Бертольд Брехт о драме

Размещено на http: //www. allbest. ru/

Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства

Продюсерский факультет

Кафедра продюсерства в области исполнительских искусств

Доклад по предмету «Теория драмы»

на тему: «Бертольд Брехт о драме»

Выполнил студент 3 курса

Продюсерского факультета

Малков Тимофей

Преподаватель: Н.С. Скороход

Санкт-Петербург 2015

Бертольд Брехт начинает писать во времена Первой мировой войны, в то время ведущим стилем немецкого искусства становится экспрессионизм. Основным жанром экспрессионизма является драма. Основной целью искусства эксперссионисты считали не изображение действительности, а выражение эмоционального состояния автора. У экспрессионистов принцип выражения преобладал над принципом изображения и выше всего была субъективность творческого акта как выражение чувств и эмоций самого автора. В драматургии экспрессионистов вместо индивидуальных образов существуют фигуры - символы, главный герой практически всегда испытывает духовное прозрение и восстает против навязываемых ему идей. Упор зачастую делается на психологическом состоянии героя который изливает свою душу в монологах, а не на окружающем мире. В драматургии экспрессионизма акцент делается на противопоставлении: добра и зла, черного и белого и т.д.

Бертольд Брехт начиная со своих ранних произведений строит действие и сюжет так, что противопоставляет привычному ходу событий жесткую иронию, отстраняющую внимание зрителя от изображения и заставляющую его посмотреть на происходящее с критической точки зрения.

Первые постановочные опыты Брехта воплощались на сцене театра “Каммершпиле” в Мюнхене в 1920-х годах. Это были постановки “Жизни Эдуарда Второго Английского” (переработка трагедии Марло, Мюнхен, 1924), “Макбета” Шекспира (незавершенная работа, доведенная лишь до прогонов, 1924). В своих постановках Брех уделял много внимания пластике актеров, старался избегать как броскости и помпезности, так и красоты в традиционном ее понимании. Важным аспектом Брехтовских постановок была преимущественно монохромная, черно-белая гамма использующаяся при оформлении спектакля.

Брехт стремится к созданию искусства, которое было бы близко народу, искусства, пробуждающего сознание людей и активизирующего их волю. Брехт выступает за новый театр, который призван стать носителем передовых идей, отвергая драматургию. которая уводила зрителя от важнейших проблем бытия. Главное в теории Брехта - пробуждение разума зрителя. «Эпический театр,-- говорит Брехт,-- апеллирует не столько к чувству, сколько к разуму зрителя». По - мнению Брехта театр должен стать своеобразной школой, которая учила бы зрителя мыслить отстраненно, пропагандировала передовые идеи, открывала бы зрителю постоянно меняющийся мир и помогала бы рефлексировать. Брехт верил в то, что его театр должен стать театром «для людей, решивших взять свою судьбу в собственные руки», что он должен не просто изображать события, но и воздействовать на них, пробуждать в зрителе активность, вынуждать его не сопереживать, а спорить, и занимать при этом критическую позицию. Несмотря на это Брехт не отказывался от воздействия на чувства и эмоции зрителя, он просто отодвигал их на второй план.

Брехт был поглощен философией марксизма, что безусловно сказалось на его творчестве, он рассматривает ситуации с точки зрения марксиста откуда впоследствии и возникают идеи эпического театра и эффекта отчуждения.

Брехт разделяет театр на два вида: драматический (или как он еще его называет - «аристотелевский») и эпический.

Задача драматического театра - покорить чувства зрителя, чтобы тот испытал катарсис через сострадание и страх, чтобы он целиком проникся происходящим на сцене, волновался, сопереживал, утратив ощущение границы между театральным действом и настоящей жизнью, и ощущал бы себя не зрителем, а лицом, которое вовлечено в события, разворачивающиеся на сцене.

Задачи эпического театра - призывать к разуму и учить, повествовать зрителю о различных жизненных проблемах и ситуациях, так, чтобы зритель при этом сохранял спокойствие и контроль над своими чувствами и находился во всеоружии своего ясного и критически настроенного сознания, не поддавался иллюзиям, наблюдал бы со стороны за разворачивающимися событиями и был готов трезво оценивать ситуацию.

Об эпическом и драматическом театрах Брех говорил следующее: «Зритель драматического театра говорит: да, я уже это тоже чувствовал.-- Таков я.-- Это вполне естественно.-- Так будет всегда.-- Страдание этого человека меня потрясает, ибо для него нет выхода. -- Это великое искусство: в нем все само собой разумеется. -- Я плачу с плачущим, я смеюсь со смеющимся. брехт экспрессионист драматический театр

Зритель эпического театра говорит: этого бы я никак не подумал.-- Так не следует делать.-- Это в высшей степени поразительно, почти невероятно. -- Этому должен быть положен конец.-- Страдание этого человека меня потрясает, ибо для него все же возможен выход.-- Это великое искусство: в нем ничто само собой не разумеется.-- Я смеюсь над плачущим, я плачу над смеющимся».

Основной задачей эпического театра, которую должны были выполнять вместе режиссер, драматург и актер было создание дистанции между зрителем и сценой, для того чтобы зритель мог наблюдать за происходящим со стороны, чтобы он мог критиковать действие, мог «смеяться над плачущим и плакать над смеющимся», мог видеть дальше и понимать гораздо больше чем сценические персонажи, чтобы зритель занимал позицию духовного превосходства. Для осуществления этих задач, актеру эпического театра было необходимо показывать человека в определенных обстоятельствах, а не просто быть им. Актеру в какие-то моменты своей игры нужно было отстраняться от своего сценического образа, быть не просто его воплотителем, но и критиком. Брехт вовсе не отрицал слияния актера с образом, он считал, что такое состояние актера может наступать лишь моментами и должно быть тщательно продумано.

Брехт рассматривает “эффект отчуждения” как главный метод создания дистанции между зрителем и сценой, создания определенной теорией эпического театра атмосферы в отношении публики к сценическому действу. «Эффект отчуждения» -- это способ объективировать изображаемые явления, он создан для пробуждения зрительского восприятия. Зритель узнает изображаемое на сцене, но в то же время воспринимает это как нечто необычное, «отчуждённое». Таким образом, с помощью «эффекта отчуждения» режиссер, драматург и актер показывают зрителю различные жизненные ситуации и человеческие типажи не в их привычном виде, а с новой и совсем неожиданной стороны, вынуждающей зрителя задуматься, и посмотреть с иного ракурса на, казалось бы, старые и понятные вещи, вникнуть в них и разобраться в их сути. «Смысл этой техники «эффекта отчуждения»,-- поясняет Брехт, -- заключается в том, чтобы внушить зрителю аналитическую, критическую позицию по отношению к изображаемым событиям»

Для реализации концепции “отчуждения” Брехт вводит в свои пьесы, например, хоры и сольные песни, так называемые «сонги». Эти песни исполняются «по ходу действия», естественно вписываясь в происходящие на сцене события. Они зачастую выпадают из действия, прерывают и «отчуждают» его, исполняются на авансцене и обращаются в зрительный зал. Брехт особым способом акцентирует внимание зрителя на моменте “перелома” действия и переноса спектакля в иную плоскость: во время исполнения сонгов особая эмблема спускается с колосников или на сцене включается «сотовое» освещение. С одной стороны сонги разрушают целостность изображаемых событий, не допускают возникновения иллюзорности воспринимаемых событий, с другой - комментируют происходящие события, категорично оценивают их и соответственно способствуют принятию критической позиции публики.

Смена декораций на сцене практически всегда происходит при открытом занавесе, оформление формально -- оно служит лишь для обозначения места и времени, используемый реквизит - в основном только маски, иногда действие сопровождается надписями транслируемыми на занавес или задник сцены.

В заключение можно сделать следующие выводы: в театре главное не сопереживание, а логическое осмысление; эпический театр стер старые устои сцены, актер больше не должен вживаться в роль, а зритель сопереживать тому, что видит на сцене; главное - дистанция, дистанция между актером и ролью, зрителем и сценой. Брехт мечтал о театре активного зрителя: человек, сидящий в зале не должен думать, что трагедия, которую он видит на сцене это естественно и неизбежно, он должен искать путь чтобы преодолеть ее; для возникновения дистанции между актером и ролью Брехт придумывает отступления - сонги, так во время спектакля актеры периодически выходят из роли и комментируют события пьесы и поступки своих героев.

Список используемой литературы

1. Брехт Б. Вживание. Перевод В. Клюева // Брехт Б. Театр: Пьесы. Статьи. Высказывания: В 5 т. М.: Искусство, 1965. Т. 5/2 / Ком. Е. Эткинда.

2. Библиотека Максима Мошкова [Электронный ресурс] // Lib ru - Электронная библиотека Максима Мошкова[сайт].

URL: http://www.lib.ru/INPROZ/BREHT/breht5_2_1.txt_with-big-pictures.html (дата обращения: 27.05.2015.)

3. Библиофонд [Электронный ресурс] // Bibliofond ru - Библиофонд электронная библиотека студента [сайт]. URL: http://bibliofond.ru/search/?keywords=%E1%F0%E5%F5%F2 (дата обращения: 25.05.2015.)

4. Электронная библиотека [Электронный ресурс] // RoyalLib ru - Электронная библиотека [сайт]. URL: http://royallib.com/author/breht_bertold.html (дата обращения 24.05.2015.)

Размещено на Аllbest.ru