Особенности развития литературы эпохи Просвещения на примере Франции

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Литература эпохи Просвещения (18 век). Общая характеристика эпохи и литературы

2. Литература эпохи просвещения во Франции

2.1 Общая характеристика, особенности развития

2.2 Творческий путь П.О. Бомарше

2.3 Анализ комедии Бомарше «Севильский цирюльник»

Список используемых источников и литературы

Введение

Как известно, литература реагирует на малейшие изменения в социуме. Поэты, писатели, драматурги становятся идеологами своего времени. Эпоха Просвещения, провозгласившая культ разума, стала эпохой ярких открытий как в науке, так и в искусстве, и это привело к появлению многообразных жанров и новых имён в литературе. Вместе с литературой свой расцвет переживал театр, не зря XVIII век называют «золотым веком театра».

Имена Вольтера, Руссо, Бомарше повлияли на мыслителей множества стран, в том числе России. Произведениями французских классиков и философов XVIII века зачитывался юный Пушкин. Впоследствии имена Рабле, Корнеля, Расина, Мольера, Лафонтена и других «моралистов», «публицистов», мастеров философского жанра появлялись в произведениях Пушкина. Идеи французских философов-энциклопедистов повлияли и на императрицу Екатерину Вторую, время правления которой называют «просвещённым абсолютизмом». Поэтому идеи Просвещения становятся актуальной темой для исследователей.

Целью данной работы является изучение литературы эпохи Просвещения. Для достижения данной цели автор поставил перед собой ряд задач:

1. Дать общую характеристику эпохи и литературы;

2. Выявить особенности развития французской литературы эпохи Просвещения;

3. Проанализировать творческий путь Пьера Бомарше, как одного из ярчайших представителей французской литературы;

4. Сделать анализ одной из комедий Бомарше.

1. Литература эпохи Просвещения (18 век). Общая характеристика эпохи и литературы

Период конца 17 и всего 18 века в Европе, когда произошла научная революция, перевернувшая взгляд человечества на устройство природы, и когда стал очевиден кризис феодального строя, называют «Веком разума» или эпохой Просвещения. В статье «Ответ на вопрос: что такое Просвещение?» И. Кант писал: «Просвещение - это выход человека из состояния своего несовершеннолетия, в котором он находится по собственной вине. Несовершеннолетие есть неспособность пользоваться своим рассудком без руководства со стороны кого-то другого. Несовершеннолетие по собственной вине - это такое, причина которого заключается не в недостатке рассудка, а в недостатке решимости и мужества пользоваться им...» Кант И. Ответ на вопрос: что такое Просвещение? / И. Кант // Собр.соч. в 8 тт. - М.: Чоро, 1994. Т. 8. - С. 29..

С одной стороны, просвещение - это воспитание и образование, с другой - расставание с феодальным образом. Таким образом, главными ценностями эпохи Просвещения стала, во-первых, идея равенства всех (перед законом, человечеством и т.д.), в том числе приобщение к знаниям всех и каждого, что вытекает во вторую значимую ценность - победу разума, распространение знаний. Третьим характерным признаком эпохи является исторический оптимизм, то есть вера в возможность изменить человека к лучшему, получить идеал свободной личности, живущей сообразно разуму Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов/ Под ред. проф. А.Н. Марковой. -- 2-е изд., перераб. и доп. -- М.: ЮНИТИ, 2000. -- С.375..

Соответственно, в ту эпоху поощрялись идеи рационализма, где разум - основа познания и поведения людей. Соответственно, и в искусстве, в том числе и литературе присутствовала рациональная доминанта. Преобладало соединение научного мышления и художественного творчества, иными словами, универсализм жизненных и творческих интересов. В литературе возникли новые жанры, соответствующие эпохе: роман-трактат, философская повесть, философская поэма и др Луков В. История культуры Европы XVIII-XIX веков: Учебное пособие/ В. Луков -- М.: Гуманитарный институт телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина (ГИТР), 2011. -- С.21.. На раннем этапе главенствующую позицию в литературе занимал просветительский классицизм и жанр трагедии, которая стала более философской. Дань философской трагедии отдали Вольтер, Аддисон, Клопшток. В произведениях главной целью стало не создавать характер или обрисовать эпоху, а развить определённый философский трактат.

Обогащается шедеврами комедия, получает развитие и её новый тип - «слёзная комедия», отличающаяся повышенной чувствительностью героев, за которой последовало создание жанра драмы - «среднего» жанра между трагедией и комедией.

Грандиозным культурным событием эпохи стало развитие жанра романа, разорвавшего путы классицистической эстетики. Самые передовые позиции здесь заняли английские писатели - Дефо, Свифт, Филдинг, Стерн Там же, С.22..

Дело в том, что на зрелом этапе Просвещения всё выразительнее становится стиль рококо в архитектуре и живописи, театре и музыке, прикладном искусстве и литературе. Постепенно стиль рококо из искусства перешёл непосредственно в аристократический быт. В литературе этот жанр охватывал все формы: от сонетов до поэм («Орлеанская девственница» Вольтера), комедий (Мариво) и романов («Нескромные сокровища» Дидро). Рококо отличает виртуозная, прихотливая, подчеркнуто субъективная игра авторской фантазии, культивирование легкости и веселости, всевозможных «шуток», «капризов», «безделиц» и «мелочей» Зарубежная литература и культура эпохи Просвещения : учебник для студ. учреждений высш. проф. образования / В.Д. Алташина, И.В. Лукьянец, Л.Н. Полубояринова, А.А. Чамеев. -- М. : Издательский центр «Академия», 2010. -- С.20..

На позднем этапе Просвещения роль ведущего художественного направления в европейских страна обретает сентиментализм. Характерные черты сентименталистской литературы - апелляция не к разуму, а к чувствам, к сердцу читателя; пристальный интерес к эмоциональному, душевному миру человека; культ природы, острое ощущение её красоты и благости. Сентиментальный герой - чувствительный человек, склонный к созерцательности, как правило, обретает гармонию с миром только на лоне природы, вдали от средоточия пороков цивилизации Зарубежная литература и культура эпохи Просвещения: учебник для студ. учреждений высш. проф. образования / В.Д. Алташина, И.В. Лукьянец, Л.Н. Полубояринова, А.А. Чамеев. -- М. : Изд. центр «Академия», 2010. -- С.21..

В эпоху Просвещения, таким образом, развиваются многообразные литературные стили - просветительский классицизм, рококо, сентиментализм. При этом самые интересные фигуры и самые примечательные сочинения этого столетия зачастую возникают на пересечении стилей, в результате оригинального синтеза разнородных литературных тенденций. Главными очагами Просвещения, в том числе и в литературе, стали Англия, Франция и Германия. В этих государствах эпоха Просвещения привела к революциям: промышленной - в Англии, философской и эстетической - в Германии, политической - во Франции. В каждой стране отслеживался отпечаток национальной самобытности. Поэтому автор предлагает рассмотреть особенности развития литературы эпохи Просвещения на примере Франции, для которой идеология Просвещения стала идейной базой назревавшей революции.

2. Литература эпохи просвещения во Франции

2.1 Общая характеристика, особенности развития

Сам термин «Просвещение» впервые был использован французским философом Вольтером. Постановкой вольтеровской трагедии «Эдип» и выходом в свет «Персидских писем» Монтескье можно датировать начало французского Просвещения.

Эпоху Просвещения во Франции обычно разделяют на три этапа. Первый условно открывается смертью Людовика XIV (1715), обозначившей конец «классического» XVII века, второй датируется выходом первого тома Энциклопедии (1751), третий отчасти хронологически накладывается на второй, внося в него существенные качественные отличия: он отмечен распространением идей Жан-Жака Руссо (в 1760-1770-е гг.) и связанного с ним сентиментализма и завершается Великой французской революцией. Так, на первом этапе Вольтер и Монтескье, развенчав богоданность и священность монархической власти и духовенства, обличив деспотизм правящего режима, фактически явились родоначальниками Просвещения во Франции, достигшего апогея в 40-е гг. XVIII в. Именно тогда начинается деятельность второго поколения просветителей, объединившихся в возглавляемой Дидро и Д'Аламбером работе над «Толковым словарем, или Энциклопедией наук, искусств и ремесел...». «Энциклопедия» стала фундаментальным и оригинальным изданием из 35 томов, значительная часть которых была посвящена французским проблемам. Дидро удалось привлечь к сотрудничеству выдающихся ученых и философов: Вольтера, Шарля Луи Монтескье, Жан-Жака Руссо, Клода Адриана Гельвеция, Поля Анри Гольбаха, Анн Робера Тюрго, Жоржа Луи Бюффона и многих, многих других История мировой культуры (мировых цивилизаций). 2-е доп. и перер. изд./ под ред. Г.В. Драча -- Ростов н/Д: изд-во «Феникс», 2002. -- С.353..

Национальное своеобразие французской литературы проявляется в публицистической остроте, тесной связи с насущными вопросами общественной жизни, нарастании революционного накала. Другой характерной особенностью культуры французского Просвещения был ее универсализм, энциклопедичность. Взаимопроникновение наук и литературы, с одной стороны, наложило свой отпечаток на стиль научных сочинений -- изящный, гибкий, остроумный, с другой стороны, придало теоретическую глубину и масштабность научного обобщения произведениям художественным.

Художественные направления французской литературы XVIII в. отличаются большим разнообразием. Среди всего многообразия литературных школ и направлений наиболее выделяются три основных, возглавляемых Вольтером, Руссо и Дидро. Вольтер был в основном продолжателем французского классицизма, Руссо явился родоначальником школы революционного романтизма, а Дидро был основателем и главой школы французского материализма в философии и создателем школы реализма в литературе и искусстве Борзова, Е.П. История мировой культуры / Е.П.Борзова. - Спб: Издательство «Лань», 2001. - С.259..

Рассмотрев более подробно французскую трагедию и комедию, можно сказать, что в них определённо сохраняется преемственность по отношению к литературе классицизма. Так Вольтер создал новую трагедию просветительского классицизма. Сохраняя канонизованные в XVII в. общие принципы и правила классицистской трагедии -- строгую композицию, лаконизм действия, высокую патетику и стилистическую монолитность, Вольтер вложил в эту традиционную форму остроактуальное содержание, насытил ее общественной и философской проблематикой История зарубежной литературы XVIII века / Е.М. Апенко, А.В. Белобратов, Т.Н. Васильева и др. - М.: Высш. шк.: 2001. .

По-иному складывалась судьба классицистской комедии. Следуя первоначально традициям Мольера, его преемники (Реньяр, Лесаж) сосредоточили внимание на животрепещущих нравственных и социальных вопросах. Временами они поднимались до подлинного сатирического обличения действительности (комедия «Тюркаре» Лесажа, в которой нарисована зловещая фигура откупщика). При этом они сохраняли основные структурно-композиционные принципы комедии классицизма -- правило трех единств, веселый остроумный диалог, динамичную компактность действия, в котором любовная интрига заметно отступает на второй план перед основной социально-сатирической темой.

Однако уже в 1730-х годах намечаются и новые тенденции в развитии комедии: усиление нравоучительных и «трогательных» мотивов и тем, рассчитанных в основном на буржуазную аудиторию. Возникает жанр «серьезной комедии» и его разновидность -- «слезная комедия», в которой полностью исчезает элемент смешного История зарубежной литературы XVIII века / Е.М. Апенко, А.В. Белобратов, Т.Н. Васильева и др. - М.: Высш. шк.: 2001. . От старой классицистской комедии она сохраняет внешние композиционные приемы и обращение к повседневному житейскому материалу, к судьбам и чувствам «средних» людей. Эта трансформация комедийных жанров отчасти подготавливает драматическую реформу Дидро. И уже с 1750-х годов буржуазная драма заметно отодвинула комедию.

Стоит отметить, что принципы классицизма оказались наиболее устойчивыми в «высоких» жанрах. Жанры «средние» и «низкие» более чутко реагировали на новые художественные веяния, например, течение рококо. Оно сохраняет исходные рационалистические предпосылки классицизма и его социальную ориентацию на высшее общество, но существенно меняются видение и оценка окружающего мира: они становятся шутливыми, ироничными, «игровыми». Так, например, вольнодумная, сначала антицерковная, а потом в полном смысле слова антирелигиозная поэзия проходит сквозь всю французскую литературу XVIII в. Она начинается с поверхностно-игривых стихотворений поэтов-эпикурейцев, собиравшихся в аристократических салонах и кружках, потом достигает высокого масштаба и убийственной сатирической силы в поэме Вольтера «Орлеанская девственница» и завершается в последние годы века в антирелигиозной поэме Эвариста Парни «Война богов» Там же..

Наиболее ярким примером течения рококо во Франции может служить повествовательная проза -- волшебные сказки, стилизованные под арабские сказки «Тысяча и одной ночи», небольшие повести и романы. Их тематический диапазон довольно разнообразен и охватывает философские, естественнонаучные, этнографические, религиозные и нравственные проблемы, которые преподносятся в иронически-шутливой, изящной форме. В целом расцвет рококо падает преимущественно на начало и середину века.

С 1760-х годов во Франции получает распространение мощное идейно-художественное течение - сентиментализм. Становление его во Франции связано прежде всего с творчеством Жан-Жака Руссо, впервые полным голосом заявившего о примате чувства над разумом, сердца над рассудком. Критика прогресса, цивилизации, верхушечной городской культуры с ее изощренностью, изысканностью и этикетной условностью приводит к переоценке ценностей -- нравственных и эстетических История зарубежной литературы XVIII века / Е.М. Апенко, А.В. Белобратов, Т.Н. Васильева и др. - М.: Высш.шк.: 2001. . Восхваление природы воплотилось в идее «естественного человека», приобретавшего знания на лоне природы. Так, например, в английской литературе одним из родоначальников данной идеи является Д.Дефо, написавший произведение «Робинзон Крузо», в котором по сути отображён рассказ о жизни человечества, прошедшего путь от дикости до цивилизации. То есть, именно естественное состояние Робинзона воспитывает его. После выхода в свет «Робинзона Крузо» в европейской литературе начали появляться многочисленные «робинзонады». А во Франции от Дефо эстафету принял Ж.Ж. Руссо, воплотивший в произведении «Рассуждение о науках и искусствах» свою просветительскую концепцию, основанную также на идеях «естественного человека». Возникла теория естественного воспитания, то есть, воспитания, основанного на законах природы Луков, В. История культуры Европы XVIII-XIX веков: Учебное пособие/ В. Луков -- М.: Гуманитарный институт телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина (ГИТР), 2011. -- С.12..

Заключительный этап литературы Просвещения во Франции приходится на годы революции, когда на первый план выдвигаются публицистика и драма. Последний взлет трагедия переживает в творчестве Мари-Жозефа Шенье, наиболее ярко представляющего направление «революционного классицизма». Для этого направления, сохраняющего преемственную связь с просветительским классицизмом, характерно обращение к актуальной политической проблематике, тираноборческий пафос, отвечавший революционным интересам дня История зарубежной литературы XVIII века / Е.М. Апенко, А.В. Белобратов, Т.Н. Васильева и др. - М.: Высш.шк.: 2001. .

Примечательно, что свои идеи писатели эпохи Просвещения стремились реализовать на театральных подмостках, называя театр самым эффективным «средством народного просвещения». XVIII столетие часто называют «золотым веком театра». Имена Мариво, Шеридана, Гоцци, Гольдони составляют одну из самых ярких страниц в истории мировой драматургии. Среди ярких представителей французских драматургов невозможно не упомянуть Пьера Бомарше, создавшего в своих социально заострённых комедиях, затрагивающих самые жгучие вопросы современности образ «самого смышленого человека нации».

2.2 Творческий путь П.О. Бомарше

Очень часто жизнь и творчество Бомарше называют общественным подвигом, так как он выступал против социальных устоев «старого порядка». Его судьба, с одной стороны, напоминает судьбу его страны, Франции второй половины XVIII века, с другой стороны - судьбу созданного им героя, балагура Фигаро. "Услужливые, живой. Подобный своему герою. Веселый Бомарше блеснул перед тобой", - именно таким увидел великого драматурга А. Пушкин, выделяя в нём живость характера и поразительную изобретательность и умение не терять бодрость духа при любых обстоятельствах. Даже когда он шёл против правил и бросал вызов сложившимся устоям.

Свой первый процесс Бомарше выиграл, работая в мастерской своего отца-часовщика. Он изобрел анкерный спуск в часовом механизме (что свидетельствовало о его таланте механика) и сумел отстоять свое изобретение, присвоенное одним королевским часовщиком. Его заказчиками становятся королевская семья, знать, богатые финансисты. Постепенно Бомарше занимает видное положение в обществе, получает важные должности История зарубежной литературы XVIII века / Е.М. Апенко, А.В. Белобратов, Т.Н. Васильева и др. - М.: Высш.шк.: 2001. . Удачливый, смелый, обладающий редким дипломатическим даром, он посещает разные страны, живо интересуется новыми открытиями и совмещает общественную деятельность с литературным творчеством. В 1777 году он учреждает общество драматургов и добивается признания авторского права, публикует собрание сочинений Вольтера, а результаты своих судебных тяжб описывает в литературных произведениях. Так свои «Мемуары» Бомарше преподносит как комедию, в которой его противники выглядят комическими персонажами. Он осуждает все формы угнетения, несправедливости и тирании.

Далее Бомарше пишет философское сочинение «Простейшие мысли о восстановлении парламентов» в виде доклада королю, где он формулирует свои политические взгляды: власть короля не дается свыше, и законы создаются не по произволу правителя; они должны иметь естественное основание и предназначены для блага народа; законы неприкосновенны, следование им обеспечивает гарантии свободы и политической неприкосновенности; справедливые законы воплощают договор между государем и народом, который ни народ, ни правительство не имеют права нарушать; любое правительство должно помнить, что власть принадлежит народу История зарубежной литературы XVIII века / Е.М. Апенко, А.В. Белобратов, Т.Н. Васильева и др. - М.: Высш.шк.: 2001. .

Художественное творчество Бомарше многообразно и значительно. Вдохновляясь народными фарсами, он пишет так называемые веселые «парады», в которых главные персонажи -- простолюдины («Жан-дурак на ярмарке», «Колен и Колетта», «Семимильные сапоги» и др.). В этих произведениях Бомарше критикует пороки, свойственные абсолютной монархии: в «парадах» можно обнаружить наброски некоторых персонажей, которые появятся затем в более зрелых, прославивших имя Бомарше произведениях Там же..

Свою драматургическую деятельность будущий автор заразительно весёлых и остроумных комедий «Севильский цирюльник» и «Свадьба Фигаро» Бомарше выступает сначала с сентиментальными драмами «Евгения» и «Два друга». Драматические попытки Бомарше связаны, во-первых, с тем, что ему, как сыну часовщика, было известно страдание добродетели и торжество порока. Он знал не один десяток прообразов «Евгении», униженных без отмщения. Более того, Бомарше увлекало всё новое и неизведанное, а во Франции XVIII века драма была новостью. Однако он не хотел просто создавать новую художественную форму. Бомарше требовал от драмы верного изображения жизни со всеми её дурными и хорошими сторонами и, что особенно характерно, - нравоучения, урока Барро М.В., П.К. Бомарше, его жизнь и литературная деятельность : : Биогр. очерк : С портр. Бомарше, грав. в Лейпциге Геданом/ М. Барро. - Санкт-Петербург : тип. т-ва "Обществ. польза" , 1892 .

Однако Бомарше понял, что герои его драм мало напоминают реальные человеческие характеры. Осознавая, что серьёзный жанр не его удел, он обращается к комедии.

«Севильский цирюльник» сначала имел форму «парада», затем оперы, и лишь затем комедия обрела форму, в которой стала известной многим поколениям зрителей. Главным для Бомарше было выразить свою приверженность интересам третьего сословия. Недаром граф Альмавива не без помощи своего слуги Фигаро женится на девушке из буржуазной семьи Розине, которая, любя его, не желает стать его содержанкой. Зрителя поражают динамичность действия, блистательная словесная игра, безупречный механизм интриги. Персонажи традиционной комедии зажили у Бомарше новой жизнью. В монологах Фигаро, не имеющих прямого отношения к интриге комедии, звучит авторское «я». Это слуга, который протестует сознательно и всерьез, он открыто осуждает своего господина. Фмгаро -- молодой человек, жаждущий удовольствий, ради куска хлеба не брезгующий никаким ремеслом, сегодня -- господин, завтра -- слуга, в зависимости от прихоти судьбы, оратор в минуту опасности, поэт в минуту отдыха, при случае -- музыкант, порой -- безумно влюбленный; он все видел, всем занимался, все испытал. Таким был и сам Бомарше. Острообличительный характер носит образ Базиля. Знаменитая его тирада о клевете словно воссоздает портрет бесчестного советника парламента Гезмана. Это наглый плут, который служит лишь тем, кто больше заплатит. Рисуя образ неправедного судьи, Бомарше не ограничивается критикой одного порочного человека, он ставит под сомнение справедливость общественной системы, при которой процветают подобные типы История зарубежной литературы XVIII века / Е.М. Апенко, А.В. Белобратов, Т.Н. Васильева и др. - М.: Высш.шк.: 2001. .

Настоящим вызовом, борьбой с существовавшей тогда системой стала комедия «Безумный день, или женитьба Фигаро», которую смело можно считать шедевром сценического искусства и общественным, политическим актом, была подлинной исповедью Бомарше. Комедия Бомарше стала сознательным политическим актом: в ней отрицались произвол, законы, принятые в несправедливо организованном обществе. Благодаря большому политическому опыту, Бомарше сумел правильно оценить силу, но главное слабость абсолютной монархии.

«Женитьба Фигаро» -- блестящая комедия интриги; это музыкальная пьеса: в ней воссоздана точная и детальная картина нравов Франции; история любви, изображенная в пьесе, почти трагична; социальная сатира не знает себе равных на французской сцене История зарубежной литературы XVIII века / Е.М. Апенко, А.В. Белобратов, Т.Н. Васильева и др. - М.: Высш.шк.: 2001..

Своеобразным завершением «Женитьбы Фигаро» стала последняя часть трилогии о Фигаро -- «Преступная мать», появление которой было связано со стремлением к эстетическому обновлению жанров на французской сцене в годы революции. Бомарше делает попытку создать нечто наподобие мелодрамы, откликаясь, как всегда, на требование времени. Персонажи, знакомые нам по «Женитьбе Фигаро», предстают здесь умиротворенными, умудренными жизнью, готовыми пойти на компромисс, признать свои заблуждения и простить их другим. Прежнее искрометное остроумие сменяется преувеличенной чувствительностью и риторикой.

«Севильский цирюльник» и «Женитьба Фигаро» стали кульминацией в эволюции французского театра XVIII столетия. Эти комедии всегда живы и актуальны, они и в настоящее время не сходят с подмостков театров. На сюжеты пьес Бомарше написали оперы В.А.Моцарт («Женитьба Фигаро») и Дж.Россини («Севильский цирюльник») Вклад П. Бомарше в развитие французской драматургии. .

2.2 Анализ комедии Бомарше «Севильский цирюльник»

«Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность» - пьеса в 4-х действиях Пьера-Огюстена де Бомарше, написанная на французском языке в 1772 году. Эта пьеса стала началом комедийной трилогии о герое по имени Фигаро, который имел много общего с самим автором, Бомарше. Как уже было сказано, родившись в семье часовщика и продолжив семейное ремесло, Бомарше по иронии судьбы оставил свою профессию и, благодаря своим талантам и умениям сумел стать дворянином, успешным при французском дворе человеком и, наконец, всемирно известным драматургом.

Первоначально «Севильский цирюльник» был написан в форме фарс для домашнего театра Ленормана д'Этиоль, в светском кружке которого Бомарше блистал как автор и актер. Однако сам автор сулил пьесе, написанной как комической опере, большой успех и отнёс своё произведение в Театр итальянской комедии, однако театр отказался от ее постановки О. Бомарше. "Севильский цирюльник". . Тогда переделал пьесу в драматическую комедию и передал ее в прославленный парижский театр «Комеди Франсез». Любопытно, что премьера спектакля оказалась провальной. После такой неудачи в этот же вечер Бомарше сократил длинные монологи и слишком явные намёки на своих личных врагов. Уже на следующий день был готов новый вариант пьесы, который был показан уже во время следующего представления, которое прошло с феноменальным успехом. Автор «Севильского цирюльника» был признан выдающимся французским драматургом, а реплики выдумщика Фигаро немедленно перешли в обиход парижан. Еще через полгода Бомарше издал свою пьесу, вот тогда в ней появилось второе название: «Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность».

Действующие лица пьесы:

1. Альмавива, граф;

2. Бартоло, доктор медицины, опекун Розины;

3. Розина, воспитанница Бартоло;

4. Фигаро, цирюльник;

5. Дон Базиль, учитель музыки Розины;

6. Весна, слуга Бартоло;

7. Начеку, другой слуга Бартоло, малый придурковатый и вечно сонный;

8. Нотариус;

9. Алкальд, блюститель закона.

Действие происходит в Испании. Время действия неизвестно. У Бомарше в ремарках указаны «старинные испанские костюмы» персонажей. Иными словами, действие происходит в некие далекие времена.

Прекрасная юная сирота Розина вынуждена жить у своего опекуна доктора Бартоло, от назойливости которого бедная девушка не знает куда деваться. Старик метит на немалое состояние Розины, да и сам непрочь вспомнить молодость и получить такую красавицу в жены. Но сердце Розины занято -- и виной тому влюбленный в неё молодой человек, про которого она толком ничего не знает. Он появляется в костюме скромного бакалавра, хотя на самом деле это богач граф Альмавива. Молодые люди никак не могут встретиться и поговорить -- старик-опекун постоянно наблюдает за красавицей-воспитанницей и чувствует угрозу со стороны соперника.

Любви графа Альмавивы и Розины помогает случайно оказавшийся рядом цирюльник-брадобрей Фигаро. Хитростью и ловкостью он находит возможности и проникнуть в дом, и передать записку, и устранить в нужный момент доктора Бартоло -- словом, он самый незаменимый человек в этой веселой комедии. И все заканчивается счастливо: Розина и граф Альмавива теперь навсегда вместе. А обязаны своим счастьем, конечно, смышленому Фигаро.

Рассмотрим подробнее некоторых конфликтующих героев пьесы. Так, например, граф Альмавива держит в руках всех героев комедии как хозяин, как феодал, как верховный судья провинции. Для автора важно, что Альмавива принадлежит к господствующему классу феодального общества, что он выступает в борьбе против Фигаро. Оптимизм комедии Бомарше выражается прежде всего в том, что всемогущий граф Альмавива, казалось бы, непреодолимое препятствие на пути героя, на самом деле человек более слабый, чем все остальные персонажи, объединяющиеся к тому же против него в единый коллектив и действующие согласованным фронтом. Альмавива, представитель умирающего, дряхлеющего сословия, уступает многим из них в уме и сообразительности. Бомарше рисует его непрерывно одураченным. «Старый режим», олицетворением которого является Альмавива, изображен у Бомарше ослабленным, деградировавшим, уже неспособным сопротивляться общественным силам, идущим ему на смену Обломиевский Д. Бомарше / Д. Обломиевский // История всемирной литературы -Т.5. - М., 1988. .

Опекун Розины доктор Бартоло, ретроград и мракобес, не пытается скрыть свое неприятие нового века: «Что он дал нам такого, что мы должны его восхвалять? Всякие глупости: вольномыслие, всемирное тяготение, электричество, веротерпимость, оспопрививание, хину, энциклопедию и мещанские драмы». Но Бартоло отнюдь не глуп; как человек хитрый и подозрительный, он -- опасный противник, к тому же он проницательный психолог: он раскрывает все уловки и Фигаро, и Альмавивы, и Розины. Это предельно достоверный персонаж: будучи сообразительным, Бартоло не теряет достоинства, даже потерпев неудачу История зарубежной литературы XVIII века / Е.М. Апенко, А.В. Белобратов, Т.Н. Васильева и др. - М.: Высш.шк.: 2001. .

Острообличительный характер носит образ Базиля. Знаменитая его тирада о клевете словно воссоздает портрет бесчестного советника парламента Гезмана. Это наглый плут, который служит лишь тем, кто больше заплатит. Рисуя образ неправедного судьи, Бомарше не ограничивается критикой одного порочного человека, он ставит под сомнение справедливость общественной системы, при которой процветают подобные типы История зарубежной литературы XVIII века / Е.М. Апенко, А.В. Белобратов, Т.Н. Васильева и др. - М.: Высш.шк.: 2001.

Много нового привнес Бомарше и в характер ловкого слуги -- Фигаро. Когда первая пьеса трилогии была поставлена, зрители сразу же узнали в герое -- автора. Так и повелось считать, что образ Фигаро Бомарше списал с самого себя. Существует версия, что драматург указал на родство с героем в его имени, составленном из слова fils (сын) и Сагоп (настоящая фамилия Бомарше), т.е. сын Карона. Это, возможно, легенда, хотя само ее появление символично. Грандель, биограф драматурга, допускал, что намеренной криптограммы в имени Фигаро не было: сработал код, заложенный в памяти Бомарше, которому с младенческих лет приходилось повсюду слышать в свой адрес -- «фи Карон». Этот «фи Карон» слился в «фикаро» и стал затем Фигаро. Тот же Грандель отмечает, что в ранней редакции «Цирюльника» имя героя -- Figuaro. Последнее можно понять как производное от лат. figure -- образовывать, делать. Это вполне соответствует драматургической функции персонажа, который выступает делателем интриги и образует сюжетные имброглио (путаницы).

Фигаро - «малый себе на уме, человек беспечный, который посмеивается и над успехом, и над провалом своих предприятий. Он появляется как традиционный персонаж комедии, призванный устроить счастье влюбленных, одолеть тех, кто замысливает против них козни. Всё, что предпринимает Фигаро, до него сотни раз делали комедийные «ходатаи свадеб» -- и Лсевдол, и Арлекин, и Тристан («Собака на сене» Лопе де Вега), и многие другие. Фигаро передает любовные записки графа Альмавивы к Розине, дурачит опекуна доктора Бартоло, нейтрализует Дона Базиля и, наконец, вовремя подсовывает нотариуса, заключающего брачный контракт. Мастер на все руки (брадобрей, аптекарь, сочинитель), Фигаро уверенно ведет комедийную интригу и в финале достигает намеченной цели. Отличие Фигаро от многочисленных предшественников -- в его вездесущности. Герой поспевает «здесь и там». Ставшие крылатыми слова «Figaro si, Figaro la» отражают не только «зерно» образа, но и новый тип драматургического поведения Герой комедий Бомарше «Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность». .

Пьеса ставилась в конце XVIII века бесчисленное количество раз. Четко очерченные характеры, стремительность интриги, изобилующей неожиданными поворотами и вместе с тем ясной и прозрачной, остроумные диалоги очень рано сделали пьесу заманчивым материалом для оперных композиторов. И сегодня комедия Бомарше является актуальной и не сходит с театральных подмостков.

литература бомарше комедия

Список используемых источников и литературы

1) Барро М.В. П.К. Бомарше, его жизнь и литературная деятельность: Биогр. очерк: С портр. Бомарше, грав. в Лейпциге Геданом / М. Барро. - Санкт-Петербург: тип. т-ва "Обществ. польза", 1892

2) Борзова Е.П. История мировой культуры / Е.П. Борзова. - Спб: Издательство «Лань», 2001. - 672 с.

3) Вклад П. Бомарше в развитие французской драматургии.

4) Герой комедий Бомарше «Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность».

5) Зарубежная литература и культура эпохи Просвещения: учебник для студ. учреждений высш. проф. образования / В.Д. Алташина, И.В. Лукьянец, Л.Н. Полубояринова, А.А. Чамеев. -- М.: Издательский центр «Академия», 2010. -- 240 с.;

6) История мировой культуры (мировых цивилизаций). 2-е доп. и перер. изд./ под ред. Г.В. Драча -- Ростов н/Д: изд-во «Феникс», 2002. -- 544с.;

7) Кант И. Ответ на вопрос: что такое Просвещение? / И.Кант // Собр.соч. в 8 тт. - М.: Чоро, 1994. Т. 8. - С.29-37.;

8) Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов/ Под ред. проф. А.Н. Марковой. -- 2-е изд., перераб. и доп. -- М.: ЮНИТИ, 2000. -- 600 с.;

9) Луков В. История культуры Европы XVIII-XIX веков: Учебное пособие/ В. Луков -- М.: Гуманитарный институт телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина (ГИТР), 2011. -- 80 с.;

10) О. Бомарше. "Севильский цирюльник".

11) Обломиевский, Д. Бомарше / Д.Обломиевский // История всемирной литературы -Т.5. - М., 1988.

Размещено на Allbest.ru