Темы архитектуры, музыки и времени в поэзии О. Мандельштама

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Гоголь: "Архитектура -- тоже летопись мира: она говорит тогда, когда уже молчат и песни, и предания и когда уже ничто не говорит о погибшем народе. Пусть же она, хоть отрывками, является среди наших городов в таком виде, в каком она была при отжившем уже народе, чтобы при взгляде на неё осенила нас мысль о минувшей его жизни и погрузила бы нас в его быт, в его привычки и степень понимания и вызвала бы у нас благодарность за его существование, бывшее ступенью нашего собственного возвышения".

Акмеизм - возвращение к ценностям, по словам Мандельштама «Тоска по мировой культуре».

Именно акмеизм дал поэту толчок в познании архитектуры, он восхищался архитектурой по-своему, загадочно перетягивая слова и строчки в дворцы.

Его первый сборник назывался «Камень», второй сборник автор хотел назвать «Второй камень», но книга получила название «Тристия».

«Архитектура - это борьба с пустотой» (с) О. Мандельштам. Самые яркие стихотворения поэта на эту тему- «Notre Dame», «Айя-София», «Адмиралтейство», «На площадь выбежав, свободен...».

Я решил разобрать «Notre Dame».

«Notre Dame» (1912) принадлежит к раннему творчеству поэта и входит в его поэтический сборник «Камень» (1913). В центре этого стихотворения -- образ камня, символизирующий приятие реальности бытия. Notre Dame, собор Парижской Богоматери, знаменитый памятник ранней французской готики, представляет собой преображенный камень, ставший воздушным храмом, вместилищем мудрости.

Первая же строка («Где римский судия судил чужой народ») отсылает читателя к историческому факту: Notre Dame стоит на острове Сите, где находилась древняя Лютеция -- колония, основанная Римом. Так в стихотворении возникает римская тема, которая дает возможность ощутить историю как единый архитектурный замысел. Эта тема несет в себе объединяющее начало, совмещая различные культурные контексты в стихотворении.

Первые две строфы стихотворения построены по принципу антитезы: внешнему противопоставлено внутреннее. «Крестовый легкий свод» обнаруживает «тайный план» -- «массу грузную стены». В третьей строфе различные культурные эпохи соединяются в «неслиянное единство» (определение О. Мандельштама), воплощенное в «стихийном лабиринте» храма. Поэт соединяет в ряд противоположные явления: «египетская мощь и христианства робость»; «с тростинкой рядом -- дуб, и всюду царь -- отвес». И наконец, четвертая строфа становится квинтэссенцией авторской идеи. Происходит зеркальная обратимость твердыни Notre Dame в «недобрую тяжесть» слова. Слово как бы уподобляется камню, на который человек направляет свои творческие усилия, стремясь сделать материю носителем высокого содержания.

Музыка в поэзии О. Мандельштама.

Безумное, гениальное выражение звуков через призму природы, олицетворение всего вокруг, душевное спокойствие и в то же время ураган чувств - все это выражает музыку в творчестве Осипа Эмильевича.

Мандельштам на своем веку пережил многое, потери друзей, родных, ссылки и заключения, но всегда он шагал рука об руку с музыкой.

Поэт стал вечным, как и музыкальные классики, с которыми Осип общался как с друзьями и писал им письма, только в стихотворной форме.

Меня поразило то, как Осип Эмильевич передал все чувства и самое главное музыку в стихотворении о Девятой Симфонии Бетховена (1917), а чтобы понять и прочувствовать, нужно его разобрать.

Само стихотворение посвящено революции, которая вызвала у поэта смесь ужаса и отвращения. Девятая Симфония была написана как революционная, а сам Людвиг был вспыльчивым и боролся за справедливость. Мандельштам прекрасно понимал, что за чье-то стремление к власти придется заплатить слишком высокую цену. Именно тогда в его творчестве и появился образ стрельчатого леса - метафора, которая символизирует тонкую грань между духовным и материальным миром. Именно лес является той нейтральной зоной, которая для поэта становится своеобразной отдушиной. Когда привычная жизнь летит под откос, лесная чаща превращается в надежное убежище, а сами деревья - в роскошный музыкальный инструмент. «Нам пели Шуберта», -- отмечает автор, сумевший уловить в шелесте листвы знакомую мелодию. Мысленно он возвращается в прошлое и проводит параллель между собственным восприятием действительности, отмечая: «Старинной песни мир - коричневый, зеленый». Музыка в подсознании Мандельштама приобретает собственную окраску, которая соответствует оттенкам леса, где «лип рокочущие кроны с бездумной яростью качает царь лесной».

Последняя метафора перекликается с теми чувствами, которые переполняют душу поэта. Ведь «бездумная ярость» отныне окружает его повсюду, она вторгается в повседневность, неся с собой хаос, смерть и разрушение. Даже удивительная песня, подслушанная украдкой, уже не кажется автору такой упоительной и нежной. Ведь и в ней он улавливает ноты нависшей над миром угрозы. В итоге изысканная мелодия уже звучит как «песня дикая» и напоминает Мандельштаму «черное вино», вязкое, приторное и смертоносное.

Пытаясь уйти от кошмара, который преследует поэта буквально повсюду, он отправляется в лес, но не находит под сводами вековых деревьев успокоение. Мнимая тишина оказывается иллюзией, и Мандельштам с горечью восклицает: «Это двойник, пустое провиденье, бессмысленно глядит в холодное окно!». От этого поэтического образа веет безнадежностью и обреченностью. Автор действительно предчувствует, что произошло что-то неповторимое, и волшебная музыка Шуберта теперь также иллюзорна, как воспоминания детства, в которых поэт видит себя счастливым и безмятежным.

Время Мандельштама.

Идеалом, мечтой О. Мандельштама всегда была свобода: свобода выбора, независимость от общественного мнения и от сковывающих волю и действие обстоятельств. Наверное, поэтому Мандельштам одним из первых среди русских поэтов XX века сумел распознать опасность, угрожавшую человеку, рабски покорному духу времени.

Талант и творческое прозрение давали возможность поэту не только чувствовать свой век, но и заглядывать в будущее. Революцию поэт принял безоговорочно, потому что верил, что она позволит построить новый мир для людей -- свободный, справедливый. Однако это не мешало ему видеть, каких жестоких и кровавых жертв потребовал переворот: разруха, голод, репрессии, расстрелы, искалеченные судьбы людей.

Надеждам Мандельштама на быстрое наступление новой эры подлинного обновления жизни не суждено было сбыться в полной мере. С тревогой вглядываясь в будущее, поэт понимает, что оно не сможет быть светлым, если настоящее будет таким мрачным и жестоким, каким оно является.

Век мой, зверь мой, кто сумеет

Заглянуть в твои зрачки

И своею кровью склеит

стихотворение мандельштам поэт

Суровая действительность выбивает опору из-под ног поэта, мир рушится на его глазах. Разлад с эпохой усугубляется еще и тем, что реальность настолько печальна, что иногда кажется безнадежной.

Страх и неуверенность в будущем поселяется в сердцах многих людей -- и это вместо ожидаемой свободы! Да и люди, держащие власть в руках, не так чисты и справедливы, как хотелось бы.

Мандельштам всегда был прямым и открытым в выражении своих мыслей -- и в жизни, и в творчестве. Это помогало ему сохранить честь и достоинство, веру в себя, но приносило много горестей и неприятностей извне.

Мне на плечи кидается век-волкодав,

Но не волк я по крови своей...

Много испытаний выпало на долю поэта, но он всегда гордо и открыто шел навстречу судьбе. Принимая жизнь, он старался оставаться самим собой и без страха шел собственной дорогой. Преодолевая препятствия на своем пути, поэт меньше всего желал, чтобы время остановилось.

Осип Эмильевич Мандельштам гениально описал то, что практически невозможно описать. В этой работе я изучил поэзию Мандельштама, разобрал подходящие стихотворения и нашел связь литературы с архитектурой, музыкой и описанием времени.

Размещено на Allbest.ru