Живописцу, эстетическое видение и метод которого были тесно связаны с идейной и художественной почвой критического реализма, было непросто перейти от повествовательной и театрально-психологической сценичности в развитии сюжета к живописно-декоративному единству картины, подобному гармонии музыкального аккорда. Поиски декоративности связаны с необходимостью выражения возвышенного, духовного в нормах монументального стиля, родственного языку музыкального высказывания.

Музыкальная фраза почти недоступна рациональному истолкованию, она действует на воспринимающего силой эмоционального заряда, которому подчинены все компоненты ее построения. Также поступает и Врубель. Рассматривая особенности развития сюжета в его живописи, можно понять разрабатываемую художником концепцию времени. Повествовательность реалистической живописи дает последовательность происходящих событий, где одно уже в прошлом, а другое еще в будущем. В отличие от такого изображения времени, символическое решение показывает события как вечные, непреходящие элементы бытия. Символ дает изображение внутренней сущности объекта, а не его вечно изменчивой формы. Композиции Врубеля антидинамичны. Это крупное, единичное изображение на общем фоне. В них нет взаимодействия объектов, не изображена их непосредственная связь. Сюжет развивается внутри изображения, на уровне эмоций и скользящих ассоциаций. Динамика заключается в противоборстве внутренней напряженности и внешней статики. Это выражение длительного времени, подчеркнутого внешней неподвижностью. Только длящееся вечно может выражать непреходящее как "необходимое и бесконечное". Отсюда многозначность смысла взаимоотношений персонажей. Все персонажи картин Врубеля представлены как многозначные образы-символы, заключающие в себе весь смысл авторского понимания мира, поэтому они способны переходить один в другой: каждый - одно из отражений авторского "я". То самодостаточность - источник образования ассоциативных рядов на основе единства символического направления содержания образа. «Демона сидящего» Врубель изобразил на фоне калейдоскопа радуги, кристаллический узор, похожий на букет цветов из драгоценных камней, в которых мерцают лучи заходящего солнца. Но в его опущенных на колени руках, сцепленных в бездействии ладонях, в его глазах - трагизм врубелевского мировоззрения, одиночество и беззащитность красоты, ее жертвенность и недолговечность. Образ у Врубеля не требует дополнения в описании конкретной обстановки, он взаимодействует с символикой условного пейзажа. Декоративное значение фона акцентирует иносказательное содержание картины. Пейзаж делит с героем всю смысловую нагрузку. В таком формальном упрощении композиции образ утверждается, как часть космоса. В декоративно-обогащенной форме слились гармония цветовой пластики, мысль, слово, «логос».

Слитность образа и фона заключается у Врубеля не в сюжетном их единстве, так как пейзаж чаще всего условен, он может напоминать скорее декорацию к спектаклю, чем реальность. Но единство проявляется, на уровне эмоционального воздействия. Тревога и опасность звучат в свете алого заката в картине «Демон сидящий» ". В таинственность и мрак погружены героини полотен "Сирень", "Царевна-Лебедь". Связь образа и фона имеет характер орнамента. Фактурное решение фона и фигуры одинаковое: мозаичная граненость форм, где каждый оттенок цвета заключен как бы в рамку, а общие границы фигур и предметов стерты. Образы и их элементы свободно переходят друг в друга, сливаются в ковровой мозаике пространства. Глубина пространства не перспективно-последовательна, а, наоборот, постоянна и плоскостна. Все элементы семантики картины даны сразу. Эта одновременность изображения и заключает в себе постоянную сложность восприятия целого полотна. Условность изображения не дает возможности зрителю пассивно воспринимать готовый описательный сюжет картины. Многозначность центральных образов и их символическое единство с окружающим пространством должны вызывать ответную многоплановую реакцию зрителя.

Художественный метод Врубеля заключается в том, что факты реальной действительности переносятся в произведение, обогащенные авторской смысловой нагрузкой, установкой на иносказание. Художником создается картина мира, где реальность существует как знак высшей идеи. Это идеальное содержание воплощает гармонию и целесообразность материального мира. Причем каждый предмет может реализовать в себе бесконечную идею. Действует принцип взаимоотражаемости земного в себе и в неземном. Часто зрители и исследователи замечают нечто именно неземное в глазах врубелевских героев: это как будто один неотразимый одинокий и страдающий взгляд. Мир Врубеля - это его жизнь, его боль, его красота и тайна - тайна гения.

Заключение

Творчество Врубеля требует последовательного исследования. При всей идейной сложности, запутанности мировоззрения Врубеля его сознанию присуща определённая цельность и единство. Творчество Врубеля было классическим, если понимать под классикой убедительность, основательность художественного произведения. Врубель был классичнее всех других художников этой эпохи. Суть в том, что он идеально выражал свою мысль.

Нельзя иначе выразить общее мнение о творчестве этого замечательного художника, его высокая художественная культура, трудолюбие, не стареет и высоко ценится советскими художниками и зрителями.

Романтико-символические образы возникали у Врубеля на основании его собственных переживаний и в попытках выплеснуть на полотно потребность прекрасного, которое он не находил в действительности. Творчество М. Врубеля призывает нас бороться с серостью и будничностью. Культура конца XIX века оказала своё влияние на творчество Врубеля. Он также обращался к общечеловеческим культурно - историческим образам: эпосу, мифу, сказке, мировой поэзии, как материалу для творчества. В творчестве художника слились традиции большого искусства. Романтизм в его художественно - символическом выражении возник в России в пору расцвета освободительных идей и развивался во время назревающей революции. Эстетика символизма и неоромантика в творчестве художников, поэтов была освещена высокими гуманистическими идеалами истины, добра и красоты. Переплетение неореализма и символизма в искусстве Врубеля было особенно плодотворным в его произведениях в результате органичной духовно - творческой переработки, переосмысления литературного, поэтического наследия в новые живописные поэмы - символы.

Символизм Врубеля был обусловлен его мироощущением и пониманием в целом, стремлением проникнуть в скрытые недра реальности. Врубель реализм сочетал с символизмом. В большинстве живописных работ художника двузначность ведения и символичность образа всегда присутствовали в ясности сюжетного выбора.

Врубель как основоположник символизма в живописи был причастен к тому, что получило название русский модерн. В искусстве Врубеля модерн не определяет высших ценностей ни содержания, ни формы его образов, он несравненно выше и обще человечнее.

Творчество Врубеля помогает взглянуть на мир по-новому, помогает понять истинные ценности. Он всё выражал в символе: композицию, цвет.

Он был одним из тех, кто дал новую жизнь великим поэтическим символам, берущим начало в народном эпосе, у Шекспира, Гёте, Лермонтова, Пушкина - они стали другими, но по духу, по строю чувств не мельче своих прообразов. Мир Врубеля пронизан «токами духовного напряжения». В этом тайна его долговечности.

М.Врубель был в России фигурой первой и недосягаемой величины. Его жизнью и творчеством интересовались как современники, так и потом, через много лет после смерти художника, искусствоведы и критики спорили о природе его гениальности. Здесь стоит отметить, что ни один исследователь, которому дорога точность или по меньшей мере обоснованность предположений, не может обольщаться, будто до конца проник в невероятно сложное явление - творческий процесс Врубеля-художника, чья духовная организация была не только глубокой, но и капризно-изменчивой. Творчество Врубеля, по мнению исследователя Д.М.Сарабьянова, "дало совершенные образцы стиля модерн". "Это тот редкий случай, когда для художника модерна, страстного ревнителя красоты, ставящего эту категорию в самый центр своих переживаний, красота должна была возвышать душу, наполнять жизнь творческим началом... Для Врубеля добро и зло, страдание, смерть и любовь - не предмет игры, а повод для глубоких, подчас мучительных размышлений, которые не требуют и даже не терпят однозначных выводов. Врубелевские образы многогранны и всеобъемлющи, это подлинные символы, способные вызвать самые разнообразные ассоциации в душе зрителя". В творчестве художника сливаются две тенденции - реалистическая и романтическая - и создается на основе этого соединения семантическая двузначность образов. Образы мифологического и фантастического происхождения, условная символика, смысловая нагрузка колорита - все это мифотворчество художника, иносказание, живописная метафора бесконечности мирового содержания. Символ у Врубеля можно точно определить, используя слова А.Ф.Лосева : "Символ - это знак, с бесконечным количеством значений".

Цели и задачи, поставленные нами вначале данной работы, выполнены. Несомненно, роль символизма в творчестве М. А. Врубеля ведущая, что подтверждают многие его произведения и, в первую очередь, конечно же, «Демон сидящий» (1890). В образе Демона, рассмотренного в контексте эпохи, при сравнении Врубеля и Лермонтова была подчеркнута его многогранность и поразительное сходство натур его создателей. Методы, применяемые Врубелем при написании «Демона сидящего» есть не что иное, как использование цветосимвола, что в рамках символизма является уместным.

Как бы коротка ни была биография того или иного крупного живописца, но полотна, оставленные им, позволяют, как бы узнавать его не похожий ни на кого лик. Мы невольно ощущаем скрытую от нас внутреннюю напряженную работу художника, и чем больше талант, те неповторимее и ярче горит звезда его дара, тем острее и отчетливее мы чувствуем неодолимую, притягательную мощь творческой одержимости живописца, отдавшего всего себя выражению своей мечты о прекрасном. Именно таким и был М. А. Врубель.

Размещено на Allbest.ru