Анализ произведения В.С. Калинникова на слова Е. Баратынского "Зима"

Размещено на http://allbest.ru

Контрольная работа

Анализ произведения В.С. Калинникова на слова Е. Баратынского «Зима»

Выполнила студентка I курса

Маслак Анна

Отделение: хоровое дирижирование



План

1. Историко-стилистический анализ

2. Музыкально-теоретический анализ

3. Вокально-хоровой анализ

4. Исполнительский анализ

5. Особенности дирижёрского жеста



1. Историко-стилистический анализ

Калинников Виктор Сергеевич (1870--1927) -- русcкий композитор, дирижер, общественный деятель, профессор Московской консерватории; преподавал также в Московском филармоническом училище, Синодальном училище (теория музыки, гобой, сольфеджио), руководил хорами, преподавал пение в школах.

Виктор Сергеевич Калинников родился в 1870 году в селе Воин Мценского уезда Орловской губернии. Отец его работал в должности письмоводителя, затем- станового. Мать занималась хозяйством и воспитание детей. Дети Калинниковых- сыновья Василий, Николай, Виктор, Аркадий и дочь Александра росли трудолюбивыми, дружными. В семье все любили музыку, природу , народные песни.

Домашнее музицирование оказало большое влияние на развитие музыкальных способностей братьев. Виктор Сергеевич занимался в классе гобоя, так как обучение в училище было платным, а на отделении духовых инструментов- бесплатным. Но так же посещал лекции на теоретико-композиторском отделении.

Блестящие способности, абсолютный слух, огромная работоспособность позволили Калинникову отлично закончить два отделения училища и успешно работать по обеим специальностям. Он играл в оркестре в частных театрах И.Прянишникова и С.Мамонтова, затем заведовал музыкальной частью и дирижировал оркестром Московского Художественного театра, руководил оркестром студентов Высшего технического училища.

Дирижерская деятельность принесла Калинникову известность , ему предсказывали большое будущее.

Сочинения: 15 смешанных хоров a cappella; детские песни с фортепьяно; обработки русских народных песен ("Ты взойди, солнце красное", "У ворот батюшкиных", "Эй, ухнем", "Вниз по матушке по Волге", "Заиграй, моя волынка") и революционных песен ("Интернационал", "Марсельеза") для смешанного хора a capella; хоровые переложения ("Рыцарский романс" Глинки, "Песня темного леса", "Море", "Спящая княжна" Бородина и др.). Хоры Калинникова -- обычно небольших размеров (исключение -- эпическая картина "Лес" на сл. А. Кольцова, "Утром зорька"), разнообразны по жанрам, тематике: хоровые романсы ("Элегия", "Нам звезды кроткие сияли", "Проходит лето"), лирические пейзажи ("Жаворонок", "Солнце, солнце встает", "Звезды меркнут и гаснут", "Зима"), хоры лирико-эпические ("Кондор", "На старом кургане" -- памяти брата, близкий его одноимённому. романсу, на сл. И. Никитина), характерные картинки в русском стиле ("Ой, честь ли то молодцу", "Спесь", "У приказных ворот" -- все на сл. А. К. Толстого). В хорах Калинникова соблюдается тесная связь музыки и слова ("Осень", "Спесь", "Кондор" и др.). Гармония хоров красочна; нередки ладовость, секвенции.

При гармоническом в основном изложении применяется мелодизация голосов, полифония. Хоры написаны в простых формах: период, 2-частная, 3-частная, строфическая (элементы строфичности наблюдаются у Калинникова и в других формах).

Хоровая фактура разнообразна: эпизодически используется неполный хор; мелодия часто проводится в различных партиях, в виде "перекличек", органный пункт применяется и в верхних голосах, на разных ступенях гаммы; меняется число голосов: наряду с удвоенным 2-голосием употребляется выдержанное 4-голосие и divisi. Голоса, как правило, используются в умеренных диапазонах. Обработки народных песен несложны, близки к народному многоголосию. У Калинникова имеется Концертная увертюра для оркестра, несколько духовных хоров (песнопения из литургии и др.).

Сочинения Калинникова, ставшие русской классикой, популярны среди профессиональных, учебных, любительских коллективов.

Наверняка вы заметили, что Виктор Калинников в своем творчестве обращается к таким поэтам, как А.Кольцов, И.Никитин, А.К.Толстой. В нашем произведении, Виктор Сергеевич опирался на стихотворение «Зима» русского поэта- Евгения Абрамовича Баратынского.

Баратынский (Боратынский) Евгений Абрамович. (1800 -- 1844 гг.). Русский поэт. Родился 19 февраля (2 марта н.с.) в селе Мара Тамбовской губернии в небогатой дворянской семье. В 1812 г. поступил в Петербургский Пажеский корпус, из которого в 1816 г. был исключен без права поступления на какую-либо службу, кроме солдатской. В 1819 г. он был зачислен рядовым в Петербургский лейб-гвардии егерский полк. В это время он познакомился с Дельвигом, не только нравственно поддержавшим его, но и оценившим его поэтическое дарование.

Тогда же завязались приятельские отношения с Пушкиным и Кюхельбекером. В печати появились первые произведения Баратынского: послания "К Креницину", "Дельвигу", "К Кюхельбекеру", элегии, мадригалы, эпиграммы. В 1820 г. напечатана поэма "Пиры", принесшая автору большой успех.

В 1820 -- 26 гг. Баратынский служил в Финляндии, много писал. Видное место в его творчестве этой поры занимает элегия: "Финляндия", "Разуверение" ("Не искушай меня без нужды..."), "Водопад", "Две доли", "Истина", "Признание" и др. Попытки друзей добиться офицерского звания для Баратынского долго наталкивались на отказ императора, причиной которого был независимый характер творчества поэта, оппозиционные высказывания, которые часто можно было слышать от Баратынского. Он не был декабристом, но и его захватили идеи, которые получили воплощение в деятельности тайных обществ.

Его политическая оппозиционность проявилась в элегии "Буря" (1825 г.), в эпиграмме на Аракчеева, а позднее в "Стансах" (1828).В апреле 1825 г. Баратынский наконец был произведен в офицеры, что давало ему возможность распоряжаться своей судьбой. Он вышел в отставку, женился и поселился в Москве, где в 1827 г. вышло в свет собрание его стихотворений -- итог первой половины его творчества. После разгрома восстания декабристов сильно изменилась общественная жизнь в России, что наложило отпечаток и на поэзию Баратынского.

На первый план теперь вышло философское начало, темы великой скорби, одиночества, прославление смерти как "разрешенья всех цепей" ("Последняя смерть", "Смерть", "Недоносок", "На что вы, дни", "К чему невольнику мечтания свободы?..").В 1832 г. начал издаваться журнал "Европеец", и Баратынский становится одним из самых активных его авторов. Он обращается к прозе и драме. После закрытия журнала (вышло всего два номера) он впал в безысходную тоску. В 1835 г. вышло второе издание его произведений, которое казалось тогда итогом его творческого пути. Но последней книгой Баратынского стал сборник "Сумерки" (1842 г.), в котором были объединены стихотворения второй половины 1830-х -- начала 1840-х.

В 1843 г. поэт, уехав за границу, полгода провел в Париже, встречаясь с писателями и общественными деятелями Франции- В стихотворениях Баратынского той поры -- бодрость и вера в будущее ("Пироскаф", 1844 г). Смерть помешала началу нового этапа творчества. В Неаполе он заболел и скоропостижно скончался. 29 июня (11 июля н.с.) 1844 г. Тело Баратынского было перевезено в Петербург и предано земле.

Виктор Калинников же в своём хоре использует лишь первую строфу литературного произведения. Стихотворение написано двухстопным ямбом (Ямб - двухсложная стихотворная стопа с ударением на втором слоге. Наиболее употребительная стопа русского стиха.) . Ниже приведён полный текст поэтического произведения.

Где сла'дкий ше'пот

Моих' (густых) лесов'

Пото'ков ро'пот,

Цветы' лугов'

Дере'вья го'лы;

Ковер' зимы'

Покры'л холмы',

Луга' и до'лы.

Под ле'дяной'

Своей' корой'

Ручей' неме'ет;

Всё це'пене'ет.

Лишь ве'тер злой',

Бушу'я, во'ет

И не'бо кро'ет

Седо'ю мглой'.

***

Зачем, тоскуя,

В окно слежу я

Метели лёт?

Любимцу счастья

Кров от ненастья

Оно дает.

Огонь трескучий

В моей печи;

Его лучи

И пыл летучий

Мне веселят

Беспечный взгляд.

В тиши мечтаю

Перед живой

Его игрой,

И забываю

Я бури вой.

***

О провиденье,

Благодаренье!

Забуду я

И дуновенье

Бурь бытия.

Скорбя душою,

В тоске моей,

Склонюсь главою

На сердце к ней,

И под мятежной

Метелью бед,

Любовью нежной

Ее согреет;

Забуду вскоре

Крутое горе,

Как в этот миг

Забыл природы

Гробовый лик

И непогоды

Мятежный крик.

В этом стихотворении повествуется о человеке, который имел скорбь, и он очень хотел, чтобы эта скорбь забылась им так же, как он не обращает внимание на те природные условия (воет злой ветер, метель, вьюга), что царят за окном. Через образы природы, Евгений Баратынский раскрывает душевное состояние человека, борьбу внутри него, его душевные переживания.

И несмотря на то, что композитор в своем произведении использует лишь первую строфу стихотворения- ему полностью удается передать тот характер, который хотел донести поэт.

2. Музыкально-теоретический анализ

Эта партитура написана в одночастной форме, которая состоит из трех предложений. На основе первой строфы стихотворения, Виктор Калинников создает одночастное произведение.

Каждое предложение контрастно по изложению.

1 предложение.	2 предложение.	3 предложение.
1-5 такты	6-16 такты	17-23 такты

Музыка напрямую идет за темой, нет повторов, одинаковости.

Это хоровая миниатюра, исполняется- a capella.

Тональность произведения- d-moll (ре минор), но в произведении присутствуют модуляции и отклонения в другие тональности. Уже в третьем такте отклонение в параллельную мажорную тональность- F-dur (фа мажор). В конце первого предложения отклонение в тональность доминанты- A-dur (ля мажор).

Данное музыкальное произведение гомофонно-гармонического склада. Анализируя гармонический язык этой хоровой партитуры, мы видим, что композитор использует классическую гармонию. Вначале прослеживается использование композитором ораганного пункта. Еще можно заметить, что первом предложении используется такой аккорд, как D3. В третьем предложении - IV7 , благодаря которому раскрывается порыв ветра. Так же мы слышим множество септ- и нонаккордов. Они используются для придания настроения и колорита.

Уже в самом начале произведения звучит кульминация. Первая фраза звучит настойчиво, ярко и экспрессивно. Вторая фраза первого предложения более нежна и лирична за счет замедления темпа. Во втором предложении перед нами раскрывается пейзажный образ. Третье предложение наводит некую тревогу и душевное волнение благодаря хроматизмам в партиях альтов и теноров.

Партитура написана в двухдольном и трёхдольном размере. Произведение начинается с трёхдольного размера, который придаёт произведению трепетность и взволнованность. Во втором предложении появляется размер 2/4. В основном использованы простые ритмические фигуры. В первом предложении используется пунктирный ритм, показывая волнение. Во втором - ритм ровный: половинные, четверти, восьмые. Третье предложение - начало ровными восьмыми (порыв ветра) и затем ритм вновь ровный.

Темп произведения - Allegro non troppo. В переводе с итальянского языка звучит как «скоро, но не слишком». Во втором периоде meno mosso (менее подвижно) - передаётся холодность и скованность. В третьем периоде risoluto (решительно) - иллюстрирует порыв ветра. С четвёртого такта rit.molto (замедлить весьма). В третьем периоде присутствуют «rit.» - «замедляя» и «a tempo» - «в первоначальном темпе».

Динамика партитуры очень разнообразна. В произведении встречается как нюанс pp , так и громкая кульминация f. В произведении так же встречаются такие оттенки, как crescendo и diminuendo. Так же,начало первого и третьего предложений начинаются на f, а заканчивается тихим звуком.

В первом предложении композитор использует аккордовый склад фактуры. Во втором изложение полифоническое, второе предложение рисует картину оцепенения, погружения в свои мысли. В третьем - гамофонно гармонический.

Данная хоровая миниатюра идёт без музыкального сопровождения, лишь перед началом исполнения даётся настройка для голосов. Произведение имеет жанр a cappella, что с итальянского значит «исполнение музыкального произведения хором без музыкального сопровождения». В первом предложении мелодия проводится в партии сопрано, остальные голоса играют роль гармонической поддержки.

Говоря о соотношении музыкального и поэтического текстов в анализируемой партитуре, необходимо отметить, что они в основном структурно совпадают. Это относится как к совпадениям ударений, так и взаимосвязи на уровне расчленённости фраз.

Так, например, начальной поэтической фразе «Где сладкий шёпот густых лесов, потоков ропот, цветы лугов…» соответствует пятитактовая музыкальная фраза. Музыкальная форма в целом также повторяет композицию стиха. У Баратынского она состоит из одной строфы. В музыке мы видим также одночастное произведение.

Первую часть стихотворения (строфу), можно ещё в уме поделить на четыре отдельных: первая - первое предложение у композитора, вторая и третья - второе, четвёртая - третье предложение. В стихотворении фразы имеют некую законченность. Это также и в музыкальном тексте, где фразы между собой отделены.

3. Вокально-хоровой анализ

Хоровая миниатюра «Зима» написана для четырехголосного смешанного хора. Исполняется a capella.

Диапазон партии первых и вторых сопрано - составляет октаву (d1-d2).

Первая альтовая партия написана в рамках малой сексты (d1 - b1).

Вторая альтовая партия в рамках квинты (d1 - a1).

Теноровая партия в рамках терцдецимы (d1 - f2).

Вторая басовая партия в рамках большой сексты в малой октаве (d - h).

Первая партия басов написана в большой и малой октавах (d - h).

Тесситура для партий удобная, должен достигаться ритмический и динамический ансамбль.

Диапозон каждой партии удобен, за исключением партии 2 басов, где они исполняют октаву с 1 басами. этот интервал создает широту диапозона.

Безусловно, xетырехголосный хор - это множество красок и насыщенная гармония . Особенности хоровой «оркестровки» в данной партитуре - переход темы из одного голоса в другой, самостоятельность голосов.

Виктор Калинников использовал в этом произведении три основных приёма хорового письма. Это - наложение (первое предложение), перекрещивание (второе предложение) и хоровая педаль. Многоголосная хоровая педаль встречается нам на протяжении всего произведения (второе предложение и конец произведения).

Хоровая партитура произведения должна исполняться на разных дыханиях. В первом предложении уместно брать дыхание по литературной фразе (2,5 такта), т.е. общехоровое.

Так как второе предложение полифонического склада, то здесь лучше брать цепное дыхание. Довольно медленный темп и напряжённая динамика требуют глубокого дыхания. В третьем предложении также лучше использовать цепное дыхание т.к. склад гомофонно- гармонический и литературную фразу по смыслу лучше не делить.

4. Исполнительский анализ

Музыкальный язык сочинения базируется на прочной тональной основе, хотя имеется ряд отклонений. Тем не менее, он не нуждается использовать определённый гармонический колорит для создания соответствующих музыкальных образов.

В хоре «Зима» мелодике противопоставляется гармония, основу которой наравне с трезвучиями составляют и аккорды более сложной структуры.

Точная интонация хроматизмов составляет определённые интонационные проблемы при исполнении. В 5, 9, 17 использование секундовых интонаций между голосами.

Это также может сказаться на качестве вокально-хоровой интонации. Также, мы видим трудность вступления теноров, басов в 6, 8 тактах на первую неполную долю. Если же говорить об ансамбле строя в целом, можно сказать, что, так как хоровая партитура не содержит оркестрового фундамента, проблема детонации хорового строя в этом произведении вероятна.

Ритмический ансамбль. Как таковых ритмических проблем в произведении нет. Как уже говорилось, композитор в основном использует простые ритмические фигуры, но нам встречается и пунктирный ритм, который делает мелодическое движение подчёркнуто неравномерным. С 12 по 16 такт мы видим межтактовые синкопы. С 6 по 12 идёт смена размера у хора. Во всех этих случаях опираясь на чёткое ощущение внутридолевой пульсации должен достичь необходимого ритмического ансамбля.

Темповый ансамбль. Как уже отмечалось, данный номер написан в рамках разных темпов. Агогические оттенки на смысловых акцентах, в кульминационном разделе или окончании привнесут в исполнение этой партитуры необходимую долю выразительности, помогут лучше раскрыть музыкальный образ произведения.

Динамический ансамбль. Динамика в произведении, как ритм и темп, очень подвижная. При этом, однако, необходимо дифференцировать голоса, несущие основную мелодическую нагрузку от голосов, более нейтральных. К примеру, с самого начала мы видим, что сопрано и тенора являются основным мелодическим голосом, и поэтому их следует несколько выделить по отношению к остальным голосам.

Во втором периоде партии, голос передаётся басам и тенорам, а через некоторое время альтам и тенорам. В третьем периоде главный голос сопрано и альт.

Штриховой ансамбль. Основной способ звуковедения в этом хоре - legato. Голосоведение плавное. Этот штрих преобладает во всём произведении. калинников песня хор дирижёрский зима

Для придания музыке большей выразительности, возможно, некоторое подчёркивание мелодической линии в третьем периоде, не исключено крайне осторожное применение non legato.

Дикционный и орфоэпический ансамбль. Особенности произношения хором текста заключается в верно организованной работе над произношением гласных и согласных звуков. Для необходимом при штрихе legato, хор должен произносить текст следующим образом.

Все гласные максимально допеваются, а согласные с конца слога пристёгиваются к началу следующего - «Где сла-дкий шё-пот гу-стых ле-сов, по-то-ков ро-пот, цве-ты лу-гов?». Трудностью для хора представится утрированная дикция и сам дикционный ансамбль. Фраза «сладкий шёпот» будет произноситься как «слаткий шопот»,

Исполнительская фразировка. Исполнительская фразировка имеет прямое отношение к структурному членению музыкальной формы. Всё произведение написано на основе одной строфы поэтического произведения.

Первое пятитактовое членение соответствует первому четверостишию стихотворного текста (1 период).

Второй период состоит из 11 тактов - второму и третьему четверостишию, третий - четвёртому четверостишию первой строфы стихотворного текста, состоящий из 7 тактов. В конце третьей строфы наступает общая пауза, показ того, что всё «цепенеет». Кульминационными моментами являются начало произведения - самый первый такт и 18 такт произведения.

Создание исполнительского плана. Исполнительская трактовка произведения складывается по нарастанию. Драматургическое нарастание идёт по нарастающей, но с самого начала мы слышим кульминационный момент произведения, но он не является главным. Можно утверждать, что именно в третьем периоде находится смысловая кульминация этого хора.

После кульминации звучность не резко, но падает, она затихает и как будто останавливается время. Если первый и третий периоды поручены целиком хору - там практически каждая партия является самостоятельной, то второй разбит на главные и второстепенные партии.

Репетиционный план. Хоровая партитура произведения написана для смешанного хора. В целом не представляет сложности и ее, возможно, выучивать хором вместе, по своим масштабам оно маленькое.

На первом этапе разбирать сочинение по партиям, пропевая их как по сольфеджио, а также на звуки «ли», «ле», «лю» и др., что должно помочь в достижении единообразного и плавного звучания. В работе над достижением ритмического ансамбля уместно воспользоваться методом пульсированного дробления на восьмые.

Это упражнение позволит хору проникнуться единой пульсацией и заострит внимание на правильное ритмическое соединение партий. После того как произведение разобрано, можно переходить к пению с текстом. При этом необходимо уделять внимание ясному, четкому, связному произношению слов.

На следующем этапе главным является достижение сбалансированности всех компонентов партитуры произведения, как по динамике, так и по другим элементам музыкальной выразительности. Заключительным этапом разучивания являются художественное выстраивание произведения, генеральная репетиция и концертное выступление.



5. Особенности дирижёрского жеста

Характеристика дирижёрских жестов. В дирижировании данного произведения наиболее уместным представляется среднее положение дирижёрской плоскости. Оно может изменяться как в сторону понижения в моменты динамических кульминаций, так и повышения, в периоды просветления музыкальной сферы сочинения.

Произведение даёт возможность работать над дирижёрским жестом legato, разделением функций рук, дроблёными вступлениями. Форма кисти - округлая, «куполообразная». При минимальной силе звука основная нагрузка падает на движение сомкнутыми и выпрямленными крайними фалангами пальцев.

Трудностью для дирижёра представится передача характера произведения, интерпретация фермат, дифференцированный показ руками, исполнение темповых моментов, динамических нюансов, точный показ вступлений и снятий.

Виды ауфтактов. Используемые в дирижировании партитуры ауфтакты можно разделить на две группы. Это - ауфтакты, направленные на подготовку звучания, и ауфтакты, подготавливающие снятие звучания. В первой группе используются в основном неполные ауфтакты к первой неполной доле. Для снятий в конце фраз используются комбинированные ауфтакты, так как концы и начала соседних фраз в этом произведении, как правило, связаны.

Дирижирование фермат и пауз. Автором предусмотрены две ферматы в произведении. Также в последнем такте второго периода, перед кульминацией (18 т.), возможна некоторая остановка звучания. В этом случае будет использована снимаемая фермата.

Что касается дирижирования пауз, то необходимо отметить что, несмотря на их наличие в партии хора, дирижирование при этом отличается сплошным, не разделённым. Исходя из этого, показ пауз в партиях хора никогда не должен становится простым отсчётом пустых долей, но активным, обращённым к мелодическим и фактурным особенностям хора.

Особенности дирижирования метрических и ритмических структур. Как уже говорилось ранее, метрическая структура сочинения выражена размером ѕ и 2/4. Следует то, что за счётную долю необходимо взять «четверть». Исходя из этого, схема тактирования в произведении будет двухдольная и трёхдольная.

Так как метрическая организация партитуры не стабильна, то и схема тактирования будет изменяемой. Необходимо чётко снимать звучание хора в конце каждой музыкальной строфы, в конце периодов на вторую долю или третью долю передерживая её.

Размещено на Allbest.ru

...