Літературна творчість Мольєра

Размещено на http://www.allbest.ru/

Курсова робота

Літературна творчість Мольєра



Зміст

Вступ

1. Жанрова своєрідність комедій Мольєра

2. Аналіз комедії Мольєра «Тартюф»

2.1 Загальна характеристика, проблематика та відображення XVII століття в комедії «Тартюф»

2.2 Композиція п'єси, принцип трьох єдностей та особливості художнього стилю Жана Батиста Мольєра

2.3 Система образів та засоби їх характеристики у творі

Висновки

Література



Вступ

Як відомо, французький класицизм - це стиль, який був тісно пов'язаний з аристократією, верхівкою буржуазії та з різними верствами феодальної знаті. Таким чином французький класицизм зазнавав впливу феодально-дворянських навичок, традицій і забобонів.

Значення Жана Батиста Мольєра у світовій літературі перебільшити дуже важко. Він об'єднав у своїй творчості кращі традиції французького народного театру і передові ідеї гуманізму і створив новий вид драми - високу комедію, тим самим відкривши нову сторінку в історії не тільки французького, а й світового театру. Мольєр створив нові для всього подальшого розвитку драматургії. Його творчість послужила своєрідним мостом між двома великими культурними епохами: Відродженням і Просвітництвом. Домольєрівскі комедії першої половини XVII століття носили дуже поверхневий, розважальний характер, позбавлений будь-якої соціально-моральної проблематики. Мольєр висуває на перший план не розважальні, а виховні і сатиричні завдання.

Його комедіям притаманні гостра сатира, непримиренність з соціальним злом та здоровим гумором і життєрадісністю.

Мольєр зробив величезний вплив на розвиток буржуазної комедії як у Франції, так і за її межами. Під знаком Мольєра розвивалася вся французька комедія XVIII ст., відбилась боротьба, суперечливий процес становлення буржуазії, як «класу для себе», який входить у політичну боротьбу з дворянськи-монархічним устроєм. На погляди Мольєра спиралася у XVIII ст. як розважальна комедія Реньяра, так і сатирично загострена комедія Лесажа. Вплив «високої» комедій Мольєра зазнала і світська побутова комедія Пірона і Гресса і морально-сентиментальна комедія Детуша і Нівель де Лашоссе, що відображає зростання класової свідомості середньої буржуазії. Навіть виникає новий жанр міщанської або буржуазної драми, антитези класичної драматургії,. Хоча деякі ідеологи революційної буржуазії XVIII ст. в процесі переоцінки дворянської монархічної культури різко відмежовувались від Мольєра як придворного драматурга, проте зі школи Мольєра вийшов знаменитий творець «Одруження Фігаро» Бомарше, єдиний гідний наступник Мольєра в галузі соціально-сатиричної комедії.

Ступінь розробленості даної проблеми у науковій літературі можна прослідкувати, взявши до уваги таких вчених: Глікман, Г. Бояджиев, В. Мультатули, С. Артамонов, З. Мокульский, М. Булгаков, М. Бахтин. Об'єктом їхніх праць та досліджень був факт наявності рис класицизму у творчості письменника. Саме праці Бахтина М.М. «Мольєр в російській літературі», Булгакова М.А. «Жизнь господина де Мольера» та багато інших допомогли краще проаналізувати творчість Мольєра та жанрову особливість його комедій.

Актуальність даної роботи зумовлена тим, що інтерес до творчості Мольєра і зокрема його комедій не слабшає донині, про що свідчить розмаїття книг і монографій театрознавців і літературознавців.

А також присвячених Мольєру наукових статей і публікацій, знайдених в мережі Інтернет.

Предметом дослідження даної курсової роботи є художня своєрідність комедій Мольєра.

Об'єктом дослідження послужила комедія «Тартюф».

Мета даної роботи полягає в тому, щоб проаналізувати комедію Мольєра «Тартюф» та підкреслити її жанрову своєрідність.

Для досягнення цієї мети необхідно вирішити наступні завдання:

- розглянути характерні особливості «високої» комедії Мольєра;

- охарактеризувати Мольєра як яскравого представника класицизму;

- розглянути характеристику, проблематику та відображення XVII століття в комедії «Тартюф»;

- проаналізувати композицію п'єси, принцип трьох єдностей та особливості художнього стилю Жана Батиста Мольєра;

- схарактеризувати систему образів та засоби їх характеристики у творі.

Мета даної роботи вимагає поєднання різних аспектів, підходів, методик і методів дослідження.

Основним у дослідженні виступає історико-літературний метод. Водночас поставлена проблема потребувала теоретичного екскурсу, а також порівняльного аналізу, оскільки типологічний метод не лише відкриває подібне і відмінне в явищі, а дає змогу отримати принципові відповіді з проблем історії жанру, його загальних теоретичних засад.

Теоретичне значення роботи полягає в тому, що вона є певним внеском у розробку проблеми дослідження творчості Мольєра.

Практична значимість полягає в формуванні суспільної думки по підвищенню суспільної моралі, духовності, результати дослідження можна використовувати на уроках з світової літератури.



1. Жанрова своєрідність комедій Мольєра

В ряду геніїв світової літератури Жан Батист Мольєр займає одне з чільних місць. На питання короля Людовика XIV до поета і теоретикa літератури Буало, хто той видатний письменник, який прославив його царство, Мольєр ще змалку зближується з особами, схильними до занять філософією і літературою. Це Клод Шапель, володар живого іронічного розуму, став згодом письменником-памфлетистом, це Франсуа Верьє - у майбутньому автор сміливого політичного трактату, це драматург і філософ Сірано де Бержерак. У провінції Мольєр зближується з веселим поетом - епікурійцем д'Ассусі, з братами П'єром і Тома Корнель. У Парижі Мольєр дружить з молодим Депрео Буало, з філософом - Ла Мот ле Вайе, з вільнодумною жінкою Нінон де Ланкло, з освіченої дамою пані Саблієр, з юним Жаном Расином і, нарешті, Лафонтеном, котрий сказав як би від імені всіх співрозмовників і однодумців Мольєра: «Це мій чоловік».

Адже багаті літературні джерела, якими, як показують дослідження, користувався Мольєр, - це перший показник великих знань письменника, його значного літературного досвіду.

Мольєр - відмінний латиніст - чотири рази використовує у своїх комедіях сюжети римських авторів, неодноразово звертається він до п'єс італійського походження, користується іспанським матеріалом. Відмінний знавець літератури французького Відродження, Мольєр знаходить зерна для своїх творінь в сатирі Матюреіа Реньє або в комічних історіях, розказаних у знаменитому романі Рабле. Можна було б і далі розширювати список доказів того, що актор Мольєр був найвизначнішим літератором і літературно широко освіченою людиною. І якщо за перо він взявся пізніше, ніж піднявся на сцену, то це не означає, що письменництво для нього було справою вторинним стосовно до лицедійства.

Але так рішуче підкреслюючи письменство Мольєра, не слід забувати і його власну категоричну заяву: «Комедії пишуться для того, щоб їх грали».

Єдність літературної та акторської творчості - справді характерна риса генія Мольєра. Найбільший драматург Франції почав своє входження в театр як актор і залишався актором все своє життя.

Ця обставина має величезне значення, і справа не тільки в тому, що перебування на сцені сприяє кращому знанню законів театру.

Головне в тому, що, перебуваючи тридцять років на підмостках, Мольєр власною сценічною практикою продовжував безперервну французьку театральну традицію, розвиваючи і погоджуючи її з вимогами жанру високої комедії. Не тільки на самій сцені театру Мольєра, але в усьому внутрішньому ладі його комедій була збережена стихія вільної базарної гри, відкрита форма лицедійства, яскраві фарби масок, динаміка зовнішньої побудови дії - при тому, що на підмостки були зведені сучасні типи і були показані вдачі та побут живої дійсності.

Надзвичайно важливо було й те, що Мольєр, залишаючись актором все життя, перебував у невпинному спілкуванні з сотнями тисяч глядачів. І якщо він сам впливав на їх погляди і смаки, то народна аудиторія своїми оплесками, сміхом, схваленням чи осудженням формувала його смак і направляла світогляд. Але, почавши з примітивних форм майданного театру, Мольєр тут же прищепив здоровий і сильний держак народної сцени літературної комедії, і результат був чудовим: Мольєр використовував італійську комедію Ніколо Барбьері «Нерозумний», і з-під пера першого коміка трупи вийшла комедія «Шалий, або все, невпопад» (1655).

Несподівано, але саме Маскариль приніс своєму творцеві першу лаврову гілку, перший прославив театр Мольєра і був приводом до того, що трупа після стількох років поневірянь повернулася додому, в Париж.

Але, сказавши «ні», висловивши свою негативну позицію, Мольєр сам готувався дати зразок облагородженої комедії. Було відомо, що він трудиться над пятиактной п'єсою у віршах «Дон Гарсія Наваррський, або Ревнивий принц», в якій герой був благородним лицарем, події відбувалися на тлі боротьби за престол, але самі по собі були комічними і принц, ревнуючи до своєї нареченої, кожен раз потрапляв в халепу. Біда п'єси полягала в тому, що Мольєр задумав створити в ній нове, з'єднавши два старих жанри - трагікомедію з комедією. Ходульний герой, зберігаючи свою важливість в комічній ситуації, виробляв найбільш безглузде враження.

Мольєр при житті навіть не надрукував своєї п'єси, використавши з неї тільки кілька вдалих віршів в інших комедіях.

Непередбачені великий успіх приніс дещо раніше зіграний фарс «Сганарель, або Уявний рогоносець».

Сганарель теж був з родини майданних буфонів, його предком можна вважати італійську маску Дзанарелло, але Мольєр відкрив обличчя своєму новому герою і дозволив йому, незважаючи на анекдотичний сюжет і витівки, по-людськи «переживати». Муки ревнощів у «уявного рогоносця» дуже смішні, але назвати їх безглуздими вже не можна.

У фарсову п'єсу просочився елемент суб'єктивного драматизму, і умовний образ знайшов деяку схожість з рядовим французьким буржуа. Новим було й те, що фарсовий сюжет Мольєр обробив з віртуозною класициською технікою, надавши кожному повороту дії - точне психологічне мотивування і збудувавши композицію комедії з дотриманням закону суворої симетрії, музично вивіреної грації.

Шукаючи способи підняти комедійний жанр, Мольєр, природно, повинен був звернутися до досвіду Тсреннія, творчість якого в повній мірі відповідало знаменитій класичній формулі «розважаючи - повчати». Запозичивши з комедії «Брати» тему і вихідну ситуацію, Мольєр самий сюжет «Школи чоловіків» динамізував за допомогою майстерно розробленої техніки іспанської комедії, використавши традиційну для неї ситуацію: дівчина хитромудрими способами долає усілякі перешкоди і домагається свого щастя. Комедія від цього виграла у своєму дієвому розвитку, але постраждав центральний образ: цікаво заявлений спочатку, Сганарель виявився позбавленим волі до дії, енергійно стверджуючи свої наміри, він не домагався своєї мети, ініціатива цілком належала Ізабеллі.

Найпомітнішою подією суспільного життя середини століття, коли опозиційні настрої вирвалися назовні і знайшли небувалу гласність, стала історія з забороною комедії Мольєра «Тартюф» і наполеглива п'ятирічна боротьба за дозвіл крамольної п'єси. Якщо в «Тартюфі» Мольєр викрив брехливу мораль, хитро прикриває собою безчестя і хижий егоїзм, то в «Дон Жуана» драматург показав цей самий безчесний і жорстокий егоїзм, показав аристократа, відкрито і цинічно нехтує всіма нормами людської моралі.

Але, пародіюючи святенницькі кривляння святош, сам Дон Жуан у лицемірстві не дуже потребує. Драматург показує в образі свого героя не тільки легковажного серцеїда, але і жорстокого спадкоємця феодальних прав. Прислухаючись лише до голосу своїх пристрастей, Дон Жуан повністю заглушає совість: він цинічно жене від себе обридлих йому коханок, нахабно рекомендує своєму старезному батькові скоріше відправитися на той світ, безсоромно відмовляється платити борги, і робить все це з тим більшою легкістю. Але зруйнувався і ідеал нового часу - перша заповідь гуманізму - людинолюбство. Нова комедія Мольєра, написана ним в самий розпал битви за «Тартюфа», називалася «Мізантроп» (1666). На відміну від Тартюфа і Дон Жуана, Альцест не мав літературних предтеч. Він був вирощений в самій душі автора, він діяв в середовищі, де жив сам Мольєр, і в ті самі дні, коли йшла боротьба за п'єсу про лицемірство. Головний ворог Альцеста існує за лаштунками дії. Але зі слів мольєрівського протагоніста вимальовується постать, багато в чому схожа з Тартюфом, - це лицемір, шантажист і наклепник, здатний навіть на арешт Альцеста.

У століття раціоналізму така палка і неврівноважена натура в чомусь була навіть комічною, і Мольєр, сам виконував роль Альцеста, не приховував цього боку характеру свого героя.

Натурі Альцеста бракувало стриманості: в любовних тирадах (він пристрасно любив розумну, але холодну красуню Селімсну) і в літературних суперечках (він критикував світські вірші маркіза Оронта) почуття його переходили через край, і він сам легко потрапляв у смішне становище.

Величезне історичне значення драматургічної реформи Мольєра виражено в тому, що були збережені головні сили народної сцени і на основі досвіду класицистичного театру створена комедія нового типу, що визначила рух комедійного жанру на його шляху до реалізму.

Драматургічна реформа Мольєра була невідривно і від реформи театрального аспекту нової комедії. Можна перерахувати десятки комічних прийомів, запозичених Мольєром з арсеналу народної клоунади. Причому веселі лацци існували не тільки в фарсових п'єсах Мольєра, але і в його «високих комедіях», театральна гра могла вриватися в найдраматичніші моменти дії. Але театральність мольєрівських комедій обмежувалася формами традиційного комізму. Комедія, збагачена етичною проблематикою, природно зімкнулась з формами поетичного театру, створюючи комедії для палацового звеселяння, Мольєр деколи хоч і відступав від завойованих позицій, але ця його робота мала і свою позитивну сторону.

Театральність комедій Мольєра, яка здійснила себе в синтезі буфонади та поезії, мала своєю основою життєву правду - побутову і психологічну, - відібрану і виражену за суворими нормами раціональної естетики. Власне, в цьому і було ядро органічного для стилю Мольєра реалізму, і звідси ж простягнуться нитки, що зв'язують театральність мольєрівських комедій з принципами сучасного нам синтетичного театру.

Художнє багатство комедій Мольєра величезне. На сцені середини XVII століття востаннє всіма своїми барвами сяяв театр карнавалу і площі, і в перший раз з підмостків була показано життя - сімейна і суспільна - у формах самої дійсності. Отже, реформа Мольєра здійснила ще одне небувале злиття: в єдності виявилися гнівна викривальна сатира і веселий життєстверджуючий сміх. І основа цієї єдності - оптимізм самого викривача, непохитна віра Мольєра в моральне здоров'я народу, тверде знання того, що його комедії, показавши сучасникам їх недоліки і змусивши людей сміятися над пороками суспільства, зроблять їх розумнішими і кращими. З цією вірою Мольєр прожив до останнього свого подиху - і він помер фактично на сцені, через кілька годин після того, як зняв з себе наряд блазня, 17 лютого 1673. Ця віра Мольєра живе в його театрі із століття в століття, живе як головний заповіт його генія. Ось для якої великої мети Мольєр зробив свою реформу. І посильною вона була тільки геніальному художнику слова, обдарованій ще й чудовим сценічним талантом, «людині театру» у найповнішому і глибокому розумінні цього слова.

Висока комедія - відповідає класичним правилам: п'ятиактна структура, віршована форма, єдність часу, місця і дії, інтрига, заснована на зіткненні поглядів, інтелектуальні персонажі.

Мольєр більше, ніж будь-який інший письменник XVII століття, успадкував досвід гуманістичних традицій Відродження, традицій Монтеня і Рабле, і одночасно збагатив свій творчий метод досягненнями сучасної раціоналістичної думки, а своїм відкритим демократизмом прокладав французькому і світовому театру дорогу до найширшої аудиторії. У такому ж складному сплетінні успадкованого і знову створеного складалися драматургічні принципи театру Мольєра.

Він зберіг закони згущеної характерності, що йде від маски, і насичений динамізм дії, властивий народній сцені. Але раціоналізм і поезія класицизму загнуздували комічну стихію, позбавивши її самостійності і грубості, надавши стрімко руху сюжету. Генієм Мольєра гротеск був введений в систему нової естетики, що зробила комічну гіперболу умовою типологічного побудови характеру. Знамениті сатиричні типи Мольєра містили в собі дану, соціально певну пристрасть і відкрито виражене (негативне) ставлення до цієї пристрасті.

Але, піднявши комедію на рівень поетичного жанру класицизму, Мольєр одночасно і виводив її за межі класицистичної системи, збагативши її значним суспільним змістом, надавши елементи драматизму, розкуто строгу композиційну форму і домігшись різноманіття жанрових відтінків. Усім цим Мольєр готував подальше зближення драми з дійсністю. Перед комедією стоять дві великі завдання: повчати і розважати.

Уявлення Мольєра про завдання комедії не виходять з кола класицистичної естетики. Завдання комедії - дати на сцені приємне зображення загальних недоліків. Актор повинен грати не самого себе. Комедія Мольєра містить в собі всі характерні особливості класицистичного театру. На початку п'єси ставиться якась моральна, громадська чи політична проблема. Тут же вказується на розмежування сил дві точки зору, два тлумачення, дві думки. Виникає боротьба з тим, щоб дати в кінці рішення, думку самого автора. Друга особливість - гранична концентрація сценічних засобів навколо головної ідеї. Розвиток сюжету, конфлікт, колізії і самі сценічні персонажі лише ілюструють задану тему.

Вся увага драматурга залучена до зображення пристрасті, думка драматурга набуває більшої чіткості, вагомості.

Сутнісною рисою високої комедії був елемент трагічного, найбільш яскраво проявився в Мізантропі, яку іноді називають трагікомедією і навіть трагедією. Комедії Мольєра зачіпають широке коло проблем сучасного життя: відносини батьків і дітей, виховання, шлюб і сім'я, моральний стан суспільства (лицемірство, користолюбство, марнославство тощо), клановість, релігія, культура, наука (медицина, філософія) і т. д.

Головна риса мольєрівських персонажів - самостійність, активність, здатність влаштовувати своє щастя і свою долю в боротьбі зі старим і віджилим. У кожного з них є власні переконання, власна система поглядів, які він відстоює перед своїм опонентом, фігура опонента обов'язкова для класицистичної комедії, бо дія в ній розвивається в контексті суперечок і дискусій. Інша риса мольєрівських персонажів - їх неоднозначність.

Багато хто з них володіють не одною, а кількома якостями (Дон Жуан), або ж по ходу дії відбувається ускладнення або зміна їхніх характерів (Аргон в Тартюфі, Жорж Данден). Але всіх негативних персонажів об'єднує одне - порушення міри. Міра - головний принцип класицистичної естетики.

У комедіях Мольєра вона тотожна здоровому глузду і природності (а значить і моральності). Їх носіями нерідко виявляються представники народу (служниця в Тартюфі, дружина- плебейка Журдена в «Міщанин-шляхтич»). Показуючи недосконалість людей, Мольєр реалізує головний принцип комедійного жанру - через сміх гармонізувати світ і людські відносини. Творчість Мольєра, великого комедіографа, творця класицистичної комедії, справила величезний вплив не тільки на драматургічна мистецтво Франції (Лесаж, Бомарше), а й на всю світову драматургію (Шерідан, Гольдоні, Лессінг та ін.), в Росії його послідовниками були Сумароков, Княжнін, Капніст, Крилов, Фонвізін, Грибоєдов. Таким чином, Мольєр підняв на найвищий рівень поетичну і прозову мову комедії, він блискуче володів комедійними прийомами і композицією.

Особливо значні його заслуги в створенні комедійних характерів, в яких гранична узагальненість доповнюється життєвою достовірністю. Імена багатьох персонажів Мольєра стали загальними. Він один з найпопулярніших драматургів світу: тільки на сцені паризького театру Комеді Франсез - «Будинку Мольєра» - за триста років його комедії показувалися більше тридцяти тисяч разів. Мольєр зробив величезний вплив на подальший розвиток світової художньої культури.

Значення Жана Батиста Мольєра у світовій літературі величезне Він об'єднав у своїй творчості кращі традиції французького народного театру і передові ідеї гуманізму і створив новий вид драми - високу комедію, тим самим відкривши нову сторінку в історії світового театру.

Драматургічна реформа Мольєра була невідривно і від реформи театрального аспекту нової комедії. Можна перерахувати десятки комічних прийомів, запозичених Мольєром з арсеналу народної клоунади, але театральність мольєрівських комедій обмежувалася формами традиційного комізму. Комедія, збагачена етичною проблематикою, природно зімкнулась з формами поетичного театру, створюючи комедії для палацового звеселяння, Мольєр деколи хоч і відступав від завойованих позицій, але ця його робота мала і свою позитивну сторону. Художнє багатство комедій Мольєра величезне. На сцені середини XVII століття востаннє всіма своїми барвами сяяв театр карнавалу і площі, і в перший раз з підмостків була показано життя - сімейна і суспільна - у формах самої дійсності. Реформа Мольєра здійснила ще одне небувале злиття: в єдності виявилися гнівна викривальна сатира і веселий життєстверджуючий сміх.

І основа цієї єдності - оптимізм самого викривача, непохитна віра Мольєра в моральне здоров'я народу, тверде знання того, що його комедії, показавши сучасникам їх недоліки і змусивши людей сміятися над пороками суспільства, зроблять їх розумнішими і кращими.

Мольєр готував подальше зближення драми з дійсністю.

Мольєр не просто майстерно вигадував смішні ситуації, він порушував серйозні суспільні проблеми.Чимало комічного знаходив він у бюргерському середовищі. Мольєр висміював жадобу до наживи, скнарість, егоїстичний «здоровий глузд», прагнення потрапити будь-що у «вищий світ».

Висміював Мольєр і представників вищого світу, дворянства. Серед комічних персонажів Мольєра часто зустрічаємо лікарів. Вони любили оточувати свою професію ореолом таємничості й морочили хворих, наживаючись на їхніх страхах і легковірності. Існувало багато інших способів заробляти гроші, наприклад викладати граматику, філософію. Мольєр висміював неосвічених, але заповзятливих та корисливих лікарів і вчителів. Піднявши комедію на рівень поетичного жанру класицизму, Мольєр одночасно і виводив її за межі класицистичної системи, збагативши її значним суспільним змістом, додавши елементи драматизму, розкуто строгу композиційну форму і домігшись різноманіття жанрових відтінків.



2. Аналіз комедії Мольєра «Тартюф»

2.1 Загальна характеристика, проблематика та відображення XVII століття в комедії «Тартюф»

У третій, останній редакції комедія отримала свою назву. Наплив публіки на першу дію був настільки великий, що в театрі не вистачало місць. «Багатьох мало не задавили в тісноті, - повідомлялося в газетній хроніці. - З усіх боків чулися крики:»Мені погано... Я більше не в силах... На жаль, пан Тартюф, невже бажання бачити вас буде коштувати мені життя!» Однак ніхто не загинув. Справа обмежилася тим, що у кількох людей пом'яли боки і порвали плащі». Нарешті, піднялася завіса, і вистава почалася. Глядачі перенеслися в будинок паризького купця Органу.

Створена в 60-ті роки XVII століття комедія «Тартюф, або Обманщик» стала однією з найвідоміших п'єс французького драматурга. У ній Мольєр піддав нещадній критиці найбільш огидні людські пороки: лицемірство, спрагу до наживи, підлість, дурість, хтивість, егоїзм, боязкість.

Кожен з героїв комедії є носієм однієї, домінуючої риси характеру. У цьому поділі персонажів на позитивних і негативних виявляють себе головні риси класицизму - літературного напряму, що не припускає психологічного розвитку характерів. Центральний герой - Тартюф - постає перед читачем істотою, позбавленою людських достоїнств.

Уявний святенник є вмістилищем пороків: він палає пристрастю до дружини свого благодійника, він не гребує пограбувати того, хто дав йому стіл і дах, нарешті, він не боїться ні земної влади, ні небесного суду, грішачи і перед людьми, і перед Богом. Життєвий девіз Тартюфа: «Гріши тихо, і все зійде тобі з рук!». Мерзенному шахраю в комедії протиставлена покоївка Маріана, Доріна - дівчина розумна і жвава на мову. Їй одній протягом усіх п'яти дій вдається хоча б на словах протистояти Тартюфу. Інші персонажі не можуть впоратися з ним цілою родиною: глава знатного сімейства Оргон - занадто легковірний і дурний, щоб розгледіти чужу підлість, його син Дамис - не в міру поривчастий і гарячий, його дочка Маріана - навпроти, боязка і соромлива, його дружина Ельміра воліє займати відсторонену життєву позицію і не хвилюватися через такі дрібниці, як чужа любов і підлість. Брат Ельміри, Клеант, як і більшість дворян, чесний і розумний, але позбавлений внутрішнього дару переконання. Наречений Маріани Валер, як людина благородна, навіть і не думає про те, щоб вивести Тартюфа на чисту воду, адже він тим самим втрутиться у справи чужої сім'ї.

Кожен з героїв комедії до самого кінця веде себе так, немов не сміє повірити в неймовірне лицемірство мнимого святого і непрохідну дурість його покровителя Оргона. Коли у фіналі сім'я виявляється на межі розорення та арешту, тільки втручання короля розрубує мережу злісних інтриг Тартюфа. У цій розв'язці Мольєр виявляє себе як справжній класицист: він наділяє монарха цілим рядом достоїнств - правдолюбством, прозорливістю, загостреним почуттям справедливості, любов'ю до добра. У якомусь сенсі король стає в комедії Мольєра Богом, ім'ям якого прикривається Тартюф, щоб домогтися бажаного багатства і жінки.

Комедійний жанр не заважає «Тартюфу, або обманщику» органічно входити в класицистичну систему творів. Навпаки, звернення до «низьких» верствам літературної творчості дозволило Мольєру представити перед глядачем зразок соціальної комедії, в якій однаково добре показана і внутрішня неспроможність вищого суспільного класу, і невичерпна жага життя нижчого класу (в особі Доріни і розорився Тартюфа). Герої «Тартюфа» - це не піднесені герої високих класицистичних жанрів, це звичайнісінькі люди, що живуть своїм маленьким, приватним життям, але не стають від цього менш цікавими. До числа класицистичних рис у «Тартюфі» належить і принцип трьох єдностей - часу, місця і дії. Художній час комедії не перевищує доби. Художнє простір обмежений будинком Оргона, куди при необхідності приходять всі інші персонажі - пані Пернель, Валер, судовий пристав - пан лояльний, посланий королем офіцер. Сюжет «Тартюфа» розвивається на «єдиному подиху»: події змінюють один одну настільки природно, наскільки це взагалі можливо. При цьому композиція твору відрізняється особливою оригінальністю: у першій дії глядач знайомиться з проблемою під назвою «Тартюф» зі слів сім'ї Оргона, у другому стає свідком того, наскільки згубним є вплив уявного святого на життя знатного сімейства, в третьому - нарешті, з'являється сам Тартюф і виявляє свою справжню суть перед Дамісом, в четвертому - Оргон переконується в підлості Тартюфа, в п'ятому настає довгоочікувана розв'язка, що починається з трагедії і закінчується стандартним для класицизму фіналом - торжеством добра над злом.

Власне комедією «Тартюф, або Обманщик» є в перших чотирьох діях. П'ята дія більше схоже на трагедію. У ній немає нічого смішного, знущальний голос Доріни чути в п'ятій дії не так чітко. Покоївка Маріани є в комедії справжнім рупором розуму, що не боїться говорити правду в обличчя всім, хто цього потребує. Більшість комедійних ситуацій в «Тартюфі» пов'язані з художнім образом Доріни та її їдкими коментарями, що витягають справжню суть того, що відбувається.

Особливе місце в «Тартюфі» займають антиклерикальні ідеї. Під личиною головного лиходія комедії ховається добре знайомий багатьом (і сучасникам Мольєра, і людям XXI століття) образ хитрого і жадібного до життєвих задоволень ченця, який лише прикривається вірою для вчинення своїх підлостей. Спочатку Тартюф і був священиком, але під впливом незадоволених релігійників Мольєр змінив його образ на мирський, зробивши героя просто «благочестивою людиною». За влучним зауваженням Доріни, Тартюф - не один такий брехливий громадський персонаж: знайома пані Пернель, старенька Оранта, не згрішила просто тому, що вже вийшла з того віку, коли могла б це робити. Шурин Оргона, Клеант, поводиться в комедії як справжній віруючий: він періодично намагається оперувати основними християнськими положеннями, що дозволяють йому викривати лицемірство Тартюфа і дурість Оргона.

Ось тільки останній занадто засліплений уявною святістю свого кумира, а перший - занадто хитрий, щоб попастися на вудку чесної людини. В «Тартюфі» Мольєр картає обман, уособлений головним героєм, а також дурість і моральне невігластво, представлене в особі Оргона і пані Пернель. Саме протиріччя між явним і удаваним, між маскою та особою, що саме це протиставлення, на якому так наполягав Мольєр, є основним джерелом комізму в п'єсі, оскільки завдяки йому обманщик і простак змушують глядача сміятися від душі.

Перший - тому що робив безуспішні спроби видати себе за зовсім іншу, діаметрально протилежну особистість, та ще й вибрав зовсім специфічне, чуже йому якість - що може бути важче для жуїра і розпусника грати роль аскета, ревного і цнотливого богомольця.

Другий сміховинний тому, що він абсолютно не бачить тих речей, які будь-якій нормальній людині кинулися б в очі, його захоплює і приводить в крайній захоплення те, що мало б викликати якщо не гомеричний регіт, то, у всякому разі, обурення.

Носіння маски - властивість душі Тартюфа. Лицемірство не є його єдиним пороком, але воно виводиться на перший план, а інші негативні риси це властивість підсилюють і підкреслюють. Мольєру вдалося синтезувати справжнісінький, сильно згущаючи майже до абсолюту концентрат лицемірства. У реальності це було б неможливо.

«Тартюф» викриває не тільки, або скоріше, не просто дурість і обман - бо всі головні комедії Мольєра викривають ці моральні категорії в цілому, не в кожній п'єсі вони приймають різні форми, варіюються в деталях і проявляються в різних сферах суспільного життя.

Брехня Тартюфа, що прийняла форму удаваною праведності, і дурість Оргона, нездатного розгадати грубу гру пройдисвіта, проявили себе у релігійному області, особливо вразливою у XVII столітті.

Можна довго сперечатися про те, спрямована п'єса чи побічно проти самої релігії (сам Мольєр категорично це заперечував), однак єдине, що не можна заперечувати і в чому сходяться думки всіх сторін - це те, що п'єса прямо спрямована проти ригоризм і проти того, що сьогодні називають інтегризмом. Комедія Ж.Б. Мольєра «Тартюф», зокрема, входила до числа аморальних творів, що підлягали забороні. А приводом для доносу служили побачення в соборі Паризької Богоматері і взагалі все «злочинно оголені шийки». Суспільство задумало корінну реформу моралі, мається на увазі боротьбу з гугенотами, адюльтером, дуелями і акторами як творцями «нехристиянського» видовища. Діяльність «Товариства Святих Дарів» відрізнялася втручанням в чужі справи, причому не тільки в тому, що стосувалося церкви, а й в предмети земної дипломатії.

Девіз дозволив суспільству зібрати багато співчуваючих. Допомагаючи незаможним протестантам, члени суспільства вимагали від них переходу в католицтво. Одним з методів їх діяльності був обмова всередині сім'ї з метою отримати заповіт або дарчу на майно господаря, оскільки вони не могли користуватися офіційними нотаріальними актами.

Крім усього іншого члени суспільства мріяли про встановлення у Франції інквізиції і створення феодальної теократії.

Тартюф - тип соціальний, узагальнений, хоч і діє в конкретній обстановці. Це збірний образ, що втілює «Суспільство Святих Дарів». І для сучасників Мольєра це було очевидно. Про це яскраво свідчать певні деталі: це і маска святості, якою прикривається Тартюф, видаючи себе за збіднілого дворянина, і його таємні зв'язки з судом і поліцією, і наявність у нього покровителів серед іменитих придворних.

Поява Тартюфа в будинку Оргона невипадкова. Друга дружина Оргона Ельміра поклала кінець раніше благочестя і вдихнула в сім'ю настрій вільнодумства. Друг Оргона Аргас - учасник парламентської Фронди і політичний емігрант. Саме такі сім'ї здавалися підозрілими «Суспільству Святих Дарів».

Що ж до Мольєра, то, створюючи комедію «Тартюф», він намагається протиставити здорову віру фанатизму і ханжеству. По ходу п'єси резонер Клеант неухильно відокремлює правдиву віру від неправдивої, використовуючи приклади, риторику, вирок «Суспільству Святих Дарів», сказавши, що його члени «пристосували меч віри для розбою».

І дійсно, ми бачимо, як протягом всієї комедії Тартюф використовує в своїх інтересах владу релігії над умами людей, які не сміють сумніватися в людині, цитують Біблію. Тартюф легко змінює принципи і мораль в залежності від того, з ким має справ. Але потрібно віддати йому належне: він уміє зрозуміти чужу душу, відчуває слабкості тих, кого обманює, і за рахунок цього досягає чималих результатів.

І в цій рисі особистості Тартюфа можна вловити пряму асоціацію з тенденцією вивчення людської психології, поширеною в XVII столітті. У власних корисливих цілях використовуючи Боже слово, він грає на страху людей перед карою Всевишнього. Незважаючи на всю «підозрілість» сім'ї, саме перебування в ній Тартюфа спочатку можливе тільки при виключенні цієї «підозрілості» бездоганною побожності членів цієї родини.

Девіз Тартюфа звучить так: «Не грішно грішити, якщо гріх оповитий таємницею». Саме цим принципом він керується, намагаючись спокусити Ельміру. Але тут машина лицемірства дає збій.

Згадаймо поширене в той час вчення Гассенді про те, що природні інстинкти придушити не можна. Стверджуючи, що любов до небесних красот яка суперечить замилування красою тілесною, Тартюф відверто зізнається у своїй пристрасті. Сила природних почуттів кладе кінець його обережності. Саме Ельмирі вдається, хоча тільки з другої спроби, викрити Тартюфа.

Треба сказати, що типовим для усієї творчості Мольєра є відведення жінці особливої ролі в розвитку колізії, і саме жінка є у нього свого роду каталізатором дії. Друге, успішне викриття перетворює Тартюфа в месника, донощика, диктатора і повністю виправдовує той набір визначень, який Мольєр представляє нашій увазі ще до появи Тартюфа на сцені.

Даміс називає його «спритником», «всевладним тираном», «нестерпним ханжею», «шельмою», Дорін тут виступає як «personnage - guide»: саме в його уста вкладено слова самого Мольєра - «ханжа», «одне лише лицемірство», «він зробив святенництво джерелом наживи.

Найтрагічніше те, що ця істота, повне протиріч і на перший погляд лише плід фантазії Мольєра. Втілюючи в собі все негативне, Тартюф все ж залишається людиною. У цьому, мабуть, і полягає майстерність великого комедіографа: створити образи узагальнені та індивідуальні одночасно, зобразити типи характерів, одягнені в живу людську плоть.

У суті, віддзеркалення XVII століття в комедії «Тартюф» полягає в її величезному громадському значенні. Адже йдеться не про батькову тиранію або подружні чесноти. Осміяння лицемірства виводить нас на щось всеосяжне. В умовах абсолютизму лицемірство стало суспільним лихом, породженим страхом духовним рабством. За комічною оболонкою стоїть весь жах навали хижаків - лицемірів на людські душі.

Отже, у фіналі король робить все правдиво і рятує положення. Багато хто вважає таку розв'язку штучною, натягнутою. Але в такому рішенні щодо суті трагічної колізії виражена віра людей XVII століття в розумні королівської влади. П'єса показує нам історичні шляхи розвитку суспільства, вчить ясно бачити, що відбувається і позбуватися від помилкових ілюзій.

2.2 Композиція п'єси, принцип трьох єдностей та особливості художнього стилю Жана Батиста Мольєра

У комедії "Тартюф" Мольєр вступає в жорстоку боротьбу з релігійним лицемірством. У первинному варіанті головний персонаж п'єси був зображений ченцем.

Двічі церковники домагалися заборони п'єси, двічі Мольєр переробляв п'єсу, міняв її заголовок, ім'я героя. У підсумку Тартюф не монах, а мирянин, безсовісний лицемір і шахрай.

У комедії вимагалося дотримання трьох єдностей - місця, часу і дії, які нібито були обов'язкові для всіх античних трагедій. Мольєр написав комедію «Тартюф» за всіма правилами, запропонованим Академією. Комедія в основному витримана в манері класицизму. Дія відбувається протягом доби в одному місці - будинку Оргона, що не перебивається ніякими вставними епізодами - «три єдності» дотримані. Вони зосереджене навколо одного великого конфлікту. У кожному з основних персонажів підкреслена одна провідна риса в сатиричному перебільшенні.

Персонажі поділяються на негативних і позитивних. У комедії є «резонер»: брат Ельміри Клеант не приймає активної участі в дії, він потрібен драматургу для того, щоб устами її висловлювати істини. Кінець комедії має повчальний характер.

Але в рамках правил класицизму Мольєр залишається великим реалістом, з'єднуючи віртуозну майстерність композиції з майстерністю окреслення характерів.

Мольєр показує, як лицемірна релігійна проповідь руйнує всі нормальні людські та сімейні відносини.

Умови часу не дозволяли відкрито боротися проти релігії. Мольєр змушений критикувати лицемірство як чисто моральний порок. Це підкреслено в промовах Клеанта - резонера, який висловлює авторські ідеї. Намагаючись розкрити Оргону очі на Тартюфа, він доводить, що справжня релігійна віра не має нічого спільного з лицемірством.

Образ Тартюфа викриває велике соціальне явище. У ньому втілені багатовікова релігійна брехня, ідея аскетизму, похмурі риси кліки церковників. Також і Оргон - аж ніяк не схематичне втілення легковір'я і засліплення, хоча риса ця комічно загострена в його поведінці в п'єсі. В його особі ясно змальований тип обмеженого і відсталого французького буржуа тієї епохи, - малокультурного, готового йти на поводу чужої ідеології, легко потрапляють на вудку релігійної проповіді.

Картина взаємин Оргона з родиною розкриває характер застарілих ідей аскетизму. Захоплюючись "шляхетним" впливом Тартюфа, Оргон каже:



Демократизм і народність комедії особливо яскраво показана на прекрасному образі служниці Доріни. Смілива, прониклива і дотепна, ця жінка з народу відразу розкусила Тартюфа.

Викривальний дух п'єси ослаблений кінцівкою. Захистом проти темних сил виявляється король, завдяки мудрості якого підступи Тартюфа приводять в тюрму не Оргона, а його самого. Сатира, таким чином, спрямована проти феодальної реакції, але ще не зачіпає абсолютизму.

В образі Тартюфа - це релігійне святенництво. Ще до появи Тартюфа на сцені ми чуємо про його крайній побожності та смиренні, аж до каяття в тому, що одного разу під час молитви він убив блоху. Потім послідовно розкривається підґрунтя цього благочестя.

І тут виявляється, що лицемірство не єдиний його гріх. Ми дізнаємося, як Тартюф любить рясно поїсти за чужим столом, що він небайдужий до краси служниці. Ми бачимо, як він не гребує ніякими засобами, прагнучи захопити чуже майно, як намагається спокусити дружину свого благодійника. Все це прояви сутності характеру, який ні в чому не змінюється від початку до кінця. Але правдива картина соціального життя в комедії не зводиться тільки до викриттю святенництва. Буржуазна родина з її патріархальним укладом, з якого жадає вирватися молодь, - все це виростає в живе і яскраве полотно. І тут лицемір остаточно викриває свій аскетизм, заявляючи, що, "хто грішить у тиші - гріха не робить", а також:



Основна увага Мольєр зосередив на створенні характеру Тартюфа і викритті його брудної діяльності. Тартюф (його ім'я, придумане Мольєром, походить від слова «обман») - страшний лицемір. Він прикривається релігією, зображає з себе святого, а сам ні в що не вірить, таємно робить свої справи. Але от Тартюф з'явився. Третя і четверта дії побудовані дуже схоже: Тартюф двічі попадається в «мишоловку», його сутність стає очевидною. Цей святенник вирішив спокусити дружину Оргона Ельміра і діє абсолютно безсоромно. Вперше його відверті зізнання Ельмирі чує син Оргона Дамис. Але його викриттів Оргон не вірить, він не тільки не виганяє Тартюфа, але, навпаки, дарує йому свій будинок. Знадобилося повторити все це спеціально для Оргона, щоб він прозрів. Сцена четвертої дії, в якій Тартюф знову вимагає від Ельміри любові, а під столом сидить і все чує Оргон, - одна з найзнаменитіших сцен у всій творчості Мольєра.

Тепер Оргон зрозумів істину. Але несподівано йому заперечує пані Пернель, яка не може повірити в злочинність Тартюфа.

Як не гнівається на неї Оргон, її ніщо не може переконати, поки Тартюф не виганяє всю сім'ю з дому і не приходить офіцер, щоб заарештувати Оргона як зрадника королю (Оргон довірив Тартюфу секретні документи учасників Фронди). Так Мольєр підкреслює особливу небезпеку лицемірства: важко повірити в ницість і аморальність лицеміра, поки безпосередньо не стикнешся з його злочинною діяльністю, не побачиш його особи без благочестивої маски. П'ята дія, в якій Тартюф, скинувши маску, загрожує Оргону і його родині найбільшими бідами, набуває трагічні риси, комедія переростає в трагікомедію. Основа трагікомічного в «Тартюфі» - прозріння Оргона. До тих пір поки він сліпо вірив Тартюфу, він викликав тільки сміх і осуд. Чи міг викликати інші почуття людина, яка вирішила віддати свою дочку в дружини Тартюфу, хоча знав, що вона любить Валерія. Але ось нарешті Оргон зрозумів свою помилку, розкаявся в ній. І тепер він починає викликати жалість і співчуття, як людина, що стала жертвою негідника. Драматичність ситуації посилюється тим, що разом з Оргоном на вулиці опинилася вся сім'я.

І особливо жахливо те, що порятунку чекати нізвідки: ніхто з героїв твору не може побороти Тартюфа.

Але Мольєр, підкоряючись законам жанру, закінчує комедію щасливою розв'язкою: виявляється, офіцер, якого привів Тартюф, щоб заарештувати Оргона, має королівський наказ заарештувати самого Тартюфа. Король давно стежив за цим шахраєм, і, як тільки діяльність Тартюфа стала небезпечною, був негайно посланий указ про його арешт. Проте завершення «Тартюфа» являє собою уявно щасливу розв'язку. Тартюф - не конкретна людина, а узагальнений образ, літературний тип, за ним стоять тисячі лицемірів. Король же, навпаки, не тип, а єдина людина в державі. Неможливо уявити щоб він міг знати про всі дії Тартюфа. Таким чином, трагікомічний відтінок твору не знімається його благополучної кінцівкою.

Створюючи роль Тартюфа, Мольєр був надзвичайно лаконічний. З 1962 рядків комедії Тартюфу належать 272 повних і 19 неповних рядків (менше 15 відсотків тексту). Для порівняння: роль Гамлета в п'ять разів об'ємніша. І в самій комедії Мольєра роль Тартюфа майже на 100 рядків менше ролі Оргона. Несподіваним виявляється розподіл тексту по діям: повністю відсутній на сцені в I і II актах, Тартюф домінує лише в III акті (166 повних і 13 неповних рядків), його роль помітно скорочується в IV акті (89 повних і 5 неповних рядків) і майже зникає в V акті (17 повних і 1 неповний рядок). Однак образ Тартюфа при цьому не втрачає своєї потужності: він виростає з синтетичного сплаву його ідей, вчинків, відображень у сприйнятті інших героїв, катастрофічних наслідків лицемірства, а також з тієї вільною інформацію, яку додають глядачі і читачі, спираючись на свій особистий досвід. Протягом століть «Тартюф» залишався найпопулярнішою комедією Мольєра. Високу оцінку цьому твору давали Гюго і Бальзак, Пушкін і Бєлінський. Ім'я Тартюфа стало прозивним, так називають лицемірів.

2.3 Система образів та засоби їх характеристики у творі

«Тартюф» - визнана вершина творчості Мольєра. У цій комедії щасливо поєднується ідеологічна насиченість з художньою досконалістю.

Чудові виведені в ній характери. У п'єсі майже немає «підсобних» персонажів з умовною характеристикою. Чи не найбільш блідими вийшли Маріана, дочка Оргона, і Валер, її коханий. Втім, такого роду персонажі були досить звичні для французької комедії XVII століття, вимагала обов'язкового романичного елемента. Вони були свого роду двигуном шаблонної «зовнішньої» дії комедії: падіння перешкод до їхнього шлюбу було, по суті, сигналом до закінчення п'єси. Головний же інтерес п'єси часто відходив від любовної інтриги. Так сталося воно і в «Тартюфі».

До числа умовно окреслених персонажів відноситься і резонер Клеант, шурин Оргона, введений в якості проповідника принципу здорового розуму. Йому доручено доводити відмінність між помилковим і істинним благочестям. За задумом Мольєра він повинен був відтіняти крутійство Тартюфа. Без сентенцій Клеанта комедія навряд чи була б дозволена до вистави. За винятком названих осіб, інші персонажі володіють яскравими характерами, на рідкість вдячними для сценічного втілення.

Головним персонажем, героєм комедії, є Тартюф. Саме в ньому втілена ненависна Мольєру фігура ханжі. Тартюф зображений закінченим шахраєм, спритно використовує наївну довірливість людей, їх віру в те, що за зовнішньою святістю завжди криється і вища чеснота. З розв'язки комедії ми дізнаємося, що Тартюф по суті навіть і не ханжа, а пройдисвіт з кримінальним минулим. Маска ханжі надіта ним для здійснення чергової плутня, жертвою якої повинен з'явитися Оргон. Мольєр викриває саме святенництво, показуючи, що воно є знаряддям злочину, проти якого беззахисні наївні святенники. Щоб зробити сатиру яскравою, що б'є в ціль, доступною, що не вимагає розгадки, Мольєр не пошкодував фарб на окреслення справжньої фізіономії Тартюфа.

Протягом всієї комедії наявні як би два Тартюфа. Один - жадібний, корисливий, ласолюбний, безсовісний шахрай, який не знає впину в своїх ницих устремліннях. Інший - його маска: ханжі, що засвоїв всі манери, весь жаргон церковників, обдурювати простаків.

І сатира Мольєра спрямована не стільки проти Тартюфа - шахрая, скільки проти святенництва, ним засвоєного. Мольєр показує, для чого служить маска благочестя, як зручно і просто формулами єзуїтської моралі прикривається і виправдовується егоїзм, корисливість, злочин.

Совість і святенництво - речі несумісні. Святенництво спритними софізмами виправдовує все. Втім, софізми ці досить примітивні. Тартюф без праці опанував їх. Комедія Мольєра таврувала беззмістовність церковної моралі. Прихильники заборони п'єси виправдовували свою вимогу тим, що зловживання благочестям підсудна тільки церква.

Зрозуміло, що це було лише приводом, і якби існувала точна межа між істинним благочестям і зловживанням, то, бути може, не було б і такого шуму навколо постановки. Але Мольєр доводить, що ханжа користується формулами так званого «істинного благочестя», яку проповідує офіційним католицизмом. Тартюф святошеськими доводами виправдовує своє залицяння, святошеським смиренням обеззброює Оргона, коли Даміс викриває брудні вчинки Тартюфа. Сам Оргон отруєний святошеською софістикою. Він, наприклад, тільки для того передає Тартюфу шкатулку з небезпечними документами, щоб отримати для своєї совісті лазівку і сміливо відімкнутися від причетності до зберігання цієї шкатулки у разі потреби. Мольєр показує, що святенництво відкриває стільки шляхів для угод з совістю, що заглушає природну мораль людини. У цьому основна викривальна сила комедії і причина ненависті до неї. Розвиток характеру Тартюфа Мольєр дав новим, сміливим способом, який доводить всю оригінальність його комічного обдарування.

Він виводить героя на сцену тільки в другому явищі третьої дії. Протягом перших двох актів Тартюф не з'являється. Однак характеристика його цілком дана в промовах дійових осіб. Тартюфа, власне кажучи, викрито перш, ніж він вийшов на сцену. Глядач легко переконується, хто в комедії є носієм розсудливості і хто - засліпленою жертвою.

З промов Доріни та інших ми дізнаємося і всю історію Тартюфа, нахабного, бездомного прибульця, який увійшов в чужий будинок і де є повновладним деспотичним господарем. Цей деспотизм і засліплює Оргона і його матір. Деспотизм Тартюфа вони приймають за «святу» нетерпимість. І ця нетерпимість стає глядачеві огидною незалежно від того, вдавана вона чи ні. Тут і розкривається розуміння людської моралі, проповідуваної Мольєром: терпимість до природних пристрастей людини, людяність в широкому значенні слова. Отже, комедія Мольєра - удар по лицемірству, захист людської гідності від «фальшивомонетників».

Ім'я Тартюфа стало прозивним. Тартюфи не перевелися і через три століття після появи комедії Мольєра. Вони ховаються під сутанами і рясами, під мундирами і фраками. Породження світу користі, вони допомагають своїм панам вершити темні справи, поневолювати людей і цілі народи, прикриваючись медоточивими промовами про братерство, спасіння. Тартюфи не перевелися, і комедія Мольєра не втратила свого жала.

Комедійний жанр не заважає «Тартюфу, або обманщику» органічно входити в класицистичну систему творів. Навпаки, звернення до «низьких» верствам літературної творчості дозволило Мольєру представити перед глядачем зразок соціальної комедії, в якій однаково добре показана і внутрішня неспроможність вищого суспільного класу, і невичерпна жага життя нижчого класу (в особі Доріни і розорився Тартюфа). Герої «Тартюфа» - це не піднесені герої високих класицистичних жанрів, це звичайнісінькі люди, що живуть своїм маленьким, приватним життям, але не стають від цього менш цікавими. У комедії вимагалося дотримання трьох єдностей - місця, часу і дії, які нібито були обов'язкові для всіх античних трагедій. Мольєр написав комедію «Тартюф» за всіма правилами, запропонованим Академією. Комедія в основному витримана в манері класицизму.

Дія відбувається протягом доби в одному місці - будинку Оргона, що не перебивається ніякими вставними епізодами - «три єдності» дотримані. Вона зосереджене навколо одного великого конфлікту. У кожному з основних персонажів підкреслена одна провідна риса в сатиричному перебільшенні. Персонажі поділяються на негативних і позитивних.

У комедії є «резонер»: брат Ельміри Клеант не приймає активної участі в дії, він потрібен драматургу для того, щоб устами її висловлювати істини. Кінець комедії має повчальний характер. Але в рамках правил класицизму Мольєр залишається великим реалістом, з'єднуючи віртуозну майстерність композиції з майстерністю окреслення характерів.

Створюючи роль Тартюфа, Мольєр був надзвичайно лаконічний. З 1962 рядків комедії Тартюфу належать 272 повних і 19 неповних рядків (менше 15 відсотків тексту).

Для порівняння: роль Гамлета в п'ять разів об'ємніша. І в самій комедії Мольєра роль Тартюфа майже на 100 рядків менше ролі Оргона. Несподіваним виявляється розподіл тексту по діям: повністю відсутній на сцені в I і II актах, Тартюф домінує лише в III акті (166 повних і 13 неповних рядків), його роль помітно скорочується в IV акті (89 повних і 5 неповних рядків) і майже зникає в V акті (17 повних і 1 неповний рядок).

...