Лирическая книга стихов в современной якутской поэзии: основные тенденции развития

Размещено на http://www.allbest.ru/

Лирическая книга стихов в современной якутской поэзии: основные тенденции развития

Романова Л.Н.

Аннотация

В статье рассмотрены особенности создания лирической книги стихов в современной женской якутской поэзии рубежа ХХ-ХХI вв. Проанализированы книжные ансамбли современных якутских поэтов, которые выстраиваются по условно-хронологическому, жанровому, идейно-смысловому принципам. Женская якутская поэзия представлена с точки зрения создания лирической книги стихов как многоуровневого, сложного образования, особого «текста», объединенного авторской идеей и имеющего определенные структурные особенности, обуславливающие художественную целостность макротекста. Книги стихов современных авторов-женщин рассмотрены также в аспекте ансамблевого единства, которое подразумевает существование скрепляющего контекста, определяющего онтологическую целостность, во-первых, книг стихов отдельного автора; во-вторых, книжные ансамбли нескольких авторов одного поколения.

Ключевые слова: книга стихов, ансамблевое единство, якутская поэзия.

Romanova L.N.

ORCID 000-0002-4690-0907, PhD in Philology,

Institute of Humanitarian Research and Problems of Indigenous Peoples of the North of the Siberian Branch of the Russian Academy of Sciences

LYRICAL BOOK OF POEMS IN MODERN YAKUT POETRY: MAJOR DEVELOPMENT TRENDS

Abstract

The paper describes the features of creation of a lyrical book with poems in the modern female Yakut poetry of the turn of XX-XXI centuries. The paper considers the book ensemble of the modern Yakut poets, which are arranged according to the conventional, chronological, genre, ideological and semantic principles. Female Yakut poetry is represented from the point of view of creating a lyric book of poems as a multi-level, complex education, a special «text», united by an author's idea and having certain structural features, determining the artistic integrity of macrotext. Books of poems of contemporary female authors are also considered in the aspect of ensemble unity, which implies the existence of a binding context defining ontological integrity, first of all, the books of poems by an individual author; and secondly, the book ensembles of several authors of the same generation.

Key words: book of poems, ensemble unity, Yakut poetry.

Изучение природы лирической книги стихов в аспекте художественной целостности является одним из актуальных направлений современного литературоведения. Процесс жанрового укрупнения, тяготение к большим (мета)жанровым формам в русской поэзии наблюдается во второй половине ХЙХ века в творчестве Е.А. Баратынского, Н.А. Некрасова, А.А. Фета, Я.П. Полонского, А.М. Жемчужникова, К.К. Случевского и др. Данное явление наибольшее распространение получило в поэзии Серебряного века в начале ХХ в. Блестящие образцы книги стихов представлены в поэзии И. Северянина, К.Д. Бальмонта, М. Лохвицкой, А. Белого, В.Я. Брюсова, А.А. Блока, Н.С. Гумилева, А.А. Ахматовой, М.И. Цветаевой, С.Я. Парнок и др.

Как показывает история развития поэзии, появление поэтических макроструктур в основном характерно для переходного, рубежного периода, как в хронологическом (диахроническом), так и культурно-историческом, синхроническом срезе. Социально-культурные сдвиги, реформы влекут за собой и смену литературных направлений и течений, поэтов разных поколений и литературных школ, переосмысление аксиологии художественно-эстетических концепций эпохи. О.В. Мирошникова появление «итоговых книг стихов» в 1870-1890-е гг. связывает со временем «кризиса, «раздробления скрижалей» классического искусства» [5, С. 90]. Начало ХХ века также воспринималось поэтами как период смены ценностных ориентиров, «умирания», «конца» старой классической традиции, зарождение новой.

И, как своеобразная перекличка культурных эпох, конец ХХ и начало ХХЙ вв. также ознаменовались новым подъемом интереса поэтов к лирической книге стихов. Вновь возникает потребность лириков в создании больших емких форм, способных воплотить авторский взгляд на мир в совокупности произведений (стихотворений, циклов, поэм, книги стихов). По утверждению О.В. Мирошниковой: «Отдельное стихотворение способно выразить лишь одну ситуацию духовной жизни поэта, отдельный цикл - один «разворот» мироотношения, но книга, (особенно принадлежащая к полициклическому типу), преодолевая «одномерность» компонентов, способна воплотить системное единство авторского мировидения» [6, С. 109].

Лирическая книга стихов сегодня занимает лидирующее положение в современной поэзии. Однако до сих пор она не получила систематического осмысления в литературоведении, не проводятся сопоставления тенденций ее развития в современных национальных литературах России. Между тем, в литературах российских регионов возникают и развиваются сложные жанровые образования, вызывающие особый интерес с точки зрения их национальной самобытности, выраженной в жанровой структуре, архитектонике, поэтической лексике, образно-мотивном комплексе, субъектной структуре.

Книжное строение стихотворных изданий в русской литературе наиболее отчетливо проявилось в женской лирике, что было обусловлено самим характером лирической рефлексии, стремлением женщин-авторов создать многомерную картину жизни, в которой была бы отражена женская судьба во всех ее взаимосвязях с окружающим миром и окружающей действительностью. Такова была поэзия М. Лохвицкой, С. Парнок, А. Ахматовой, М. Цветаевой, позже Б. Ахмадулиной, такова лирика современных авторов как в русской, так и национальной поэзии.

Хотя «мышление книгами», книготворчество было характерно для первых якутских поэтов начала ХХ века - А.Е. Кулаковского и А.И. Софронова, в поэзии которых наблюдается тяготение к циклическим образованиям, внутреннему логическому межстиховому сцеплению, к тематической сгруппированности произведений, а в лирике Алампа Софронова и к «дневниковости», наибольшая активизация жанра лирической книги стихов происходит лишь во второй половине ХХ в.

Лирическая книга стихов стала популярна в конце ХХ столетия, особенно в творчестве поэтов-женщин: Натальи Харлампьевой, Натальи Михалевой-Сайа, Анны Парниковой-Сабарай Илгэ, Елены Слепцовой-Куорсуннаах и др.

Удивительно, что лирическая книга стихов в современной литературе стала прерогативой и достоинством женского творчества. В «книжной» поэтической форме утверждается авторская идентичность женщин-поэтов, четче высвечивается их авторское мировидение. Именно это явление имеет в виду исследователь женской прозы Т.А. Ровенская, когда пишет, что «каждая писательница рано или поздно сталкивается с необходимостью идентифицировать свой индивидуальный авторский голос относительно сложившихся и успешно практикуемых в литературе идеологических и/или языковых конструктов, которые несут в себе определенным образом закодированную информацию о системе культурных ориентиров общества» [8]. Таким практикуемым конструктом в якутской поэзии стала лирическая книга стихов.

В якутском литературоведении до настоящего времени проблема изучения лирической книги стихов как особого жанрового явления национальной региональной поэзии еще не была глубоко разработана, что, несомненно, актуализирует тему исследования. Существует ряд исследований художественной целостности в творчестве поэтов ХХ в. (труды литературоведов П.В. Максимовой-Сивцевой, В.Б. Окороковой, Е.А. Архиповой, В.Г. Семеновой, Е.М. Ефремовой и др.), жанровой типологии (П.В. Максимовой-Сивцевой, Т.Н. Васильевой идр.). В этом ряду следует выделить монографию В.Д. Яковлевой, представившей типологию поэтических циклов в лирике второй половины ХХ века, расцениваемых как один из главных компонентов-скреп лирической книги стихов [11]. Также в последние годы изданы монографии, рассматривающие феномен лирической книги стихов в целом, и итоговой формы в частности, в творчестве известных якутских поэтов Семена Данилова [7] и Натальи Харлампьевой [9]. Новым методологическим подходом отличаются исследования Е.М. Ефремовой об итоговой книге в якутской лирике как метатекстовой реальности, в которой ключевым составляющим служит «жанровая однородность, цельность мотивного комплекса, речевого плана» [3, С. 126].

Исходя из имманентно-текстовой и контекстовой взаимосвязанности произведений и авторских книг, лирические книги стихов современных поэтов-женщин могут быть рассмотрены в качестве ансамблевого единства и полижанровой структуры. Факторы, служащие фундаментом для целостности книжного ансамбля, у каждого из них разные: тема, прослеживаемый лирический сюжет, лейтобразы или мотивно-образный комплекс, хронотоп, мелодико-ритмическая организация, лексический, синтаксический и фонетический уровни текста. В частности для лирики Н. Харлампьевой, О. Корякиной-Умсууры, Н. Михалевой-Сайа доминирующим в создании единого смыслового пространства, объединенного внутренним контекстом, являются образ лирической героини и мотивно-тематический комплекс. Для А. Парниковой-Сайа объединяющим началом книги стихов является форма стиха восточного происхождения (газели и форм, приближенных к японским танка и хокку).

Более того, творчество указанных авторов находит общие точки соприкосновения в тематике, мотивно-образном разнообразии и способах выражения лирического переживания, что позволяет говорить об ансамблевом единстве книг разных авторов одного поколения.

Примером тому может служить «удаганская поэзия» Н. Харлампьевой, Умсууры, Сайа, которая генетически восходит к обрядовой песне - шаманскому (удаганскому) песнопению.

Традиция введения элементов шаманского песнопения, ее вербальной части, в литературный текст заложена в творчестве первых якутских поэтов А.Е. Кулаковского (поэма «Сон шамана»), А.И. Софронова (стихотворение «Из благословения шамана»), П.А. Ойунского (олонхо-тойук «Красный шаман»). Более того, в якутской литературе шаманское песнопение в определенной степени приобретает жанровый статус. Подобная жанровая форма использовалась и до сих пор используется якутскими поэтами для создания эпических и философских произведений профетического характера.

Основная задача введения шаманского (удаганского) мотива - связать в поэтической концепции прошлое, настоящее, будущее. Осмысление прошлого, предрекание грядущего, связь времен - характерные темы поэзии этого направления. лирический книга якутский поэзия

«Удаганская поэзия» современных авторов-женщин имеет свои особые составляющие в образно-мотивной, архитектонической и пространственно-временной организации книги стихов.

Архитектоническая целостность книг данной тематики обусловлена пространственно-временными координатами создаваемой модели художественного мира: прошлое/настоящее/будущее; земная жизнь/другой (иной) мир; память/забвение; древний мир/современность. Этот мотивно-образный контекст позволяет авторам выйти за рамки социально-исторических и пространственно-временных границ ради выявления общечеловеческого содержания.

Традиционная форма шаманского песнопения с ритуальным речевым этикетом (членением текста при помощи характерных возгласов шаманского камлания «дом ини дом», или воспроизведением звуков шаманского бубна и традиционными формульными выражениями, используемыми в речи удаган), онейрическиеми мотивами (предсказаниями или видениями, передаваемыми через сон), мотивами превращения лирических героинь в зверей, птиц, их временными и пространственными перемещениями и т.д., становится основным условием создания макротекста - книжного ансамбля.

Подобный мотивно-лейтмотивный комплекс определяет художественную целостность творчества отдельного автора. Например, трех лирических книг поэтессы Ольги Корякиной-Умсууры, которые представляют собой своеобразный процесс инициализации женщины-шаманки (удаган) - «Кэп туонуу» («Покаянное моление»), «Кут к?т????» («Песнь вознесения»), «Хаан тамайыы» («Зов рода»). Интересно жанровое движение в авторском поэтическом ансамбле - от книги-композиции первого сборника к книге-циклу последнего.

«Удаганская» тема определяет и ансамблевое единство поэтов одного поколенческого ряда - более старшего поколения Натальи Харлампьевой, Ольги Корякиной-Умсууры, Натальи Михалевой-Сайа и молодых авторов Елизаветы Мигалкиной, Ангелины Шадриновой-Суо?ааны и др.

Чаще всего удаганский мотив у этих авторов имеет в своей основе мифологический сюжет или образ, существующий в народных преданиях и мифах. Мифологическое начало становится основой книги Натальи Харлампьевой «Девять небольших песен-тойуков», которые образуют уникальный целостный текст, составленный из «маленьких поэм». Здесь в разных вариациях обыгрываются сюжеты олонхо (героического эпоса народа саха), народных преданий и мифов (песни Кыыс Ньургун (Девы богатырши), «Дума Кех Кэтирис в ночь перед замужеством», «Таас Уллунах» (имя героя народных преданий) и др.). Завершает нигу перевод на якутский язык поэмы-драмы Хайнера Мюллера «Медея-Материал», основанной на древнегреческой мифологии. Так, миф (автохтонный и античный) становится основным скрепляющим компонентом книги.

Ансамблевый характер также имеет ее книга «Древних тюрков притяжение» - сборник стихов тюркской тематики, в которой «сюжет» книги движется от мифов о древнетюркском происхождении народа саха (якутов) к утверждению этнической идентичности современника.

Использование традиционных мифологических сюжетов и образов было свойственно для лирических книг поэтов Серебряного века, которые обращались к мифологии в поисках художественных средств для характеристики меняющейся реальности современного им мира. По утверждению Андрея Белого, введение мифа в литературный текст - это поиск «нового» в «старом», его переосмысление, стремление «создать новое отношение к действительности путем пересмотра серии забытых миросозерцаний…» [1, С. 54]. Позднее Е.М. Мелетинский по поводу репрезентации мифа в современной литературе заметил, что мифотворчество в ХХ в. используется как «средство обновления культуры и человека» [4, С. 89].

В целом, исследуя творчество женщин-поэтов Якутии, можно говорить об утверждении «текстовых ансамблей (организованных контекстов восприятия)» [10, С. 52], как в творчестве отдельного автора, так и в творчестве якутских поэтесс в совокупности. Смысловое пространство макротекстов - ансамблей (индивидуальных и коллективных) строится за счет взаимодействия схожих мотивов и лейтмотивов, разработки единого тематического комплекса. В якутской женской поэзии ансамблевая целостность создается, «благодаря изоморфизму части и целого и их особой корреляции, благодаря взаимодействию ассоциативных рядов, их динамике» [2, С. 67].

О. В. Мирошникова представляет книгу стихов (в частности, итоговую книгу) как ансамбль, констатируя парадоксальный характер онтологической целостности изучаемого макротекстового единства: «Биографии личные сливались в биографию поколения, все более четко проступала единая лирическая коллизия, соединявшая отдельные «прощальные песни» в циклический ансамбль» [6, С. 110]. Точно также в якутской женской поэзии рубежа ХХ-ХХI вв. проступает единая лирическая коллизия, в которой судьба женщины представлена как судьба целого поколения переходного периода.

Циклические ансамбли становятся характерной чертой и отдельных авторов, и группы поэтов. При этом постепенно в ансамблевое единство лирической книги включаются не только поэтические, но и прозаические тексты. Например, в творчестве Натальи Харлампьевой создается романный тип лирических книг, соединяющий в себе не только поэтические произведения, но и лирическую прозу (книги «Прозрачное письмо», «Сердца любящего знак»), где в особой проникновенной форме развиваются темы, образы и мотивы лирики автора.

Существенную роль в текстовой природе лирической книги стихов якутских авторов-женщин играет особый взгляд на мир с точки зрения женщины, женской психологии, что определяет особенности авторской самоидентификации, жанростроения, стилевого своеобразия, хронотопической организации, образно-языкового, архитектонического строения и других признаков текста. Это обуславливает не только внутреннюю организацию отдельной книги стихов как особого макротекста, так и их взаимосвязанность в общем авторском ансамбле. Более того, исторический контекст определяет и ансамблевое единство творчества поэтов одного поколенческого ряда, находящегося в едином этно- и социокультурном пространстве.

Список литературы / References

1. Белый А. Эмблематика смысла. Критика. Эстетика. Теория символизма / А. Белый: В 2-х томах. Т. 1. - М.: Искусство, 1994.- С. 54 - 143

2. Буевич О.В. Лирическая книга А.М. Ремизова «Посолонь»: структурные формы художественного целого:дисс… канд.филол.наук: 10.01.01: защищена 21.09.13: утв. 11.03.14 / Буевич Ольга Владимировна. - Омск, 2013. - 215 с.

3. Ефремова Е.М. Итоговая книга поэта: жанрово-архитектонические особенности / Е.М. Ефремова // Мои добрые кони стихи. Лирика Семена Данилова: поэтическая картина мира / Отв.ред. Л.Н. Романова. - Якутск: Изд-во ИГИиПМНС СО РАН, 2017. - С. 86-126.

4. Мелетинский Е. М., 1976. Поэтика мифа / Е.М. Мелетинский. - М., «Наука», 2012. - 336 с

5. Мирошникова О. В. Итоговая книга в поэзии последней трети XIX века: архитектоника и жанровая динамика/ О.В. Мирошникова. - Омск: Омск. гос. ун-т, 2004. 339 с.

6. Мирошникова О.В. Стихотворение и цикл в архитектонике лирической книги /О.В. Мирошникова // Филология и человек. - 2011. - №3. - С. 108-116.

7. Мои добрые кони стихи. Лирика Семена Данилова: поэтическая картина мира/ Отв.ред. Л.Н. Романова. - Якутск: Изд-во ИГИиПМНС СО РАН, 2017. - 128 с.

8. Ровенская Т. Феномен женщины говорящей. Проблема идентификации женской прозы 80-90-х годов [Электронный ресурс] / Т.А. Ровенская // Женщины и культура. - 1999.- №15. - URL - http://www.a-z.ru/women/texts/rovenskaiar.htm (дата обращения: 13.09.2017)

9. Романова Л.Н. Поэзия Натальи Харлампьевой: динамика лирической книги стихов/ Л.Н. Романова. - Новосибирск: наука, 2014. - 128 с.

10. Тюпа В. И.Художественный дискурс (Введение в теорию литературы)/ В.И. Тюпа. -М.: Высшая школа, Академия,2003. - 80 с.

11. Яковлева В.Д. Циклы лирических стихотворений в якутской поэзии: типология, поэтика / В.Д. Яковлева. - Новосибирск: Наука, 2009/ 136 c.

Размещено на Allbest.ru