Французская поэзия эпохи Возрождения: традиции и новаторство

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ

Учреждение образования

«Гомельский государственный университет

имени Франциска Скорины»

Реферат

Французская поэзия эпохи Возрождения: традиции и новаторство

Исполнитель

студент группы РФз-31

В.Н. Малеева

Научный руководитель

старший преподаватель

И.Б. Азарова

Гомель 2016

1. Зарождение и расцвет литературы эпохи Возрождения

Интенсивный расцвет литературы в период с 16 до первой четверти 17 вв. в значительной степени связан с особым отношением к античному наследию. Отсюда и само название эпохи, ставящей перед собой задачу воссоздать, «возродить» якобы утраченные в средние века культурные идеалы и ценности. На самом деле подъем западноевропейской культуры возникает совсем не на фоне предшествующего упадка. Но в жизни культуры позднего средневековья столь многое меняется, что она ощущает себя принадлежащей к другому времени и чувствует неудовлетворенность прежним состоянием искусств и литературы. Прошлое кажется человеку Возрождения забвением замечательных достижений античности, и он берется за их восстановление. Это выражается и в творчестве писателей данной эпохи, и в самом их образе жизни: некоторые люди того времени прославились не тем, что создавали какие-либо живописные, литературные шедевры, а тем, что умели «жить на античный манер», подражая древним грекам или римлянам в быту. Античное наследие не просто изучается в это время, а «восстанавливается», и поэтому деятели Возрождения придают большое значение открытию, собиранию, сбережению и публикации древних рукописей. гуманизм литература возрождение

Литература Возрождения во Франции развивается по преимуществу уже в 16 в., хотя ее предтечей обычно считается великий поэт Франсуа Вийон (1431-1469), первый подлинно трагический поэт Франции, обратившийся к теме обездоленности и одиночества. Начало собственно ренессансной поэзии идет от школы т.н. «великих риторов», много сделавших для становления литературной формы. Первым ренессансным поэтом является последний из них, Жан Лемер де Бельж (1473-1525), который внес светское начало и ренессансную радость жизни в литературу, опираясь на античную поэзию и великих мастеров итальянского Возрождения (Данте и Петрарку). От античной традиции отталкивалась и лионская школа поэтов, крупнейшими представителями которой являлись Морис Сэв (ок. 1510 - ок. 1564) и Луиза Лабе (1525/26-1565), чья поэзия связана, прежде всего, с разработкой любовной темы. Изящество, естественность и сила чувства покинутой женщины соединяются в ее поэтическом наследии с изысканностью стиля. Любовная лирика Лабе отличалась глубокой человечностью при точности образа и чеканности формы сонета.

Литература является одним из важнейших достижений культуры Ренессанса, именно в ней, как и в изобразительном искусстве, проявились с наибольшей силой новые представления о человеке и мире, присущие указанной культуре. Объектом литературы становилась земная жизнь во всем ее многообразии, динамике и подлинности, что принципиально отличает литературу Возрождения от средневековой литературы. Особенностью литературы Ренессанса, как и всей культуры, был глубочайший интерес к личности и ее переживаниям, проблеме личности и общества, прославление красоты человека, обостренное восприятие поэзии земного мира. Как и гуманизму-идеологии Ренессанса, литературе Возрождения было присуще стремление откликнуться на все актуальные вопросы человеческого бытия, а также обращение к национальному историческому и легендарному прошлому. Отсюда невиданный со времен античности расцвет лирической поэзии и создание новых поэтических форм, а впоследствии подъем драматургии.

Именно культура Ренессанса поставила литературу, точнее поэзию и занятия языком и литературой, выше других видов человеческой деятельности. Сам факт провозглашения на заре Возрождения поэзии как одного из способов познания и осмысления мира определил место литературы в культуре Ренессанса.

Эпос в литературе Возрождения представлен в разных формах. Следует отметить, прежде всего, широкое распространение эпической поэмы, новую жизнь приобретает средневековый рыцарский роман, причем в него вливается новое содержание. На закате Возрождения утверждается плутовской роман. Подлинным созданием Ренессанса становится жанр новеллы, типологические основы которого были заложены Боккаччо. Специфически ренессансным жанром стал диалог. Он первоначально являлся излюбленной формой сочинений гуманистов, ставивших целью заставить читателя, взвесив доводы «за» и «против» в спорах, сделать вывод самому.

Поэзия эпохи Возрождения также была связана с возникновением и возрождением ряда жанров. Для нее характерно доминирование лирической поэзии. Из античных жанров эпической поэзии возрождаются ода и гимн, лирическая поэзия тесно связана с возникновением, развитием и усовершенствованием сонета, ставшего ведущей формой лирики, а также мадригала (один из основных жанров многоголосной хоровой музыки). Развитие получают также эпиграмма, элегия (произведение грустного характера с мотивами одиночества, страданий, неразделенной любви), реже баллада (романтически-повествовательная, часто сентиментальная песня популярного типа).

2. Творчество Клемана Маро

Первый взлет поэзии Возрождения во Франции связан с именем Клемана Маро. Характер литературного наследия Маро с полным основанием позволяет считать его основоположником ренессансной поэзии во Франции: он полностью порвал со средневековой поэтической традицией и ввел ряд новых форм (в том числе сонет). От античных поэтов он заимствовал ряд стихотворных форм (эклогу, эпиграмму, сатиру). Как придворный поэт Маро оставил по преимуществу изящные сочинения, написанные не в крупных жанрах (девизы, эпиграммы, «подарки»), которым присуща светскость и даже игривость. Творчеству Маро в целом был присущ более возвышенный гармонический характер, ренессансное видение мира и человека. Он осуществил гигантский труд по переводу на французский язык библейских псалмов.

Это был жизнерадостный человек, наделенный остроумием и развитым чувством изящного. Одно время он работал в конторе стряпчего, затем служил при дворе Маргариты Наваррской (1492-1549) - покровительствовавшей гуманистам сестры Франциска I, и самого Франциска. В 1525 г. он сражался при Павии, был ранен и попал в плен. Не успел Маро вернуться на родину, как был обвинен в лютеранстве и брошен в темницу. И хотя по повелению короля Маро вскоре был выпущен на свободу, он продолжал оставаться на подозрении у церковных властей. Тем более, что Маро не скрывал своего критического отношения к католической церкви. В ряде эпиграмм, посланий, баллад и рондо он открыто насмехался над глупыми прожорливыми монахами, над невежественными сорбоннистами, готовыми предать огню всех инакомыслящих, над укоренившимся лицемерием католического клира. Более того, Маро несомненно тяготел к протестантизму, стремившемуся «очистить» христианскую религию от вековой скверны. Несмотря на то, что церковь запрещала перевод Священного писания на новые языки, он переложил на французский язык псалмы Давида. И хотя переложения Маро имели большой успех при дворе, где их распевали придворные кавалеры и дамы под аккомпанемент «лютни, виолы, спинета и флейты», Сорбонна внесла их в список запрещенных книг. Зато у гугенотов они стали наиболее популярными песнопениями. Когда в начале 1535 г. появился грозный королевский эдикт, направленный против «последователей лютеранской секты и их приспешников», вспомнили и о Клемане Маро. Во время домашнего обыска у него были найдены еретические книги. Решив, что «французский воздух для него вреден», Маро спешно покинул пределы Франции. В 1541 г. он сделал попытку обосноваться в Женеве, куда его приглашал сам Ж. Кальвин, однако не нашел общего языка с местными кальвинистами. Умер Маро в Италии, в глубокой нищете.

Впрочем, не только хмурые святоши, но и литературные староверы злобно преследовали поэта. Зато на его стороне был Франсуа Рабле и другие передовые писатели, которые высоко ценили его искрометное дарование и справедливо считали его основоположником ренессансной поэзии Франции. Маро действительно пошел по новому пути. Он отказался от велеречивого дидактизма и сухого аллегоризма, столь характерных для французской поэзии позднего средневековья. Он многому научился у итальянцев. Именно он ввел сонет в обиход французской литературы, хотя и обращался довольно свободно с этой строгой поэтической формой. Его привлекали древнеримские авторы. Он переводил Овидия и по его примеру писал элегии. Вергилий подсказал ему жанр эклогии, а Марциал, к которому Маро питал особое пристрастие, послужил образцом для его эпиграмм. Первым из французских поэтов Маро обратился также к горацианской сатире.

Вместе с тем Маро не был ученым-педантом, видевшим свое назначение в тщательном копировании античных образцов. Подобно Франсуа Рабле, он был тесно связан с национальной литературной традицией. Он благоволил к таким старомодным поэтическим формам, как баллада, рондо восьмистишие и др. К народной песенной лирике близки его «песни», то серьезные, то лукавые. В этом придворном поэте, который мог быть галантным и утонченным, продолжал жить народный галльский юмор. Во французской литературе средних веков Маро находил много привлекательного. А привлекательным для него было все, что подготовляло раскрепощение личности, - и куртуазный «Роман о Розе», и антиклерикальная сатира, и фривольные побасенки, и поэзия Франсуа Вийона.

При этом Маро смягчал «грубиянские» элементы средневековой литературы, вносил в поэзию чувство меры, черты высокого артистизма. Это стремление к поэтической гармонизации связано у Маро с новой гуманистической концепцией искусства, предполагавшей более высокий взгляд на природу и человека. В то же время поэзия Маро не расплывалась в абстракциях, не утрачивала жизненной достоверности и чувственной непосредственности. Маро охотно рассказывал о пережитом, откликался на злобу дня или рисовал сатирические портреты современников. Не без горечи сообщал он, например, о том, как был схвачен по навету своей возлюбленной («На ту, что была его любимой»), и о том, что представляет собой французская тюрьма («Ад»); о том, как ловко обокрал его слуга - «обжора, пьяница и отъявленный лгун, обманщик, разбойник, игрок, богохульник, от которого на сто шагов несет виселичной веревкой, но, впрочем, чудеснейший из смертных» («Послание к королю по случаю того, что автора обчистили»), или как много радости доставлял людям популярный фарсовый актер Жан Сэр («Жану Сэру, искусному фарсовому актеру. Эпитафия»). Маро не случайно вспоминает о представлении фарсов. Одно время он поддерживал тесные отношения с веселыми комедиантами и даже написал для них лихую балладу.

С большим успехом культивировал Маро малые поэтические формы. Заслуженную известность приобрели его эпиграммы, создававшиеся под влиянием Марциала, то галантные, то иронические, иногда пронизанные тонким лиризмом и, как вся поэзия Маро, овеянные духом жизнерадостного вольномыслия. Маро метко поражал пороки католического клира («Господин аббат и его слуга», «О брате Тибо»), насмехался над молящимися стариками («Жофруа Брюлару») и бездарными поэтами («О плохом поэте»). Когда нужно, он умел польстить изящным мадригалом («О смехе госпожи д'Альбре») или прославить власть Амура над сердцами людей. Одну из таких галантных эпиграмм на русский язык перевел А.С. Пушкин («Уж я не тот любовник страстный»).

3. Литературная группа «Плеяда»

Расцвет французской поэзии был связан с деятельностью литературной группы «Плеяда», создавшей национальную поэтическую школу. Первым серьезным произведением этой группы стал ее литературный манифест Защита и прославление французского языка (1549), традиционно приписываемый Жоашену Дю Белле (1522-1560), где ясно декларировались новые представления о национальной культуре и литературе. Автор связывал подъем и расцвет культуры с общенациональным подъемом и процветанием; уровень развития культуры, таким образом, определялся уровнем развития государства и народа. При этом в манифесте прослеживается характерный для Ренессанса культ античности и декларирован лозунг подражания древним авторам. Художественная программа «Плеяды» утверждала приоритет французского языка и его равенство с латинским и итальянским, провозглашала высокое назначение поэта-творца. Язык провозглашался родом искусства, а поэзия - его высшей формой. Античное же наследие они считали стимулом для развития национальной литературы. Состав группы менялся, но ведущими в ней были Пьер Ронсар (1524-1585), Жоашен Дю Белле и Жан Антуан Баиф.

В наибольшей степени дух культуры Возрождения и ее идеалы были выражены в творчестве лидера «Плеяды» Ронсара. Гуманист, он воспевал радость жизни, человека и человеческую любовь как вершину его жизни. В наследии Ронсара проявилось и его критическое восприятие общества («Гимн золоту», стихи, протестующие против гражданских войн) и философские размышления о судьбах человечества. В то же время он стремился прославить свою родину («Гимн Франции»). Особое место в его творчестве занимали темы любви и природы, он оставил несколько книг, посвященных любви («Любовь к Кассандре», «Любовь к Марии» и др.). Ему принадлежит эпическая поэма «Франсиада». Он по праву считался современниками «князем поэтов».

Вторым по значению в «Плеяде» был Жоашен дю Белле, поэт и теоретик литературы. Провинциальный дворянин направился под влиянием Ронсара в Париж, где стал активным участником «Плеяды». Ему принадлежат несколько сборников стихов, среди которых «Олива», «Сожаления», «Различные сельские забавы», «Римские древности»). «Сожаления» и «Римские древности» выдвинули Дю Белле на почетное место во французской литературе. Автору не были присущи грандиозность замыслов и образов и размах фантазии, он тяготел к простоте, его поэзия носит скорее интимный характер. Для нее характерен элегический настрой, размышления о жизненных невзгодах и страданиях, искренность и меланхоличность, мягкость и светлая грусть. В ранний период творчества Дю Белле во многом разделял общие установки «Плеяды» и ее лидера Ронсара, особенно в трактовке проблемы любви, хотя и в этот период его поэзии присуще личное, индивидуальное звучание, выражение особого душевного настроя. В этом сборнике отчетливо прослеживается влияние маньеристских образцов итальянских петраркистов. В своих наиболее зрелых сочинениях Дю Белле далеко ушел от своего первого сборника. Римские древности (включали 33 сонета) - сборник философской лирики, в котором историческая тема сочеталась с осмыслением прошлых эпох и своего личного опыта.

Вершиной творчества Дю Белле принято считать его «Сожаления», по своей сути, лирический дневник поэта во время его пребывания в Риме. В сонетах пропадает ренессансная идея торжества и расцвета личности, вместо нее появляется трагическое осознание неизбежности торжества независящих от воли и поступков человека страшных обстоятельств. В «Сожалениях» высказано осуждение войн, подлости и продажности двора, политики государей, понимание национальных ценностей. В «Сожалениях» отразился уже начавшийся кризис как миросозерцания самого поэта, так и всего французского гуманизма, начало духовной трагедии и краха ренессансных идеалов в ходе гражданских войн второй половины века. В сборнике нашла выражение центральная проблема позднего Возрождения - противоречие ренессансного гуманистического идеала личности и общества и действительности, реально окружающей гуманистов.

Среди других членов «Плеяды» следует упомянуть Этьена Жоделя (1532-1573), создавшего первую классическую французскую трагедию «Пленная Клеопатра» (1553). Он пробовал свои силы также в комедии в стихах («Евгений», 1552). Пьесе был присущ патриотический пафос и острая критика церковников. Жодель был первым французским драматургом, полностью порвавшим со средневековой театральной традицией, его пьесы были ориентированы на античность и писались в соответствии с правилами. Драматургия Жоделя во многом предвосхищает трагедию французского классицизма 17 в. В его позднем творчестве ощущается влияние маньеризма и даже барокко.

Религиозные войны способствовали упадку «Плеяды» и определили специфику творчества последнего из крупных поэтов французского Ренессанса. Теодор Агриппа Д'Обинье (1552-1630), убежденный кальвинист, дворянин, еще в детстве дал клятву посвятить себя делу христианской веры и сдержал ее. Твердость и стойкость его характера сочетались с исключительной верностью вере, чести и королю. В конце жизни был вынужден покинуть родину и удалиться в Женеву. Его первые литературные опыты («Весна») были связаны с поэтической традицией, шедшей от Ронсара и даже от Петрарки. Славу ему принес уникальный поэтический эпос «Трагические поэмы» (1577-1589). Замысел, структура и художественные образы поэмы не имеют аналогов не только во французской, но и европейской литературе Ренессанса. По трагическому мироощущению автора, и по изобразительной мощи, и по эмоциональному накалу Трагические поэмы представляют собой исключительный памятник позднего Ренессанса, уже предвосхищающий барокко, «век, нравы изменив, иного стиля просит». И все же в поэме отчетливо проявляет дух Ренессанса, «Трагические поэмы» - вопль попранной человечности. Язык ее изобилует необычайными выразительными образами, возвышенный пафос сочетается с едким сарказмом и предельным драматизмом изложение приобретает грандиозную, чуть ли не космическую масштабность. Творчество (он оставил Мемуары и крупное историческое сочинение) завершает развитие французской поэзии эпохи Возрождения.

4. Новеллистика Маргариты Ангулемской

Вершиной французской новеллистики принято считать наследие коронованной писательницы-гуманистки Маргариты Ангулемской (1592-1549). Сестра французского короля Франциска I была в центре блестящего двора, всего интеллектуального и рафинированного придворного общества. Став королевой Наваррской, она оторвалась от привычной культурной среды французского двора, но сумела создать в глухой провинции новый крупный центр культуры, притягивающий к себе все новых и новых деятелей французского Возрождения. В историю литературы она вошла как писательница и поэтесса.

Платоническое начало, характерное для ее кружка, нашло свое максимальное выражение в поэзии самой королевы Наваррской. Ей принадлежат аллегорические стихи и поэмы. Подлинную славу Маргариты как писательницы, составил сборник новелл «Гептамерон». Сборник остался неоконченным, в нем предполагалось 100 новелл, но писательница успела написать только 72. Второе его издание (1559), где новеллы с резкими антицерковными выпадами были заменены более нейтральными текстами, получило название «Гептамерон». Особенностью сборника был отказ автора от использования бродячих традиционных сюжетов новелл, сюжеты их связаны с личным опытом рассказчиков или другими реальными событиями. Участниками событий оказались люди из непосредственного окружения писательницы, и даже ее родные. Отсюда особый автобиографический колорит книги и глубина характеров героев-рассказчиков, выдвижение на передний план не столько самих рассказов, а обсуждения. По сравнению с другими сборниками ренессансных новелл «Гептамерон» представляет более узкий социальный круг, в книге речь идет скорее о чувствах, моральных ситуациях и богатстве внутреннего мира людей. Характерно, что в сборнике нет ликующего оптимизма - многие истории печальны, а трактовка их показывает несоответствие высокого идеала человека и действительности окружающего мира.

Творчество Маргариты Ангулемской и в частности сборник «Гептамерон» отразило начало кризиса идеалов французского Возрождения.

5. Идеи гуманизма в творчестве Франсуа Рабле и Мишель де Монтень

Высшим достижением литературы французского Возрождения в прозе является творчество Франсуа Рабле (1483-1553). Искания гуманиста (известного врача) привели его к литературе, с 1532 г. он начинает публиковать отдельные книги своего знаменитого романа «из жизни великанов», каждая из которых поочередно осуждалась Сорбонной, а четвертая (1552) была приговорена к сожжению парламентом. В романе Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль» выражена неразрывная связь французской культуры Возрождения со средневековой народной смеховой традицией. В романе, несомненно, присутствует пародия с помощью гиперболизации на средневековые жанры, традиции и ценности. При этом утверждаются гуманистические идеалы и ценности.

Рабле, врач и ученый, пропагандировал культ знания и изучение наук как средства воспитания гармонического человека, он настаивал на праве человека мыслить и чувствовать свободно, выступал против религиозного фанатизма. В романе нарисована своего рода социальная утопия - Телемская обитель, где человек может реализовать свое право на свободу, радость жизни и стремление к знанию. При этом книге присущ оптимизм и вера в безграничные возможности человека: «человек создан для мира, а не для войны, рожден для радости, для наслаждения всеми плодами и растениями».

Гуманистические идеалы сохраняются во французской литературе и в конце 16 века; их обобщил и выразил в новом созданном литературном жанре - эссе - Мишель де Монтень (1533-1592). Впервые в истории литературы автор изложил свои собственные переживания и опыт, «содержание моей книги - я сам». Личность Монтеня стала предметом анализа его сочинения «Опытов». Он провозглашает гуманистическое понимание предназначения человека - целью человеческой жизни является стремление к счастью и наслаждению. Именно он связал это представление с идеей естественной жизни и естественной свободы человека. Наличие свободы определяет характер общественного устройства, и все люди равны по своей природе.

Монтень подводил итоги развития гуманизма, и довольно скептически оценивал итоги развития наук и даже искусства, настаивая на простоте и ясности, предвосхищая принципы грядущего классицизма.

Заключение

В 15-16 вв. явление в культуре - Ренессанс - произвело своего рода революцию в духовной жизни Западной Европы, постепенно охватывало одну за другой все страны Европы. Ренессанс - это возрождение античного наследия, мирского начала.

Современники воспринимали эту эпоху как «светлый» век, как пробуждение от «тьмы» средневековья. Само название «средние века» появилось именно тогда. Древняя Греция и Рим превратились в объекты страстной ностальгии и поклонения.

Возврат к античности, реанимация ее идеалов проявились в самых разных сферах: в философии, литературе, искусстве. Культура Возрождения появилась сначала среди интеллектуалов и была достоянием немногих, но постепенно новые идеи, пусть в упрощенном виде, просачивались в массовое сознание, меняя традиционные представления.

Именно культура Ренессанса поставила литературу, точнее поэзию и занятия языком и литературой, выше других видов человеческой деятельности. Сам факт провозглашения на заре Возрождения поэзии как одного из способов познания и осмысления мира определил место литературы в культуре Ренессанса.

Литература Возрождения в корне изменила жанровую систему. Была создана новая система литературных жанров, некоторые из них, известные со времен античности, были возрождены и переосмыслены с гуманистических позиций, другие созданы заново. Эпос в литературе Возрождения представлен в разных формах: эпическая поэма, рыцарский роман, плутовской роман, новелла, диалог.

Поэзия эпохи Возрождения также была связана с возникновением и возрождением ряда жанров. Для нее характерно доминирование лирической поэзии. Из античных жанров эпической поэзии возрождаются ода и гимн, лирическая поэзия тесно связана с возникновением, развитием и усовершенствованием сонета, ставшего ведущей формой лирики, а также мадригала (один из основных жанров многоголосной хоровой музыки). Развитие получают также эпиграмма, элегия (произведение грустного характера с мотивами одиночества, страданий, неразделенной любви), реже баллада (романтически-повествовательная, часто сентиментальная песня популярного типа).

Список использованных источников

1 Грабарь-Пассек, М. Е. Античные сюжеты и формы в западноевропейской литературе / М.Е.Грабарь-Пассек. - М.: Наука, 1966. - 320 с.

2 Мирецкая, Н.В. Мирецкая Е.В. Культура эпохи Возрождения / Н.В. Мирецкая, Е.В. Мирецкая. - М.: Просвящение, 1999

3 Драча, Г.В. История мировой культуры (мировых цивилизаций) / Г.В.Драча - изд. 6-е. - Ростов н/Д: Феникс, 2008. - 533с

4 Французский язык [Электронный ресурс] / http://irgol.ru: Персональный сайт преподавателя Головановой Ирины Сергеевны // Литература Возрождения. - URL: http://irgol.ru/lrktsii-po-istorii-mirovoj-literatury/literatura-vozrozhdeniya.html. - Дата доступа: 26.01.2016

5 Средние века и Возрождение [Электронный ресурс] / http://svr-lit.niv.ru: Литература эпохи Возрождения. Возрождение во Франции. Лекция 7. - URL: http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/purishev/vozrozhdenie-vo-francii.html. - Дата доступа: 26.01.2016

Размещено на Allbest.ru