Творчество А.Н. Островского. Особенности драматургии

Размещено на http://www.allbest.ru/

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Воронежской области

"Губернский педагогический колледж"

Самостоятельная работа

Творчество А. Н. Островского. Особенности драматургии

Выполнила: Резникова А.Н

Воронеж

2017

Содержание

Введение

Глава 1. Понятие театра А.Н.Островского

Глава 2. Судьба пьес А.Н. Островского

Заключение

Список используемых источников

Введение

Драматургия -- это жанр, предполагающий активное взаимодействие писателя и читателя в рассмотрении социальных вопросов, поднятых автором.

Народность -- главная черта драматургии 1860-х годов: герои из народа, описание быта низших слоев населения, поиски положительного народного характера. Драма всегда имела способность откликаться на актуальные темы. Творчество Островского было в центре драматургии этого времени, Ю. М. Лотман называет его пьесы вершиной русской драматургии. Создателем "русского национального театра" называл Островского И. А. Гончаров, а Н. А. Добролюбов его драмы -- "пьесами жизни", так как в его пьесах частная жизнь народа складывается в картину современного общества.

Творчество Островского было новым для русской драматургии. Для его произведений характерна сложность и многосоставность конфликтов, его стихия -- это социально-психологическая драма, комедия нравов. Особенности его стиля -- это говорящие фамилии, специфические авторские ремарки, своеобразные названия пьес, среди которых часто употребляются пословицы, комедии на фольклорных мотивах. Конфликт пьес Островского в основном строится на несовместимости героя со средой. Его драмы можно назвать психологическими, в них присутствует не только внешний конфликт, но и внутренний драматизм нравственного начала.

Пьесы Островского реалистичны. В купеческой среде, которую он наблюдал день за днем и считал, что в ней объединены прошлое и настоящее общества, Островский выявляет те социальные конфликты, которые отражают жизнь России.

Глава 1. Понятие театра А.Н.Островского

С А. Н. Островского начинается русский театр в его современном понимании: драматург создал театральную школу и целостную концепцию театральной постановки, создал свой особый стиль, который можно назвать "театром Островского"

Театр Островского - явление целостное. Он характеризуется особым отношением к тексту. Сущность театра Островского заключается в отсутствии экстремальных ситуаций и противодействия актёрскому нутру. В пьесах Александра Николаевича изображаются обычные ситуации с обычными людьми, драмы которых уходят в быт и человеческую психологию.

В самой пьесе, по замыслу драматурга, заложено уже все: и трактовка каждой роли. И необходимые режиссерские приемы, и даже оформление сцены. Режиссер в данном театре явление третьестепенное; от актеров и художника требуется лишь максимальное внимание к авторскому тексту. Все действие держится на разговорах персонажей, монологах, обмене репликами. Герои - идеальные собеседники. Большинство пьес Островского отличается полной досказанностью: каждому персонажу для исчерпывающе его характеристики автор дает высказаться вполне.

В жизни самого Островского театр играл огромную роль. Он принимал участие в постановке своих пьес, работал с актерами, со многими из них дружил, переписывался. Немало сил он положил, защищая права актеров, добиваясь создания в России театральной школы, собственного репертуара.

Пьесы Островского принесли Малому театру неофициальное название "Дом Островского". Заслуги создателя национального театра современники оценили очень высоко.

Глава 2. Судьба пьес А.Н. Островского

В пьесах Островского смешное органично сочетается с возвышенным, гротеск с патетикой, грубый комизм с высокой гражданской риторикой.

В большинстве пьес Островского изображается патриархальный русский мир: купечество, замоскворецкое ("Банкрут") и провинциальное ("Гроза", "Бесприданница"), чиновники ("Доходное место"), помещики ("Лес"), актеры ("Лес", "Таланты и поклонники"). Иногда темой пьесы становились исторические ("Кузьма Минин") или даже мифологические ("Снегурочка") сюжеты.

Сюжеты пьес Островского имеют, как правило, несложную cтpyктypy, ситуации (например: молодые ищут свое счастье) и некоторые функции персонажей, нечто вроде амплуа (например: родитель, мешающий молодым воссоединиться), сохраняются от пьесы к пьесе (Кабаниха в "Грозе", Гурмыжская в комедии "Лес").

Во многих пьесах Островского изображается отдельный город (часто провинциальный) как некое конкретное, замкнутое и самодостаточное место, образ которого мифологизируется и одновременно является воплощением России. Эта традиция восходит к Пушкину (село Горюхино), Гоголю (Диканька, Миргород, Петербург) и имеет множество других примеров в русской литературе. Сходную же роль может выполнять не город, а село или замкнутая, обособленная часть города. Таковы города Калинов в "Грозе", Бряхимов в "Бесприданнице", село Пеньки в "Лесе", Замоскворечье в ранних комедиях Островского.

Большое значение имеют сложные и многоплановые символические образы ("гроза", "лес" и "дорога через лес", "волки и овцы" в одноименных пьесах) и сквозные мотивы ("грех", "суд" в "Грозе", мотив "театра" в "Лесе"). Часто такие образы и мотивы обозначены уже в названиях пьес.

В пьесах Островского особое значение имеют диалоги героев, созданные с большим поэтическим мастерством (речевая индивидуализация образов героев).

Писатель внёс некоторые изменения в постановки пьес: внимание не должно было больше акцентироваться лишь на одном герое; вводится четвёртая сцена, отделяющая зрителей от актёров, чтобы подчеркнуть условность происходящего; изображаются обычные люди и стандартные житейские ситуации. Последнее положение наиболее точно отражало суть реалистического метода, которого придерживался Островский. Его литературное творчество началось в середине 1840-х годов. Были написаны "Свои люди - сочтёмся", "Семейные картины", "Бедность не порок" и другие пьесы.

Судьбу пьес островского рассмотрим на примере одной из известнейших - "Гроза".

История создания пьесы "Гроза" Островского берет своё начало летом 1859 года, а заканчивается через несколько месяцев, уже в начале октября.

Известно, что этому предшествовало путешествие по Волге. Под патронатом морского министерства была организована этнографическая экспедиция с целью изучения обычаев и нравов коренного населения России. В ней участвовал и Островский.

Прототипами города Калинова были множество приволжских городков, одновременно похожих друг на друга, но имеющих нечто уникальное: Тверь, Торжок, Осташково и многие другие. Островский, как опытный исследователь, все свои наблюдения о быте русской провинции и характерах людей заносил в дневник. На основе этих записей позже были созданы персонажи "Грозы".

История создания пьесы "Гроза" Островского по-своему занимательна: есть и легенды, и личная драма. Премьера "Грозы" состоялась 16 ноября 1859 года на сцене Малого театра.

Пьеса А.Островского "Гроза" по праву считается одной из вершин его литературной деятельности. Изданная накануне реформ 1861 года, она во многом описала перелом, происходящий в общественном сознании народа.

Действие пьесы разворачивается в вымышленном городе Калинове на берегу Волги. Большое внимание автор уделает описанию красот природы и обычной жизни провинциального города. Калинов как будто застыл в замкнутой патриархальной эпохе, ему чужды нововведения и новости из "внешнего" мира. Повседневную жизнь жителей города с её нищетой, бесправием и жестокостью автор противопоставляет редким моментам ночных гуляний молодежи, воспоминаниям Катерины о счастливом детстве и картинам волжских пейзажей. По мере развития сюжета нарастает ощущение удушливой замкнутости калиновского мира.

Главными действующими лицами пьесы являются Катерина и Кабаниха. Две сильные женщины, каждая из которых отстаивает свою правду. Кабаниха представляет собой мир устаревшей патриархальной морали, она всеми силами отстаивает этот уклад жизни, стремится отсрочить его отмирание и угасание. Катерина же стремится освободиться от оков принуждения и преклонения. Её манит мечта, духовность, искренность. При этом во многом невестка и свекровь схожи - обе сильны духом и безкопромиссны, а также глубоко религиозны.

В душе Катерины просыпается любовь, но не к своему мужу. Она влюбляется в другого мужчину, хотя и пытается этому сопротивляться. Для неё измена мужу - страшный грех, нарушение нравственных и религиозных законов. Для Катерины заповеди церкви и патриархального мира имеют сильнейшее значение. Она хочет быть чистой и безупречной. Однако в своих терзаниях Катерина не находит поддержки ни в муже ни в Варваре.

После своего грехопадения Катерина не смогла скрывать перед мужем и людьми свою вину. Она осознает совершенный ею грех и в тоже время счастье настоящей любви. Она не видит себе прощения и конца мук совести, считает свою душу погубленной. Поэтому решается на ещё более страшный с религиозной точки зрения грех - самоубийство.

Для Кабанихи - публичное признание Катерины и последующий бунт сына, страшное потрясение. Она чувствует как гибнет её мир и наступает хаос. конфликт драма комедия островский

Произведение "Гроза" выходит далеко за рамки обычного социально-бытового конфликта. Трагедия Катерины на своем примере показала перелом, происходивший в народном сознании, когда на первое место стала выходить свобода личности и волеизъявления, противостоя существующим традициям и укладу жизни.

Заключение

Значение А. Н. Островского для развития отечественной драматургии и сцены, его роль в достижениях всей русской культуры неоспоримы и огромны. Им сделано для России столь же много, как Шекспиром для Англии или Мольером для Франции.

Островский написал 47 оригинальных пьес. Говоря словами самого Островского, это "целый народный театр".

Но драматургия Островского-это чисто русское явление, хотя его творчество, безусловно оказало влияние на драматургию и театр братских народов, входящих в СССР. Его пьесы переводились и ставились на сценах Украины, Белоруссии, Армении, Грузии и т. д.

Пьесы Островского, приобрели почитателей за рубежом. Его пьесы ставятся в театрах бывших народно-демократических стран, в особенности на сценах славянских государств (Болгария, Чехословакия) .

После второй мировой войны пьесы драматурга все чаще приковывают внимание издателей и театров капиталистических стран.

В современном театре им также уделяют особое внимание.

Список используемых источников

Интернет-ресурсы:

Общая характеристика пьес Островского.- http://studopedia.su/15_58791_obshchaya-harakteristika-pes-ostrovskogo-zhanr-syuzhet-konflikt-komizm.html

Театральная деятельность Островского.- http://classlit.ru/publ/literatura_19_veka/ostrovskij_a_n/teatralnaja_dejatelnost_ostrovskogo_malyj_teatr/65-1-0-297

Особенности театра Островского.- http://referatwork.ru/category/literatura/view/581750_osobennosti_teatra_ostrovskogo

Драматургия А.Н.Островского.- http://lit-helper.com/p_Dramaturgiya_A__N__Ostrovskogo__Osnovnie_cherti

"Гроза".- http://ilibrary.ru/text/994/p.1/index.html

Размещено на Allbest.ru