Особливості розвитку літератури Америки початку ХХ століття. Творчість Т. Драйзера

Размещено на http://www.allbest.ru/

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ

НАЦІОНАЛЬНИЙ УНІВЕРСИТЕТ «ЛЬВІВСЬКА ПОЛІТЕХНІКА»

Інститут комп'ютерних наук та інформаційних технологій

Кафедра «Прикладної лінгвістики»

Реферат

на тему:

«Особливості розвитку літератури США поч. ХХ ст. Творчість Т. Драйзера»

Виконала:

студентка 1-го курсу, групи ФЛ-11

Кулява Олена

Перевірила: асистент Гайдук М.С.

Львів - 2016

План

Вступ

1. Особливості розвитку літератури США поч. ХХ століття

1.1 Література США: характерні риси, мотиви, теми

1.2 Реалізм у творчості письменників

1.3 Драматургія США

1.4 Модернізм в американській літературі

2. Творчість Т.Драйзера

2.1 Роман-дебют Т.Драйзера «Сестра Керрі»

2.2 Загальна характеристика творчості

Висновки

Література

Вступ

У даному рефераті досліджується питання особливостей розвитку літератури США початку ХХ ст. та творчість Т.Драйзера. Обидві теми є важливими для розгляду, оскільки поглиблене вивчення їх допомагає точніше проаналізувати та краще зрозуміти твори письменників даного періоду, особливо творчість Теодора Драйзера та його дебютний роман «Сестра Керрі».

Об'єктом розгляду реферату є літературний процес США початку XX ст. Основна увага приділяється літературі, яка традиційно відіграє провідну роль у розвитку американського мистецтва. Вона розглядається в загальному контексті розвитку духовної культури і мистецтва, поєднується з теоретичним і порівняльним осмисленням художніх явищ, змін і взаємодії різних літературних напрямів і течій, еволюції жанрових і стильових структур.

Мета вивчення літератури США початку XX ст.:

* сформувати знання про тенденції, напрями, художні системи, основні жанрові та стильові структури, закономірності та національну специфіку, досягнення в розвитку літератури певного відрізку часу;

* удосконалити практичні вміння і навички застосування різних видів аналізу художніх творів, встановити типологічні співвідношення і взаємозв'язки провідної літератури;

* врахувати мовну орієнтацію при вивченні літературного процесу в США, поглибити обізнаність із сучасним етапом розвитку літератури різних країн. Ознайомлення з літературним процесом починається із загальної характеристики та визначення основних тенденцій розвитку. Окремі розділи присвячуються літературним феноменам і аналізу творів, що їх репрезентують. Дослідження на дану тему сприяють поглибленню теоретичних знань, удосконаленню умінь і навичок аналізу, порівняння, узагальнення, висвітлення літературних явищ у культурологічному контексті.

1. Особливості розвитку літератури США поч. ХХ століття

1.1 Література США: характерні риси, мотиви, теми

Американська література сприймається як незалежна від англійської лише з XIX століття. Важливою причиною такого пізнього усамостійнення був той факт, що на ранніх етапах свого розвитку література США значною мірою орієнтувалася на європейські зразки, жанри й мотиви. Специфічні американські риси розвивалися в цій літературі протягом кількох десятиріч. Американську літературу XIX століття слід розглядати у зв'язку з необхідністю політичної легітимації молодої американської демократії, зокрема через підкреслення культурної тяглості європейської літературної традиції. Такі письменники, як Марк Твен чи Волт Вітмен неодноразово підкреслюють свою «американськість» (Americanness) й задаються питанням, що власне означає -- бути американцем, які особливості й суперечності пов'язані з цим. Відмежування від Європи відбувалося в тісному контакті зі старим континентом. Для багатьох американських письменників того часу пошук власної ідентичності полягав зокрема в тривалих перебуваннях у Європі. До письменників, які в своїх пошуках нового звертаються до теми Європи (European theme), належать Бенджамін Франклін, Вашингтон Ірвінг,Джеймс Фенімор Купер, Натаніель Готорн, а також письменники «втраченого покоління», які під час і після Першої світової війни виїздили до Європи. Для Генрі Джеймса, який довгий час проживав у Англії, відношення до Європи стало головною темою творчості. Протилежним сюжетним напрямком є численні твори літератури США, присвячені досвіду переселенців з Європи, які потрапили до Америки.

У 1900 році вийшов у світ перший роман Т. Драйзера "Сестра Керрі". Цей роман, як і інші романи Драйзера того часу, був пов'язаний з натуралізмом. Одночасно з подальшим розвитком натуралізму, до якого були близькі і письменники " втраченого покоління "(чия юність припала на період між світовими війнами - Хемінгуей, Фіцджеральд, Стайн, Стейнбек), в Америку прийшов і європейський модернізм, до якого можна віднести поезію Еліота, втім емігрував до Англії. У 1911 році виник журнал "Masses", в якому почалася діяльність Дж. Ріда. Журнал об'єднував навколо себе радикально налаштованих американців.

Продовжувала розвиватися дитяча література. Всесвітню популярність здобув класик дитячої літератури Лаймен Френк Баум, автор вигаданої країни Оз. Певних успіхів досягла науково-художня література. У 1926 році Поль де Крюи, мікробіолог і письменник випустив у світ одну з самих своїх відомих книг - "Мисливці за мікробами".

Серед авторів, що працювали в жанрі "крутого детектива", отримали широку популярність Д. Хеммета, Р.Т. Чандлера, Д. Кейна. У жанрі фентезі працював Джеймс Кейбелл, який опублікував в 1919 році роман " Юрген, Комедія справедливості ". Особливо більшого успіху досягла наукова фантастика. У п'ятдесяті роки всесвітню популярність придбали твори таких письменників, як Рей Бредбері та Айзек Азімов.

Одним з найбільших письменників Америки першої половини XX століття є Вільям Фолкнер, який отримав в 1949 році Нобелівську прийому. Серед визнаних майстрів американської прози XX століття слід назвати Кетрін Енн Портер.

Велику роль в американській літературі двадцятого століття зіграли емігранти: важко недооцінити скандал, який викликала «Лоліта»; дуже помітну нішу становить американська єврейська література, часто гумористична: Зінгер, Беллоу, Рот, Маламуд, Аллен; одним з найвідоміших чорношкірих письменників був Болдуін; останнім часом популярність завоювали грек Евгенідіс і китаянка Емі Тан. Сол Беллоу в 1976 році став лауреатом Нобелівської премії з літератури. Великим успіхом користується творчість італо-американських авторів ( Маріо Пьюзо, Джон Фанте, Дон Делилло).

Особливе місце в літературі 50-х років займає роман Дж. Селінджера " Над прірвою в житі ". Твір вийшов у світ в 1951 році і став культовим, особливо серед молоді. В американській драматургії 50-х років виділяються п'єси А. Міллера і Т. Вільямса. У 60-і роки отримують популярність п'єси Е. Олбі ("Випадок у зоопарку", "Смерть Бессі Сміт", "Хто боїться Вірджинії Вулф?", "Все в саду"). На початку другої половини XX століття вийшов ряд романів Мітчела Уїлсона, пов'язаних з темою науки ("Живи з блискавкою", "Брат мій, ворог мій"). Ці книги отримали широку популярність (особливо в Радянському Союзі в 1960-70-х роках).

Різноманітність американської літератури ніколи не дозволяє одному руху повністю витіснити інші; після бітників 50-60-х (Дж. Керуак,, Л. Ферлінгетті, Г.Корсо, А. Гінзберг) найпомітнішою тенденцією став - і продовжує бути - постмодернізм (наприклад, Пол Остер, Томас Пінчона). Широку популярність останнім часом отримали книги письменника-постмодерніста Дона Делілло (нар. 1936). Одним з відомих дослідників американської літератури XX століття є перекладач та літературний критик А.М.Зверев (1939-2003).

1.2 Реалізм у творчості письменників

література духовний письменник реалізм

У новому, XX столітті проблематика американської літератури визначається фактом величезного значення: найбільш багата, сильна капіталістична країна, яка йде на чолі всього світу, породжує найбільш похмуру і гірку літературу сучасності. Письменники-реалісти чітко усвідомили, що криється за блискучим фасадом найбагатшої країни світу. Яскравим поясненням цього стала символічна назва найбільшого твору Т. Драйзера - "Американська трагедія", яка висловила прагнення письменників до великих узагальнень, яке відрізняє літературна спадщина США того часу.

Внутрішнім трагізмом просякнута і література американських письменників "втраченого покоління". У творах, які розкрили цю тему, відобразилася реалістична точність в описах долі покоління, чия юність та молодість пройшли у роки війни. Незважаючи на це, у літературі також простежувався метод соціалістичного реалізму у творах Д. Ріда, Т. Драйзера, Ф. Боноскі та інших. У XX столітті американська поезія та проза висунули такі важливі теми, як становище робітників класу, расова дискримінація, соціальна боротьба, імперіалістична війна, небезпека фашизму та інші. Значний вплив на розвиток літератури мали прогресивні журнали "Лі-берейтор", "Уоркерс манслі", "Нью Мессіз".

У XX ст. новела не грає вже настільки важливої ролі в американській літературі як у XIX, їй на зміну приходить реалістичний роман. Але все ж їй продовжують приділяти значну увагу романісти, і цілий ряд видатних американських прозаїків присвячують себе переважно або виключно новелі.Один з них О. Генрі (Уїльям Сідні Портер), який зробив спробу намітити інший шлях для американської новели, як би «в обхід» вже явно визначився критико-реалістичного напряму. О. Генрі так само можна назвати засновником американського happy end (що було присутнє в більшості його оповідань), який в наслідок буде дуже успішно використовуватися в американській ходової белетристиці. Незважаючи на іноді не дуже схвальні відгуки про його творчість, вона є одним з важливих і поворотних моментів у розвитку американського оповідання XX століття.

На початку XX ст. з'явилися нові течії, які зробили оригінальний внесок у становлення критичного реалізму. У 900-ті р. в США виникає течія «розгрібачів бруду». «Розгрібачі бруду» - велика група американських письменників, публіцистів, соціологів, громадських діячів ліберальної орієнтації. У їхній творчості існували два тісно взаємозалежних потоки: публіцистичний (Л. Стеффенс, І. Тарбелл, Р. С. Бейкер) і літературно-художній (Е. Сінклер, Р. Херрік, Р. Р. Кауффман). Виступи «розгрібачів бруду» сприяли зміцненню соціально-критичних тенденцій у літературі США, розвитку соціологічних різновидів реалізму. Завдяки їм публіцистичний аспект стає суттєвим елементом сучасного американського роману.

1910-ті р. відзначені реалістичним злетом в американській поезії, який отримав назву «поетичного ренесансу». Цей період пов'язаний з іменами Карла Сендберга, Едгара Лі Мастера, Роберт Фроста, В. Ліндсея, Е. Робінсона. Ці поети звернулися до життя американського народу. Спираючись на демократичну поезію Вітмена та досягнення реалістів-прозаїків, вони, ламаючи застарілі романтичні канони, закладали основи нової реалістичної поетики, що включала в себе оновлення поетичного словника, прозаїзацію вірша, поглиблений психологізм. Ця поетика відповідала вимогам часу, допомагала відображенню поетичними засобами американської дійсності в її різноманітті.

1900-ті і 10-ті р. ХХ століття ознаменувалися довгоочікуваною появою великого критико-реалістичного роману (Ф. Норріс, Д. Лондон, Драйзер, Е. Сінклер). Вважається, що критичний реалізм у новітній літературі США склався в процесі взаємодії трьох історично визначених чинників: це - реальні елементи протесту американських романтиків, реалізм Марка Твена, що виростав на самобутньо-народній основі, і досвід американських письменників реалістичного напряму, що сприйняли в тій чи іншій мірі традицію європейського класичного роману XIX століття.

Американський реалізм став літературою громадського протесту. Письменники-реалісти відмовлялися приймати дійсність як закономірний результат розвитку. Критика складалася з імперіалістичного суспільства, зображення його негативних сторін стає відмінними ознаками американського критичного реалізму. З'являються нові теми, висунуті на перший план зміненими умовами життя (розорення і зубожіння фермерства; капіталістичний місто і маленька людина в ньому; викриття монополістичного капіталу).

Доречно сказати про стильове розмаїття та жанрове новаторство в американському реалізмі. Розвиваються жанри психологічної та соціальної новели, соціально-психологічного роману, роману-епопеї, філософського роману, широке розповсюдження отримує жанр соціальної утопії (Белламі «Погляд назад», 1888), створюється жанр наукового роману (С. Льюїс «Ероусміт»). При цьому письменники-реалісти часто використовували нові естетичні принципи, особливий погляд «зсередини» на навколишнє життя. Дійсність зображувалася як об'єкт психологічного та філософського осмислення людського існування.

Типологічної рисою американського реалізму стала достовірність. Відштовхуючись від традицій пізньої романтичної літератури і літератури перехідного періоду, письменники-реалісти прагнули зображати тільки правду, без прикрас і замовчувань. Іншою типологічною особливістю були соціальна спрямованість, підкреслено соціальний характер романів та оповідань. Ще одна типологічна особливість американської літератури XX ст. - притаманна їй публіцистичність. Письменники в своїх творах різко і чітко розмежовують свої симпатії і антипатії.

Характерною рисою американських реалістів було те, що, запозичуючи деякі формальні особливості модерністського роману, вони зберігають естетичні принципи критичного реалізму: уміння створювати типи величезного соціального значення, показувати глибоко типові для американської дійсності обставини провінційного і столичного життя; вміння зображати життя як суперечливий процес, як постійну боротьбу і дію, на відміну від декадентського роману, який замінює зображення соціальних протиріч відходом у внутрішній світ героя, в область підсвідомого.

Тридцяті роки увійшли в історію Америки як «червоні тридцяті». За гостротою соціального, політичного та економічної кризи вони не мають аналогії у всій двохсотлітній історії США. І хоча «велика депресія» була офіційно переборена в 1933 році, її присутність в літературі виходить за зазначені межі. Досвід тих важких років назавжди залишився в американцях як імунітет проти самовдоволення, безтурботності і душевного байдужості. Він ліг в основу подальшого розвитку національної формули успіху, сприяв зміцненню моральної основи американського бізнесу. Цей досвід надав «друге дихання» школі критичних реалістів, ведучих традицію від «розгрібачів бруду». На новому матеріалі літератури прийнялися ретельно розслідувати Американську трагедію, що має глибоке коріння в національній свідомості.

Тема Американської мрії і Американської трагедії логічно спричиняє появу проблеми патологічного вихваляння патріотами всього американського й почуття страху і пригніченості мешканців маленьких містечок, які змушені нести на собі тягар «здорового американізму».

1.3 Драматургія США

У 20-х р. ХХ ст починається становлення американської національної драматургії, яка раніше не отримала значного розвитку. Цей процес відбувався в умовах гострої внутрішньої боротьби. Прагнення до реалістичного відображення життя ускладнювалося у американських драматургів модерністськими впливами. Юджин О'Ніл займає одне з перших місць в історії американської драматургії. Він заклав основи американської національної драми, створив яскраві гостропсихологічні п'єси, і всі його творчість справила великий вплив на подальший розвиток американської драматургії.

Своєрідність драматургії «червоного десятиліття» багато в чому диктувалася тими змінами, які відбувалися в театральній сфері. Її важливою стороною стала діяльність художніх колективів нового типу в рамках Федерального театрального проекту (ФТП) (Federal Theatre Project, 1935-1939), створеного урядом Рузвельта.

ФТП дозволив зайняти роботою людей художніх професій, режисерів, продюсерів, художників, акторів, які опинилися в скрутному становищі в післякризові роки.

Для багатьох десятків тисяч американців відвідування федеральних театрів з відносно дешевими квитками виявилося першим прилученням до світу сценічного мистецтва. У ФТП освоювався найрізноманітніший репертуар, в тому числі і класичний. Театри, що входили в систему ФТП, практикували нову драматургічну форму, «живу газету» (living newspaper), оперативний відгук на поточні політичні події, що з'єднує репортаж з художнім зображенням. Цю форму використовував, наприклад, Елмер Раїс. В «живий газеті» «Енергія», яка була поставлена нью-йоркською трупою ФТП, змістом стала своєрідна «стенограма» засідання Верховного Суду. Членів суду зображували дев'ять німих масок, що до них кликали в своїх промовах живі персонажі, звичайно, не отримуючи жодної відповіді.

В умовах соціальної нестабільності початку 1930-х років виникає ліворадикальне театральне об'єднання «Тіетр юніен» (The Theatre Union), в якому значну роль грали комуністи. Вони сформулювали гасло об'єднання: «Театр - це зброя». Театру належало бути «заангажованим», виконувати пропагандистські функції.

У п'єсах, які ставились на підмостках цього об'єднання, звучала актуальна для літератури «червоних тридцятих» тема ідейного і духовного зростання людини. Інша радикальна організація 1930-х років - «Груп Тіетр» (Group Theatre) проіснувала більше 10 років (1931 - 1941). Вона базувалася на широкій загальнодемократичній платформі і орієнтувалася (на відміну від «Тіетр юніен») не тільки на робочу аудиторію. Гасло колективу звучало так: «Театр - це мистецтво, що відбиває життя».

У «Груп Тіетр» ставилися п'єси таких провідних драматургів, як М.Андерсон, І.Шоу, У.Сароян, П.Грін, С.Кінгслі, Дж.Г.Лоусон. «Груп Тіетр» багато в чому спиралися на передові реалістичні принципи сучасного театру.

Згодом стрімкий розвиток Голлівудського кінематорграфу значно потіснив театр як розважальне мистецтво. На сцену здебільшого виходять представники елітарної культури: Юджин Гладстоун О'Ніл (Нобелівська премія 1936 року), Артур Міллер («Смерть комівояжера», 1949), Томас Стернз Еліот («Убивство в соборі», 1935). Багато успішних п'єс з часом були екранізовані, так неодноразово була адаптована для кіно п'єса Теннессі Вільямса «Трамвай Бажання». П'єса «Наше містечко» (1938) Торнтона Вайлдера, написана під впливом епічного театру Бертольда Брехта, вважається чи не найпопулярнішою драмою в США, її досі ставлять не лише численні професійні трупи, а й шкільні та аматорські театри.

1.4 Модернізм в американській літературі

Приблизно з 20-х р. починають з'являтися модерністські групи, які ведуть боротьбу з реалізмом, пропагують культ «чистого мистецтва», займаються формалістичними дослідженнями. Американська школа модернізму найбільш яскраво представлена поетичної практикою та теоретичними поглядами таких метрів модернізму, як Езра Паунд і Томас Стернс Еліот. Езра Паунд став так само одним з основоположників модерністського течії в літературі, що отримав назву імажинізму.

Імажизм (від image) відривав літературу від життя, відстоював принцип існування «чистого мистецтва», проголошував примат форми над змістом. Ця ідеалістична концепція в свою чергу з часом зазнала незначних змін і поклала початок ще одного різновиду модернізму, відомої під ім'ям вортіцізма.

Вортіцізм (від vortex) близький до імажизм і футуризму. Ця течія зобов'язувала поетам образно сприймати їх цікавлять явища і зображати їх через слова, в яких враховувалася лише їх звучання. Вортіцісти намагалися домогтися зорового сприйняття звуку, намагалися знаходити такі слова-звуки, які виражали б рух, динаміку, поза зв'язку з їх змістом та значенням. Так само появи нових напрямків у модерній літературі сприяли фрейдистські теорії, що у той час широке поширення. Вони стали основою роману «потоку свідомості» і інших різних шкіл.

Хоча американські письменники, які перебували в Європі, не створили оригінальних модерністських шкіл, вони активно включалися в діяльність різних модерністських угруповань - французьких, англійських і різнонаціональних. Серед «вигнанців» (так вони себе називали) більшість становили письменники молодшого покоління, які втратили віру в буржуазні ідеали, в капіталістичну цивілізацію, але не могли знайти реальної опори в житті. Їх сум'яття і виразилося в модерністських шуканнях.

1914 - 1945 роки - це період модернізму в американській літературі. Модернізм у літературі тісно пов'язаний з історією Америки даного періоду і, перш за все, з першою світовою війною. Красномовним і своєрідним явищем у літературі 20-х р. була творчість групи молодих письменників, які увійшли в літературу відразу після закінчення першої світової війни і відобразили у своєму мистецтві складні умови післявоєнного розвитку. Всіх їх об'єднувало розчарування в буржуазних ідеалах. Їх особливо хвилювала доля молодої людини у повоєнній Америці. Це так звані представники «втраченого покоління» - Ернест Хемінгуей, Вільям Фолкнер, Джон Дос Пассос, Френсіс Скотт Фіцджеральд. Звичайно, сам термін «втрачене покоління» дуже приблизний, тому що письменники, яких зазвичай включають в цю групу, дуже різні за політичними, соціальними і естетичними поглядами, за особливостями своєї художньої практики. І тим не менше в якійсь мірі цей термін може бути до них застосовано: усвідомлення трагізму американського життя особливо сильно і часом болісно позначилося у творчості саме цих молодих людей, які втратили віру в старі буржуазні підвалини. Ф.С. Фіцджеральд дав свою назву епохи «втраченого покоління»: він назвав її «джазовим століттям». У цьому терміні він хотів висловити відчуття нестійкості, скороминущості життя, відчуття, властиве багатьом людям, зневірений і які поспішали жити і тим самим утекти, хай ілюзорно, від своєї розгубленості.

У 1929 р. в США виник перший клуб Джона Ріда, який об'єднав пролетарських письменників і виступали за революційне мистецтво і літературу, а в 30-ті р. налічувалося вже 35 таких клубів, а в подальшому на їх основі була створена Ліга американських письменників, яка проіснувала з 1935 по 1942 р. За час її існування було скликано чотири конгресу (1935, 1937, 1939, 1941), які поклали початок об'єднанню письменників США навколо демократичних суспільних завдань, сприяли ідейному зростанню багатьох з них; це об'єднання відіграло видатну роль в історії американської літератури .

2. Творчість Т.Драйзера

2.1 Роман-дебют Т.Драйзера «Сестра Керрі»

Теодор Герман Альберт Драйзер - американський письменник і громадський діяч. Народився 27 серпня 1871, Терре-Хот, штат Індіана -- помер 28 грудня 1945, Голівуд . Сім'я була бідною, тому майбутньому письменникові довелося рано почати самостійне життя. Він мріяв отримати гарну освіту, навіть вступив в Індіанський університет, захопився філософією і літературою - але через брак грошей університет довелося залишити. В Чикаго Драйзер влаштувався репортером у газету. Захопившись філософією, письменник особливу увагу звернув на праці Герберта Спенсера. Філософія спенсеровского біологізму, який виключає вину товариства за соціальне безлади, довго тримала письменника у полі свого тяжіння. Ще її називають філософією біологічного детермінізму.

Першою книгою Драйзера, дуже вдалим дебютом, став роман "Сестра Керрі", 1900 рік. Це історія простої американської дівчини Кароліни Мибер, дочки бідних фермерів, яка приїжджає з провінції до Чікаго з мрією стати театральною зіркою. І стає нею. Але чого це їй коштувало? Письменник показує, що величезний капіталістичний місто змушує дівчину відмовитися від патріархальної моралі, від елементарної людської чистоти.

У своєму першому романі Драйзер відзначає основні теми всіх наступних своїх творів. Він окреслює коло своїх письменницьких інтересів, а вони у Драйзера зосереджені на боротьбі з помилковими ідеалами нібито щасливого "американського міфу".

Перший роман письменника буржуазна критика прийняла в багнети, назвала роман "аморальним", а автора - "спокусником молоді». Роман "Сестра Керрі" був заборонений, весь тираж залишився в підвалі видавництва. Але Драйзер не зламався. Він жив важко - заробляв на життя випадковими заробітками, носив речі в ломбард, голодував, але продовжував писати правду про ту американської життя, яку бачив навколо себе. Роман "Сестра Керрі" був виданий у Лондоні в 1904 року і мав великий успіх. Після цього видання вже і в США в 1907 році книга вийшла до американському читачеві.

2.2 Загальна характеристика творчості

У творах письменника переконливо відображена жорстокість і нелюдяність капіталістичного ладу в Америці, а у статтях і новелах обґрунтована надія на знищення влади капіталу, з'являється образ борця - бунтаря. Трудові університети дали Т.Драйзеру необхідне життєве загартування, а твори класиків європейського реалізму (Бальзак, Толстой) пробудили бажання до літературної діяльності. Позитивістська філософія Г.Спенсера зумовила суперечності концепції світу й людини у творах письменника. Протягом багатьох років творчого шляху Т.Драйзеру необхідно було маневрувати між власними філософськими помилками й правильним сприйняттям явищ дійсності.

Журналістська діяльність допомагає письменнику пізнати життя трудящих класів США й переконатися в ілюзорності сподівань щодо рівних можливостей і буржуазно-демократичних свобод, що ретельно насаджувалися буржуазною пресою. Незадоволеність буржуазною демократією й відчуття неспроможності філософії Спенсера дати відповідь на проблеми, що його хвилювали, зумовили поворот письменника до передових ідей, навіть до співробітництва з комуністичною партією Америки.

Значення творчості Т. Драйзера до 1-ї світової війни - у правдивому й різнобічному зображенні американської дійсності. У романі “Сестра Керрі” (1900) автор, не виправдовуючи героїню, яка егоїстично прямує до матеріальних благ, водночас звинувачує капіталістичну Америку, що деморалізувала людину релігією долара й перетворювала її на хижака. У романі “Дженні Герхардт” (1911) протиставлені дві Америки - монополістична й трудова - у плані розкриття морального обличчя антагоністичних класів. Дженні - улюблена героїня Драйзера, дівчина з трудової сім'ї, чию моральну перевагу над буржуазією ілюструє головна сюжетна лінія роману.

У “Трилогії бажання” (1912-1947) Т.Драйзер постає знавцем суспільного життя, майстром соціального роману з широким охопленням життєвих явищ. Аналізуючи роман, слід звернути увагу на те, що три його частини “Фінансист” (1912), “Титан”(1914), “Стоїк” (1947) показують основні етапи становлення й розвитку американського капіталістичного суспільства. Прослідковуючи шлях капіталістичного ділка Френка Каупервуда до багатства, Т.Драйзер втілив у його образі типові риси монополістичного хижака.

З бальзаківською точністю відтворено приватне, суспільне і громадське життя ділків Філадельфії та Чикаго, показані махінації, шантаж, корупцію, які вони використовують для добування надприбутків. Філософія Спенсера заважає Т.Драйзеру зробити правильні висновки з поразки Каупервуда при зіткненні його Власницьких інтересів з потужним робочим рухом. Слід відзначити суперечливе ставлення автора до його героїв. За час написання “Трилогії” творчий метод Т.Драйзера набуває повної зрілості, що особливо характерно для “Титана”: його композиція відзначається більшою чіткістю, а сюжет - драматичністю. У романі “Геній” (1915) письменник звертається до проблеми деградації мистецтва в буржуазному світі, з болем говорить про загибель таланту, деморалізованого суспільством користі та наживи.

Американського письменника Теодора Драйзера багато видавали в радянський час. Критики писали навіть, що Драйзер під впливом Жовтневої революції в Росії своїй творчості "підійшов до мистецтва соціалістичного реалізму в таких творах, як "Эрнита", "Трагічна Америка" і "Америку варто рятувати". Зараз ніхто вже не згадує у зв'язку з Драйзером про соцреалізмі - всі бачать в ньому насамперед найбільшого письменника - реаліста XX століття.

В останні роки життя письменник звернувся до публіцистики, побував у Радянському Союзі, брав участь в акціях компартії США, активно виступав за відкриття другого фронту і надання допомоги СРСР у війні проти Німеччини. Народна демократія стала лейтмотивом його творчості. "Америку варто рятувати" - так називається одна з його публіцистичних робіт. Коли читаєш романи Драйзера, мимоволі роздумуєш про нинішній ситуації в Росії - та ж епоха капіталізації життя, то ж огидне прагнення до наживи будь-яким способом. Деякі сучасні російські письменники намагаються сказати про це, але поки немає таланту, рівного Драйзеру.

Висновки

Література США до 1945 року пройшла декілька етапів свого розвитку. У 20-ті роки у творах прогресивних письменників важливе місце займали теми соціального протесту та "втраченого покоління". Світова економічна криза, що розвивалася у 1929 році, призвела до появи нових тенденцій у літературі. Можна говорити про те, що в 30-ті р. література соціалістичної орієнтації в США оформляється як напрямок. Її розвитку так само сприяв бурхливий соціалістичний рух у Росії. У її представників (Майкл Голд, Лінкольн Стеффенс, Альберт Мальц та ін.) чітко помітно прагнення до соціалістичного ідеалу, посилення зв'язків із суспільно-політичним життям. Дуже часто в їхніх творах звучав заклик до опору, до боротьби проти гнобителів. Ця риса стала однією з важливих особливостей американської соціалістичної літератури.

У ці ж роки відбувається своєрідний «вибух документалізму»; він був пов'язаний з прагненням письменників оперативно, безпосередньо відгукнутися на поточні суспільно-політичні події. Звертаючись до публіцистики, перш за все до нарису, письменники (Андерсон, Колдуел, Френк, Дос Пассос) виявляються першопрохідники нових тем, які пізніше одержують художнє осмислення.

В кінці 30-х р. відбувається явний зліт критико-реалістичного напряму після помітного спаду на початку десятиліття. З'являються нові імена: Томас Вулф, Річард Райт, Альберт Мальц, Д. Трамбо, Е. Колдуелл, Д. Фаррел і ін А розвиток епічного жанру, який формувався в атмосфері народної боротьби проти монополій і фашистської загрози, стало видатним досягненням критичного реалізму в США. Тут в першу чергу необхідно назвати імена таких авторів як Фолкнер, Стейнбек, Хемінгуей, Дос Пассос.

У роки II світової війни американські письменники долучаються до боротьби проти гітлеризму: вони виступають із засудженням гітлерівської агресії, підтримують боротьбу проти фашистських агресорів. У великій кількості видаються публіцистичні статті та репортажі військових кореспондентів. А пізніше тема II світової війни відіб'ється в книгах багатьох письменників (Хемінгуея, Мейлера, Сакстон та ін.) Деякі письменники, створюючи антифашистські твори, бачили своє завдання у беззастережній підтримці дій правлячих кіл США, що іноді може призводити до відходу від життєвої правди, від реалістичного зображення дійсності. Подібну позицію в ті роки займав Джон Стейнбек.

Після II світової війни відбувається певний спад у розвитку літератури, але це не відноситься до поезії і драмі, де творчість поетів Роберта Лоуелла і Алана Гінзберга, Грегорі Корсо і Лоренса Ферлінгетті, драматургів Артура Міллера, Теннессі Вільямса і Едварда Олбі отримало всесвітню популярність.

У повоєнні роки поглиблюється настільки характерна для негритянської літератури антирасистська тема. Про це свідчать вірші та проза Ленгстон Хьюза, романи Джона Кілленза («Молода кров, і тоді ми почули грім»), і полум'яна публіцистика Джеймса Болдуіна, і драматургія Лоррейн Хенсберрі. Одним з найяскравіших представників негритянського творчості був Річард Райт («Син Америки»).

Все частіше література створюється «під замовлення» правлячих кіл Америки. Величезними тиражами викидаються на книжковий ринок романи Л. Найсона, Л. Сталлінга та ін., що зображували в героїчному ореолі дії американських військ в роки I світової війни і інші «блага» Америки. А в роки II світової війни правлячі кола США зуміли підпорядкувати собі багатьох письменників. І вперше в такому масштабі література США була поставлена на службу пропагандистської діяльності уряду. І як відзначають багато критики, цей процес зробив згубний вплив на розвиток літератури США, що, на їхню думку, знайшло наочне підтвердження в післявоєнній її історії.

Великого поширення в США отримує так звана масова белетристика, що ставить перед собою мету перенести читача в приємний і веселковий світ. Книжковий ринок наповнили романи Кетлін Норріс, Темпл Бейлі, Фенні Хьорст та інших постачальників «літератури для жінок», продукували легковагі, скроєні за певними шаблонами роман, з неодмінним happy end. Крім книг на любовну тему, масова література була так само представлена детективами. Так само стали популярні псевдоісторичні твори, що поєднують розважальність з апологією американської державності (Кеннет Робертс). Однак найвідомішим твором у цьому жанрі став американський бестселер - роман Маргарет Мітчелл «Віднесені вітром» (1937), який малює життя південної аристократії в епоху війни Півночі і Півдня і Реконструкції.

У цілому розвиток американської літератури першої половини двадцятого століття характеризувався домінуванням реалістичного методу зображення дійсності, що дало змогу письменникам цього періоду описати й донести до читача злети і падіння усіх сфер життя Сполучених Штатів Америки.

Література

1. http://bibliograph.com.ua/pisateli/73.htm

2. http://pidruchniki.com/13560615/literatura/amerikanska_literatura_dzhek_london_ernest_miller_heminguey

3. http://ua-referat.com/Історія_американської_літератури

4. http://uastudent.com/literatura-ssha/

5. http://znaimo.com.ua/Література_США#link4

6. https://uk.wikipedia.org/wiki/Література_США

7. А. Старцев, Від Вітмена до Хемінгуея, М.: 1972 р.

8. Б.А. Гиленсон, Американська література 30-х років XX століття, М.: 1974

9. Гиленсон Б. А. История литературы США: Учебное пособие для вузов. М.: Академия, 2003. - 704 с.

10. Засурский Я. Н. Американская литература XX века.- М., 1984

11. Історія зарубіжної літератури XX століття 1917-1945 р., під ред. В.Н. Богословесного, З.Т. Громадянської, М.: 1990 р.

12. Історія зарубіжної літератури XX століття, під ред. Л.Г. Андрєєва, М.: 1980 р.

13. Літературна історія Сполучених Штатів Америки, том III, під ред. Р. Спіллер, У. Торпа, Т.М. Джонсона, Г.С. Кенбі, М.: 1979

Размещено на Allbest.ru