Особенности тематики и формы немецких экспрессионистских сонетов

Размещено на http://www.allbest.ru/

ОСОБЕННОСТИ ТЕМАТИКИ И ФОРМЫ НЕМЕЦКИХ ЭКСПРЕССИОНИСТСКИХ СОНЕТОВ

Т.Н. Андреюшкина

АННОТАЦИЯ

экспрессионистский лирика стихотворение одиночество

В статье рассматриваются такие темы экспрессионистской лирики, как тема «большого города», «безумного времени», одиночества, мотивы смерти и упадка, свойственные рубежу века. К анализу привлекаются стихотворения Г. Гейма, Г. Тракля, Т. Дойблера, Ф. Верфеля, П. Цеха и др. Относительно строгая форма сонетов соблюдается немногими сонетистами. Часто экспрессионисты отказываются от рифмы, сонетного размера, пишут свободным стихом. В статье отмечено также значение экспрессионизма для развития современной немецкой поэзии.

В немецком экспрессионизме особое место было отведено сонету. «Доля сонета в общем объеме экспрессионистской лирики так велика, что не считаться с ним невозможно» [4, с. 423]. Экспрессионистский стиль возникает в противовес импрессионизму и отличается от него предчувствием мировых катаклизмов. В этом новом, «динамичном, гротескном, агрессивном стиле» (Пауль Раабе) была создана лирика большого города. Желание экспрессионистов жить здесь и сейчас соединялось со стремлением к революционным изменениям в мире. Одновременно в этой лирике усиливаются мотивы смерти и упадка, свойственные рубежу века, вызванные предчувствием предстоящих потрясений.

Настроение общества начала ХХ в. выразил В. Клемм в своем знаменитом сонете «Мое время». Как врач, Клемм констатирует состояние безумия, охватившее время, в которое он жил. Цивилизация не принесла его поколению расцвета искусства, науки и общества, поэт пророчески предвещает «охоту на книги, как на ведьм», которая развернется во время прихода нацизма к власти. Говоря о «сворачивании души до ничтожных комплексов» как о главной потере времени, Клемм предвещает гибель этого мира. Этот сонет нашел отклик во второй половине века в сонете К. Мекеля «Справа и слева» (Rechts und links) из его цикла тенсон «Глупость подставляет нас под нож», написанных с Ф. фон Терне. Название этого сонета восходит к предпоследней строке сонета Клемма. Тема времени в целом будет неоднократно повторяться в немецкой сонетистике.

Выразителем настроений первой половины ХХ в. явился также Теодор Дойблер (1786-1934), сонеты которого воспринимались как предвещания оракула. Таковы его сонеты раздела «Жемчужины Венеции» из сборника «Северный свет» (1910), «Звездный путь» (1915), «Гимн Италии» (1916), «Аттические сонеты» (1924) и «Песни о Греции». Характерной чертой поэзии Дойблера является ее звуковая сторона, поэтическое звучание. Он пишет по-немецки как итальянец, так как родился в Италии. О том, что стихи нужно в первую очередь слушать, он пишет в сонете «Сущность песни». Этим он напоминает Клеменса Брентано, по происхождению наполовину итальянца, музыкальная поэзия которого завораживает. Не случайно один из любимых мотивов Дойблера - странствие (сонеты «Воспоминание», «Язычество»), столь любимое романтиками. В «Гимне Сицилии» звучат мифологические мотивы. «Ода Флоренции» и «Какаду» показывают склонность Дойблера к гротеску, изображению призраков. Содержание этих сонетов противоречит выверенной лирической форме, контрастирует со строгой композицией. Односложные слова создают своеобразный ритм стаккато. Сонет «Одиночество» метафорически изображает послевоенную ситуацию, время разочарования, разобщенности, утраты чувства единства со своим поколением.

Одним из значительных поэтов экспрессионизма был Георг Гейм (1887-1912), проживший очень короткую жизнь. Предшественниками Гейма были, по мнению самого поэта, Й.К. Гюнтер, Я.М.Р. Ленц, Ф. Гёльдерлин, Г. Клейст, К.Д. Граббе, Г. Бюхнер, Н. Ленау. Это поэты драматической судьбы. Гейм признавался, что нуждается в сильных внешних переживаниях, его лирический герой желал бы быть свидетелем баррикадных боев, революций, войн. Сборники его стихотворений «Вечный день» и «Umbrae vitae» были созданы за два года и появились в 1912 году. Все стихотворные циклы Гейма содержат сонеты. Он относится к поэтам, которые не нарушают строгой формы сонета. В его раннем сборнике «Вечный день» не так много сонетов, но в других они занимают значительное место. Цикл «Марафон» представляет нашему взору поля битв, заканчиваясь показом процессии, движущейся в Аид. Гомеровский мифологизм дополняется здесь точностью деталей. В «Горе св. Жана» мы становимся свидетелями событий французской революции и гибели ее выдающихся деятелей, находившихся по разные стороны борьбы. В сонете о Людовике XVI выбрана нехарактерная для сонета тема - казнь французского короля. Другая особенность этого сонета - специфический ритм, свойственный экспрессионистской лирике: строка состоит из двух-трех предложений, либо из предложения с несколькими обособлениями, что делает ритм рубленым, толчкообразным.

«Согласно с законами его поэтики, оба терцета или один последний содержат в его сонетах «перевертыш» - образ «второй действительности», неясно мерцавшей на протяжении всего стихотворения, изменение перспективы, иной горизонт, перемену точки зрения, перелом в субъектно-объектных отношениях», - отмечает Н.С. Павлова [3, с. 346]. Как и в сонете «Голод», мертвое тело, словно живое, «отплевывается кровью». Столкновение нескольких точек зрения в сонетах Гейма («Робеспьер», «Россия», «Ночь», «Савонарола», «Война», «Пилат» и др.) придает им балладный характер.

Мотив смерти объединяет циклы «Весна» и стихотворения о Берлине. Социальный пафос соединен в них с языком кабаре. Гейм часто изображает отталкивающе-ужасные картины действительности, техника изображения остается всюду прежней: краткие высказывания, следующие одно за другим, использование самых необходимых определений и ярких красок. Поэт пытается запечатлеть момент, свидетелем которого он стал, что напоминает «Криминальные сонеты» его единомышленников по перу. Гейм относится к поэтам, которые, в целом, не нарушают строгой формы сонета. В катренах им часто используется более двух рифм, а в терцетах только две. Все это должно было поэтически обуздать бурный поток образов и картин.

Сонеты Георга Тракля (1887-1914) немногочисленны, но знамениты. Его первый сборник «Стихотворения» (1913) содержит только пять сонетов, среди них - «Сон зла» и «Падение». Издание следующего года «Себастьян во сне» добавило еще один сонет - «Афра». Шесть опубликованных сонетов дополняются девятью неопубликованными из его наследия. Некоторые из них имеют два-три варианта. Сонет «Ужас» описывает состояние лирического «я», увидевшего в зеркале Каина, своего убийцу. Прием, показывающий двойника в зеркале, будет применяться поэтами конца ХХ в., например, Т. Розенлёхером, П. Майвальдом, Б. Келер.

Среди сонетов Тракля следует выделить традиционные и экспериментальные, причем последние исследователями к сонетам не причислялись. К первым следует отнести «Распад» (abba cddc efe fef) (во второй редакции «Осень»), «На родине» (abba abba cdd cee), «Осенний вечер» (abba abba cdd cdd), «Афру» (abab cdcd efg efg), третье стихотворение цикла «Три сна» (abab cdcd efe gfg), «О тихих днях» (abab cdcd eef ggf), «Сумерки» - 1 (abba abba cdc dcd), - 2 (abab cdcd efe gfg), «Мрак» (abba cddc eef eef), «Благоговение» (abab cdcd eff egg), «Шабаш» (abba cddc eff egg), «Сказку» (abba abba cdd cee), «Декабрь» (во второй редакции «Декабрьский сонет») (abba abba cdd cee), третье стихотворение из цикла «У стен» (abab abab cdd cee), «Видение зла» (abba abba cdd ccd) (1-я, 2-я и 3-я редакции), безрифменный сонет «Мимо стен» (в 1-ой редакции - «В темноте»). Как мы видим, повторяющимся элементом рифмовок в катренах являются охватный способ рифмовки на 2 или 4 рифмы и перекрестный способ на 4 рифмы. Терцеты отличаются большим разнообразием компоновки, хотя ограничиваются двумя-тремя рифмами. Как пример традиционного сонета приведем сонет «Распад», в котором благодаря смене настроения и рифм явственно различаются две части: октава и секстет.

К группе экспериментальных сонетов, на наш взгляд, относятся безрифменный сонет «Фён» (катрен, терцет, 1-стишие, 2 терцета), первое стихотворение из «Стихотворных комплексов» (секстет, 2 катрена), «Вечерняя песня» (состоящая из 6 строф, сгруппированных как 2-, 3-, 2-, 2-, 3-, 2-стишия), «Грезы» (3 редакция: два катрена, 2-стишие, катрен), третье стихотворения из «Себастьяна во сне» (2 терцета, 2 катрена). «Вечерняя песня» - один из интереснейших примеров новаторской формы сонета-вариации.

О сонете здесь напоминают два терцета, связанные между собой мотивом воспоминания о детстве и двумя короткими строчками в них (первой в первом и последней во втором терцетах), а также преобладающий пятистопный ямб и хорей, чередующийся с амфибрахием. Стихотворение близко по настроению жалобной, или элегической песне. «Вечерняя песня» построена как зеркальное отражение первых трех строф в последующих. В первых семи строках лирическое «мы» изображается в образах «вечных странников», третье двустишие - пограничная зона между двумя зеркально отражающимися частями стихотворения. В нем образы облаков, города и монахов из дальних времен объективируют повествование, чтобы затем сконцентрировать его на образах «я» и «ты», отношения между которыми относятся к далекому прошлому и настоящему, разбуженному поэтическими звуками.

Другое немаловажное стихотворение в этом ряду - «Фён», представляет собой другую вариацию сонета:

Строфическую структуру этого сонета, состоящую из катрена, трех терцетов и одностишия, легко трансформировать в обычную сонетную композицию из двух катренов и двух терцетов, поскольку 8-я строка в поэтиках всегда рассматривалась как мост между двумя частями сонета и могла быть короче других, выделяясь даже графически. У Тракля она выделяется не только графически, но и строфически и синтаксически, будучи связанной с секстетом и, деля сонет, как и в «Вечерней песне», на две части из семи строк. Тем самым восьмая строка в «Фёне» оказывается пограничной. Она связана с предшествующими ей строфами, показывая прием обособления, но еще крепче она связана с секстетом, прежде всего, синтаксически, являясь частью одного из двух его предложений и благодаря анафорическому повтору. Н.Т. Рымарь указывает на то, что каждая новая строфа и даже строка в этом стихотворении образует новую ступень трансформации смысла: «Этот семантический механизм границы особенно важен для языка искусства, в особенности словесного: метафоризм и смысловой объем, глубина и многогобразие смысловых отношений в образе во многом обусловливаются актом изоляции слов и понятий, конкретизирующих, завершающих и одновременно развоплощающих их, порождающих потенциально бесконечный процесс умножения значений» [6, с. 33].

Как и «Вечерняя песня», «Фён» передает настроение печали, тоски, боли утраты, но здесь нет лирического «я». Читатель словно следует за ветром, наполненным звуками жалоб, церковного звона, шагов, вздохов: так образы зимнего пейзажа сменяются образами смерти. В тексте преобладают аллитерации, хотя есть и рифмы (Tage - Plage, die Klagegestalt - den einsamen Wald). Метрически строки выстроены здесь более контрастно, чем в традиционном сонете: четыре строки с шестью ударениями утяжеляют размер и напоминают гекзаметр, особенно первая строка с цезурой посередине стиха. Образ ветра получает в тексте посреднический характер: он становится свидетелем жизни и смерти, включает в себя звуки объективного мира и снов, холодной улицы, камней, деревьев и душевных страданий матери. Ветер уподобляется песне или поэзии, потому что полон разнообразных звуков, имитирующих реальность. О музыкальности, лежащей в структуре лирики Тракля, верно пишет Вальтер Метлагль: «На самом деле эта форма глубинного воздействия стихов Тракля обязана своим появлением, как это ни парадоксально, законам музыкального построения, как бы лишенным образности и превращенным Траклем в формообразующие принципы своей поэзии» [2, с. 10]. Поэтому такое большое значение приобретают в его сонетах структурные вариации.

Группу усеченных сонетов составляют стихотворения «В старой книге» (два терцета и два 2-стишия), «В темноте» (один терцет и два катрена), четвертое стихотворение из цикла «Сад сестры» (2 терцета, один катрен), «Час печали» (один катрен, 3 терцета), «У болота» (катрен, 2 терцета).

Группа расширенных сонетов состоит из «Детства» (2 обрамляющих катрена и 3 внутренних терцета), «Жалобной песни» (16 строк), «Вблизи смерти» (в 1-ой редакции: катрен, два терцета, катрен, 2-стишие), «Декабрь» (в 1-ой 1-ой редакции - «У болота»: катрен, 4 терцета, 2-стишие), «Сон путника» (в 1-ой редакции - «Путник»: 2 терцета, катрен, 1-2 терцета, 2-стишие).

Другие стихотворения Тракля отмечены вниманием к различным стихотворным формам: среди них встречаются рондель, октава, терцеты, близкие к сонету. Любимые строфы поэта - сонетные: катрен и терцет; чаще всего встречающиеся у него формы стихотворений - три или четыре катрена или терцета.

Относительно строгая форма сонетов, как у Гейма и Тракля, соблюдалась немногими сонетистами. Часто экспрессионисты отказываются от рифмы, пишут свободным стихом. Г.-Ю. Шлютер различает в экспрессионистских сонетах 4 типа отношений к «стандартному» метру: строгий, небрежный, разрушающий форму и создающий новую. Первые три ориентируются на 5-стопный ямб, последний от него отказывается [16, с. 127]. Поэты стремятся к вариативности, причем все типы отношений можно наблюдать уже в одном сонете. Примеры таких сонетов можно найти у Франца Верфеля («Сочувствие некоторым словам»), Й.Р. Бехера (нерифмованный двойной сонет «Тайный советник Б.»), Рудольфа Леонхарда (цикл «Голая жизнь») и др. Меньше отклонений от эндекасиллабо у Т. Дойблера и Э. Толлера.

Унаследованная от натурализма тема города выходит в экспрессионизме на передний план, ее можно встретить в сонетах Оскара Лерке («Голубой вечер в Берлине»), Георга Гейма («Город»), Пауля Больдта («На террасе кафе Йости», «Город»), Альфреда Вольфенштейна («Горожане») и др. П. Больдт (1885-1921), изучавший историю искусств, создает в своих сонетах удивительно живописные произведения. Его сборник стихов «Резвые кони!» (Junge Pferde! Junge Pferde! 1914) обращается к образу, чрезвычайно типичному и важному для экспрессионистской живописи, в особенности, известному по живописи Ф. Марка. Больдт по-экспрессиoнистски, отдельными яркими мазками рисует картину вечернего города: каждое его предложение дает законченный, очень насыщенный образ или деталь картины с преобладанием кроваво-красного, голубого и черного цвета. Его метафоры, чаще всего персонификации, неожиданны и многозначительны.

«Голубой вечер в Берлине» Оскара Лерке (1884-1941), одного из мастеров пейзажной лирики, - стихотворение, в котором сливаются краски природы и города, человеческой жизни и природной стихии. Небо уподобляется воде, а вода - жизни. Человек - песчинка в руках неведомого разума и воли, он - игрушка в руках воды (природы) и неба (божественного разума). И все творения человека - лишь отражение существующих предметов и форм в природе, кажущаяся гармония человека и природы хрупка, и человек защищен, только находясь во власти высшего разума.

Особо хочется отметить разнообразие рифмовки терцетов в экспрессионистских сонетах: ссс ddd (в сонетах Гейма); cdd cdd (в сонете Лерке); cde deс (в сонете Больдта); cde ecd (в сонетах Вольфенштeйна) и др. Одиночество - основная тема сонета А. Вольфенштейна (1888-1945) «Горожане» (1914), которая контрастирует со скученностью людей в большом городе. Теснота города, изображаемая в октаве, сменяется криком об одиночестве лирического героя в терцетах.

Почти все экспрессионисты писали сонеты. У Детлева фон Лилиенкрона есть сонеты личной тематики, посвященные прощанию с жизнью. Отдельные сонеты создали Пауль Эрнст, О.Ю. Бирбаум, Рихард Демель, хотя Демель скептически относился к сонетам, описывавшим технические стороны современного мира. В сонетных циклах Й. Винклера и П. Цеха изображался современный промышленный мир рабочего класса. Известно предубеждение Р. Демеля, высказанное им в одном из писем Винклеру в 1912 году, против использования «архаических форм» для «специфически современных масс материала», совмещение которых он сравнивал с «нашими железными мостами в стиле готических стрельчатых арок» [10, с. 20].

Положение рабочих в индустриализированном мире становится главной темой в творчестве Пауля Цеха (1881-1946), по объему оставленного сонетного наследия занимающего первое место среди экспрессионистов. В первом сборнике «Черный квартал» (1912/1922) из 52 стихотворений - 48 сонетов. В нем описываются тяжелые условия жизни рабочих, становящихся жертвами машин, представленных как персонифицированные чудовища. Последнее трехстишие в сонете «Фрезеровщики» говорит о рождении самосознания в похожих на дикарей, обнаженных и бородатых рабочих.

«Железные сонеты» Йозефа Винклера (1881-1966), напротив, проникнуты энтузиазмом по отношению к индустриально-финансовому миру и техническому прогрессу. Значимость перемен подчеркивается введением мифологических персонажей. У Пауля Цеха невозможно найти такого пафоса. Он писал о жизни рабочих, исходя из собственных наблюдений. Следуя идеям социального идеализма, Цех два года жил в бараках и работал на предприятиях Рурской области, Бельгии и Северной Франции. Последующие сборники Цеха, в которых есть сонеты, расширяют обозначенный круг тем, поэт обращается в них к миру крестьян, из которых он сам происходит. В сонетах можно найти и обращение к богу, возлюбленной, природе. Цех варьирует строфическую форму: 3 3 4 4, 5 5 4, 5 3 3 3, 1 2 2 3 3 3 и т. д. Он пишет свои сонеты преимущественно 5-стопным ямбом, хотя у него встречаются и свободные стихи, и он может считаться в этом смысле предшественником современной поэзии, хотя вначале эта форма большого отклика не нашла.

Разрыхление формы свойственно поэзии Й.Р. Бехера, Р. Леонхарда, И. Голля. В сонетах цикла «Панамский канал» (1912) Голль варьирует сонетные строфы: это и катрены с секстетом, и сонетесса, и вариант английского сонета, в котором двустишие следует сразу за катреном, а последний катрен образован двумя парно рифмующимися строками. Интересно, что в 1918 г. Голль создал прозаический вариант этого цикла, видимо, желая подчеркнуть эпический размах событий.

Сонеты-пародии писались предпочтительно в строгой форме («Криминальные сонеты» (1913) Людвига Рубинера, Фридриха Айзенлора, Ливингстона Хана; «Сто конфет» (1918) Миноны).

Такая же строгая форма была свойственна и политическим сонетам («Спартанские сонеты» (1921) Р. Леонхарда). Р. Леонхард (1889-1953) призывает революционеров быть достойными примеров Р. Люксембург и К. Либкнехта. В сонетах строжайшей формы у Леонхарда звучит призыв к всеобщей забастовке, уничтожению существующего порядка. «Городской» сонет Р. Леонхарда также проникнут пафосом революционных перемен. Сохраняя строфы и рифмы, автор передает в сонете напряженный ритм города благодаря большому количеству анжамбеманов, которые дробят строки, разрушая их метрически ровное движение.

Франц Верфель (1890-1945) объединяет в своем творчестве некоторые черты барочной поэзии с особенностями поэзии начала века, например, Рильке. Его пафос прославления человека равен по силе веры и убеждения сонетам Пауля Флеминга, написанным им перед смертью. Призывы к человеку помнить о своей внутренней ценности и духовном богатстве перекликаются с барочным мотивом Mensch werde wesentlich (Ангелус Силезиус). С другой стороны, упоенность жизнью, радость существования на земле, которая присутствует в «Сонетах к Орфею» Рильке, созданных как реквием на смерть юной танцовщицы, характерна для сонетов Верфеля.

Рассуждая о приверженности экспрессионистов к сонету, Н.В. Пестова отмечает, что «сонет позволял поэту странно смеяться, однако служил последним пристанищем и опорой во всеобщем хаосе. В пристрастии к нему отчетливо проявились грани амбивалентного явления: тяга к гармонии прошедшей классической эпохи и невозможность противостоять натиску кардинально изменившейся жизни эры технического модернизма» [4, с. 423].

Современные сонетисты (Клаус М. Рариш, Ф. Браун, А. Ницберг и др.) не только не отказываются от наследия экспрессионизма, считая его «последним великим стилем немецкой поэзии» [15, с. 118], но и называют экспрессионистов (Г. Гейма, Я. Фон Ходдиса, Й.Р. Бехера и др.) своими «литературными образцами» [15, с. 117]. Свое стихотворение «Молодой Й.Р.Б.» Г. Чеховски посвящает не маститому поэту ГДР, а молодому поэту-экспрессионисту, писавшему в начале века. Стихотворение вмещает в себя характерные, построенные на антитезах, яркие и броские картины и образы экспрессионистской поэзии: это город, запах смерти, эшафот, «лицо рабочего», «божественное» и «черный ангел». По-экспрессионистски «рубленые предложения» становятся стилем этого сонета.

Подводя итог, следует отметить, что сонет привлекает экспрессионистов не только своими жесткими правилами, которые могут помочь теряющему почву под ногами художнику противостоять изменяющемуся на его глазах миру, но и предоставить ему широкие возможности экспериментировать, если не с жизнью, то с художественной реальностью и, в первую очередь, с языком. Скептицизм по отношению к языку Г. фон Гофмансталя вылился у экспрессионистов в радость эксперимента, в желание свергать и создавать заново законы, по которым язык никогда бы не превращался в застывший материал. Экспрессионисты повернулись к действительности лицом, какой бы неприглядной она им ни казалась, и значительно расширили тематические рамки сонета. Благодаря своей амбивалентности сонет позволял экспрессионистам дать выход своим как положительным, так и отрицательным эмоциям, поэтому такое явление, как экспрессионистский сонет, столь многообразно по форме и содержанию.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1. Гейм, Георг. Вечный день. Umbra vitae. Небесная трагедия / сост. М.Л. Гаспаров, А.В. Маркин, Н.С. Павлова. - М. : Наука, 2003. - С. 293-354.

2. Метлагль, Вальтер. Жизнь и поэзия Георга Тракля // Тракль Г. Стихотворения. Проза. Письма. Санкт-Петербург: Симпозиум. - M., 2000. - С. 5-12.

3. Павлова, Н.С. Поэтика Гейма / сост. М.Л. Гаспаров, А.В. Маркин, Н.С. Павлова // Гейм, Георг. Вечный день. Umbra vitae. Небесная трагедия. - М. : Наука, 2003. - С. 293-354.

4. Пестова, Н.В. Лирика немецкого экспрессионизма: профили чужести / Н.В. Пестова. - Екатеринбург : УрГПУ, 1999. - 463 с.

5. Поэзия ГДР. - М. : Худ. литература, 1973. - 378 с.

6. Рымарь, Н.Т. О функциях границы в художественном языке / Н.Т. Рымарь // Граница как механизм смыслопорождения / науч. ред. Н.Т. Рымарь. - Самара : Самар. гуманит. акад., 2004. - Вып. 2. - С. 28-43.

7. Тракль, Г. Стихотворения. Проза. Письма / Г. Тракль. - Санкт-Петербург: Симпозиум, 2000. - 640 с.

8. Сzechowski, H. An Freund und Feind. Gedichte. Mьnchen; Wien, 1983. - 245 S.

9. Das deutsche Sonett. Dichtungen. Gattungspoetik. Dokumente. - Mьnchen: Fink, 1969. - 456 S.

10. Dehmel, R. Ausgewдhlte Briefe aus den Jahren 1902 bis 1920. - Berlin, 1923. - 256 S.

11. Deutsche Gedichte. Echtermeyer/ Ausgewдhlt von B. v. Wiese. 18 Aufl. - Berlin, 1993. - 867 S.

12. GroЯstadtlyrik. Hg. v. W. Wende. - Stuttgart: Philipp Reclam jun., 1999. - 412 S.

13. Heym, G. Dichtungen und Schriften. Bd. 2. Lyrik. - Hamburg., 1964. - 534 S.

14. Menschheitsdдmmerung. Ein Dokument des Expressionismus. Neu hrsg. von K. Pinthus. - Berlin: Rowohlt, 1995. - 384 S.

15. Rarisch, Klaus M. Die Geiger hцren auf zu ticken. 99 Sonette. - Hamburg: R. Wohlleben Verlag, 1990. - 155 S.

16. Schlьtter, H.-J. Das Sonett. - Stuttgart, 1979. - 159 S.

17. Trakl, G. Das dichterische Werk. 4. Aufl. - Mьnchen: Deutscher Taschenbuchverlag, 1977. - 353 S.

Размещено на Allbest.ru