Современный китайский композитор Чу Ванхуа в зеркале его литературного наследия

Размещено на http://www.allbest.ru/

СОВРЕМЕННЫЙ КИТАЙСКИЙ КОМПОЗИТОР ЧУ ВАНХУА В ЗЕРКАЛЕ ЕГО ЛИТЕРАТУРНОГО НАСЛЕДИЯ

Цюй Ва

Нижегородская государственная консерватория (академия) им. М. И. Глинки

Аннотация

Предлагаемая статья посвящена литературному наследию одного из ведущих современных композиторов, пианистов, просветителей и педагогов - Чу Ванхуа. Из обширного литературного наследия, включающего свыше 100 работ, для более пристального анализа выбран «Сборник статей о музыке». Рассмотрена структура Сборника, отражены основные тематические линии, связанные с автобиографическими статьями, музыкально-критическими исследованиями и работами, посвященными истории собственных композиций и проблемам фортепианной педагогики.

Ключевые слова и фразы: Чу Ванхуа; китайская фортепианная музыка ХХ века; фортепианное искусство; импровизация; музыкальное образование.

Annotation

THE MODERN CHINESE COMPOSER CHU WANGHUA AS MIRRORED BY HIS LITERARY HERITAGE

Qu Wa

The article is devoted to the literary heritage of one of the leading contemporary composers, pianists, educators and teachers - Chu Wanghua. From the vast literary heritage, which includes more than 100 works, ЇThe Collection of Articles about Music? is selected for closer analysis. The paper describes the structure of the Сollection, presents the basic thematic lines associated with autobiographical articles, musical and critical studies and works devoted to the history of his compositions and the problems of piano pedagogy.

Key words and phrases: Chu Wanghua; the Chinese piano music of the ХХ century; piano art; improvisation; music education.

Рубеж ХХ-ХХI столетий ознаменован восхождением на мировую сцену «музыкантов из Поднебесной». Зачастую визитной карточкой и неотъемлемой частью репертуара современных китайских пианистов становится концерт для фортепиано с оркестром «Хуанхэ». Имя одного из авторов этого шедевра - Чу Ванхуа (1941 г.р.) - долгое время замалчивалось на его родине. Пережив многочисленные репрессии во время Культурной революции (1966-1976 гг.), композитор (представляющий на сегодня старшее поколение китайских художников) в 1981 году покинул страну и поступил в Мельбурнский университет. Несмотря на длительное пребывание за пределами родины, Чу Ванхуа остается истинно китайским музыкантом. Им созданы три симфонические поэмы, программные произведения для различных составов «Осада с десяти сторон» для ударных, «Гуаншаньюе» (для сопрано, секстета и ударных на стихи Ли Бай), «Хуасяцинхуай» для смешанного хора. , около 200 сочинений для фортепиано в разных жанрах. Симфоническая поэма «Пепельная среда», прелюдия «Чжэнсяоинь», «Струнный квартет» и «Первая фортепианная соната» были отмечены в Мельбурне в 1987 году композиторской премией имени Альберта Маггса (Albert H. Maggs Composition Award).

Помимо обширного музыкального наследия, Чу Ванхуа принадлежит около ста статей, в которых изложены взгляды автора на самые разные проблемы современной музыки и музыкального образования. В апреле 2013 года в издательстве провинции Анхуй вышли два сборника критических работ композитора, посвященных его воспоминаниям, а также проблемам современного музыкального искусства Чу Ванхуа. Воспоминания бесед с отцом об искусстве; Чу Ванхуа. Сборник статей о музыке. Аньхуй: Издательство литературы и искусства, 2013 («ґўНы»ЄЈ­ТдёёМёТХВј», «ґўНы»ЄЈ­ТфАЦТХКхОДјЇ», °І»ХОДТХіц°жЙз). . Большая часть литературных работ Чу Ванхуа относится к австралийскому периоду и обусловлена сотрудничеством с китайским журналом «Фортепианное искусство» («????», с 1999) Журнал публикуется Народным издательством с 1996 года. . В первый из них - «Сборник статей о музыке» - вошли, в основном, очерки, ранее увидевшие свет в данном периодическом издании, а также заметки музыканта о собственном творчестве, выходившие до этого под различными псевдонимами автора В более ранних статьях композитор чаще подписывался именем Чу Гэ (‘^‰М).

.

Все помещенные в «Сборник статей о музыке» материалы автор организует в четыре жанрово-тематических раздела: автобиографические статьи, история творчества; музыкальная критика и исследования; история собственных композиций и фортепианная педагогика. Такая композиция книги невольно вызывает ассоциации с сонатно-симфоническим циклом. В первой части (как в экспозиции или сонатном аллегро) автор представляет события своей биографии в непростое историческое время. Помимо воспоминаний композитора в данном разделе, Чу Ванхуа, несмотря на свое нынешнее постоянное проживание в Австралии, акцентирует внимание читателей на теснейшей связи своего творчества с китайскими национальными истоками. В частности, этому посвящена статья «Гражданская позиция (мое гражданство) и китайская музыка» [8, с. 41-44]. В ней автор выражает категорический протест против официального правила указывать после его имени название страны - Австралия. В защиту своей точки зрения он приводит пример С. В. Рахманинова, который, несмотря на отъезд из России и многолетнее пребывание в различных странах Европы и США, всегда оставался русским музыкантом. Чу Ванхуа пишет: «Вопреки генетической принадлежности современные композиторы не могут и не должны сужать круг своих интересов. В положении всемирной глобализации неуместно, из-за обращения к иным музыкальным источникам, относить композитора к одной определенной школе.... Лучше быть художником мира, чем искусственно идти против течения, становиться представителем одной культуры» [Там же, с. 42].

В целом, статьи этого раздела позволяют читателям постичь многообразный жизненный опыт, без которого немыслимо осознать личность автора и представить его позиции как музыкального критика.

Второй раздел сборника воспринимается как «контрастный» по отношению к первому: в нем Чу Ванхуа раскрывает свое мировоззрение относительно иных проявлений музыкальной культуры и многих выдающихся музыкантов. Его критические замечания связаны с творчеством Бетховена («За что я люблю Бетховена») и Ду Минсинь («Ду Минсинь и Танец водорослей»), с исполнителями Анжелой Хьюит (Angela Hewitt «Гуманист-Бах в интерпретации Анжелы Хьюит») и молодежным симфоническим оркестром Австралии и т.п.

На примере следующей статьи раскроем критическое отношение Чу к определенным тенденциям современного пианизма. Анжелу Хьюит (1958) - английскую пианистку канадского происхождения Чу Ванхуа, как и многие критики, называет «прирожденной исполнительницей Баха» [Там же, с. 65]. Несмотря на склонность автора к романтической интерпретации баховских сочинений, игра Хьюит кажется ему по-своему убедительной и современной. На последней особенности Чу Ванхуа акцентирует внимание, категорически не принимая аутентичную манеру фортепианной игры, рассматривая ее как «застывший музейный экспонат», не способный передать дыхание нового времени. Восхищение музыканта вызвало также многократное использование педальных эффектов вопреки сложившимся традициям исполнения баховской клавирной музыки [Там же, с. 67]. Автор на протяжении всей публикации постоянно возвращается к мысли о том, что «хорошо темперированный клавир», крайне редко включаемый в современный концертный репертуар, воспринимается в программе Анжелы как настоящий «вызов» публике и исполнителям. Дело в том, что этот цикл прелюдий и фуг требует от пианиста не только прекрасных технических навыков, знания барочного стиля, владения различными штрихами и фортепианными тембрами, но и поистине «научного образа» мышления. Единственным минусом в исполнительской практике Анжелы Хьюит Чу Ванхуа считает игру по нотам, увеличивающую цезуры между пьесами и нарушающую таким образом целостное восприятие цикла [Там же, с. 69].

Второй раздел книги прекрасно выполняет функцию лирической части симфонического цикла, поскольку переключает читателя в абсолютно другую сферу и связан не столько с событийной стороной жизни, сколько с осмыслением тех или иных музыкальных явлений.

Третий раздел посвящен композиторскому творчеству Чу Ванхуа. Он открывается статьями о собственных фортепианных сочинениях, созданных еще в китайский период: «Отражение луны в источнике», «Синьцзян каприччио» и двух транскрипциях «Небо освобожденных районов» и «День эмансипации». Что касается статей этого раздела, то хотелось бы отметить две специфические особенности. Первая связана с отбором произведений для их презентации. В большинстве статей Чу Ванхуа комментирует те сочинения, которые уже прочно вошли в концертный репертуар современных китайских пианистов. Второе замечание касается общего тона статей, посвященных авторскому творчеству. Стремясь к предельной объективности, композитор далек от демонстративного пафоса и тех или иных оценок собственных сочинении, предоставляя это право исполнителям, критикам и слушателям.

Привлечем внимание в данном разделе к трем статьям, представляющим собой существенный контраст по отношению к предыдущему материалу. Две первые - «Пояснение к прелюдии и токкате» и «О фортепианной транскрипции Жасмин» - посвящены своеобразной исторической перспективе фортепианного наследия Чу Ванхуа и представляют сочинения, созданные уже в текущем столетии. Последняя - «Замечали ли вы использование секунд, септим и украшений в фортепианных сочинениях Чу Ванхуа» - выделяется своей теоретической направленностью и стремлением к аналитическому осмыслению собственного стиля. Данный раздел завершается статьей-приглашением к прослушиванию симфонической поэмы «Шелковый путь» - единственным очерком об оркестровой партитуре.

В заключительной части книги собраны статьи на темы фортепианной педагогики. Пристальное внимание именно к сфере фортепианного искусства тесно связывает этот раздел с предшествующим (как это часто бывает в симфонических циклах по отношению к третьей части и финалу). Долгое время музыкант считал себя исключительно пианистом, скромно характеризуя себя как композитора-самоучку. Ведя постоянную педагогическую деятельность и адресуя большинство своих сочинений учащимся, он не мог обойти вниманием данную проблематику в своей книге, касаясь таких тем как развитие навыков чтения с листа у начинающих, звуковой баланс в процессе обучения игре на фортепиано, выбор репертуара, развитие левой руки и, конечно же, импровизация. Все названные темы суммированы Чу в публикации «Всесторонняя фортепианная педагогика».

По мнению музыканта, целостное обучение пианиста должно включать в себя следующие аспекты: взаимосвязь технической подготовки и работы над пониманием содержания произведения; координацию трех компонентов образования: аудиторных занятий, домашней самостоятельной работы и концертных выступлений; позитивную атмосферу, обеспечивающую уверенность в себе и отсутствие зажатости пианистического аппарата; разнообразие в учебном репертуаре жанровых, технических сочинений, произведений разных эпох и стилей [Там же, с. 193]. Композитор считает необходимым также с самых первых уроков приучать начинающего пианиста к слуховому самоконтролю. Особое внимание педагогов Чу Ванхуа обращает на проблему постоянного взаимодействия «глаз, мышления и души». При этом преподаватель должен неизменно работать над развитием памяти ученика и навыков чтения нотного текста с листа [Там же, с. 175]. Кроме того, необходимо формировать и поддерживать у будущего музыканта активный интерес к другим видам искусства [Там же, с. 193]. В качестве самой сложной задачи Чу Ванхуа называет «достижение идеального соотношения всех названных выше компонентов» [Там же, с. 195].

Обязательным условием верного понимания музыкальных произведений автор считает знание пианистом не только живописи, литературы, театра, но и народных национальных традиций, особенностей диалектной культуры, родного языка и т.д. Облик самого музыканта является прекрасной иллюстрацией всесторонней эрудиции. Великолепно владея каллиграфией и китайской живописью, по приезде в Австралию композитор освоил жанры и приемы западного искусства, примером чему могут служить выполненные в реалистической манере автопортрет и портреты его любимых композиторов - Бетховена, Прокофьева, Рахманинова, Шопена. В эклектичной манере написана серия картин, символические образы которых навеяны различными музыкальными сочинениями. Сплав прошлого и настоящего присутствует также и в дизайне собственного дома композитора (фотография гостиной помещена в книге «Сборник статей о музыке» стр. 94, 262) Обитые кресла, софа под старину и картины в простых рамах олицетворяют также столь любимые композитором звуковые миксты. .

Категоричность некоторых утверждений Чу Ванхуа может вызвать сомнения у читателей. Такого рода императивность, вероятно, объясняется реальными проблемами, характеризующими односторонность музыкального образования в Китае. Нельзя отрицать высокий профессиональный уровень отдельных учебных заведений, однако в целом следует признать недостаточный профессионализм большинства педагогических кадров либо отсутствие возможности реализации их потенциала. Столь подробные разъяснения Чу Ванхуа адресованы не только педагогам, но также учащимся и их родителям, от которых порой зависит эффективность индивидуальных занятий.

При этом многие идеи своих статей композитор излагает в стиле размышления, импровизации или вариативной форме. После ряда примеров из истории музыки жизненные аналогии зачастую воспринимаются как импровизация. Приведем в качестве примера статью «По прочтении беседы четырех о пути развития китайской музыки», в которой автор призывает ориентироваться на широкие мультикультурные запросы современной аудитории, вместо того чтобы ограничивать творчество одной лишь китайской традицией В подтверждение нынешних реалий автор приводит примеры таких блюд как курица в лимонном соусе, говядина с черным перцем как синтез мировых кухонь, при этом все же считающихся китайскими. .

Наиболее ценным в этой связи представляется цикл из девяти статей, посвященных обучению будущих пианистов и композиторов различным способам и приемам искусства фортепианной импровизации, поскольку именно в них обобщен собственный опыт композитора и его основные идеи о развитии национального искусства. Тяготения Чу Ванхуа к импровизации объясняются прежде всего его собственной практической деятельностью в Китае на протяжении 50-70-х годов прошлого века. Поскольку к середине 60-х годов количество публичных концертов было резко сокращено, концертные выступления самого Чу (как и других профессиональных музыкантов) были крайне редкими из-за жестких цензурных и идеологических требований тогдашней власти. В этой ситуации импровизация стала отправной точкой становления композиторской практики музыканта.

Непрестанно развивая этот навык на протяжении всей жизни, Чу Ванхуа демонстрировал на своих сольных концертах редкие для современных китайских исполнителей способности к фортепианной импровизации. В рецензии Пэнь Ифэня Пэн Ифэй (аN€к?, 1940-2010 гг.) - заместитель ректора Центральной консерватории с 1988 года, доцент фортепианной кафедры. на гастроли Чу Ванхуа (по крупным городам Китая, 2001 год), опубликованной в журнале «Народная музыка», читаем: «…невероятное чудо происходило на наших глазах… Чу Ванхуа - истинный гений пианизма, обладает незаурядными композиторскими и исполнительскими способностями, продемонстрировал почти Їзабытый? тип композитора-исполнителя, …подобны Бетховену, Моцарту, Шопену и Листу» [5, с. 37].

Обучая музыкантов разных возрастов и уровней подготовки в Мельбурне частным образом вплоть до настоящего времени, Чу Ванхуа определил и систематизировал свои педагогические убеждения, а также основные принципы и методические приемы, необходимые, с его точки зрения, для воспитания пианистов и композиторов.

Первая идея, на которую обращает внимание Чу Ванхуа, высказана в статье «Об импровизации без суеты»: автор пишет, что импровизация встречается не только на сцене, но и в повседневной жизни. «Когда тебе неожиданно задают вопрос и ты, быстро подумав, отвечаешь, это тоже импровизация. Простым приветствием люди могут обмениваться по-разному и за разный промежуток времени» [6, с. 23].

В третьей статье из этой серии он разъясняет значение иероглифов, составляющих слово «импровизация», - цзисин. «Цзи - сейчас, тотчас, тут же, одновременно и включая наперед продуманный ход - это все имеет временной смысл, требующий быстро скоординировать голову, сердце и руки для создания на клавиатуре звучащего произведения. Син - вкус, интерес, душа, быть в ударе, включает воображение и максимальное использование всех ресурсов инструмента: способность вычленять, изменять, соединять мелодию, ритм, фактуру и гармонию; а также технические возможности исполнителя, уровень знаний теории, композиции, гармонии, так как импровизация для пианиста является проверкой владения комплексом этих навыков» [7, с. 45].

Если говорить о литературном стиле автора статей, заметим, что Чу Ванхуа чаще всего ведет «простую беседу» с читателями. Бытовой стиль скрашивается фразами а-ля вэньжень [3, с. 24] - стилизацией под вэньянь.

Таким образом, литературное наследие Чу Ванхуа разнообразно и многосторонне как по содержанию статей, так и по их форме и литературному языку. Оно, с одной стороны, отражает практический опыт музыканта, с другой - формирует его новые аспекты и убедительно подтверждается композиторской, исполнительской и педагогической деятельностью выдающегося китайского художника.

литературный композитор пианист музыка

Список литературы

1. Константинова М. А. Философские основы современного китайского образования // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Тамбов: Грамота, 2011. № 4. Ч. 1. С. 72-74.

2. Цюй Ва. Из истории коллективного творчества китайских композиторов в 60-70-е годы ХХ века // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. Н. Новгород, 2013. № 1 (27). С. 28-32.

3. Цюй Ва, Разгуляев Р. А. Прелюдия «Чжэн сяо инь» Чу Ванхуа как образец фортепианной музыки «вэньжэнь» // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. Н. Новгород, 2012. № 4 (25). С. 24-26.

4. Jingzhi Liu. A Critical History of New Music in China. Hong Kong: Chinese University Press, 2010. 911 p.

5. ???.??????????--??? Ї????? ????????? // ????. 2002?. ?2?. 36-39? (Пань

Ифэй. Его музыка всегда будет принадлежать Китаю. Наблюдения с сольного фортепианного концерта Чу Ванхуа «Хуасяцинхуай» // Народная музыка (People's Music). Пекин: Китайское народное музыкальное издательство, 2002. № 2. С. 36-39).

6. ???????? // ????. 2007?. ?05? (Чу Ванхуа. Об импровизации без суеты // Фортепианное искусство (Piano Artistry). Пекин: Китайское народное музыкальное издательство, 2007. № 5).

7. ?????????:???????(?) // ????. 2008?. ?3?. 44-45? (Чу Ванхуа. Практика и тренировка: ты сможешь импровизировать. Ч. 3 (Practise and Training: You Can Improvise Through. P. 3) // Фортепианное искусство (Piano Artistry). Пекин: Китайское народное музыкальное издательство, 2008. № 3. С. 44-45).

8. ???????/????-- ??:???????. 2013?. 270? (Чу Ванхуа. Сборник статей о музыке. Аньхуй: Культура и искусство, 2013. 270 с.).

9. ґўНы»ЄЈ­ТдёёМёТХВј/????--??:???????. 2013?. 222? (Чу Ванхуа. Воспоминания об отце. Аньхуй: Культура и искусство, 2013. 222 с.).

Размещено на Allbest.ru