Поэтика прозы Ивана Бунина

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Введение

С началом Октябрьского переворота 1917 г. и Гражданской войны происходит разделение русской литературы на два потока, в каждом из которых происходят свои специфические процессы.

Русская литература была одновременно и едина, и разделена. Народная основа, фольклор, «преданья старины глубокой», золотой девятнадцатый век и, конечно, «великий и могучий русский язык» - все это неразрывно объединяло эмиграцию и советскую Россию.

«Ни в одной культурной области, - утверждал известный пушкиновед и историк литературы Модест Гофман, откликаясь в 1957 г. на 40-летие революции в России, - не чувствуется так разделение России на две половины - Россию советскую и Россию зарубежную, как в русской литературе, органически связанной с жизнью страны, её обстановкой и традициями. Революция оторвала от России, от русской почвы, вырвала из сердца России наиболее крупных писателей, обескровила, обеднила русскую интеллигенцию. Бунин, Мережковский, Куприн, Бальмонт, Ремизов, Шмелев, Зайцев и многие, многие крупные имена первой четверти XX века оказались по другую сторону рубежа и, не порвав связей с русскими традициями, вынуждены были порвать с современной «новой» русской жизнью. Жизнью постсоветской».

Литература русского зарубежья - впечатляющий и единственный пример в мировой культуре. Крах белого движения привел к тому, что сотни тысяч россиян (преимущественно интеллигенция), опасаясь диктатуры пролетариата, власти большевиков, покинув родину, основали русские гнезда в Праге, Софии, Риге, Белграде, также с 1921-1923 г.г. в Берлине, затем, вплоть до начала Второй мировой войны в Париже, а с 1940 г. в Нью-Йорке. В европейский столицах образуются литературные центры, организуются издательства, выходят многочисленные газеты и журналы. Наиболее заметными были: «Последние новости», «Общее дело», «Руль», «Сегодня», «За свободу», «Версты», «Русская мысль» и др.

Как всякое живое и органическое явление, литература Русского зарубежья в 20-е и 30-е гг. продолжала развиваться и в специфических, неблагоприятных для нее условиях - в отрыве от вскормившей её народной почвы, российского читателя и родного языка. Это предопределило эстетический консерватизм крупнейших писателей эмиграции, ограничило в определенной степени проблематику их творчества и одновременно придало их произведениям особенный, остро-трагический характер. Среди таких писателей хочу выделить И. Бунина, потому что в его творчестве отразились как общие особенности, присущие литературному изгнанию, так и судьбоносные и индивидуальные черты в развитии собственного художественного метода.

1. Начало творческой деятельности

Четыре года Бунин прожил в поместье Озерки. В 1884 году ушел из гимназии, курс университета он проходил самостоятельно под руководством старшего брата Юлия, одного из самых близких Бунину людей. Под руководством брата Бунин изучал иностранные языки, освоил основы психологии, философии, общественных наук, много читал русских и зарубежных классиков. Потом последовали годы скитаний, наполненные встречами, увлечениями, первыми пробами пера. Признание и известность Бунин приобрел, прежде всего, как прозаик. Но значительное место в творчестве писателя всегда занимала поэзия. Он начал со стихов и писал стихи до конца жизни. В 1887 г. в петербургском журнале «Родина» были опубликованы первые бунинские стихотворения «Деревенский нищий» и «Над могилой Надсона»; вскоре появились и другие его стихотворения. Стихи Бунина раннего периода несли на себе печать настроений гражданской поэзии 80-х годов. В них чувствовалось влияние Кольцова, Надсона. Но уже в этих стихотворных опытах обнаруживался и самостоятельный, оригинальный голос Бунина.

В раннюю пору своей литературной деятельности Бунин защищал реалистические принципы творчества, говорил о гражданском назначении искусства (статьи «Недостатки современной поэзии», 1888; «Маленькая беседа», 1891).

В Харькове он сблизился с народниками, но внутреннее остался чужд их среде. В романе «Жизнь Арсеньева» Иван Алексеевич саркастически описал этот круг, возмущаясь их духовной и эстетической глухотой, книжным отношением к жизни и нуждам народа.

Жизненная судьба Бунина отмечена двумя обстоятельствами: будучи дворянином по происхождению, он не получил даже гимназического образования и после ухода из родного дома уже никогда не имел собственного крова, всегда останавливался во временных и чужих пристанищах. Возможно, в этом следует искать истоки антибуржуазной настроенности писателя, заявлявшего: «Я с истинным страхом смотрел всегда на всякое благополучие, приобретение которого и обладание которым поглощало человека, а излишество и обычная низость этого благополучия вызывали во мне ненависть».

Бунину прозаику присуще чувство глубочайшего уважения к слову, к долгу художника-творца - «подвижника» слова. «Кто и зачем обязал меня,- спрашивал он в рассказе «Цикады»,- без отдыха нести бремя, тягостное, изнурительное, но неотвратимое,- непрестанно высказывать свои чувства, мысли, представления, и высказывать не просто, а с точностью, красотой, силой, которые должны очаровывать, восхищать, давать людям печаль или счастье?»

Появление рассказа «Антоновские яблоки» (1900) дало критике повод поговорить о роли И.А. Бунина в современной русской литературе. Запах антоновских яблок - символ неповторимости национального бытия, изобилия природы и человеческих чувств. Он напоминал читателю о том Отечестве, которое реально уходило в прошлое. Повествование в рассказе идет от первого лица. Рассказ наполнен воспоминаниями о поре детства и юности. Бунин останавливается на привлекательных сторонах прежнего помещичьего быта: близости дворян и крестьян, сращенности жизни человека с природой, её естественности. Сюжет рассказа составлен из ряда «раздробленных» картин действительности.

В 1910 - 1912 годах Бунин создал новые произведения о деревенской жизни - «Деревня» и «Суходол». Эта дилогия по словам М.Горького, «впервые заставила задуматься о России…». В ней Иван Алексеевич попытался осмыслить - вина или беда русского народа в том, что он живет такой человеческой жизнью, второе - генетическая общность мужика и барина. По словам самого писателя, повесть «Деревня» - это «стон о родном крае». Повесть «Суходол» представляет собой хронику вырождения усадебного дворянства. Тему повестей, в которых Бунин спел отходную старой помещичьей и мужицкой деревне, он будет варьировать во многих рассказах 1910-х годов о русском «деревенском человеке», о его «славянской душе» («Захар Воробьев», «Веселый двор» и др.).

Свойством бунинского дарования было особенное художническое видение мира, воспитанное им в себе еще в ранний период его занятий живописью и литературой. Это свойство станет отличительной чертой всего творчества писателя. Художнический взгляд на мир выразился уже в первых его литературных опытах, когда он пытался «найти себя», свой стиль, свое место в литературе,- опосредованный, чаще всего через пейзаж, показ настроений и чувствований человека.

2. Творчество И.А. Бунина в начале XX века

Начиная с 1910 года центром творчества Бунина стала «душа русского человека в глубоком смысле, изображения черт психики славян». Пытаясь угадать будущее России после революционных потрясений 1905 - 1907 годов. Бунин не разделял надежд М. Горького и других представителей пролетарской литературы.

И.А. Бунин пережил много исторических событий (три русские революции, войны, эмиграцию), которые, повлияли на его личную жизнь и творчество. В оценке этих событий Бунин был подчас противоречив. В период революции 1905 - 1907 годов писатель, с одной стороны, отдал дань мотивам протеста, продолжал сотрудничать со «знаньевцами», которые представляли демократические силы, с другой стороны, Бунин уехал путешествовать в переломный момент истории и признавался, что счастлив, потому что находится «за 3000 верст от родины». В творчестве Бунина военного времени усиливается ощущение катастрофичности человеческой жизни, суетности поисков «вечного» счастья. Противоречия социальной жизни отражены в резкой контрастности характеров, обостренных противопоставлениях «основных» начал бытия - жизни.

В 1907 - 1911 годах И.А. Бунин написал цикл произведений «Тень Птицы», в котором дневниковые записи, впечатления от городов, памятников архитектуры, живописи переплетаются с легендами древних народов. В этом цикле Бунин впервые взглянул на различные события с точки зрения «гражданина мира», замечая, что решил в ходе путешествий «познать тоску всех времен».

С середины 1910-х годов И.А. Бунин отошел от русской тематики и изображения русского характера, его героем стал человек вообще (сказалось влияние буддийской философии, с которой он познакомился в Индии и Цейлоне), а основной темой - страдание, возникающее при любом соприкосновении с жизнью, неуемность человеческих желаний. Таковы рассказы «Братья», «Сны Чанга», частично это идеи звучат в рассказах «Господин из Сан-Франциско», «Чаша времени».

Выражением несбывающихся надежд, общей трагедии жизни становится для Бунина чувство любви, в которой он видит, однако, единственное оправдание бытия. Представление о любви как о высшей ценности жизни станет основным пафосом произведений Бунина и эмигрантского периода. Любовь для бунинских героев - «последнее, всеобъемлющее, это - жажда вместить в свое сердце весь зримый и незримый мир и вновь отдать его кому-нибудь» («Братья»). Счастья вечного, «максимального» быть не может, у Бунина оно всегда сопряжено с ощущением катастрофы, смерти («Грамматика любви», «Сны Чанга», «Братья», рассказы 30-40-х годов). В любви бунинских героев? заключено нечто непостижимое, роковое и несбыточное, как несбыточно само счастье жизни («Осенью» и др.).

Путешествие по Европе и Востоку, знакомство с колониальными странами, начавшиеся Первая мировая война обострили писательское неприятие антигуманности буржуазного мира и ощущение общей катастрофичности действительности. Это мироощущение появилось в рассказе «Господин из Сан-Франциско»(1915).

Рассказ «Господин из Сан-Франциско» зародился в творческом сознании писателя, когда тот прочел известие о смерти миллионера, приехавшего на Капри и остановившегося в одной в одной из гостиниц. Первоначально произведение называлось «Смерть на Капри». Изменив название, И.А. Бунин подчеркнул, что в центре внимания оказывается фигура безыменного миллионера пятидесяти восьми лет, который отправился из Сан-Франциско на отдых в Италию. Став «дряхлым», «сухим», нездоровым, он решил провести время среди себе подобных. Американский город Сан-Франциско был назван в честь христианского святого Франциска Ассизского, который проповедовал крайнюю бедность, аскетизм, отказ от любой собственности. Писатель умело подбирает детали (эпизод с запонкой) и пользуется приемом контраста, чтобы противопоставить внешнюю респектабельность господина из Сан-Франциско его внутренней пустоте и убожеству. Со смертью миллионера возникает новая точка отсчета времени и событий. Смерть как бы рассекает повествование на две части. Этим определяется своеобразие композиции.

Рассказ Бунина вызывает чувства безнадежности. Писатель подчеркивает: «Надо жить сегодня, не откладывая счастье на завтра».

3. Послереволюционное творчество

В сознании Бунина боролись две правды: с одной стороны, «жизнь несказанно прекрасна», а с другой - она «мыслима лишь для сумасшедших». Однако победила третья: в которой страдание и счастье слились в самоценности каждого явления. Постепенно лирическое начало, которое долгое время было определяющим в поэтике Бунина, стало второстепенным, на первый план выступил четкий сюжет, обилие красок. По выражению Чехова, произведения И.А. Бунина напоминают «сгущенный бульон». Эта густота материала особенно видна в дневниковых записях 1918-1919 годов, названных при публикации «Окаянные дни». Книга эта о революции и гражданской войне, она наполнена бунинским гневом, яростью, протестом и неприятием революции, как февральской, так и октябрьской. Бунин будучи по убеждением монархистом, считал, что гражданская война стала величайшей трагедией народа России, - такова одна из главных мыслей «Окаянные дней». Наблюдая события революции, падение нравственных норм жизни, он писал, что вообще «революция есть только кровавая игра в перемену местами, всегда кончающаяся только тем, что народ <...> всегда в конце концов попадает из огня в полымя». Бунин замкнулся в воспоминаниях о России, в переживании навсегда ушедшего прошлого.

В рассказе «Неизвестный друг» (1923) мысли героини явно разделял сам автор: «И всего бесконечно жаль: к чему все? Все происходит, все пройдет, и все тщетно, как и мое вечное ожидание чего-то, заменяющее мне жизнь...» Жизнь - только воспоминания о прошлом, которые томят и обманывают. Такое ощущение времени наложит отпечаток и на новое восприятие Буниным творчества Чехова. В своей последней, незавершенной книге о Чехове -человеке и художнике -писатель скажет, что главным действующим лицом в чеховских пьесах он видит беспощадно уходящее время. Беспощадность ушедшего и уходящего времени и станет темой многих рассказов писателя в 30-40-е годы.

Период эмиграции длился до самой смерти писателя (с 1920 по 1953 год). Последние годы Бунин жил в Париже, печатался в эмигрантских газетах «Возрождение» и «Русь», переживал состояние душевного упадка, горечь разрыва с Родиной, слома исторической эпохи.

4. Творчество 1920-1940-х годов

бунин литературный прозаический

В художественном творчестве он продолжил реалистические традиции русской литературы, однако не оставался глух к художественным и философским исканиям художников этих лет. И.А. Бунин создавал рассказы - преимущественно о русской жизни, исполненные глубокого психологизма, тонкой лирики, отмеченные печатью всевозрастающего мастерства. Эти рассказы он объединил в сборники «Митина любовь» (1924), «Солнечный удар» (1927), «Тень птицы» (1931):все чаще разрабатывал жанр философской и психологической новеллы.

Повесть «Митина любовь» (1924) построена на воспоминаниях о невозвратно ушедших годах жизни в прекрасных дворянских имениях. В 1927-1933 годах И.Бунин создал автобиографический роман «Жизнь Арсеньева», повествующий о юноше, живущем в условиях русской действительности конца XIX - начала XX столетия. Герой мучительно ищет идеал, обретает и вновь теряет свой Дом.

Сборник «Темные аллеи» (1944) И. Бунин считал своим высшим творческим достижением. «Я написал лучшую свою книгу», - говорил он. Тридцать восемь новелл о любви, которые составили этот сборник, критики назвали его энциклопедией любви.

Занятая разрешением социальных, нравственных, религиозно-философских проблем, русская литература долгое время стыдилась уделять пристальное внимание любви или даже вообще отвергала её как недостойный «соблазн». Бунин бросил вызов этой традиции; перечитывая любимого Мопассанна, 3 августа 1917 он заметил в дневнике: «Он единственный, посмевший без конца говорить, что жизнь человеческая вся под властью жажды женщины».

«Чистый понедельник» (1944) - один из центральных рассказов книги «Темные аллеи». Сам Бунин подчеркивал: «Благодарю Бога, что дал мне возможность написать «Чистый понедельник»».

Уже в начале рассказа отмечается «странная любовь». Герои живут обеспеченной жизнью. Их интересуют Художественный театр, постановки «капустников», лекции Андрея Белого, модные писатели венской школы «модерн» (Г. Гофмансталь и А. Шницлер), произведения польских декадентов, произведения Л. Андреева, концерт Ф. Шаляпина. А что они имеют? Все, кроме счастья. «Счастье наше, дружок, как вода в бредне: тянешь - надулось, а вытащишь - ничего нету». Эти слова принадлежат герою Л.Н. Толстого - Платону Каратаеву, но героиня приняла каратаевскую философию, а герой «махнул рукой» в ответ на эту фразу.

Рассказ «Чистый понедельник» - образец прозы позднего Бунина, его отличают художественная краткость, лаконизм, концентрация внешней изобразительности, цветовая символика (красный, черный, белый цвета); мотив пространственного рубежа (образ ворот): «от Красных ворот к Храму Христа Спасителя» и обратно; реминисценции из фольклорных сюжетов и из церковно-житейской литературы.

5. Последние годы жизни И.А. Бунина

«Вечные» темы, звучавшие в дооктябрьском творчестве Бунина, в последние годы соединились с темами личной судьбы, прониклись настроениями безысходности личного существования. Размышления Бунина о смысле бытия, о любви и смерти, о прошлом и будущем всегда были связаны с мыслью о России, отошедшей для него в область воспоминаний. Бунин - художник мысленно возвращался в прошлое, в дореволюционную Москву, в усадьбы, которых уже не было, в провинциальные городки; но старые темы, само прошлое преобразились новым душевным состоянием писателя. Оттенок безнадежности, роковой предопределенности лег на произведения Бунина поздней эмигрантской поры.

Понимание мира и своего места в нем Бунин выразил в характерной записи, относящейся к тому времени: «И идут дни за днями - и не оставляет тайная боль неуклонной потери их - неуклонной и бессмысленной, ибо идут в бездействии, все только в ожидании действия и - чего-то ещё… И идут дни и ночи, и эта боль, и все неопределенные чувства и мысли, и неопределенное сознание себя и всего окружающего и есть моя жизнь, не понимаемая мной». И ещё: «Мы живем тем, чем живём, лишь в той мере, в какой постигаем цену того, чем живём. Обычно эта цена очень мала: возвышается она лишь в минуты восторга - восторга счастья или несчастья, яркого сознания приобретения или памяти». Таким «поэтическим преображением прошлого в памяти» и предстает творчество Бунина эмигрантского периода, в нем писатель ищет спасения от беспредельного чувства одиночества.

И.А. Бунин достиг всемирной славы. В 1933 году первым среди русских писателей он был удостоен Нобелевской премии «за правдивый артистический талант, с которым он воссоздал в художественной прозе типичный русский характер».

А последние годы жизни И.А. Бунин очень интересовался событиями в Советском Союзе, восхищался героизмом советского народа и победой в ВОВ, тяжело переживал оторванность от родины.

«Конечно, я надеюсь, очень надеюсь, что меня когда-нибудь будут читать в России. Но я до этого не доживу», - говорил И.А. Бунин одной из своих современниц.

Скончался И.А. Бунин 8 ноября 1953 года в Париже с портретом рано умершего сына Николеньки в руках, как бы желая осязать связь времен. Похоронен И.А. Бунин на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем.

Заключение

Я считаю творчество И.А. Бунина уникальным, потому что уникальность заключается в его произведениях. Современная литература, в частности русская, знает множество произведений, отмеченных талантом, иногда очень живым и ярким. Тонкая наблюдательность, хороший язык, живое повествование, умелая композиция, легкость и занимательность фабулы--все это щедро рассыпано в прозе Бунина и, несомненно, свидетельствует об очень высоком ее уровне. Есть, однако, одно свойство, которое является исключительной редкостью в современной «изящной словесности».

Бунин не расчленяет людей и природу, пишет о них вместе на одной интонации. "Солнце сзади него краснеет, садится. Сиянием окружена лежащая на мураве тень Авдея, длинная тень телеги, лошади. Пусто кругом, далеко видно..." ("Забота"). Замечает ли окружающую его красоту Авдей? Нет, он улавливает только одни конкретные, близкие ему детали. Но автор вписывает этого не очень чуткого человека в пустынный, облитый лучами заходящего солнца мир. И образ Авдея приобретает иную роль, роднящую его с печальной осенней землей.

А вот другая зарисовка: "Девки весь день поют, сгребая листву по аллеям, по дорожкам; их красные и желтые сарафаны мелькают в голом, нежно зеленеющем лесу" ("Всходы новые"). Здесь люди как будто заняты своим делом. Но их песни, движение, даже краски одежды неотделимы от общей яркой картины расцветающего сада.

Очень часто писатель передает несоответствие природы и горькой людской доли. Несчастная Парашка ("При дороге") перед воровским побегом из дома: "Заспанная, не умываясь, с тупой тяжелой головой, босиком выскочила на порог, под солнце, стоящее очень высоко, и сухой жар так и облил ее всю. Море спелых хлебов как будто сдвинулось, теснее обступило и двор, и дорогу <...>. И этот песочный цвет хлебов, низко склонивших тяжелые колосья и застывших в тишине, в густом горячем воздухе, давал впечатление отчаянной духоты". Субъективные переживания Парашки особенно остро воспринимаются, когда рядом такая красота мира. Умирающая Анисья ("Веселый двор") "путается в цветах" на последних метрах дороги к сыну. Но как ни прекрасны луга, в этот тяжкий момент женщина уже не может их воспринять: "Травы - по пояс; где кусты - не прокосить. По пояс и цветы. От цветов - белых, синих, розовых, желтых - рябит в глазах. Целые поляны залиты ими, такими красивыми, что только в березовых лесах растут". Буйство красок не помогает Анисье, но позволяет понять, почему она всю горькую жизнь любила свой край.

Художник оставил нам бесценное богатство - немеркнущее полотно всегда новых состояний родной земли. А люди, которые жили, трудились, любили, ошибались, страдали в ее лоне, остаются ее детьми. И потому они дороги автору.

М.В. Нестеров писал о себе и своих единомышленниках: "Как велико в нашем поколении было чувство Родины, как она могла нас волновать". Проза И.А. Бунина проникнута тем же высоким чувством.

Список использованной литературы

1. И.А. Бунин: Pro et contra. Личность и творчество И. Бунина в оценке русских и зарубежных мыслителей и исследователей. / К.И. ЗАЙЦЕВ «Бунинский» мир и «сиринский» мир. - Изд-во Русского Христианского гуманитарного института. Санкт-Петербург, 2011г. с. 403-405.

2. Литература 11 класс учеб. для общеобразоват. деятельности учащихся Ч. 1, под ред. Журавлева В.П., 2012 г. - с.28-31.

3. Литература: учебник для студ. сред. проф.учеб. заведений / под ред. Г.А. Обернихиной. - 6-е изд., стер. - М.: Издательский центр «Академия», 2010. - с. 378-394.

4. Русские писатели XX в.: библиографический словарь: в 2 ч. / под ред. Н.Н. Скатова. - М., 1998 г.

5. Смирнова Л. Из книги «Иван Алексеевич Бунин: жизнь и творчество» - М., «Просвещение», 1991 г., с.68-95.

6. Соколов А.Г. История русской литературы конца XIX - начала XX века: Учеб. -4-е изд., доп. и перераб.- М.: Высш. шк.; Изд. центр Академия, 2000. - с.60-78.

Размещено на Allbest.ru