Женские образы в произведениях В. Гюго

Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат

Тема: Женские образы в произведениях В. Гюго

Содержание

Вступление

1. Творчество Виктора Гюго как проявление романтизма во Франции

2. Женские образы в романе «Собор Парижской Богоматери»

2.1 Образ Эсмеральды

2.2 Другие женские образы романа

3. Женские образы в романе «Отверженные»

Заключение

Список использованной литературы

Вступление

Виктор Гюго был необычайно плодовитым писателем: его поэтические произведения, снискавшие ему имя первого поэта Франции, едва умещаются в двух десятках томов; его драматургия составила этап в развитии французского театра; романы пользовались необычайной популярностью; блестящая публицистика, речи и памфлеты сыграли видную роль в борьбе против политической реакции его времени. Свою музу, всю свою долгую жизнь Гюго посвятил общественному служению, он был поборником демократии, проповедником добра и справедливости, защитником обездоленных, обличителем угнетения и насилия; он создал художественные ценности, которые делают его творчество одной из вершин в духовном развитии человечества. Герои Гюго -- это всегда люди значительной судьбы. И не имеет значения, являются ли персонажи главными или второстепенными. В частности, говоря о женских персонажах, можно выделить образы, которые заслуживают особого отдельного внимания.

В данной работе мы постараемся дать им краткую характеристику и описание и пояснить, какую роль они играют в развитии сюжетной линии произведений автора.

1. Творчество Виктора Гюго как проявление романтизма во Франции

На развитие и формирование романтизма как литературного направления оказали влияние разные факторы. Важнейшими из них является Великая Французская революция и наполеоновские войны. Именно в этот период в культуре, искусстве и общественно-политической жизни происходит разочарование в идеалах Просвещения, у людей меняются жизненные ориентиры и мировосприятие. Зародившись изначально во Франции как литературное направление, романтизм постепенно распространился на другие сферы искусства и постепенно эта волна захватила всю Европу.

Для романтизма характерны устремленность к безграничной свободе и «бесконечному», жажда совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Мучительный разлад идеала и социальной действительности - основа романтического мировосприятия и искусства. Романтикам присущи утверждение самоценной духовно-творческой личности, изображение сильных страстей, одухотворенности и целительной силы природы. В своих произведениях романтики обращаются к традициям фольклора, к культуре своего и других народов. Любимым временем романтиков является Средневековье и Возрождение, которое служит им нравственным примером. Героика протеста в их сочинениях соседствует с мотивами «мировой скорби», «мирового зла», «ночной стороны души».

Потеряв веру в силу разума, романтики обратили свой взор к чувствам человека, к его душе с надеждой обрести там «царство свободы и гармонии». Однако, они нашли там разлад, о котором очень точно сказал немецкий поэт Г.Гейне: «Весь мир надорван до самой середины, а так как сердце поэта - центр мира, оно должно самым жалостным образом надорваться. Кто хвалится, что сердце его осталось целым, тот признается в том, что у него прозаичное, далекое от мира, глухое, закоулочное сердце».

Виктора Гюго по праву можно считать главой французских писателей-романтиков. В.А.Луков пишет: «На протяжении всей жизни Гюго стремился к теоретическому осмыслению романтизма. Уже в ранних произведениях («Дневник якобита 1819 года») он обосновывает право художника на свободу творчества, критикует догматизм классицистов. В предисловиях к «Одам и балладам» разных лет издания поэт обосновывает реформу в поэзии, обращение к романтическому жанру баллады, «романтизацию» классицистической оды. Важны и поздние работы Г. («Вильям Шекспир» -- «William Shakespeare», 1864; и др.). Подлинным манифестом французского романтизма стало «Предисловие к “Кромвелю”» («Prйface de Cromwell», 1827). Человечество прошло в своем развитии три эпохи, считает поэт. Современная, третья эпоха (после юности и зрелости это эпоха старости человечества) начинается с утверждения христианства, которое открыло в человеке два борющихся начала -- ангела и зверя. В литературе новое время отражается в драме с ее конфликтностью, контрастами. Вершина литературы нового времени -- Шекспир. Однако Гюго считает, что подражание Шекспиру не принесет успеха романтику. Самому писателю ближе национальная традиция, прежде всего Мольер. Считая драму «концентрирующим зеркалом», Гюго отказывается от классицистической типизации через какую-то одну человеческую страсть, стремясь в каждом образе столкнуть две такие страсти, одна из которых выявит идеальное, возвышенное в человеке, а другая низменное, гротескное» [6].

Та же тенденция позднее проявится уже в романах писателя. Кстати, именно их характерный историзм - еще одна черта романтизма. С.Брахман писал: «Как истый романтик, Гюго до конца дней не потерял интереса к истории. Знаменательно, что три из пяти его больших романов являются историческими, и даже “Отверженные”, где открыто поставлены кричащие социальные проблемы современности, полны исторических отступлений, раздумий о смысле истории, судьбах человечества, отношениях между народом и правителями; исторические "образы и размышления пронизывают лирику Гюго, даже самую злободневную, а в “Легенде веков” перед читателем проходит, облеченная в форму романтических легенд, притч и мифов, вся история человечества. Романтическое чувство историзма и противоречие между идеалом и действительностью своеобразно преломилось в миропонимании и творчестве Гюго. Жизнь видится ему полной конфликтов и диссонансов, потому что в ней идет постоянная борьба двух вечных нравственных начал -- Добра и Зла. И передать эту борьбу призваны кричащие “антитезы” (контрасты) -- главный художественный принцип писателя, провозглашенный еще в “Предисловии к “Кромвелю”,-- в которых противопоставляются образы прекрасного и безобразного, рисует ли он картины природы, душу человека или жизнь человечества. В истории бушует стихия Зла, “гротеска”, через все творчество Гюго проходят образы крушения цивилизаций, борьбы народов против кровавых деспотов, картины страданий, бедствий и несправедливости. И все же с годами Гюго все более укреплялся в понимании истории как неукоснительного движения от Зла к Добру, от мрака к свету, от рабства и насилия к справедливости и свободе» [5].

Мир представлялся Виктору Гюго ареной ожесточенной борьбы двух извечных начал -- добра и зла, света и тьмы, плоти и духа. Эту борьбу он видит везде: в природе, в обществе и в самом человеке. Исход ее предрешен доброй волей провидения, которому подвластно все во вселенной, от круговорота светил до мельчайшего движения человеческой души: зло обречено, добро восторжествует. В нравственном отношении мир расколот, но вместе с тем он един, ибо сокровенная сущность бытия состоит в прогрессе. Жизнь человечества, как и жизнь вселенной, -- это непреоборимое движение по восходящей, от зла к добру, от мрака к свету, от уродливого прошлого -- к прекрасному будущему. В самом безобразии Гюго видит зерно прекрасного, в жестоком сердце -- дремлющую человечность, в несовершенном общественном устройстве -- очертания гармонии. Нет такого самого мрачного жизненного явления, которое казалось бы Гюго безнадежным. Так, не пугают его и «социальные нечистоты» -- нравственно искалеченные люди общественного дна: это порождения «мрака». «Что же нужно, чтобы эти оборотни исчезли? Свет. Потоки света. Ни одна летучая мышь не выносит лучей зари. Залейте же светом общественное подземелье», - говорил Гюго в одной из своих политических речей 1860г.

Герои произведений Гюго являются наиболее красочной иллюстрацией его жизненной философии - равно как мужские, так и женские персонажи.

2. Женские образы в романе «Собор Парижской Богоматери»

Замысел романа «Собор Парижской Богоматери» возник у Гюго в начале 20-х годов и окончательно оформился к середине 1828 года. Предпосылками для создания эпохального произведения стали естественные культурные процессы, протекавшие в первой трети XIX века во Франции: популярность в литературе исторической тематики, обращение писателей к романтической атмосфере Средневековья. В работе над книгой Виктор Гюго отталкивался от литературного опыта Вальтера Скотта - признанного мастера исторических романов. При этом французский классик уже понимал, что обществу требуется нечто более живое, чем мог предложить его английский коллега, оперирующий типичными характерами и историческими событиями. По мнению Виктора Гюго, это должен был быть «...в одно и то же время роман, драма и эпопея, конечно, живописный, но в то же время поэтический, действительный, но в то же время идеальный, правдивый, но в то же время величественный» (журнал «Французская муза», 1823). «Собор Парижской Богоматери» стал именно таким романом, о котором мечтал французский писатель. Он соединил в себе черты исторической эпопеи, романтической драмы и психологического романа, рассказав читателю невероятную частную жизни разных людей, протекающую на фоне конкретных исторических событий XV века.

По мысли Гюго, в мире постоянно происходит борьба между добром и злом. Знаменательно, что именно эту -- нравственную -- идею первого романа Гюго высоко оценил Ф. М. Достоевский. Предлагая «Собор Парижской богоматери» к переводу на русский язык, он писал в предисловии, напечатанном в 1862 году в журнале «Время», что мыслью этого произведения является «восстановление погибшего человека, задавленного несправедливым гнетом обстоятельств... Эта мысль -- оправдание униженных и всеми отверженных парий общества…Кому не придет в голову, что Квазимодо есть олицетворение угнетенного и презираемого средневекового народа... в котором просыпается наконец любовь и жажда справедливости, а вместе с ними и сознание своей правды и еще непочатых бесконечных сил своих».

2.1 Образ Эсмеральды

Система образов в романе опирается на разработанную Гюго теорию гротеска и принцип контраста. Персонажи выстраиваются в чётко обозначенные контрастные пары: урод Квазимодо и красавица Эсмеральда, также Квазимодо и внешне неотразимый Феб; невежественный звонарь - учёный монах, познавший все средневековые науки; Клод Фролло противостоит также и Фебу: один - аскет, другой погружён в погоню за развлечениями и наслаждениями. Цыганке Эсмеральде противопоставлена белокурая Флёр-де-Лис - невеста Феба, девушка богатая, образованная и принадлежащая к высшему свету. На контрасте основаны и взаимоотношения между Эсмеральдой и Фебом: глубина любви, нежность и тонкость чувства у Эсмеральды - и ничтожность, пошлость фатоватого дворянина Феба. Внутренняя логика романтического искусства Гюго приводит к тому, что и взаимоотношения между резко контрастирующими героями приобретают исключительный, преувеличенный характер.

В центре романа писатель поставил образ Эсмеральды и сделал ее воплощением душевной красоты и гуманности. Созданию романтического образа способствуют яркие характеристики, которые автор даёт внешности своих персонажей уже при первом их появлении. Будучи романтиком, он использует яркие краски, контрастные тона, эмоционально насыщенные эпитеты, неожиданные преувеличения. Вот портрет Эсмеральды: «Она была невысока ростом, но казалась высокой - так строен был её тонкий стан. Она была смуглой, но не трудно было догадаться, что днём её кожа отливала тем чудесным золотистым оттенком, который присущ андалузскам и римлянкам. Девушка плясала, порхала, крутилась … и всякий раз, когда её сияющее лицо мелькало, взгляд её чёрных глаз ослеплял вас, как молния … Тоненькая, хрупкая, с обнажёнными плечами и изредка мелькающими из-под юбочки стройными ножками, черноволосая, быстрая, как оса, в золотистом, плотно облегающем талию корсаже, в пёстром раздувающемся платье, сияя очами, она воистину казалась существом неземным».

Михаил Свердлов писал: «Цыганка, поющая и танцующая на площадях, являет превосходную степень красоты. Однако и эта прелестная девушка исполнена противоречий. Её можно спутать с ангелом или феей, а живёт она среди мошенников, воров и убийц. Сияние на её лице сменяется «гримаской», возвышенное пение -- комическими фокусами с козочкой. Когда девушка поёт, она «кажется то безумной, то королевой».

Согласно Гюго, формула драмы и литературы Нового времени -- «всё в антитезе». Недаром автор «Собора» превозносит Шекспира за то, что «он простирается от одного полюса к другому», за то, что у него «комедия разражается слезами, из рыданий рождается смех». Принципы Гюго-романиста те же -- контрастное смешение стилей, соединение «образа гротескного и образа возвышенного», «ужасного и шутовского, трагедии и комедии» [7]. романтизм женский образ произведение

Невозможно представить, что Эсмеральда кому-либо может сознательно причинить зло. Она без колебаний спасает от виселицы сочинителя мистерий Гренгуара, соглашаясь по цыганским законам признать его своим мужем на четыре года; она единственная из огромной толпы пожалела несчастного Квазимодо, умирающего от жажды у позорного столба, и дала ему напиться из своей фляги. Если и есть у Эсмеральды небольшой изъян, то относится он к сфере разума и интуиции. Она совершенно непрозорлива и очень доверчива, заманить ее в расставленные сети не представляет никакого труда. Героиня слишком увлечена своими фантазиями и мечтами, чтобы реально смотреть на вещи и предвидеть опасность. В конце концов, именно её наивность, пылкость губят её. Эсмеральде от природы присущи гордость и чувство собственного достоинства. Она прекрасна, когда танцует или поет, «поет как птица, ликующе и беспечно». Но, полюбив Феба, она забывает о том, что является органическим свойством ее свободной натуры. Она почти жалка, когда говорит своему ничтожному возлюбленному: «Я ваша раба… Пусть я буду опозорена, запятнана, унижена, что мне до этого». Любовь к Фебу, прекрасная по своей сути, делает ее порой жестокой к окружающим и действительно любящим ее людям. Эсмеральда готова заставить Квазимодо провести весь день и всю ночь в ожидании Феба, проявляет недовольство, видя, что горбун вернулся один, и даже в раздражении гонит его прочь, совершенно забывая, чем обязана Квазимодо. Забывает Эсмеральда и о матери, которую так неожиданно обрела. Достаточно отдаленного звука голоса Феба, и она обнаруживает свое присутствие, предопределяя и свою гибель, и гибель матери, и кончину столь преданного ей Квазимодо.

Таким образом, Эсмеральда -- романтический тип жертвенной героини. Парижские бродяги и оборванцы, среди которых она живет, чтят ее как избранное существо и предпринимают кровопролитный штурм собора Парижской богоматери, стремясь выручить ее из беды. В их грубом и жестоком мире она чудесным образом сохраняет чистоту и самоотверженность характера. В то же время Эсмеральда слаба и уязвима, легко становится жертвой своих и чужих страстей; она трогательно и слепо доверяет бессердечному Фебу де Шатоперу, ища у него защиты от всех невзгод, и с отвращением отшатывается от глубоко преданного ей Квазимодо, она беззащитна против машины парижской юстиции и королевской власти, равнодушно посылающих ее на смерть. Автор уделил пристальное внимание работе над образом прелестной цыганки, сделав его центральным в своем произведении.

2.2 Другие женские образы романа

Образ красавицы Флёр-де-Лис (Fleur-de-Lys) - невесты Феба де Шатопера - противопоставляется Эсмеральде. Само имя юной самоуверенной девушки происходит от названия гербовой фигуры. Она собирается выйти замуж за молодого рыцаря, однако внезапно между ними становится Эсмеральда, к которой, к слову сказать, беспечный молодой человек не испытывает ничего, кроме мимолетной страсти. Весьма живописна сцена в доме семейства Флёр, когда забавы ради девушка и её подруги решают пригласить в дом хорошенькую цыганочку, которая пляшет на Соборной площади. Они быстро раскаиваются в своем намерении, ибо Эсмеральда затмевает их всех изяществом и красотой. Когда козочка складывает из букв слово «Феб» -- видимо, хорошо ей знакомое, Флер-де-Лис падает в обморок, и Эсмеральду немедленно изгоняют. По своей сути, Флёр ревнивая и вспыльчивая, она прекрасно понимает силу своей красоты и поначалу не воспринимает цыганку как свою конкурентку. Однако понимая, что Феб увлечен ею, чувствует себя преданной и ревнует его. В конце романа, как известно, Феб все равно остается с ней, забывая об Эсмеральде.

Еще один весьма характерная героиня романа - затворница башни Гудула, чье настоящее имя - как потом выясняется с развитием сюжета - Пакетта Шантфлери. Читатель узнает её историю со слов местной обывательницы. В молодости она была хорошенькой восемнадцатилетней девушкой. «Бедная девушка! У нее были прелестные зубы, и она любила смеяться, чтобы все их видели. А девушка, которая любит смеяться, - на пути к слезам прелестные зубы - гибель для прелестных глаз». Цыгане украли её незаконнорожденную красавицу-дочку, после чего безутешная мать от горя поседела за одну ночь и повредилась рассудком: найдя на месте, где стоял исчезнувший в одну ночь табор, следы костров и пятна крови, она решила, что цыгане съели ее ребенка. Она стала добровольной затворницей и часто прохожие могли слышать её проклятия цыганам из подземелья. «Удивительно, но и проклятия затворницы тоже внушены великой любовью. Она стала добровольной узницей, горюя по единственной дочери, много лет назад украденной цыганами. Призывая кары небесные и земные на голову Эсмеральды, несчастная мать не подозревает, что прекрасная цыганка и есть оплакиваемая ею дочь. Проклятия сбудутся. В решающий момент цепкие пальцы затворницы не дадут Эсмеральде скрыться, задержат её из мести всему цыганскому племени, лишившему мать горячо любимой дочери. Чтобы усилить трагический накал, автор заставит затворницу узнать в Эсмеральде своё дитя -- по памятным знакам. Но и узнавание не спасёт девушку: стража уже близко, трагическая развязка неизбежна» [7]. Образ Пакетты является трагическим - в ней соединяются образы обманутой девушки и сломленной горем матери, которая умирает, успев обрести и снова потерять свое единственное дитя.

Таким образом, женские персонажи романа «Собор Парижской Богоматери» являются разными, но в то же время все они связаны единой канвой сюжета. Безусловно, Эсмеральда выделяется среди других героев - автор делает её образ центральным и наиболее четко и ярко прописывает его характеристики. Образы Флёр-де-Лис и Пакетты Шантфлери, в свою очередь, хоть и являются второстепенными, позволяют образу Эсмеральды раскрыться и одновременно сами по себе являются полноценными и законченными.

3. Женские образы в романе «Отверженные»

Роман «Отверженные» по праву можно считать венцом творчества писателя. Создавая его, Гюго видел свою задачу в том, чтобы возродить нравственные идеалы, утерянные обществом. Он стремился показать путь, которой проходит как отдельная личность, так и всё общество - путь «от зла к добру, от неправого к справедливому, от лжи к истине. Исходная точка - материя, конечный пункт - душа». Это делает роман Гюго не столько обличительным, сколько и проповедническим -- миссионерским, благодаря чему «Отверженные» на Западе часто называли «современным Евангелием», как охарактеризовал его и сам Гюго. Гуманистический пафос романа Гюго вскоре после своего выхода и преодоления цензурных запретов сразу привлек к нему симпатии крупнейших русских писателей. Его высоко оценили Герцен, Некрасов, Щедрин, Толстой и Достоевский. При всем различии идейных позиций и творческих методов они сумели найти в «Отверженных» близкие им стороны. Лев Толстой, например, почувствовал за романтическими эффектами и риторикой «Отверженных» историческую и человеческую правду, нашел социальное обличение и нравственную проповедь, любовь к простым людям, а потому поставил произведение Гюго выше всего современного французского романа. В предисловии к сочинениям Мопассана он писал: «Жизнь» -- превосходный роман, не только несравненно лучший роман Мопассана, но едва ли не лучший французский роман после «Отверженных» Гюго».

Итак, говоря о женских образах в «Отверженных», мы считаем необходимым упомянуть двух героинь - Фантину и Козетту.

Образ Козетты Фошлеван выписывается автором постепенно, за судьбой этой героини читатель может следить на протяжении всего романа. Настоящее имя Козетты -- Эфрази. В романе Козетта также известна как Урсула, мисс Мадлен, Жаворонок и мадемуазель Лануар. Козетта была внебрачной дочерью простолюдинки Фантины и Феликса Толомьеса, ветреного человека из богатой семьи. Для удовлетворения потребностей своего ребенка Фантине приходится много работать, а для этого ей приходится расстаться с Козеттой. Она наивно оставляет Козетту паре трактирщиков по фамилии Тенардье. Эти люди оказываются очень жестокими и заставляют ребенка работать на них до тех пор, пока Жан Вальжан не находит Козетту и не забирает её, чтобы заботиться о ней. Козетта и Жан Вальжан отправляются в Париж, где сначала живут в лачуге Горбо, а затем, преследуемые инспектором Жавером и полицейскими, попадают в монастырь бернардинок-бенедектинок. Далее Гюго описывает историю чистой и бескорыстной любви Козетты и молодого студента, Мариуса, которого она встречает в Люксембургском саду. В финале книги они женятся.

Читатель может наблюдать за процессом взросления Козетты, её превращения из загнанного несчастного ребенка в юную прелестную девушку. В детстве Козетта не знала любви, она привыкла всегда исполнять поручения супругов Тенардье и жила в постоянном страхе побоев, холода и голода. Жан Вальжан в силу своей душевной доброты принимает решение спасти ребенка и воспитать его самостоятельно. Постепенно девочка оживает. Она трепетно и нежно относится к Жану Вальжану, которого называет своим отцом, хотя знает, что он им не является. Тот, в свою очередь, научил её беречь добрую память о матери Фантине, хотя до последних страниц романа девушка не знала её имени. Козетта со всей нежностью влюбляется в Мариуса, хотя влюбленные даже не общаются друг с другом - им вполне достаточно взглядов, намеков, чуть позже - неких «тайных знаков» в саду. В финале романа юная душа наконец-то обретает совершенное счастье, соединяясь со своим возлюбленным. Таким образом, Козетта - романтическая героиня, которая проходит путь от горя и страданий к заслуженной награде и радости.

Меньше повезло её матери Фантине, которая, пожертвовав всем во имя дочери, оканчивает свои дни в горе и унижении. Козетта была её незаконнорожденной дочерью - очаровательную девушку соблазнил и бросил проезжий фат, а Фантина была вынуждена работать, чтобы прокормить девочку, которую она вынуждена была отдать на время Тенардье. Фантина жертвует не только силами, но и молодостью, красотой и, наконец, становится «уличной женщиной», чтобы только её дитя ни в чем не нуждалось. Такая самоотверженная трагическая материнская любовь является предметом преклонения Гюго. Он скорбит, описывая страдания Фантины и окружает её орелом святости - несмотря на всю грязь, с которой ей приходится жить, её любовь возвышает несчастную, делая её выше прочих героев - напыщенных и бессердечных к чужому горю:

«Не поднимаясь с колен, согнувшись чуть не до самого пола, сотрясаясь от рыданий, ничего не видя от застилавших глаза слез, с полуобнаженной грудью, ломая руки и кашляя сухим отрывистым кашлем, она говорила тихо, словно умирающая. Великая скорбь - это божественный и грозный луч, преображающий лица несчастных. В эту минуту Фантина снова была прекрасна. Время от времени она умолкала и кротко целовала у сыщика полу сюртука. Она смягчила бы каменное сердце, но деревянное сердце смягчить нельзя».

Гюго смягчает горестный финал - Фантина умирает с надеждой в сердце, с надеждой увидеть дочь (которую она, увы, так и не увидела). Жан Вальжан успевает вырвать её из лап инспектора Жавера и узнать у неё, где искать Козетту.

Таким образом, образ Фантины во многом схож с образом Пакетты из «Собора Парижской Богоматери» - это глубоко несчастная мать, разлученная со своим ребенком. Трагичность судьбы обеих героинь в обоих романах подчеркивается роковыми внешними обстоятельствами, среди которых - превратность судьбы и жестокость общества.

Заключение

Таким образом, подводя итоги, можно сделать следующие выводы:

1. Женские образы в романах Виктора Гюго являются типично романтическими. Героини его произведений чрезвычайно разные, и в то же время между ними есть много общего - взять хотя бы параллель Фантина - Пакетта.

2. Главные и второстепенные персонажи тесно связаны друг с другом, фактически, все они в равной степени играют решающую роль в развитии сюжета. Каждая героиня - это четко прописанный образ со своей судьбой в сюжетной канве романа, который меняется и развивается на протяжении повествования.

3. Женские и мужские образы в романах Гюго равноценны, в большинстве своем они трагичны и многогранны. Автор стремится создать не образ, но - «воплощенную душу», потому что, по его словам «Есть зрелище более величественное, чем море, -- это небо; есть зрелище более величественное, чем небо, -- это глубь человеческой души».

Список использованной литературы

1. Брахман, С. И. «Отверженные» Виктора Гюго. - М.: Просвещение, 1968. - 275с.

2. Евнина, Е. А. Виктор Гюго. - М., 1976. - 186с.

3. Гюго, В. Собрание сочинений в 15 т. / Вступительная статья В. Николаева. - М., 1953-1956.

4. Реизов, Б.Г. Французский исторический роман в эпоху романтизма. - М.: Просвещение, 1958. - 246с.

Размещено на Allbest.ru