Христианские мотивы в творчестве М.И. Цветаевой, характеристика цвета в лирике поэтессы

Размещено на http://www.allbest.ru/

Христианские мотивы в творчестве М.И. Цветаевой, характеристика цвета в лирике поэтессы



Оглавление

Введение

1. Символика цвета в поэзии Марины Цветаевой 1908-1921 годов

2. Христианские образы в творчестве Марины Цветаевой.

Заключение

Список литературы



Введение

Марина Ивановна Цветаева - мой любимый поэт. Это поразительный феномен не только русской поэзии, но прежде всего русской культуры, богатства которой столь неисчерпаемы. Из книг и журналов я узнала о различных взглядах цветаевоведов на биографию поэта, на ее судьбу. Судьба поэта была сложна и очень трагична. Творчество Цветаевой, по-настоящему не изучено, не прочитано. Само творчество, сам стиль поэтической глубины - философский - стих воспринимается внешне, неглубоко. Самобытность Цветаевой, ее необыкновенный талант, чувство Родины и любви, эпатаж, цветаевская фронда, максимализм, свойственный юности - все это привлекает молодежь, но самостоятельно дойти до истоков, до корней, понять личность через стихотворение - это очень трудно.

Я считаю, наша страна сейчас переживет тяжелое время, когда с экранов телевизоров провозглашается культ денег, затаптываются понятия доброты, порядочности, чести и честности, патриотизма, любви, когда резко падает уровень культуры. Цветаева, с ее большой любовью к Родине, с трепетным отношением к любви, к пониманию долга, поможет нам многое понять и восстановить вечные жизненные ценности.

Ее творчество необходимо изучать именно теперь, когда наше представление о наследии Цветаевой обогатилось новыми текстами - стихотворными циклами, поэмами, эссе, письмами, стал вырисовываться облик, образ крупного явления русской культуры. Цветаева явила нам предельно искреннюю силу страстей, уже позабытых в наш рациональный век, ту силу, у которой любовь и преданность («Я тебя отвоюю у всех времен, у всех ночей…») не слова, а действие, разрывающее словесную оболочку, у которой вера в добро и бескорыстие человеческое - единственно возможный путь.

Поэзия Цветаевой самобытна, и стиль ее стихов очень сложен. Усложненная ритмика, звукопись, сбивающаяся на косноязычие, как будто неконтролируемый синтаксис - это воплощение замысла в той форме, которая представлялась единственной как дыхание.

Творчество М. Цветаевой стало выдающимся и неповторимым явлением, как культуры "серебряного века», так и всей истории русской литературы. Она принесла в русскую поэзию небывалую дотоле глубину и выразительность лиризма. Мне кажется, благодаря ей русская поэзия получила новое направление в самораскрытии женской души с ее трагическими противоречиями.

Марина Цветаева, оставаясь верной себе, будучи свободной от каких-то внешних влияний, интеллектуального давления, от подчинения всяким авторитетам, находилась в постоянном поиске, в состоянии чуткого, мучительного осмысления мира. К открытию великих тайн мира она шла, следуя нравственной интуиции и чутью поэта-романтика. Поэтому ее стихи и стали "свидетелями живыми" пережитого, храня подлинные черты бытия человеческого, бытия исторического.

На протяжении 1913-1915 совершается постепенная смена цветаевской поэтической манеры: место трогательно-уютного детского быта занимают эстетизация повседневных деталей (например, в цикле Подруга , 1914-1915, обращенном к поэтессе С. Я. Парнок, и идеальное, возвышенное изображение старины (стихотворения Генералам двенадцатого года , 1913, Бабушке , 191 4 и др.). Опасность превратиться в «эстетскую» поэтессу, замкнуться в узком круге тем и стилистических клише Цветаева преодолела в лирике 1916. Начиная с этого времени, ее стихотворения становятся более разнообразными в метрическом и ритмическом отношении (она осваивает дольник и тонический стих, отступает от принципа равноударности строк); поэтический словарь расширяется за счет включения просторечной лексики, подражания слогу народной поэзии и неологизмов.

В поэтический мир Цветаевой проникают страшные и трагические темы, а лирическая героиня наделяется и чертами святости, сравнивается с Богородицей, и чертами демоническими, темными, именуется «чернокнижницей»). В 1915-1916 складывается индивидуальная поэтическая символика Цветаевой, ее «личная мифология». Для нее характерно «я» героини как вбирающее все в себя, наделенное «раковинной» природой ( Клича тебя, славословя тебя, я только / Раковина, где еще не умолк океан - стихотворение Черная, как зрачок, сосущая… из цикла Бессонница , 1916); отрешение героини от собственной плоти, «сон» тела, символическое отождествление «я» с виноградником и виноградной лозой ( Не ветром ветреным - до - осени… , 1916); наделение героини даром полета, отождествление ее рук с крыльями. Эти особенности поэтики сохранятся и в стихотворениях Цветаевой позднейшего времени.

Свойственные Цветаевой демонстративная независимость и резкое неприятие общепринятых представлений и поведенческих норм проявлялись не только в общении с другими людьми, но и в оценках и действиях, относящихся к политике. Первую мировую войну (весной 1915 ее муж, Сергей Эфрон, оставив учебу в университете, стал братом милосердия на военном санитарном поезде) Цветаева восприняла как взрыв ненависти против дорогой с детства ее сердцу Германии. Она откликнулась на войну стихами, резко диссонировавшими с патриотическими и шовинистическими настроениями конца 1914: Ты миру отдана на травлю, / И счета нет твоим врагам, / Ну, как же я тебя оставлю? / Ну, как же я тебя предам? ( Германии , 1914). Февральскую революцию 1917 она приветствовала, как и ее муж, чьи родители (умершие до революции) были революционерами-народовольцами. Октябрьскую революцию восприняла как торжество губительного деспотизма. Сергей Эфрон встал на сторону Временного правительства и участвовал в московских боях, обороняя Кремль от красногвардейцев. Известие об Октябрьской революции застало Цветаеву в Крыму, в гостях у Волошина. Вскоре сюда приехал и ее муж. 25 ноября 1917 она выехала из Крыма в Москву, чтобы забрать детей - Алю и маленькую Ирину, родившуюся в апреле этого года. Цветаева намеревалась вернуться с детьми в Коктебель, к Волошину, Сергей Эфрон решил отправиться на Дон, чтобы там продолжить борьбу с большевиками. Вернуться в Крым не удалось: непреодолимые обстоятельства, фронты Гражданской войны разлучили Цветаеву с мужем и с Волошиным. С Волошиными она больше никогда не увиделась. Сергей Эфрон сражался в рядах Белой армии, и оставшаяся в Москве Цветаева не имела о нем никаких известий. В голодной и нищей Москве в 1917-1920 она пишет стихи, воспевающие жертвенный подвиг Белой армии: Белая гвардия, путь твой высок: / Черному дулу - грудь и висок ; Бури - вьюги, вихри-ветры вас взлелеяли, / А останетесь вы в песне - белы лебеди! К концу 1921 эти стихотворения были объединены в сборник Лебединый стан , подготовленный к изданию. (При жизни Цветаевой сборник напечатан не был, впервые опубликован на Западе в1957). Цветаева публично и дерзко читала эти стихотворения в большевистской Москве. Прославление Цветаевой белого движения имело не политические, а духовно-нравственные причины. Она была солидарна не с торжествующими победителями - большевиками, а с обреченными побежденными. К стихотворению Посмертный марш (1922), посвященному гибели Добровольческой армии, она подобрала эпиграф Добровольчество - это добрая воля к смерти . В мае - июле 1921 она написала цикл Разлука , обращенный к мужу.



1. Символика цвета в поэзии Марины Цветаевой 1908-1921 годов

Проанализируем цветовую символику в стихах Цветаевой 1908-1921 годов. Учёные-литературоведы не раз обращали внимание на то, что наиболее упоминаемыми цветами у поэтессы являются красный, чёрный, белый, однако, цветовая гамма в её стихах гораздо шире и разнообразней. Начнём с тройки основных цветов.

Красный цвет. Самое раннее упоминание цвета встречается в стихотворении 1908 года «Книги в красном переплёте». Не случайно она называет красный цвет два раза: «Неизменившие друзья в потёртом красном переплёте», «О, почему средь красных книг…». По оценке психологов, красный цвет вызывает сильный эмоциональный, в основном позитивный, отклик в душе. Поэтому красный цвет «красивый», «прекрасный». Красный у молодой Цветаевой - детские книги Марка Твена из большой семейной библиотеки, цвет детства, цвет родной и любимой Москвы.

Марина Цветаева родилась в Москве, она всегда любила этот город. Московская тема появляется уже в ранних стихах. В 1916 году Поэтесса пишет цикл «Стихи о Москве», который можно назвать величальной песней Москве. Часто в «Стихах о Москве» встречается такой оттенок красного, как червонный: червонные купола, червонный день, червонное сердце. Червонный (устаревшее и высокое) - красный, алый. Червонное золото - золото высшей пробы с красноватым оттенком. Таким образом, Цветаева придавала особое значение Москве, в этом городе всё для неё было высшей пробы.

Известно, что Марина Ивановна показывала Москву Осипу Мандельштаму. В стихах она дарит ему свой любимый город:

Из рук моих - нерукотворный град

Прими, мой странный, мой прекрасный брат. [10, с. 13]



В этом стихотворении снова упоминаются червонные купола. Значит, этот цвет так важен для неё, и она хочет, чтобы её спутник тоже ощутил эту любовь к столице.

Возможно, поэтесса так любит красный цвет, потому что «В колокольный, во червонный день Иоанна родилась Богослова»

И в следующем стихотворении снова повторяет:

Красною кистью

Рябина зажглась.

Падали листья,

Я родилась.

Красная рябина в её стихах является символом родины.

А в 1919 году она пишет:

И дела нам нету до красной Москвы!

Глядите: от края - до края -

Вот наша Москва - голубая! [9, с. 6]

Красный становится символом революции, прошедшей по стране, символом крови. Наступает гражданская война. Красного цвета становится ещё больше. Это можно проследить по стихотворениям 1920 года «Ветер, ветер выметающий…» и «Ох, грибок, ты мой грибочек, белый груздь». Например, в стихотворении «Ветер, ветер выметающий…» есть такие строчки:

Пурпуровое поветрие,

Первый вестник мятежу… [10, с. 8]

А во втором стихотворении мы видим явное изображение гражданской войны:

Белый был - красным стал:

Кровь обагрила.

Красным был - белый стал:

Смерть побелила. [10, с. 15]

В стихотворении «Памяти Г.Гейне» 1921 года я могу выделить несколько оттенков красного: красный, огненный, рыжий.

Красная юбка? - Как бы не так!

Огненный парус! - Красный маяк!

Бубен в руке!

Дьявол в крови!

Красная юбка

В черных сердцах! [10, с. 17]

Красный становится не просто знаком крови, убийства и хаоса, а знаком дьявола.

Начиналось всё с того, что красный - цвет Москвы, родины, детства, а пришла поэтесса в своих стихах к тому, что красный - цвет крови, революции, стихии. Известный поэт Серебряного века Андрей Белый сказал: «Красный цвет был эмблемой Россию губившего Хаоса».

Чёрный цвет. В 1908 году в стихотворении «Проснулась улица. Глядит усталая…» традиционно чёрный - цвет ночи:

Покрыты инеем деревья черные,-

Следом таинственным забав ночных. [10, с. 20]

Далее чёрный цвет встречается мало и появляется только в стихах 1916 года.

Черный в них несёт то же значение: ночь. Но появляется и новый смысл - цвет тайны. Мы видим это в цикле «Бессонница». Он пропитан ночью и тайной. Лирической героиней овладевает желание преступить черту дозволенного.

В огромном городе моём - ночь.

Из дома сонного иду прочь.

Люди думают: жена, дочь, -

А я запомнила одно - ночь. [10, с. 24]

В том же году чёрный появляется как символ смерти. «Чёрный чтец» в стихотворении «Думали человек…» из цикла «Стихи к Блоку» ассоциируется с чёрным человеком, пришедшим к Моцарту.

Чёрный читает чтец,

Топчутся люди праздные… -

Мёртвый лежит певец

И воскресенье празднует [10, с. 26].

Чёрный становится цветом творчества. Часто в таком значении Цветаева употребляет цвет применительно к Анне Ахматовой, называя её чернокнижницей. Чернокнижники - маги, черпающие свои знания из книг, заключающие договор с дьяволом. Ахматова же ведает множеством тайн поэтического искусства.

Лихорадок, стихов и войн,

Чернокнижница! - Крепостница!

Я заслышала грозный вой

Львов, вещающих колесницу. [10, с. 22]

Так пишет Марина Ивановна об Анне Ахматовой в 1916 году. А в 1921 Цветаева посвящает ещё одно стихотворение ей, в нём есть такие строки:

Кем полосынька твоя

Нынче выжнется?

Чернокосынька моя,

Чернокнижница. [10, с. 28]

Значит поэтическое творчество, по мнению Цветаевой, не только способность разгадывать тайны, но и сила, демоническая, дьявольская.

Кроме того, за чёрным цветом скрывается тайна души человеческой в стихотворении «На завитки ресниц…»:

Ночь - черна,

И глаза ребенка - черны,

Но глаза человека - черней.

А глаза, как известно, - зеркало души.

Чёрный - цвет разлуки с любимым человеком, цвет беды.

Я вижу тебя черноокой, - разлука!

Высокой, - разлука! - Одинокой, - разлука!

С улыбкой, сверкнувшей, как ножик, - разлука!

Совсем на меня не похожей - разлука! [9, с. 7]

Белый цвет. В стихотворении 1910 «Ваши белые могилки…» символ смерти, покоя, вечности. Далее в 1916 году в стихотворении «Белое солнце и низкие, низкие тучи…» также белый цвет ассоциируется со смертью:

Белое солнце и низкие, низкие тучи,

Вдоль огородов - за белой стеною - погост. [9, с. 11]



Позднее, в 1918, возникает традиционное значение белого цвета, как цвета чистоты, новизны.

Я - страница твоему перу.

Всё приму. Я белая страница. [9, с. 10]

А В 1920 году мы ясно видим, что белый используется Мариной Ивановной как антагонист красного, но с этим к нему возвращается негативное значение смерти, поскольку он олицетворяет события Гражданской войны. Об этом свидетельствует стихотворение «Ох грибок, ты мой грибочек, белый груздь»:

Белый был - красным стал:

Кровь обагрила.

Красным был - белый стал:

Смерть побелила.

- Кто ты? - белый? - не пойму! - привстань!

Аль у красных пропадал? - Ря - азань. [10, с. 29]

В поэзии начала XX века белый - излюбленный цвет, обычно связанный с негативными эмоциями и темой потустороннего мира..

Золотой. «Золотое сердце», то есть дорогое, доброе сердце в стихотворении «У гробика». Цвет солнца, солнечного отблеска в стихотворение «Акварель» 1909 года:

Ангел взоры опустил святые,

Люди рады тени промелькнувшей,

И спокойны глазки золотые

Цвет радостных и счастливых дней:

Ах, золотые деньки!

Где уголки потайные,

Где вы, луга заливные

Синей Оки? [9, с. 11]

В стихотворении «Ах, золотые деньки…» поэтесса таким образом описывает свои воспоминания о счастливом детстве в Тарусе.

Очень часто золотой - цвет волос: «Вьются кудри золотистой гривой…» или «Золото моих волос…». Золотой - цвет чего-то высшей пробы, высшего качества, как в цикле «Ахматовой»:

Златоустой Анне-всея Руси

Искупительному глаголу! [9, с. 12]

Также золотой - цвет чего-то родного, цвет Москвы (церковки златоголовые) в «Стихах о Москве». Цвет вербного воскресения, церковный цвет в стихотворении «Между воскресеньем и субботой…» 1919 года.

Серебро мое - суббота!

Воскресенье - золото! [9, с. 13]

Далее в этом стихотворении есть строчка, которая указывает, что упомянутое воскресение именно вербное:

Ваша птица разноперая -

Вербная - сусальная.

А сусальная и значит золотая.

Серебряный цвет. [9, с. 14]

Цвет волшебства в стихотворении «Второе путешествие» 1908 года:



Может быть ... - отворяй же скорей

Тайным знаком серебряной палочки! [9, с. 16]

Образ чего-то сказочного, нереального продолжается и в стихотворении «Пленница»(1909):

Аллеи сумрачны, в бассейнах плещут рыбки

И ждет серебряный, тяжелый экипаж.

Цвет креста в «Стихах о Москве»:

Одену крест серебряный на грудь,

Перекрещусь, и тихо тронусь в путь. [10, с. 34]

В стихотворение «Между воскресением и субботой…» проявляется двойственность натуры лирической героини. Серебряный противопоставляется золотому:

Меж Забавой и Заботой

Пополам расколота, -

Серебро мое - суббота!

Воскресенье - золото! [10, с. 36]

Розовый цвет. Цвет сказки, детства. «О вечер розовый в Ouchy!» из стихотворения, написанного в 1909 году. Цвет заката и отблесков вечернего солнца (стихотворение «Волшебник» 1910 года). Ангельский цвет, то есть символ рая в стихотворении «Девочка-смерть»:

И девочка-смерть наклонилась ко мне,

Как розовый ангел без крыл. [10, с. 42]

Розовый в основном встречается в стихах дореволюционных. Марина ещё может сохранять внутри себя ощущение сказки, которое со временем исчезает.

Синий цвет. Используется, как цвет глаз в стихотворениях «Сара в Версальском монастыре», «На скалах»:

Он был синеглазый и рыжий,

(Как порох во время игры!) [10, с. 45]

Цвет далее встречается, как цвет чего-то родного, любимого, детского. В 1911 году в стихотворении «Ах, золотые деньки!» Цветаева пишет такие строки:

Ах, золотые деньки!

Где уголки потайные,

Где вы, луга заливные

Синей Оки? [10, с. 38]

То есть синий является олицетворением счастливых детских дней, проведённых в Тарусе на берегу Оки. А ещё позднее в 1916 году синий становится цветом родной Москвы:

Над синевою подмосковных рощ

Накрапывает колокольный дождь. [10, с. 44]

Даже психологи утверждают, что синий цвет является успокаивающим.

Голубой цвет. Первое упоминание я нашла в стихотворении «Асе»(1909 год):

Ждет тебя моря волна изумрудная,

Всплеск голубого весла…[11, с. 33]

В этом отрывке цвет ассоциируется с чистотой воды, с лёгкостью и прозрачностью.

Во этих стихотворениях присутствует тема прощания с человеком в том или ином смысле. То есть голубой связан с разлукой, с расставанием. Мне показалось, что это несколько печальный цвет.

Он появляется в цикле «Стихи к Блоку». Марина Цветаева боготворила Блока, преклонялась перед его творчеством. Поэтесса подчёркивала влияние его стихов на неё:

Голубоглазый

Меня сглазил

Снеговой певец. [11, с. 47]

Мало встречается зелёный цвет. Традиционно это цвета травы, растительности. У Цветаевой же это цвет глаз: «Принцесса с глазами зелёными…», «Рыжий львёныш с глазами зелёными…».

Жёлтый цвет несёт традиционные значения. В раннем стихотворении «Отъезд» обозначает осень, жёлтые листья, в цикле «Стихи к Блоку» - цвет золота: «И жёлты-жёлтый - за синей рощей - крест…». Но может приобретать и негативное значение:

Стрясается - в дом забредешь желтоглазой

Цыганкой, - разлука! - молдаванкой, - разлука! («Я вижу тебя черноокой, разлука…»). [9, с. 14]

Бирюзовый цвет, соседствуя с голубым, розовым, золотым в стихотворении «Девочка-смерть», ещё раз подчёркивает разноцветный мир юношеской лирики поэтессы.

Проанализировав стихи 1908-1921 годов, я пришла к выводу, что до 1916 года цветовая палитра в поэзии Марины Цветаевой была более насыщенная. В ней присутствует красный, как цвет родного дома, таинственный чёрный цвет, тёплые, церковные, светлые золотой и серебряный, розовый, голубой, синий, бирюзовый, цвета сказки, детства. В 1916 году цветовая картина меняется. Красный становится цветом любимой Москвы, чёрный приобретает значение магии, творчества. Голубой ассоциируется с поэтической неземной сущностью А.Блока. Постепенно уходят розовый, зелёный. После 1917 года происходит сужение цветовой палитры к триколору: красный, белый, чёрный. Причём красный цвет меняет своё значение, становится символом хаоса, ужаса, крови, и даже дьявольской силы. Чёрный цвет также ассоциируется с дьявольщиной и демонизмом. Белый означает смерть и гражданскую войну.

Это связано не только с развитием её художественного мышления, но и с переменами, происходящими вокруг поэтессы.

2. Христианские образы в творчестве Марины Цветаевой

Герои Цветаевой, разорванные, находящиеся на противоположных полюсах, тянутся друг к другу. И единственная возможность для них обретения другого и себя - это слияние в Боге. Ведь любовь есть Бог. Именно эти две непостижимые категории всю свою жизнь и творчество искала Марина Цветаева.

Богоматерь

Для Цветаевой Богоматерь - олицетворение жалеющей Матери, заступницы. В 1917 году в стихотворении «Уж и лед сошел, и сады в цвету» Марина Цветаева создает собственный образ Богородицы. Интересно, что Богородицы день - суббота, и М.И. Цветаева тоже родилась в субботу.

Образ Богоматери близок молодому поэту; она всегда стремилась к Богородице как к матери, которую рано потеряла. Актуальность этого персонажа прослеживается и тогда, когда у Марины Цветаевой рождается собственная дочь ( в связи с ее воспитанием).

Образ Богородицы сливается у М. Цветаевой с образом матери сырой земли, что не приемлемо для православного сознания. - И льется аллилуйя// На смуглые поля.// - Я в грудь тебя целую,// Московская земля!

(«Москва, какой огромный…») 1916 [10, с. 56]

Этот отрывок характеризует верность поэта русской земле, ее освящение в сознании, вечной привязанности к ней.

Веселовский писал о том, что в русских лирических песнях наиболее характерны стояния у реки возлюбленных именно на заре: утренней или вечерней. Связано это с тем, что в каждой девушке заложено материнское начало, она способна к зачатию новой жизни, нового Дня для человека, нового Человека. К народному поверью и восходит цветаевское понимание Богородицы. Так через все творчество поэта прошел равномерно развивающийся образ Матери, все более «обнимающий»; это также вертикальный образ: он и на небе, и на земле, и в каждой матери. Мотив Богоматери для Цветаевой - значащий элемент лирики, особенно касающейся наиболее сложных периодов ее жизни.

Адам

«Разделение полов есть следствие падения Адама, потому что Адам был андрогином. Софийность человека в русской традиции тоже соответствует его андрогинности. Только целостный бисексуализм человека есть образ и подобие Божие. Христос тоже был мужедевой», - писал Н. Бердяев.

В стихотворении «Первое солнце» 10 мая 1921) именно Адам престает виновником всех бед: «первая ревность», «первый яд/ змеиный под грудью левой!», «зависть», «Ревность». Ведь это он - «Адам, проглядевший Еву!» Но отношение автора к первому человеку на Земле не так однозначно. Поэт прощает его, потому что у него в тот злополучный момент был «в высокое небо вперенный взгляд». Адам, стремившийся к Богу и бывший, наверное, ближе к нему, чем все его потомки, ждал Божьего слова. Почему? Ответ дает поэт через год: «Ибо крепче той /В нашем сердце тот». 1921 [10, с. 61]

Бог создал Адама и Еву, - однако Голос зовет Адама к великому надмирному одиночеству.

…Образ Адама - это не только воплощение первого Человека, но и первого мужчины. М. Цветаева пишет:

«О, всех мне Адамов затмивший - Муж:// Крылатое солнце древних!»

Реки советуют Адаму быть осторожным в семейных узах: не идти против отца, не слушать жену и «даже самый прах подари ветрам!». 1921 [10, с. 65]

Берегись жены, // Дабы, сбросив прах,// В голый час Трубы// Не предстать в перстнях.// …- Берегись! Не строй // На родстве высот // Говорю, не льстись// На орла, - скорбит// Об упавшем ввысь// По сей день - Давид! //

(«Первое солнце» 10 мая 1921) [10, с. 72]

…В мире все материально, приходит и уходит, тает, исчезает, кончается; только Бог вечен и Дух, а он «всегда один». Готовиться к иной, вечной жизни нужно уже на земле, не совершать грехов. Вот чему должен научиться Адам и каждый его потомок! Так в интерпретации Марины Цветаевой Адам воплощает в себе дискретность, всю сложность христианского учения.

Суббота и воскресенье

Марина Цветаева родилась в субботу: «День был субботний:/Иоанн Богослов…» («День был субботний…» 16 августа 1916 года) или «В колокольный я, во червонный день/ Иоанн родилась Богослова» («Семь холмов - как семь колоколов…» 8 июля 1916 года). О чем спорили колокола, что решали? Кем быть новорожденной, чем жить ей?

…После принятия христианства на Руси суббота интерпретировалась как языческий, а следовательно, и греховный праздник в противопоставленность христианскому, установленному в честь воскресения Христа. Так в образной системе Кирилла Туровского, выдающегося проповедника и писателя двенадцатого века, понятия язычества, Ветхого завета, субботы, греха, зимы и неверия соединены в одной развернутой метафоре противопоставленного христианству, воскресенью, весне и вере вообще.

Для М. Цветаевой, противостоящей стереотипам, по - видимому, был важен и этот аспект в предпочтении субботы воскресенью, серебра золоту.

…Меж Забавой и Заботой// Пополам расколота, - // Серебряное - суббота!// Воскресенье - золото!//

Коли грусть пошла по жилушкам, // Не по нраву - корона, - // Знать, из правого я крылушка// Обронила перышко.//

А коль кровь опять проснулась, // Подступила к щеченькам, - // Значит, к миру обернутая// Я бочком золотеньким…// 1919 [9, с. 22]

Приверженность к субботе для Цветаевой означает также и протест, бунтарство против общепринятых и «общеисполняемых» «приличий», против всего, что - «как у всех». Вполне искренний молодой вызов…

Таким образом, используя христианское значение субботы и воскресенья, М. Цветаева стремится не изменить их, а лишь расширить, углубить смысл, актуализировать понятия.

Иисус Христос

Традиционное восприятие Иисуса как Учителя находит свое отражение в лирике поэта.

Но образ Христа не всегда был однозначным для поэта.

В юности М. Цветаева обвиняла христианство в том, что не смогла полюбить Христа, хотя понимала: Он любви заслуживал. Но то, что люди «используют» Божье имя, оправдывая им свои злодейства и грехи, позволило М. Цветаевой заключить: общество злоупотребило Христом.

Верность Учителю для Цветаевой проявляется в смелости опередить Христа в час смерти. Это есть и долг ученика, и его отречение от своей прежней ипостаси. Отречение от ученичества подразумевает и отречение от Учителя. Об этом и говорит Иуда во время разговор с апостолами: «Я буду первым после смерти Учителя». Здесь нужно отметить два понимания Иуды. В христианской традиции существуют два Иуды, один - Иуда - предатель, а другой, как пишет М Волошин: «является самым высоким, самым сильным и самым просвещенным из учеников, так как принесение Христа в жертву требует, чтобы рука первосвященника была чиста, то только самый пресвященный из апостолов может принять на себя бремя заклания - предательство».

…Особенно вечером чувствует Учитель острое желание отдать ученику свои знания, свою душу, если он готов принять этот груз:

…О, не медли на соседней// Колокольне!// Быть хочу твоей последней// Колокольней.// [9, с. 25]

Колокольня символизирует путь ученика снизу вверх, и путь Учителя - сверху вниз.

Свое отражение находит и разъединение прежнего единства Отца и Сына. В цикле «Ученик»:

Пало прениже волн// Бремя дневное.// Тихо взошли на холм// Вечные двое.//

Змия мудрей стоят, // Голубя кротче…// - Отче, возьми в назад, // В жизнь свою, отче!//

…Празднуя как вход// Дышат пустыни.// Тяжко - как спелый плод - // Падает: Сыне!// [9, с. 26]

Скрытое сравнение себя с Христом вырастает в уверенность: лирическая героиня М. Цветаевой сильнее.

И в последнем споре возьму тебя - замолчи! -// У того, с которым Иаков стоял в ночи.

(«Я тебя отвоюю у всех земель, у всех небес…» 15 августа 1916) [10, с.77]

Это стихотворение о силе любви. Героине дана сила «отвоевать», победить, но она также знает, что «…пока тебе не скрещу на груди персты, - /О, проклятие! - у тебя останешься - ты…». Может, это и есть высшая справедливость, которую искала М. Цветаева, - вольность человека? И мудрость Учителя именно в том, что он разрешает своим ученикам знать о праве и невозможности?

Образ Бога

Отношение поэта к Богу было противоречивым и складывалось в течение всей жизни и творчества М. Цветаевой. Возможно, это связано с изначальным методом воспитания от религиозных христианских догм с их тенденцией считать греховным всякое проявление жизни, радости, потребности плоти.

В раннем творчестве поэт отвергает любовь к Богу. С образом Бога связывались скука церковной службы, чувство страха, холода, разобщенности. Любовь к Богу навязывалась взрослыми, и ребенок с независимым характером воспринимал это как насилие над чувствами. Для юной Марины Цветаевой Бог и церковь слились во единое, а церковь как государственное учреждение поэт не терпела до конца своей жизни. Церковь воспринималась как отсутствие свободы. Священник для нее не посредник между Богом и человеком, а «третий лишний в любви». Церковь для М. Цветаевой была средоточием несправедливости, которая молча принимается и освящается. При таком отношении к институту веры, можно предположить, что Бог для поэта несколько иной, чем в Библии.

Стихотворение «Молитва в столовой» доказывает не традиционность отношения Марины Ивановны Цветаевой к Богу. Она требует у Него, вступает в открытый диалог и стремится быть равной Ему: «Мне счастья не надо, ему/ Отдай мое счастье, Бог», «Пошли ему вечер светлый» [10, с.79]

Христианское смирение, созерцательность граничат у нее в душе со склонностью к спору, борьбе. Человек, утративший веру ( или не имевший ее вообще) не надеется на справедливость и все берет на себя. Героиня М. Цветаевой бросает вызов всему миру в лице Бога.

В 1914 году поэт пишет Розанову: «…Я совсем не верю в существование Бога и загробной жизни… Полная неспособность природы - молиться и покоряться… Может быть, Вы меня из-за этого оттолкнете. Но ведь я не виновата. Если Бог есть - Он ведь создал меня такой! И если есть загробная жизнь, я в ней, конечно, буду счастливой». [9, с.69]

Система воззрений Бога - отца складывается у поэта в период 1915 - 1926 годов. В 1922 году в стихотворении «Бог» М. Цветаева понимает его как Цельность, Бесконечность, Олицетворение любви и жизни. Поэт принимает Бога в зрелом творчестве. Для нее это нечто непостижимое, тайное, вечное, всевозможное, не объемлющее.

Свой поэтический талант М. Цветаева считает даром Божьим. И это есть лучшее доказательство Его пребывания в мире:

Лишь только б мои два локтя// Всегда утверждали: - даст// Бог! Есть Бог!

[9, с.82]

Во всем начинает М. Цветаева видеть промысл Божий: и гнев Его справедлив, и расположение Его проявляется даже в беде.

Благословляю ежедневный труд,// Благословляю еженощный сон, // Господню милость - и Господен суд,// Благой закон - и каменный закон.// [9, с.83]

Благодарю, Господь, // За Океан и за Сушу,// И за прелестную плоть,// И за бессмертную душу,//

И за горячую кровь,// И за холодную воду.// - Благодарю за любовь.// Благодарю за погоду. [9, с.85]

Таким образом, Бог для меня Марины Цветаевой как сущность всегда оставался значимой «единицей», не смотря на то, отвергала поэт Бога или принимала. Нетрадиционость понимания образа Бога складывается у поэта под влиянием религиозных философов ХХ века: Бердяева, Розанова, Ницше и методов воспитания. И я считаю, что тот путь к Богу, который прошла Марина Цветаева, логичен и закономерен. А то, что поэт все же пришла к нему, есть проявление высшей справедливости.



Заключение

символика поэзия христианский цветаева

В своей курсовой работе я выполнила поставленные цели. Я изучила христианские мотивы в творчестве М. И. Цветаевой, рассмотрела характеристику цвета в лирике поэтессы.

«Моим стихам, как драгоценным винам, настанет свой черед», -- писала Марина Цветаева, будучи совсем юной. Ее пророчество сбылось. Сейчас поэзия Цветаевой занимает особое место в русской литературе XX века. Выделяют Цветаеву из ряда других авторов ее предельная искренность, нетерпимость к шаблонам и правилам, самостоятельность во взглядах и оценках. Она порой теряется, не зная, что ей летать со своей «безмерностью в мире мер», и призвание поэта видит как раз в том, чтобы противостоять косности и бездуховности окружающей действительности, «где наичернейший -- сер!»

Итак, тема творчества чрезвычайно важна для Цветаевой I лейтмотивом проходит через всю ее лирику, включая в себя требовательное отношение к слову, неприятие эстетства, ответственность поэта перед своим читателем, стремление к гармонии, расчет на диалог с читателем. Бесконечные размышления обо всем этом порождали огромное многообразие стихов. Стихи эти могли быть посвящены различным предметам, но объединяло их одно -- идея творчества.

Неотъемлемой частью цветаевской лирики являются посвящения поэтам, современникам или предшественникам. Поэтесса обладала редким даром -- уметь восхищаться талантом, быть благодарной художнику, глубоко чувствовать душу в его творениях. Далекая от окололитературной борьбы, она была начисто лишена чувства творческой зависти и ревности. Это обстоятельство позволяло ей объективно оценивать произведения коллег. Широко известны цветаевские посвящения Блоку, Ахматовой, Пушкину.

Есть в поэзии Цветаевой тема, которая роднит ее со многими поэтами, -- это взаимосвязь творчества и «неумолимого бега времени». Людям свойственно страшиться смерти и полного забвения, еще острее это чувство развито у людей искусства.

Стремясь сохранить свою жизнь в стихах, Цветаева с редкой искренностью раскрывает перед нами свою жизнь. Это целая исповедь, охватывающая детство, юность и зрелые годы. Но даже будучи вполне взрослым человеком, Цветаева сохранила всю непосредственность детского восприятия, и мир у нее расцвечен множеством красок, чувства -- свежи, переживания -- глубоки. Эти многогранность и яркость возможны, благодаря редчайшему дару -- безоглядной любви к жизни.

Для Цветаевой назначение творчества незыблемо: стремление к свету, полноценное участие в жизни, противостояние смерти, борьба с бездуховностью. Эти вечные человеческие ценности, совершенно искренне провозглашаемые Цветаевой, сделали ее творчество не просто известным -- бессмертным.



Список литературы

1. Аксютич, В. Поэтическое богословие Марины Цветаевой / В. Аксюич // Вестник РХД. - № 147, 2006. - С. 126 -152

2. Айзенштейн Е.О. Символика «стекла» в творчестве Марины Цветаевой // Научные доклады высшей школы: Филологические науки. -- № 6, 1990. -- С. 10-17

3. Бродский И. О Марине Цветаевой: (Поэт и проза) // Новый мир -- № 2 2011. -- С. 151-157

4. Ванечкова Галина. Символ «рябина» в поэзии Марины Цветаевой и его перевод // 27. 2012, Nr. 5. -- p. 197-20

5. Бродский о Цветаевой: [Интервью, эссе]/Вступ. ст. И. Кудровой; Диалог с И. Бродским записал С. Волков. - М.: Независимая газета, 1997. - 207 с.

6. Шевеленко И. Литературный путь Цветаевой: Идеология - поэтика - идетничность автора в контексте эпохи. - М.: Новое лит. обозрение, 2002. - 464с.

7. Эфрон А. Марина Цветаева: Воспоминания дочери. Письма/Сост. и вступ. ст. М.И. Белкиной. - Калининград: Янтарный сказ, 1999. - 650 с.

8. Макаренко С.А. Цветаева и Сергей Эфрон: Судьба Ариадны, 256 c. - М.: Алгоритм, 2010.

9. Зубова Л.В. Поэзия Марины Цветаевой: Лингвистический аспект. -- Л.: Изд. ЛГУ, 2009. -- 263 с.

10. Эткинд Е. О стихотворениях М. Цветаевой «Имя твое -- птица в руке…» и «Кто создан из камня, кто создан из глины…» // Серебряный век. Поэзия: Книга для ученика и учителя. -- М.: АСТ Олимп, 1996. -- С. 656-659. -- (Серия «Школа классики»).

Размещено на Allbest.ru

...