Размещено на http://www.allbest.ru/

Ганс Эрих Носсак (1901 - 1977)

Первые произведения Г.Э. Носсака были опубликованы в 1947 году. Это были стихотворения, роман "Некийя", годом позже сборник рассказов "Интервью со смертью". В 30-е годы публикация его произведений была запрещена из-за острой социальной направленности, а в 1943 году почти все ранние рукописи сгорели вместе с домом Носсака во время бомбардировки города Гамбурга. Формирование мировоззренческих позиций и художественной манеры писателя по сути произошло еще в довоенные годы, но война, несомненно, сказалась на его восприятии. Носсак однозначно не "вписывался" ни в одно из направлений, не входил ни в одну из групп или школ. В 20-е годы он был близок к левым кругам немецкой интеллигенции и, отказавшись от финансовой поддержки отца, работал на фабрике. Войну, как и бомбардировку Гамбурга наблюдал как бы "со стороны", не участвуя в военных действиях. Он считал, что бомбардировка Гамбурга - это событие, которое нельзя описать в пределах реального времени и пространства, а можно только представить как мифологическую модель мира. Реальная картина пожара в Гамбурге легла в основу картины мира, созданной Г.Э. Носсаком с точки зрения интеллектуала, человека, живущего, по мнению писателя, в оппозиции к обществу. Писатель уверен, что нормы общества таят угрозу для личности. Образ "конца света" и образ "уцелевшего" становятся основными компонентами, определяющими его художественный мир. Характерной формой произведений Носсака стала философская парабола. Этические моменты помогают понять, почему трагедийность мироощущения носит у Носсака более умозрительный, более "вселенский" характер по сравнению с писателями фронтового поколения. В этом плане наиболее характерны повести "Гибель" и "Интервью со смертью", в которых, как утверждали критики, Носсак заглядывает "за пределы загадок и реальностей того непонятного существа, которого мы именуем человек". Все герои писателя представлены в экстремальных ситуациях. В повести "Интервью со смертью" некий интервьюер приходит в мещански обставленную квартиру Смерти, прогуливается с ней по городу (Смерть при этом одета в синюю солдатскую шинель и дешевую шапчонку) и убеждается в ее коварстве и жестокости. Однако сюрреалистическая на первый взгляд повесть напоминает о реальных жестокостях нацистских палачей в свободное время играющих на скрипке или губной гармошке, любующихся фотографиями родственников и возлюбленных или подсчитывающих золотые зубные коронки убитых ими людей. Описывая бомбардировку Гамбурга в рассказах "Гибель", писатель внушает мысль, что речь идет о крушение мира. Реальная картина постепенно приобретает апокалиптические черты и к концу повести оформляется как символ: человек после вселенского пожара остается один на голой земле. При этом Носсак не бесстрастный наблюдатель событий, он - человек, пытающийся понять причину катастрофы и извлечь из нее урок: "… речь должна идти о неверном обращении людей с вещами, об их вине в крушении этого мира". Писатель обвиняет людей в утрате истинных человеческих ценностей и предательстве прошлого. Эта мысль становится ведущей в романе "Некийя", подзаголовок которого звучит, "Отчет уцелевшего". В этом романе исчезают реальные события. Роман рассказывает о приключениях героя в царстве мертвых. Первое видение, а содержание романа составляют видения уцелевшего, представляет мертвый город, который символизирует день катастрофы и останки реального мира. Герой беседует с тенями жителей бывшего города, но заранее убежден, что "люди с рациональным "допотопным" сознанием его не поймут...". Собственно, герою и не нужен контакт: "Мне самому эти люди не нужны. Я знаю прекрасно, что могу жить на опустевшей земле и не умру от одиночества. Я буду жить с моими словами." Смерть здесь - не физическая гибель города или его жителей, а атмосфера, в которой живет уцелевший герой. Действие происходит в мире, в котором отсутствуют все пространственные или временные связи между событиями. Экзистенциалистские мотивы "бытия в смерти", одиночества и отчужденности человека, стоящего на границе двух миров, сопряжены с проблемой вины человека и причинах катастрофы. Носсак отказывает разуму в силе и единственную реальность, которая способна возместить убытки от разума он видит в искусстве. Новые возможности очищения человечества писатель представляет во втором видении героя, попавшего во вневременную область мифа. Внешне эта часть романа напоминает путешествие в Аид Одиссея из XI песни поэмы Гомера. Герой, несущий на себе проклятия всех мужчин, развязавших и опозоривших род свой пол, видит в Клитемнестре не жену Агамемнона, совершившую злодейское убийство, а мученицу, мстящую за войну, за позор дочери, за боль сына, за то, что война лишает женщин материнского счастья. Носсак считает главным виновником катастрофы "регламент" разума и видит в женском начале возможность обновления человечества. И хотя эта мысль созвучна философии иррационализма начала века, в ней можно проследить и актуальный для конца 40-х годов политический антивоенный смысл. Важно отметить, что парадоксальная интерпретация древнего мифа становится, начиная с романа "Некийя", художественным приемом писателя. Античность издавна считается гуманным началом и основой европейской культуры. Носсак, обращаясь к истокам, ищет в них недостатки цивилизации: героизм Агамемнона и Одиссея, приведший к многочисленным человеческим жертвам, теряет свой смысл. В рассказе "Кассандра" вернувшийся с войны Одиссей неохотно расссказывает о войне: "с ним творилось что-то неладное. И так было с большинством мужчин, проведших десять лет на войне. Они отвыкли от мирной жизни". Устал и не видит смысла в жизни Агамемнон, поэтому, зная со слов Кассандры о готовящемся убийстве, он все-таки плывет в Микены. Носсак соединяет идеи мифа и философии XX в. в единую этическую дилемму, разрешить которую его героям не удается. И если герой из "Некийи" видит свой долг в том, чтобы "... стоять лицом к городу и следить, чтобы никто туда не шел", то действующие лица в рассказах - "Касандра", "Орфей и..." не видят смысла в дальнейшей жизни. В своих произведениях этих лет писатель, используя мифологическую основу, в разных вариациях показывает состояние человека "психологически готового к восприятию иного мира". В рассказе "Клонц" автор пишет: "Нынче в полдень - не знаю, по какой причине, - я вдруг заметил, что иду строго по черте, отделяющей реальность от того, что считается нереальным". Критики по разному называют этот мир Носсака - "запредельным", "миром за предельной чертой", "незастрахованным", но при этом они едины во мнении, что хрупкий барьер отделяет земную жизнь героев Носсака от чего-то иного, незримого для окружающих людей. Особенно ясно двоемирие представлено в романе "Спираль" (1956). Сама композиция произведения как бы воспроизводит философию бытия: пять новелл с разными сюжетами и героями объединены в одну романную структуру: "На берегу", "Механизм саморегуляции", "Невозможный допрос", "Помилование" и "Знак". Витки-новеллы воспроизводят хронологию становления героя: почти мальчик, затем студент, позже зрелый человек перед судом, помилованный арестант и наконец, - замерзший труп. Событие в каждом витке можно истолковать в реалистическом плане. В новелле "На берегу" возникает образ реки-жизни, которую нельзя переплывать. Во втором "витке" описываются принципы функционирования механизма инженера, мечтающего превратить себя в машину. Не менее реалистичен рассказ о суде в новелле "Невозможный допрос". носсак литературный творческое мировоззренческая

Но во всех рассказах присутствует второй план, который основан на ощущении "двоемирия". Смерть дает людям новое измерение жизни. Обычным людям этот мир кажется абсурдным, нереальным. Для героев Носсака он более реален, чем мир присутствующих. Сам герой из новеллы "Допрос" понимает, что жена ушла в запредельный мир, "сделав шаг в Ничто". Из иного мира улыбается замерзший стоя человек в последней новелле. Эта гротескная улыбка парализует волю полярников и они оказываются перед чертой, за которой их ждет безысходность. Соединение реального и идеального призвано подчеркнуть угрозу жесткого мира, построенного "по законам смерти и страха". Отсутствие противопоставления двух миров придает особое психологическое напряжение описанию. В этих произведениях Носсака проявляется неоднозначность его мировоззренческих позиций. С одной стороны, он подчеркивает в своих героях миссию спасителя людей, как например, герой романа "Некийя". С другой стороны, непрактичность героев, их терпимость и любовь к ближнему, непонятые миром, становятся причиной отчуждения и гибели героев. В последующих романах 60-х годов, таких как "Младший брат" (1958), "После восстания"(1961), конкретно-историческая проблематика практически отсутствует и появляются новые символы, такие как образ "Младшего брата" или "ангела", беззащитного человека, который появляется в ситуациях утраты человеком воли, а само лицезрение которого несет окружающим смерть. Интересно отметить, что в своей "Автобиографии" Носсак писал, как он, узнав о смерти Альбера Камю, "оплакивал в нем своего младшего брата". Однако и в эти годы реальная, конкретная проблематика современности присутствовала в творчестве Носсака, например, в романе "Не позднее ноября" (1955). Это историю любви, написанная в ключе традиции темы преступной любви Паоло и Франчески. Она рассказывает о том, как Марианна Хельдеген, жена богатого промышленника, ради любви к писателю Бертхольду Менткену оставляет семью, попирая моральные нормы своего класса. Но смерть в автомобильной катастрофе лишила значимости ее стремление порвать с ненавистным окружением, и шагнуть в негарантированный мир. Камерная история любви приобретает реалистическую психологическую основу. Марианна бежит от бездуховности своего мира. Ее иллюзии рушатся, доказывая невозможность счастья в мире, лишенном человечности. Стремление разобраться в причинах одиночества и "непонятости" человека в современном мире усилилась в творчестве второй половины 60-х годов. В романе "Дело Д'Артеза" (1966) изображение действительности близко традициям классического реализма. Трагизм ситуации жизни современного человека получает здесь конкретное социальное и психологическое обоснование, хотя действие, происходящее в современной Западной Германии, постоянно прерывается экскурсами в прошлое. "Д'Артез"- это псевдоним артиста-мима Эрнста Наземанна, сына респектабельного фабриканта, сотрудничавшего в годы войны с нацистами. Эрнст в годы войны был в лагере. Ему претят мораль, беспринципность и делячество, царящие в семье. Так автор трансформирует тему взаимного непонимания и некоммуникабельности людей. Носсак внимательно прослеживает судьбы действующих лиц и их причастность к войне. Он далек от мысли обвинять всех, он разоблачает потенциальных убийц и предателей и сочувствует неприкаянным. В романе "Дело д'Артеза писатель впервые создает образ человека, прорвавшего круг одиночества. У Эрнста есть друзья, которые формируют сопротивление миру жестокости. Автор показывает те ценности, которые стоит охранять - это искусство д'Артеза. Однако в последующих произведениях "Неизвестному победителю"(1969), "Украденная мелодия" (1972) и "Счастливый человек"(1975) Носсак вновь возвращается к мифологизирующей тенденции, обусловленной пессимизмом его мировосприятия. Писатель пытается взглянуть на происходящее с нетрадиционной точки зрения, и увидеть в частном общие закономерности. Ощущение безысходности не лишало Носсака моральной опоры. Он верил в предназначение искусства и гуманистическую силу литературы.

Размещено на Allbest.ru