"Смешанные ощущения" как основа элегического жанра: первые шаги в освоении понятия в творчестве поэтов-классицистов и ранней лирике А.С. Пушкина

Размещено на http://www.allbest.ru/

«Смешанные ощущения» как основа элегического жанра: первые шаги в освоении понятия в творчестве поэтов-классицистов и ранней лирике А.С. Пушкина

М.А. Варзаева

Каждый жанр имеет свой «образ мира», следовательно, свой заданный объект изображения. Для элегии - это любовь (со всеми подтемами), смерть, быстротечность времени, природа и т. д. Несмотря на достаточную закрепленность тематического содержания в сознании читателей, полемику среди исследователей ХХ века по-прежнему вызывает определение тех «чувств», которые вкладывают поэты в элегию и которые, следовательно, определяют ее жанровую специфику. Проблема и состоит в том, что в рамках данного жанра возможно «смешение», казалось бы, несоединимых эмоций. Однако до сих пор в существующих определениях элегии акцент делается на возможных темах, а не на характере «смешения» эмоций.

Проблема жанра и жанрового канона не оставляет равнодушными многих современных исследователей, о чем свидетельствует появление работ Л.Г. Фризмана , В.Э. Вацуро , О.В. Зырянова , Д.М. Магомедовой и др. О.В. Зырянов, в частности, обосновывает вывод о том, что в начале XIX века «на место единой магистральной линии развития жанра приходит несколько эволюционных циклов, соответствующих конкретным жанровым разновидностям и определенным фазисам историко-литературного процесса». Это лишний раз доказывает, что в начале XIX века происходит расширение понятия «элегическая ситуация», формируется целый набор модификаций, соответственно, и «смешанных переживаний». Показательно и то, что осмысление данной проблемы в последнее время выходит на новый уровень обобщения, так как исследователи в работах уже постоянно говорят о характере элегического субъекта, элегической эмоции, элегического модуса и т. д.

Рассмотрим, как в современном литературоведении подходят к вопросу о разграничении понятий жанра элегии и «элегизма» (элегического модуса художественности). По мнению О.В. Зырянова, «жанр элегии проходит в своем развитии один или даже несколько эволюционных циклов» . О.В. Зырянов выделяет следующие основные этапы развития жанра элегии в русской поэтической традиции XVIII - первой четверти XIX века.

Первый опыт элегического жанра на русской почве - цикл элегий В.К. Тредиаковского, приложенный автором к трактату «Новый и краткий способ к сложению российских стихов» (1735) . О.В. Зырянов отмечает, что В.К. Тредиаковский удачно «скрестил» в цикле своих элегий характерные для этого жанра разновидности - элегии «эротическую» (любовную) и «треническую» (на смерть) . Создание поэтом оригинального образца «плачевной» элегии уже напрямую отсылает к архаической сущности жанра.

К середине 1730-х годов русская элегия ощущалась не иначе как ярко выраженный экспериментальный жанр (второй этап). Лишь к концу 1750-х годов начинают вырабатываться устойчивые жанровые стереотипы классицистической любовной элегии. Это связано с творчеством А.П. Сумарокова и поэтов его школы. Но расцвет жанра был совсем не столь продолжительным, как можно было бы предположить.

Относящиеся к концу века попытки реанимации элегического жанра (третий этап) главой русского сентиментализма Н.М. Карамзиным и его литературным соратником И.И. Дмитриевым не увенчались успехом. В своих элегиях эти поэты остаются преимущественно в рамках старой эстетики «реквизирующей» элегии, хотя уже и опробуют элегический модус новейшей преромантической литературы и закладывают философско-мировоззренческие основы разновидности жанра, востребованной в новых исторических условиях. В этом отношении экспериментальный характер обнаруживают стихотворные медитации Н.М. Карамзина «Осень» и «Меланхолия», может быть, впервые в чистом виде проявляющие элегический модус художественности, а также «Элегия» («Коль надежду истребила...») Дмитриева, выдержанная в строфической форме песни-романса, с соблюдением неординарной драматической пуантировки.

Следует отметить, что на протяжении всего XVIII века элегия предстает по преимуществу как риторический жанр, имеющий далеко не прямые отношения с собственно лирическим родом литературы. В классицистической эстетике элегия не случайно противопоставляется роду лирическому, т. е. прежде всего оде и песне, поэтому «почти весь XVIII век можно считать лишь периодом подготовительным, предысторией русской элегии» , т. е. все выделенные три этапа.

Лишь к самому началу нового столетия намечается кардинальный «сдвиг» в эволюции элегического жанра (четвертый этап). Напечатанные в одном и том же (1802) году «Сельское кладбище» В. Жуковского и «Элегия» («Угрюмой осени мертвящая рука...») А. Тургенева - оригинальные образцы «кладбищенской» элегии - на два десятилетия вперед определяют доминирующий вектор в развитии нового элегического направления.

В.Э. Вацуро, рассматривая возникновение жанровой формы «унылой элегии» и ее отношение к предшествующему типу элегии «кладбищенской», приходит к выводу, что «кладбищенская элегия» не могла переродиться в иное, хотя и родственное жанровое образование . Чтобы получить "унылую элегию", нужно перестроить всю художественную концепцию исходного жанра. В ходе реальной исторической эволюции так не происходило. В «унылой элегии» объектом является сам субъект лирического повествования. В «кладбищенской элегии» субъект вынесен за пределы текста, точнее, предстает в тексте как готовая данность; он опосредуется темой и лишь в ходе медитации может факультативно становиться предметом самоанализа. Поэтому «кладбищенская элегия» не переродилась: она дала деформированные жанровые варианты и затем умерла» .

Таким образом, картина жанровой эволюции элегии усложняется: на место единой магистральной линии развития жанра приходит несколько эволюционных циклов, соответствующих конкретным жанровым разновидностям и определенным фазисам историко-литературного процесса. Успешно прослежена и правильно осмыслена эволюция жанра может быть лишь в пределах, строго очерченных для того или иного жанрового подвида (модификации жанра). Перейти указанные пределы - значит выйти из области одной жанровой разновидности в другую, пусть родственную, но все-таки смежную для нее область.

Однако смена одной разновидности жанра другой не означает удаление от исходной жанровой формы, которая может продолжать свое существование и в дальнейшем в виде «памяти жанра». Ничто не препятствует тому, чтобы жанровая память в ходе эволюции была актуализирована и востребована художником для решения новых творческих задач. элегия поэт лирика пушкин

Эволюция жанра элегии актуализирует важнейшую проблему синтетических жанровых форм (элегии-послания, элегическая баллада, элегизированная сатира, экспансия элегии в одическую поэтику, связь элегии и героиды и т. д.), заставляя задуматься над вопросом: сохраняется ли в них структурная модель жанра или мы имеем дело лишь с элегическим модусом, претворенным уже в иной структурно-жанровой модели? В словаре актуальных терминов и понятий под редакцией Н.Д. Тамарченко понятия «элегического» (элегизма) и элегии выделены в отдельные статьи. В.И. Тюпа, автор статьи об «элегическом», указывает на то, что данная категория «не сводима к жанру элегии» . О.В. Зырянов также стремится к пониманию данных категорий как автономных. Это свидетельствует о том, что исследователи склоняются к необходимости разделять понятия элегии и элегизма (элегического модуса художественности), так как вторая категория охватывает не только элегии, но и другие жанровые образования, представляя собой особый тип мироощущения: элегия распространяет влияние и на другие жанры художественной системы романтизма, что заставляет говорить об «элегизации» всей области поэзии и даже крупных повествовательных жанров. «"Грустное содержание", обычно бывшее смысловой доминантой элегии, становится для романтиков признаком общего отношения к действительности, на все налагающего свой отпечаток». Такое понимание метажанра напрямую смыкается с содержательным комплексом модуса художественности.

О.В. Зырянов, непосредственно говоря о жанре, настаивает на том, что элегии под воздействием авторского сознания «как бы они ни отличались от породившей их исходной традиции (подчас даже как бы сознательно ни противопоставлялись ей), продолжают сохранять с ней генетическую связь» , поэтому исследователь обращается к понятию «жанрового архетипа». Жанровый архетип, закладывающийся, строго говоря, еще до начала всякого жанрового сознания, во многом формирует и направляет весь его последующий ход. Чтобы обнаружить тот или иной жанровый архетип, его приходится реконструировать из самой жанровой традиции и феноменологического опыта отдельных художников и теоретиков данного жанра. Богатый материал для такого рода реконструкции таит в себе известный фрагмент «Поэтического искусства» Н. Буало, посвященный жанру элегии:

В одеждах траурных, потупя взор уныло,

Элегия, скорбя, над гробом слезы льет.

Не дерзок, но высок ее стиха полет.

Она рисует нам влюбленных смех, и слезы,

И радость, и печаль, и ревности угрозы;

Но лишь поэт, что сам любви изведал власть,

Сумеет описать правдиво эту страсть .

В приведенной жанровой характеристике, а точнее, феноменологическом «образе» жанра, особо примечательны два обстоятельства.

Во-первых, служащие незаменимым атрибутом жанра «траурные одежды» и «слезы над гробом» указывают на генетическую связь элегии с погребальным и поминальным обрядами. Это то, что составляет «мифологический архетип» жанра. Это состояние кризисного сознания, захваченного на самом переходе между жизнью и смертью (например, К.Н. Батюшков «Выздоровление»). Метафорически говоря, «свет из тьмы», гармонизация внутреннего мира человека, застигнутого в кризисный для его сознания момент, - таков архетипический смысл и мифологический подтекст, концептуальная логика жанра элегии.

Вторая особенность элегического жанра, отмеченная Н. Буало, пишет О.В. Зырянов, (ср.: «Она рисует нам влюбленных смех, и слезы, / И радость, и печаль, и ревности угрозы...»), разводит указанный жанр с самым представительным для классицизма жанровым направлением - одой. Основным пунктом расхождения двух жанров (помимо тематического) становится концепция «смешанных ощущений», предполагающая - в отличие от однозначного и «чистого» одического восторга - совмещение противоположных настроений радости и печали (при этом различные по эмоциональной окраске фрагменты должны быть разделены и строфически). Классицистическая элегия очень долго не теряла связи с одической традицией, на что явно указывает характер «совмещения» эмоций.

Рассмотрим в качестве примеров классицистической элегии произведения А.П. Сумарокова, одного из законодателей жанра в русской традиции. Г.А. Гуковский отмечает, что Сумароков обратился к разработке жанра в конце 1750-х годов. За 1759 год он напечатал 10 элегий (и еще одну на смерть его сестры); потом к ним прибавилось еще 7 элегий (и 5 - на случай). Исследователь предлагает целесообразным выделить из всего элегического творчества Сумарокова элегии 1759 года, составляющие особую группу; именно в это время Сумароков, усердно разрабатывая жанр элегии, создал свою собственную законченную систему этого жанра . Кроме того, Г.А. Гуковский указывает на то, что Сумароков, создавая элегии, обращался к тем же традициям, что и Тредиаковский (как к материалу для переработки). Л.Г. Фризман пишет, что герой Сумарокова скорбит о кончине, часто безвременной, какого-нибудь достойного человека, уверяя нас, что умерший должен быть жив и счастлив. Также, по мнению исследователя, он сокрушается из-за измены своей возлюбленной или горюет в разлуке с ней, но за его сожалениями и жалобами на судьбу чувствуется убежденность в том, что мир, несмотря ни на что, в основе своей хорош, а устои его разумны (и этим он близок Тредиаковскому). Отсюда одно из ключевых слов в элегиях Сумарокова - «случай»:

Веселой мысли нет, все радости сокрылись...

Все злые случаи на мя вооружились…

Автор объясняет, что не жизнь плоха, а то печальное, что случилось с отдельным человеком. Так, в элегии «Терпи моя душа, терпи различны муки…» «болезни, горести, тоска, напасти, скуки» - это следствие случая. Отсюда один из сквозных мотивов в элегиях Сумарокова: просьба, мольба избавить героя этих стихотворений от мук и горестей, от «злых случаев». Однако, например, в элегии «Терпи моя душа, терпи различны муки…» основным средством избавления от «напастей» подобного рода является смерть. Случай возводится им едва ли не в ранг закона жизни. Выход в качестве ухода из жизни станет характерным и для других элегий Сумарокова, а также его последователей. На наш взгляд, это скорее может быть рассмотрено как риторическая фигура - гипербола придает тексту большую выразительность, но и нарушает традиционный вариант «смешения эмоций» - в тексте соединяются и взаимодействуют две «чистые», противоположные эмоции. В данном тексте нет указания на то, что «злой случай» может быть распространен и на других людей. Выше названная элегия поэта представляет собой обращение лирического субъекта к самому себе «терпеть» «все злые случаи». При этом моменты воспоминания об утраченном счастье фрагментарны. Сетования на «мучительные дни» заслоняют собой радость прошлого:

На что ты кажешься, жизнь, в радостях кратка,

И долговременна, кому не так сладка?

Тема случая, рока, судьбы с особой силой звучит в элегии Сумарокова «Чего ты мне еще, зло время, не наслало...» :

О случай! О судьба! Возможно ли снести!

Расстаться с тем, кто мил, и не сказать прости!

Утехи! радости! в которых вы летали,

Где делись вы теперь? И что вы ныне стали?

Достаточно отчетливо в данном стихотворении противопоставляются эмоции прошлого и настоящего, хотя воспоминания еще непоследовательны и отрывочны:

Как слышу, что струи журчат и воды льются,

Тогда печальный дух и мысли все мятутся.

Во изумлении услыша водный шум,

Любезну привожу неволею на ум,

С которою при сих водах знакомство стало,

Где сердце много раз пресладко воздыхало,

Где многажды мой дух был ею восхищен,

И плачу, что уже драгих тех дней лишен .

Конечно, во всех этих элегиях нет того «смешения эмоций», которое станет определяющим для более поздних эпох, но это и не было возможным в условиях господства классицизма: аналитический метод познания и описания действительности не мог предполагать «смешения» рационального и чувственного.

Аналогичное противопоставление эмоций будет встречаться и в элегиях поэтов сумароковской школы. Л.Г. Фризман отмечает, что любая элегия более поздней поры - стихотворение о власти случая над человеческой судьбой, случая, который вторгается в жизнь и нарушает присущую ей гармонию . Опираясь на мнение Г.А. Гуковского , исследователь приходит к выводу, что в творчестве поэтов сумароковской школы (М.М. Херасков, Е. Хераскова, С. Нарышкин, Козельский, А.А. Ржевский и др.) элегия претерпевает заметные изменения. В ней усиливается повествовательный элемент, появляется предыстория, рассказ о предшествующих событиях. Фризман склоняется к тому, что элегии уделяют все больше внимания деталям лирической ситуации, конкретным происшествиям, влияющим на взаимоотношения и судьбы действующих лиц . Исследователь отмечает, что наряду с главными персонажами (герой и его возлюбленная) появляются и второстепенные: безжалостный отец героини, ее ревнивый муж и т.п. Например, в элегии М.М. Хераскова «Начто тебя, начто, Кларида, я узнал?» герой страдает оттого, что его возлюбленная оказалась в руках соперника тирана:

Могу ли я на час спокойну мысль иметь,

Коль должен в варварских руках любезну зреть?

При этом возлюбленная героя «обручена другому» поневоле, так как она «вздыхает, мучится и слезы льет». «Свирепый муж» окружил ее «злой ревностью»:

Начто мучителю прекрасна отдана?

Она невольница ему, а не жена.

Герой страдает оттого, что его возлюбленная достойна лучшей участи, но вынуждена «тонуть в пучине огорченья», «оплакивать свой век, в противный брак вступя». Он желает ей счастья как такового, не говоря о совместном счастье:

О! небо, на ее мучения воззри,

Иль добродетели тирану отвори,

Иль сделай, чтоб была Кларида век спокойна,

Чтоб ту имела часть, какой она достойна.

При этом настоящее противопоставлено идеалу, той жизни, какая могла бы быть у его возлюбленной (и это одно из наиболее существенных отличий от элегий Сумарокова, у которого в прошлом всегда было общее радостное бытие лирического субъекта и героини):

Когда в любви сердца согласие имеют,

Друг друга раздражать и огорчать не смеют.

Всечасны радости всегда питают их,

Нет огорчения и нет печали в них;

Любовна нежит их свобода и в неволе.

Нет сей приятности другой на свете боле !

Таким образом, эмоции разделены временем и воображением героя. С одной стороны, это уныние, тревога, муки, терзания элегического героя, связанные не столько с собственным горем из-за невозможности быть с любимой (так как он желает ей счастья и без него), сколько с переживанием за мучения и слезы возлюбленной. Однако переживания героев показаны в обобщенном плане, отсутствие конкретики приводит к тому, что элегия начинает «наполняться» морализаторством. С другой стороны, это радость любви, отсутствие «печали» и «огорчений». Кроме того, в элегии противопоставляется свобода и неволя. При этом отсутствие свободы без любви оказывается мучительнее любовной свободы, которая возможна и в неволе.

Первым вариантом «смешанных ощущений» по праву может считаться меланхолия, так как она предлагает единую формулу наименования «смешанных эмоций». Во всяком случае, именно так определяется меланхолия в одноименном программном стихотворении Н.М. Карамзина:

О Меланхолия! нежнейший перелив

От скорби и тоски к утехам наслажденья!

Веселья нет еще, и нет уже мученья;

Отчаянье прошло... Но, слезы осушив.

Ты радостно на свет взглянуть еще не смеешь

И матери своей. Печали, вид имеешь.

С опорой на эстетическую теорию Гердера (оказавшую мощное влияние на всю преромантическую поэзию) о «смешанных ощущениях» пишет В.Э. Вацуро: «Душа, захваченная страстью или подавленная страданием, либо вовсе не способна к самовыражению, либо изливает себя в одическом лиризме и в бурной энергии трагического монолога; но, когда она выходит из этого состояния, в ней пробуждаются исконно присущие ей противоположные ощущения, смягчающие и умеряющие страдание. Это и есть "смешанные ощущения" (vermischte Empfindungen) в отличие от "чистого" чувства, присущего оде, и выражение их принимает форму жалобы и сочувствия. Возникает психологическая ситуация элегии...» . Именно смешанные ощущения становятся «ядерным» феноменом жанра, определяющим исходную ситуацию элегии .

Несмотря на осознание исследователями важности такого феномена, как «смешанные ощущения», по-прежнему на периферии внимания остается как механизм «смешения» эмоций, так и характер самих эмоций. Для иллюстрации понятия «смешанные ощущения» обратимся к раннему творчеству А.С. Пушкина. Особенно показательны его элегии 1816 года, так как «в последующие годы (1817-1819) у Пушкина продуктивность жанра элегии (в количественном отношении) заметно идет на спад, но вместе с тем усиливается экспансия элегического модуса на другие жанровые формы» .

Рассмотрим элегию «Окно» и попытаемся проследить, каким образом поэт корректирует установку, характерную для классицистического образца жанра. В ней нашему вниманию открывается эмоциональное состояние некой девушки в восприятии лирического субъекта Пушкина:

Недавно темною порою,

Когда пустынная луна

Текла туманною стезею,

Я видел - дева у окна

Одна задумчиво сидела,

Дышала в тайном страхе грудь,

Она с волнением глядела

На темный под холмами путь .

На точку зрения героя указывают многочисленные оценочные эпитеты, содержащие в себе различные эмоциональные оттенки: пустынная луна, туманная стезя, задумчиво сидела, тайный страх и др. Ожидание, переживаемое героиней, ее эмоции при этом, опосредуются пейзажной сферой. Эпитеты «пустынный» и «туманный», характеризующие состояние небесного светила, а также указания на темноту, окружающую холмы, вносят ощущение неясности, тревоги, которое соотносится и с чувствами девушки. Вторая строфа завершается своеобразной жалобой на невозможность в данный момент подобных чувств для себя:

"Счастливец! - молвил я с тоскою:

Тебя веселье ждет одно.

Когда ж вечернею порою

И мне откроется окно?"

При этом лирический субъект хочет испытать все то, что чувствует героиня в ожидании возлюбленного. Он проецирует ее эмоции на себя, желая получить аналогичный опыт: это тоска, волнение от предощущения встречи. Чувства героя в этот момент представляют собой быструю смену кратких состояний (ожидание, волнение).

С точки зрения временных координат, в настоящем - героиня с ее ожиданием и сопутствующими ему эмоциями (волнение, трепет, страх), а также герой, примеряющий на себя ее чувства; в будущем - герой, ожидающий подобного «веселья» и для себя. Однако это не конкретное будущее, а скорее «предощущение» его. Из ситуации, представленной в элегии, трудно понять, есть у героя возлюбленная, или нет; ждет он встречи с реальной девушкой, либо на данный момент одинок и потому стремится найти себе спутницу, чтобы испытать сладость любовного волнения.

Элегия «Окно», изобилуя эмоциональными оттенками, демонстрирует нам особый тип «смешения» переживаний, на первый взгляд, присущий «рациональной» элегии XVIII века, который затрагивал временную организацию текста (в настоящем - тоска, в будущем - радость). Однако для элегии эпохи классицизма было характерно другое противопоставление: настоящего и прошлого. Кроме того, тоска (или лучше сказать сладостное томление, предощущение) героя не ограничивается однозначным чувством, как это было в классицистических образцах жанра, она смешивается со всем набором оттенков чувств, сопровождающих ожидание (то есть эмоциональные оттенки начинают коррелировать с элегической ситуацией). При этом нельзя сказать, что перед нами сформировавшийся особый тип «смешения». Дело в том, что чувства героя основаны на противопоставлении себя и другого, себя и, вторящему чувствам этого другого, пейзажа, поэтому мы могли бы обозначить его как аналитический тип «смешения» эмоций, связанный с рациональным соотнесением своего бытия с жизнью другого человека.

Несмотря на то, что пока это только попытка создания смешанных эмоций, подобная рациональной трактовке чувства в творчестве элегиков XVIII века, уже сейчас в элегии А.С. Пушкина не просто противопоставляются разные эмоции в прошлом и настоящем: он задействует иные временные пласты (настоящее и будущее), обуславливая чувства и оттенками, связанными с конкретной элегической ситуацией. Кроме того, для «рациональной» элегии не было характерно противопоставление себя другому. Все-таки поэты-классицисты начинали с лирического «я» как центрального понятия. Пушкин в этом отношении выбрал путь более сложный в плане становления лирического «я»: от противопоставления себя пейзажу до «я» в чистом виде с его собственным опытом и неповторимым чувством, чему мы станем свидетелями в дальнейшем творчестве поэта.

Размещено на Allbest.ru