Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Башкирский государственный университет

Театральная игра в русскоязычных романах В. Набокова

Узбекова Гузель Филаесевна

Аннотация

В статье рассматриваются приемы театральной игры в русскоязычных романах В. Набокова. Предметом анализа являются истоки формирования и художественные особенности театрализации в прозе писателя. Внимание акцентируется на разграничении народных площадных и модернистских театральных жанров. Выявляются биографические факты, повлиявшие на выбор автором тех или иных сценических форм. Характеризуются образы, мотивы, коллизии и признаки русского балагана; дается представление об элементах современного театра.

Ключевые слова и фразы: литература модернизма; приемы театрализации; балаганная художественная культура; образ куклы-марионетки; жанр абсурда.

Annotation

The article deals with the techniques of theatre play in V. Nabokov's Russian-language novels. The sources of formation and artistic peculiarities of theatricalization in the prose of the writer are analyzed. The author focuses on the differentiation of the folk areal and modernistic theatre genres. The biographical facts which influenced the author's choice of various stage forms are identified. The images, motives, collision and features of Russian farce are characterized; the idea of the elements of modern theater is presented.

Key words and phrases: modernist literature; theatricalization techniques; farcical artistic culture; image of puppet; genre of absurdity.

Принцип игры определяет художественную структуру русскоязычных романов В. Набокова. Он проявляется в стиле, эстетике и мировидении автора-эмигранта. Одним из компонентов художественного метода писателя является театральная игра. Она становится средством изображения бутафорного, «механического» мира «тут».

Основным этапом в развитии драматического искусства является кукольный театр. Впервые в мировой литературе марионетку в качестве героя произведения использовали немецкие романтики, которые продолжили известную формулу жизни и творчества У. Шекспира: «Весь мир - театр, а люди в нем - актеры».

Как отмечает Р. Х. Якубова, в русской литературе мотив кукол-марионеток и приемы театрализации используют художники XVIII века: А. Погорельский в новелле «Пагубные последствия необузданного воображения», В. Одоевский в повести «Княжна Мими», К. Иммерман в романе «Мюнхгаузен». Элементы театральной культуры присутствуют в произведениях Н. В. Гоголя («Вечера на хуторе близ Диканьки») и Ф. М. Достоевского («Дядюшкин сон», «Записки из мертвого дома», «Бесы») [20, с. 121-132].

Театральной игре в художественном произведении посвящены работы В. Гиппиус [5], Ю. Лотмана [9], Ю. Манна [10], И. Морозова [11], В. Хализева [18]. Присутствие в русскоязычной прозе В. Набокова театральных мотивов, образов, ситуаций отмечают исследователи Н. Букс [3], Н. Владимирова [4], А. Кафидова [8], Г. Савельева [16], О. Сконечная [17], Г. Хасин [19] и др. Данная тема включает в себя разные грани осмысления: анализ кукольных традиций в культуре, литературе и прозе автора, характеристику театральных образов, жанров народного и модернистского театров, их художественного своеобразия и трансформации признаков в романах писателя.

В русскоязычной прозе В. Набокова присутствуют два направления театральной игры: народное и модернистское. Использование этих художественных форм связано не только со стилем, мировидением автора, но и его интересом к драматическому искусству.

Элементы балаганного театра являются значимой составляющей поэтики театральной игры в творчестве В. Набокова. Для писателя это отражение близкой автору народной культуры, ностальгии и способ создания подтекста. Элементы сценического действа в русскоязычном метаромане В. Набокова-Сирина изучены в разных ракурсах. Однако критика лишь вскользь упоминает о влиянии на произведения писателя традиций городского зрелищного искусства. театральный игра роман набоков

А. Бабиков пишет, что в 20-е годы писатель был увлечен именно «балаганными формами театра, составляя сценарии для музыкальных представлений и принимая время от времени участие в театрализованных вечерах» [1]. В 1922 г. в журнале русского кабаре «Карусель» в Берлине В. Сирин опубликовал эссе «Смех и мечты» и «Расписное дерево» (1922 г.), посвященные лиричному и ностальгическому описанию «романтики русского фольклора» [13]. В. Набоков пишет о народном искусстве как о «вечном чуде», чародействе, вершине гротеска, равном естественной природе и истинной поэзии. Писатель отмечает: «Я отлично помню веселый праздник “Вербу” с его живой, трепетной земной радостью. Уличные торговцы в фартуках наперебой предлагают свой товар: матерчатых чертиков и красные пищалки, пестро вышитые рубахи, гармоники, балалайки и игрушки, игрушки, игрушки без конца…» [Там же]. Интерес В. Набокова к народной театральной культуре привнес в его русскоязычные романы множество элементов и образов этого искусства.

В русском площадном искусстве царили два направления. С одной стороны, это были сложные техники кукловождения - механические, марионеточные театры. С другой стороны, как указывает А. Некрылова, существовал бытовой кукольный театр, который продолжал традиции народных увеселений «со звуками многочисленных шарманок, дедом-зазывалой, кабинетом восковых фигур» [14, с. 32]. В. Набоков использовал в своих романах обе тенденции. Балаганная культура в прозе писателя проявляется в признаках кукольного театра, фарса, вертепа, петрушечной драмы, арлекинады, каламбуров и т.д.

Элементы балагана в романах В. Набокова создают обстановку «мира наизнанку», «жизни, изъятой из жизни» [2, с. 12], по определению М. Бахтина. Но карнавализованное действо с идеей царства всеобщего праздника, «возрождающего смеха» и свободы приобретает у В. Набокова трагический и пародийный смысл. Несмотря на неприятие писателем понятий «преемственность» и «традиция», в его романах трансформируются элементы русского площадного искусства авторов предшественников. И ближе В. Набокову в этом плане театрализация Н. В. Гоголя с яркой мистификацией, абсурдностью и фантастичностью.

Так, в самом театрализованном романе писателя «Приглашение на казнь» [12, т. 4] присутствует многообразие балаганных образов и жанров. Все персонажи предстают в виде раскрашенных марионеток. Театральным фарсом оборачивается эпизод смертной казни. Палач играет роль доброго доктора, успокаивающего свою жертву. Это прямая отсылка в петрушечной комедии.

Данные примеры отмечены исследователями. Обозначим другие признаки площадного действа в романе, представленные в книге Р. Х. Якубовой «Достоевский и художественная культура» [20]. Многочисленные метаморфозы, которые происходят с предметами в романе В. Набокова («шепелявые туфли», «кричащий от злости стол», «громкоголосый стул»), - типичное балаганное зрелище арлекинада, которое было призвано продемонстрировать на праздничной площади чудеса техники. Подобно перебранкам строится в романе обмен репликами - у каждого героя нарочито гротескный тембр и высота голоса.

Структура романа схожа со структурой вертепной драмы - но только нижнего её этажа, на котором разыгрываются веселые бытовые сценки. Верхний этаж в «Приглашении» - это идеальный мир героя, но не Бог, как это должно быть в традиционном вертепе.

В романах В. Набокова постоянны и образы двойников, популярных на площадной сцене: настоящий и мнимый Цинциннат [12, т. 4], братья акробаты в «Машеньке» [Там же, т. 1], Герман и его двойник в «Отчаянии» [Там же, т. 3], экзистенциальный двойник Лужина Турати [Там же, т. 2]. Появляется также характерная для балаганных представлений ситуация: шел в одно место, а попал в другое; потерял ценную вещь, заблудился.

Народный театр контаминировал в своем репертуаре множество текстов, но чаще всего это был сказочный материал. Одной из популярных сценок было изображение хитроумной женщины. Подобный женский тип встречается в образе хозяйки пансиона в «Машеньке» [Там же, т. 1]; Марфиньки и Цецилии Ц. в «Приглашении на казнь» [Там же, т. 4], Марты в «Короле, даме, валете» [Там же, т. 1] и др.

Еще одним важным элементом балаганной парадигмы является «заколдованное место» - в нем рушатся границы между балаганной сценой и жизнью. В романе «Защита Лужина» [Там же, т. 2] - это шахматная доска, в «Подвиге» [Там же] - картинка с тропинкой в лесу над кроватью Мартына и др. Другие знаковые сказочные элементы - мотив переправы и связанный с ним обряд инициации. Ганин из счастливого детства переходит в эмигрантский «дом теней». Годунов-Чердынцев входит в лес и в водный ключ, переживая там «нечто родственное духу отцовских странствий» и т.д. Эти и ряд других балаганных мотивов и ситуаций присутствуют в русскоязычном метаромане В. Набокова.

В русскоязычных романах В. Набоков использует приемы театра абсурда. С одной стороны, это инструмент поэтики, проявление модернистского сценического искусства. С другой - попытка выразить алогичность реальности.

Абсурд как выражение иррациональности жизни появляется в произведениях экзистенциалистов А. Камю, Ж.-П. Сартра в конце 1930-х - начале 1940-х гг. Как жанр театрального искусства, он возникает в 1950-х гг. вместе c пьесами С. Беккета и Э. Ионеско в 1950-х гг. Термин «театр абсурда» вводится лишь в 1961 г. М. Эсслином. А русскоязычные романы В. Набокова относятся к 1920-30-м гг. Но, как отмечает П. Пави, в театральном искусстве можно говорить об элементах абсурда, которые «обнаруживаются в отдельных театральных формах задолго до возникновения абсурда 50-х гг. (Аристофан, Плавт, средневековый фарс, commedia dell'arte, Жарри, Аполлинер)» [15, с. 1].

Исследователи отмечают, что жанр абсурда проявляется в творчестве О. Хаксли (1932), Л. Кэролла (1865), Ф. Кафки (1912), А. Белого (1922), А. Платонова (1930) и др. В русскоязычной прозе В. Набокова присутствуют фантастичность, скитания одинокой личности, обладающей даром тайного знания; словесные каламбуры, антитоталитарный подтекст, характерные для абсурда. Мы можем говорить лишь о его элементах в книгах В. Набокова, а не о театре абсурда в истинном смысле этого слова, так как в художественном пространстве романов писателя нет тотальной игры со словом и сплошной «проблемы коммуникации» [Там же, с. 2].

Е. Доценко различает абсурд авангардный и модернистский: «Для авангарда абсурд - средство эпатировать публику, агрессивно продемонстрировать алогичность мира и сознания. <…> Модернизмом абсурд задействован и как онтологическая, и как гносеологическая характеристика, и стремление писателя-модерниста выразить абсурд варьируется в зависимости от авторских интенций» [6, с. 101]. В романах писателя мы находим сочетание различных элементов этого жанра: гротеск, мимика, особые жесты, свет, «способность сублимировать “послание” сна, подсознания и духовного мира» [15, с. 2].

Таким образом, театрализация как художественный прием и принцип творчества продиктована мировоззренческими факторами: интерпретацией XX века как трагической эпохи. Отсюда интерес В. Набокова к сценическому искусству, к исторической и культурной обстановке России. Писатель создает в романах искусственный кукольный мир, враждебный живой жизни. Поэтому игра, театрализация В. Набокова - это и форма эстетического протеста, неприятия автором-изгнанником чужбины.

Список литературы

1. Бабиков А. Изобретение театра [Электронный ресурс] // Либрусек. URL: http://lib.rus.ec/b/162361/read (дата обращения: 12.03.2014).

2. Бахтин М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса. М.: Художественная литература, 1990. 543 с.

3. Букс Н. Эшафот в хрустальном дворце: о русских романах В. Набокова. М.: Новое литературное обозрение, 1998. 208 с.

4. Владимирова Н. Куклы и кукольность в литературе XX века (проза В. Набокова) // Некалендарный XX век. Великий Новгород, 2003. Вып. 2. С. 184-192.

5. Гиппиус В. В. Люди и куклы в сатире Салтыкова // Гиппиус В. В. От Пушкина до Блока. М. - Л.: Наука, 1966. С. 295-330.

6. Доценко Е. Абсурд как проявление театральной условности // Известия УрГУ. Екатеринбург, 2004. Вып. 8. С. 97-112.

7. Дьячковская Л. Свет, цвет, звук и граница миров в романе «Защита Лужина» // В. В. Набоков. Pro et contra. СПб., 2002. С. 695-715.

8. Кафидова Н. Проблема театральности прозы В. Набокова // Литература и театр: материалы международной научнопрактической конференции. Самара, 2006. С. 274-280.

9. Лотман Ю. М. Кукла в системе культуры // Лотман Ю. М. Избранные статьи: в 3-х т. Таллинн, 1992. Т. 1. С. 377-380.

10. Манн Ю. В. Русская литература XIX века: эпоха романтизма. М.: РГГУ, 2007. 516 c.

11. Морозов И. А. Феномен куклы в современной и традиционной культуре. М.: Индрик, 2011. 352 с.

12. Набоков В. В. Собрание соч.: в 4-х т. М.: Правда, 1990.

13. Набоков В. В. Эссе и стихи из журнала «Карусель» [Электронный ресурс]. URL: http://modernlib.ru/books/nabokov_ vladimir_vladimirovich/esse_i_stihi_iz_zhurnala_karusel/ (дата обращения: 05.04.2015).

14. Некрылова А. Русские городские праздники, увеселения и зрелища: конец XVIII - начало XIX века. Л.: Искусство, 1980. 191 с.

15. Пави П. Словарь театра. М.: Прогресс, 1991. 504 c.

16. Савельева Г. Кукольные мотивы в творчестве Набокова // В. В. Набоков. Pro et contra. СПб., 2002. С. 345-354.

17. Сконечная О. «Отчаяние» В. Набокова и «Мелкий бес» Ф. Сологуба // В. В. Набоков. Pro et contra. СПб., 2002. С. 520-531.

18. Хализев В. Драма как явление искусства. М.: Искусство, 1978. 240 с.

19. Хасин Г. Театр личной тайны: русские романы В. Набокова. М. - СПб.: Летний сад, 2001. 187 c.

20. Якубова Р. Х. Творчество Ф. М. Достоевского и художественная культура. Уфа: Гилем, 2003. 180 с.

Размещено на Allbest.ru