Образ одуванчика в русской лирике ХХ века

Размещено на http://www.allbest.ru/

Образ одуванчика в русской лирике ХХ века

Автор: Николаев Антон Александрович

с. Сунтар

Сунтарский политехнический лицей-интернат

Научный руководитель: Чойнова А.Н.

Сунтар

Введение

В век засилья информации, в погоне за временем человек перестает замечать красоту вокруг себя, скромную прелесть незаметных, простых явлений, вещей. Один мудрый человек сказал, что для счастья человеку нужно немного: солнце, небо и цветок. Действительно, цветы сопровождают нас всю жизнь, их красота смягчает душу и раскрывает лучшие грани человеческого характера. Нередко цветы «растут» на страницах книг, оживают на картинах художников. Мы в стихах часто встречаем упоминание о розах, тюльпанах, лилиях, они красуются на натюрмортах. Но есть полевые цветы, которые являются редкими гостями на страницах книг, в картинах. К ним относится и солнечный одуванчик. Ученые утверждают, что в условиях загрязнения среды нашего обитания из всех растений выживут только чертополох и одуванчик. Так что воздадим дань уважения этому стойкому цветку и посмотрим, как поэты изображают его образ, какие качества выделяют.

Образ одуванчика присутствует в стихах известных русских, зарубежных поэтов. Но в рассмотренных нами статьях по литературе и живописи мы не нашли целостного анализа этого образа. Отсюда возникает актуальность проблемы:

1. Одуванчик как художественный образ недостаточно изучен, в статьях о творчестве поэтов и художников мы не встретили анализа этого образа.

2. В современном мире человек мало обращает внимания на красоту обыденной жизни.

Объект исследования - образ одуванчика в литературе.

Предмет исследования - особенности раскрытия образа одуванчика в русской лирике ХХ века.

Цель работы: изучить особенности раскрытия образа одуванчика в русской лирике ХХ века.

Задачи исследования:

- собрать и систематизировать материал об одуванчике;

- изучить статьи о значении цветов в искусстве;

- рассмотреть особенности изображения одуванчика в стихотворениях разных поэтов и картинах российских художников;

- составить сборник стихов об одуванчике.

Гипотеза: в образе одуванчика авторы воплотили свой взгляд на мир, отразили свое поэтическое видение, раскрыли творческую индивидуальность.

Методы исследования:

1. Поиск стихотворений и картин.

2. Изучение теоретической литературы по теме.

3. Обработка и анализ полученных данных.

4. Систематизация материала, составление сборника стихов, картин.

Методика данной работы:

1. Первый этап - постановка конкретной задачи: поиск стихотворений и картин, связанных с образом одуванчика.

2. Второй этап - работа с источниками, изучение статей о значении образа цветов в живописи и литературе.

3. Третий этап - осмысление полученной информации.

4. Четвертый этап - общие выводы.

Глава 1. Одуванчик. Его практическое значение

одуванчик якутский стихотворение поэт

Все знают одуванчики. Это растение растет всюду. Цветет он в апреле июне, имеет четыре вида, является лекарственным, медоносным растением. Многие думают, что одуванчик - обыкновенный цветок, сорная трава. Но, оказывается, даже он может хранить в себе множество тайн.

Люди думают, что одуванчик состоит из одного только цветка. Но это не так, он состоит из множества цветков, сплетенных в одну корзину.

А вы знаете, кто подал идею для создания парашюта? Конечно же, одуванчик. Его пушистый шарик состоит из множества мелких плодов - семянок, увенчанных волосистым хохолком на длинной ножке. Шарик при ветре распадается, и парашюты с плодом отрываются от шара. Плод плавно пикирует вниз и, попав в хорошие условия, начинает прорастать.

Вы замечали эти шарики во время дождя или поздно вечером? Их нет совсем! В ненастную погоду шарики вместе с парашютами укрываются в корзинку и лежат там до появления солнца - так одуванчик предсказывает погоду. Также по открыванию и закрыванию корзинок можно определить примерное время. Цветок одуванчика открывается в 5-6 часов утра, а закрывается в 2-3 часа ночи.

Одуванчик имеет лекарственные свойства. Самая целебная его часть - корень, который в высушенном виде используют как лекарство при болезнях печени, желудка, желчного пузыря.

Из цветков одуванчика можно сделать очень вкусный и полезный мед, а из листьев - приготовить салат, который богат витаминами, а в некоторых странах из одуванчиков получают вино.

Можно сказать, что даже самый незаметный цветок может приносить большую пользу. Но одуванчик также является и художественным образом. Поэты и художники обращались к этому цветку, выражая в его образе свои мысли и чувства. И мы решили проследить, как развивался этот образ в искусстве. В своей работе мы использовали статьи из научно-методического журнала «Литература в школе», газеты для учителей словесности «Литература», статью Корнея Чуковского «Уолт Уитмен», статьи И. Долгополова о художниках из журнала «Огонек».

Глава 2. Образ одуванчика в русской лирике ХХ века

2.1 Образы растений в русской поэзии ХХ века

Насколько важен для русских поэтов окружающий их растительный мир, можно судить по тому количеству и разнообразию образов деревьев, цветов, которые представлены в текстах стихотворений. Встречаются конкретные образы деревьев - ивы, сосны, тополя, березы, дуба, осины и других. Также встречаются образы цветов - ромашек, колокольчиков, фиалок, ландышей, трав - подорожника, даже лопуха. По признаку национальной принадлежности в лирике можно выделить образы, относящиеся к национальному русскому и северорусскому пейзажу (например, образы ивы, березы, сосны, тополя, подорожника и другие).

Образы растений в произведениях русских поэтов часто имеют символическое значение, и эта традиция восходит к мифологическому народному сознанию через образно-метафорический язык выражать какое-либо понятие, например, внутреннее состояние героя или образ Родины.

Поэты по-разному рисуют образы деревьев, цветов. Это изысканные есенинские метафорические обороты: «березки стан», «ее золотистые косы, и холщовый ее сарафан» и скромные образы Н. Рубцова. В стихотворениях Анны Ахматовой тема растений, цветов прослеживается достаточно ярко. Ее цветы реальны, видимы, нет никакой мистики. Ее цветы всегда имеют определенный цвет, что усиливает ощущение их реальности. В сборниках поэта соседствуют изысканные и простые растения, цветы: розы и шиповник, хризантема и крапива… Сборник, вышедший в 1921 году, назывался «Подорожник».

Николая Заболоцкого, со школьных лет пристрастившегося к естественным наукам, вдумчивого читателя трудов В.И. Вернадского, К.Э. Циолковского, захватили фантастические идеи о грандиозном преобразовании природы, при котором человек разовьет заложенные в животных и растениях элементы сознания и подымет их на иную, высшую ступень развития. Поэт посвятил этим темам множество произведений.

Я не умру, мой друг. Дыханием цветов

Себя я в этом мире обнаружу…,- писал он в своем стихотворении «Завещание».

Из лирических произведений видно, что, в основном, образы растительного мира связаны с такими понятиями, как дом, родина, путь, творчество. Мы проследим, какие мысли, взгляды были связаны у русских поэтов ХХ века с использованием образа одуванчика в стихотворениях. Тема одуванчика затронута и в нашей родной, якутской литературе.

2.2 Образ одуванчика в стихах якутских поэтов

Якутские поэты в лирических произведениях всегда воспевают суровую красоту родного края. В своих стихах они говорят о том, что душа народа Саха неразрывно связана с родной природой. Они знают, что ее хрупкая красота зависит от нашего отношения к ней. И в своих творениях они передают восхищение ее бескрайними лесами, суровыми горами, многочисленными озерами и реками, любуются суровой зимой, знойным летом, богатством недр.

В суровом климате народ саха привык ценить даже малую толику красоты пробуждения природы. Как мы радуемся, когда прилетают первые вороны, начинается ледоход, появляются первые, оттого желанные скромные цветы. И это чувство приобщения к «рождению» нового мира отражается в произведениях поэтов. Есть много стихов о сардане, о ньургусуне, но остался обделенным их вниманием ньээм от. Оказывается, наши поэты почти не писали об одуванчиках. Есть они только в стихах, посвященных детям. В них поэты обращают внимание на схожесть цветка с солнцем.

Глубоких размышлений и философских обобщений, как в русской поэзии, нет. В этом и скрывается особенность изображения одуванчика в стихах якутских поэтов.

2.3 «Тайны ремесла» в лирике А. Ахматовой

Стихотворение « Мне ни к чему одические рати…»

Мне ни к чему одические рати

И прелесть элегических затей.

По мне, в стихах все быть должно некстати,

Не так, как у людей.

Когда б вы знали, из какого сора

Растут стихи, не ведая стыда,

Как желтый одуванчик у забора,

Как лопухи и лебеда.

Сердитый окрик, дегтя запах свежий,

Таинственная плесень на стене…

И стих уже звучит, задорен, нежен,

На радость вам и мне.

Ахматова Анна Андреевна (настоящая фамилия - Горенко) родилась в семье морского инженера. 25 апреля 1910г. она обвенчалась с Н.С.Гумилевым. В 1912г. вышел первый сборник Ахматовой «Вечер». «Четки» (1914), следующая книга Ахматовой, продолжала лирический «сюжет» «Вечера». После «Четок» к Ахматовой приходит слава.

После Октябрьской революции Ахматова не покинула Родину. В стихотворениях этих лет скорбь о судьбе родной страны сливается с темой отрешенности от суетности мира, мотивы «великой земной любви» окрашиваются настроениями мистического ожидания «жениха». С 1924г. Ахматову перестают печатать. Только в 1940г. увидел свет небольшой сборник «Из шести книг», а два следующих - в 1960-е годы. В трагические 1930-1940-е годы Ахматова разделила судьбу многих своих соотечественников, пережив арест сына, мужа, гибель друзей, свое отлучение от литературы партийным постановлением 1946г. Стихи, написанные во время Великой Отечественной войны, свидетельствовали о способности поэта не отделять переживание личной трагедии от жизни национальной, народной, в которой все значительно и общезначимо.

Творчество Ахматовой как крупнейшее явление культуры ХХ в. получило мировое признание. В 1964 г. она стала лауреатом международной премии «Этна-Таормина», в 1965 г.- обладателем почетной степени доктора литературы Оксфордского университета. 5 марта 1966 г. Ахматова умерла в поселке Домодедово, прах ее был погребен на кладбище в поселке Комарове под Ленинградом.

А. Ахматова писала о своих стихах: «…В них - связь моя с временем, с новой жизнью моего народа. Когда я писала их, я жила теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны. Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных».

В ее стихах наряду с темами Родины, любви прослеживается и тема цветов, они присутствуют в каждом сборнике: то новогодняя роза, то простые одуванчики. В начале творческого пути в стихотворениях встречались изысканные цветы: хризантемы, тюльпаны, розы, но в стихах двадцатых годов начинают преобладать подснежники, полевые цветы. Стихотворения 1935-1948 годов пестрят названиями таких растений, цветов, как фиалка, сирень, шиповник, крапива, чертополох, одуванчик.

Образ одуванчика связан у Ахматовой с темой творчества. Вторая строфа стихотворения «Мне ни к чему одические рати…» стала хрестоматийной формулой ее поэзии. Для творчества поэту необходимо чувство земли, воздуха, родной природы. Именно «сор» ежедневности, обыденности питал всегда ее поэзию. Но в итоге получались стихи, в которых нет ничего лишнего, случайного, они прозрачны в своей простоте.

Стихотворение написано как откровенное признание. Ахматова не отделяет себя от других, наоборот, подчеркивает, что творит на радость себе и людям. Жизнерадостный настрой достигается использованием выразительных эпитетов («запах свежий», «таинственная плесень»), («стих задорен, нежен»), нетрадиционных сравнений («растут стихи, как лопухи и лебеда»). В стихотворении нет темных красок, преобладает яркий, солнечный цвет. Поэт основную мысль выражает метафорами и говорит, что стихи могут вырасти из мелочей обыкновенной жизни, в которой существуют рядом красота и неприглядность, розы и желтый одуванчик. Это редкий дар художника - умение зачерпнуть поэзию из будничности.

Таким образом, можно сказать, что у Ахматовой образ одуванчика показывает тайну рождения подлинного произведения искусства. Эта тайна, превращающая обыденную прозу в настоящую поэзию, и есть отличие настоящего художника. Возможность творчества и оптимистическое восприятие жизни всегда спасали поэта, вселяли надежду на лучшее в самые тяжелые моменты жизни. И в этом стихотворении Ахматова позволила себе говорить несерьезно о серьезных вещах, придав ему этим неповторимость и особую легкость.

2.4 «Дума беспредельных полей и дубрав» в поэзии Н. Заболоцкого

Стихотворение

«Я воспитан природой суровой…»

Я воспитан природой суровой,

Мне довольно заметить у ног

Одуванчика шарик пуховый

Подорожника твердый клинок.

Чем обычней простое растенье,

Тем живее волнует меня

Первых листьев его появленье

На рассвете весеннего дня.

В государстве ромашек, у края,

Где ручей, задыхаясь, поет,

Пролежал бы всю ночь до утра я,

Запрокинув лицо в небосвод.

Жизнь потоком светящейся пыли

Все текла бы, текла сквозь листы,

И туманные звезды светили,

Заливая лучами кусты.

И, внимая весеннему шуму

Посреди очарованных трав,

Все лежал бы и думал я думу

Беспредельных полей и дубрав.

Николай Алексеевич Заболоцкий родился (24 апреля) 7 мая 1903 года в Казани в семье агронома. После окончания реального училища в Уржуме в 1920 году, Заболоцкий поступает в Московский университет сразу на два факультета - филологический и медицинский. Литературная жизнь Москвы захватывает поэта. Он увлекается подражанием то Блоку, то Есенину. Первая книга его стихов, «Столбцы», вышла в 1926 году и имела шумный, и даже скандальный успех. Читателей буквально ошеломили поэтика гротеска и косноязычия, нарушения ритма и метра, шокирующие прозаизмы, откровенная нелитературная стилистика.

В 1938 году его репрессируют по ложному обвинению и отправляют работать строителем на Дальний Восток, в Алтайский край, Караганду. В 1930-1940-е годы Заболоцкий пишет «Метаморфозы», «Лесное озеро», «Утро» и др. В 1946 году Заболоцкий возвращается в Москву. Работает над переводами грузинских поэтов, посещает Грузию. В 1950-е выходят стихи «Некрасивая девочка», «Старая актриса» и др., которые делают его имя широко известным. В 1957 году он побывал в Италии. Заболоцкий увлекался живописью Филонова, Шагала, Брейгеля. Умение видеть мир глазами художника осталось у поэта на всю жизнь.14 октября 1958 года его больное сердце остановилось навсегда.

Центральная тема творчества Николая Алексеевича Заболоцкого - сложные взаимоотношения человека и природы, мысли о бессмертии и причудливом ходе эволюции, о круговороте веществ. Он писал: «…Я бы стал писать о природе… Она стоит передо мной как огромная тема…» Предметом изображения становится родная русская природа:

В очарованье русского пейзажа

Есть подлинная радость, но она

Открыта не для каждого и даже

Не каждому художнику видна.

Природа для Заболоцкого живая, чувствующая. Интерес к ней формировался у поэта под влиянием идей К.Э. Циолковского. Он считал, что не только человек обучает природу, но и она его. Это отличает Заболоцкого от других поэтов природы. Концепция природы в творчестве поэта менялась несколько раз. Наибольшей глубиной и содержательностью отличаются те стихи, где пейзаж имеет психологические оттенки, философский подтекст.

В стихотворении «Я воспитан природой суровой…» чувство вселенского родства Космоса - Земли - человека проявляется очень ярко. Лирический герой - человек одухотворенный, замечающий красоту и таинственность будничных, обычных проявлений жизни. Он в центре мироздания, всецело захвачен великолепием природы. Она показана в движении: появленье первых листьев, песня ручья, поток светящейся пыли, свет туманных звезд, заливающих кусты, - все это создает впечатление, что для поэта Вселенная - единый живой организм. Пространство стихотворения расширяется от «ног» до «небосвода»: «одуванчика шарик пуховый» - «очарованные травы» - «беспредельные поля и дубравы» - «туманные звезды».

Метафоры «подорожника твердый клинок», течение жизни «потоком светящейся пыли», «государство ромашек» показывают тесную связь человека и природы. Поэтическая речь передает и слуховые образы. Преобладание звонких согласных в первой строфе («мне довольно заметить у ног», «подорожника твердый клинок») как будто показывают картину «природы суровой».

Таким образом, стихотворение Заболоцкого подводит к мысли о том, что человек и природа едины в их первородной нераздельности. И в этой жизни человек ищет тайны родства с миром природы. По словам А. Павловского, «Заболоцкий … признал глубинные и не во всем еще познанные связи между Человеком и Вселенной». В этом стихотворении отразились взгляды поэта о Вселенной как о едином живом организме, навеянные трудами Циолковского.

2.5 «Земное чудо» творчества Рюрика Ивнева

Стихотворение «Одуванчик»

Одуванчик

Только дунь, и его не стало.

Но зачем на него мне дуть?

Это может смертельно ранить

Самого меня прямо в грудь.

Потому, как резвящийся мальчик,

Незнакомый еще с бедой,

Я тихонько сорвал одуванчик

И поставил в стакан с водой.

Он казался мне прямо чудом

Среди многих земных чудес,

Что лежат неразобранной грудой

От травинок до самых небес.

Окруженный воздушною пеной,

Защищенный от ветерка,

Он казался послом Вселенной,

Перекинутым через века.

Так случайно иль не случайно

С детских лет мне знакомый цветок

Искрой самой глубокой тайны

Осветить мое сердце смог.

Рюрик Ивнев (Михаил Александрович Ковалев) родился в Тифлисе 11 февраля 1891 года в дворянской семье. Его отец Ковалев А.С. служил помощником военного прокурора. С 1900 по 1908 год Михаил Ковалев учился в Тифлисском кадетском корпусе, где и начал заниматься творчеством. Первая книга стихов «Самосожжение» появилась в 1913 году и сделала его известным. Тогда же он принял псевдоним Рюрик Ивнев.

Он восторженно принял Февральскую революцию, начал заниматься политикой. В 1918 году познакомился с Сергеем Есениным и примкнул к группе имажинистов. В двадцатых годах побывал в Германии, Японии. В эти же годы выпустил эпическую трилогию «Жизнь актрисы». В конце тридцатых годов работает над авто биографическими романами, один из которых «Богема» был завершен за месяц до кончины.

После Великой Отечественной войны Рюрик Ивнев обратился к историческому прошлому России, писал исторические хроники, занимался и поэтическим творчеством. Поздняя лирика поэта характеризуется философской направленностью. В этот период Р. Ивнев создает стихи о вечных вопросах бытия, о нравственных ценностях. В пейзажной лирике усиливается философское начало.

Стихотворение «Одуванчик», написанное в 1964 году, является ярким примером творчества тех лет. Оно звучит поэтическим гимном незатейливому цветку. Все его содержание поэт выражает в двух строчках:

Я тихонько сорвал одуванчик

И поставил в стакан с водой, -

и затем идет развернутый метафорический образ цветка, превращающийся в философское размышление о неразгаданной тайне бытия. Простой образ одуванчика вызывает у поэта мысли о бренности жизни, о чуде окружающего нас мира. Семантически связанные слова «чудо», «тайна» углубляют философский смысл стиха.

Одуванчик, как и человек, хрупкое, ранимое, беззащитное создание и такое же таинственное.

Поэт нашел неожиданные, яркие метафоры для образа этого цветка: «чудо среди многих земных чудес», «посол Вселенной», «искра самой глубокой тайны».

Пространство стиха безмерно: простирается «от травинок до самых небес», «от стакана с водой» до «Вселенной». В этом можно заметить аналогию со стихотворением Н. Заболоцкого. Как и Заболоцкий, Р. Ивнев говорит о гармонии всего живого во Вселенной. В стихотворении присутствует и мотив детства: «резвящийся мальчик», «с детских лет» - показывающий, что лирический герой стихотворения сохранил детское изумление перед простым, но таинственным миром, окружающим его.

Таким образом, можно сказать, что в своем стихотворении «Одуванчик» Рюрик Ивнев в образе одуванчика философски выразил свое видение неразгаданной тайны жизни, бытия. И это осмысление в основном совпадает с трактовкой этого образа у Н. Заболоцкого, что можно объяснить влиянием и русской классической литературы ХIХ века, и влиянием новых литературных течений начала ХХ века.

2.6 Мир растений поэтессы Н. Матвеевой

Стихотворение « Между кольями забора серого…»

Между кольями забора серого

солнце длинные лучи просунуло.

На дорогу лопухи повыбрались,

пыли зачерпнув краями грубыми.

Подорожник - санитар испытанный,

врачеватель ног, в пути пораненных,

подошел к дороге, приготовился:

может, думает, кому понадоблюсь.

Одуванчик облететь нацелился:

все его пушинки на бок съехали,

но остановился нерешительно:

а куда лететь? В какую сторону?

Жаркий день уже клонился к вечеру:

вечер дню шепнул о чем-то на ухо,

облака подслушали, задумались.

И, забыв, зачем пришли, растаяли.

Новелла Николаевна Матвеева - русский поэт, прозаик, бард, драматург, литературовед - родилась 7 октября 1934 года в Пушкино. В 1962 г. окончила Высшие литературные курсы при Литературном институте им. А.М. Горького. С детских лет пишет стихи, печатается с 1958 г. Первый сборник издан в 1961 году; второй («Кораблик»)- в 1963г. В 1961 г. Матвееву приняли в Союз писателей СССР. С конца 1950-х Новелла Николаевна стала сочинять песни на собственные стихи и исполнять их под собственный аккомпанемент на семиструнной гитаре. В 1984 году в Центральном детском театре в Москве была поставлена пьеса Матвеевой «Предсказание Эгля»- фантазия по мотивам произведений Александра Грина, содержащая 33 песни Новеллы Николаевны. В 1998 г. она стала лауреатом Пушкинской премии в области поэзии, а в 2002 лауреатом Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства. Новелла Николаевна живет и работает в Москве.

Построенная на метафорах лирика Матвеевой обнажает то, что скрыто в контрастах неожиданных образов. Парадоксальность точек зрения, бегство в юмор и иронию, привязанность к игре звучаний - вот лишь немногие из многообразных путей, которыми идет поэтесса, чтобы разглядеть за видимым сущее: «Ищу под видимостью - душу».

Поэзия Новеллы Матвеевой полна добра, юмора, фантазии. Мир ее стихов красочен, ярок, полон праздника. Обычные растения под ее пером превращаются в живых существ со своим характером, а обычное слово делается ярким, необычным, окрашенным чувством поэта. «Сказка есть как бы канон поэзии. Все поэтическое должно быть сказочным», - заметил Новалис. В этом стихотворении мы видим сказку, детское изумление перед миром. Словно живые, сказочные персонажи: и луч солнца, и лопухи, и подорожник, и одуванчики, и день, и вечер, и облака. Мы даже о характере каждого что-то можем сказать. Все герои искренние, готовые на добрые поступки. Мы живо представляем себе не очень решительного, но любознательного одуванчика, приготовившегося в неведомое путешествие. Зоркий, веселый взгляд Новеллы Матвеевой заметил характерные особенности каждого растения. Она, используя такой художественный прием, как олицетворение, показала нам удивительную поэтическую картину. Можно сказать, что поэтесса сохранила детское восприятие мира, у нее богатое воображение. Она умеет видеть в обычном - необычное. Это стихотворение наполнено любовью, искренним вниманием ко всему, что ее окружает.

В стихотворении «Солнечный зайчик» поэтесса говорит:

Я не беру, не отнимаю,

Я отдаю, я отдаю!..

Я всех люблю, всех понимаю,

Для всех танцую, всем пою!

Здесь выражен взгляд человека, умеющего видеть в жизни добро и красоту. И читая стихи Новеллы Матвеевой, мы начинаем лучше понимать себя и других, учимся видеть красоту окружающего мира, становимся добрее, умнее, красивее.

Образы одуванчика, лопуха и подорожника встречаются в стихотворениях А. Ахматовой, Н. Заболоцкого, Р. Ивнева. Но у Н. Матвеевой этот образ звучит совсем по-другому. В ее поэзии живет детское восприятие жизни. Она по-детски внимательно ловит в каждом миге чудо бытия. «Детскость» стихов Матвеевой не художественный прием, а ее творческое видение. И оно схоже с детским, доверчивым отношением к миру как к среде, полной добра и красоты.

Глава 3. Развитие образа одуванчика в стихотворениях

3.1 Мир растений

Образы растений просты и немногочисленны.

А. Ахматова	Н.Заболоцкий	Р.Ивнев	Н. Матвеева
Лопухи, лебеда	Подорожник, ромашки, травы	Травинки	Лопухи, подорожник

Это полевые цветы, сорняки, травы - обыкновенные растения, которые люди не замечают. Они кажутся обычными, не заслуживающими внимания.

Поэты, изображая ничем не примечательные растения, обращаются к вечной теме истинной красоты. Они в незатейливых, неброских цветах, травах замечают что-то необычное, неповторимое. У них дар - чувствовать жизнь в каждом миге, в каждой травинке. Они хотят, чтобы все люди научились ценить красоту даже самых незатейливых, заурядных явлений, вещей.

3.2 Образ одуванчика

Роль цветка в замысле лирических произведений многогранна и интересна.

А. Ахматова	Н. Заболоцкий	Р.Ивнев	Н. Матвеева
«Желтый одуванчик»	«Одуванчика шарик пуховый»	«Только дунь, и его не стало», «чудо среди многих земных чудес», «окруженный воздушною пеной, защищенный от ветерка», «посол Вселенной, перекинутый через века»	«Одуванчик облететь нацелился: все его пушинки на бок съехали»

Самый яркий и содержательный образ получился у Р. Ивнева. Это не случайно, так как его стихотворение - гимн простому цветку, гимн красоте окружающего нас мира.

Только у Ахматовой обозначен «желтый» цвет одуванчика. Он дает более полную смысловую картину: цветок как солнце дает надежду на будущее, стимулирует к жизни, к творчеству.

Поэты, в основном, показали момент, когда «одуванчик облететь нацелился». Это создает определенный эмоциональный настрой и говорит о мимолетности, ранимости, беззащитности окружающей нас красоты. Как творцы поэты переживают неповторимость мгновения жизни и ее вечного течения.

3.3 Художественное пространство стихотворений

Пространство стихов безгранично. Верхняя точка - Вселенная, нижняя дорога, поля. Таков мир по вертикали. Но и по горизонтали мир распахнут для взгляда.

А. Ахматова Cтихи Забор - стена Одуванчик, лопухи, лебеда	Н. Заболоцкий Небосвод - звезды Кусты - дубравы Одуванчик, подорожник, травы - ручей - поля - дубравы
Р. Ивнев Небеса - Вселенная Одуванчик в стакане Травинки	Н. Матвеева Солнце - облака Забор Лопухи, подорожник, одуванчик - дорога - путь

Для каждого поэта пространство расширяется и становится безграничным. Одним взглядом он охватывает все сразу: от «травинок» до «Вселенной». Поэты воспринимают всю гармоническую картину мира, относясь к нему как к цельному живому организму. Они чувствуют себя неотделимой частью природы и прославляют самые различные ее проявления.

3.4 Сквозной мотив стихотворений

Чарующее воздействие природы на человека - один из ведущих мотивов всех стихотворений.

А. Ахматова	Н. Заболоцкий	Р. Ивнев	Н. Матвеева
«Таинственная плесень»	«Живее волнует меня», «ручей, задыхаясь, поет», «поток светящейся пыли», «очарованные травы», «думал я думу беспредельных полей и дубрав»	«Чудо среди многих земных чудес», «искра самой глубокой тайны»	«Вечер дню шепнул», «облака подслушали, задумались»

Слова: «таинственная», «очарованные», «чудо», «тайна» - семантически близки. Они подчеркивают, что лирический герой стихотворения - человек, влюбленный в жизнь. Он замечает красоту, чудо обыкновенных вещей. Он находит красоту в любой «травинке». Он чувствует радость слияния с гармонией мира в ее мгновенной и поэтической красоте.

3.5 Сопоставление стихотворений, рассмотренных в работе

	А. Ахматова	Н. Заболоцкий	Р. Ивнев	Н. Матвеева
Форма	Доверительный разговор	Философское размышление	Философское размышление	Поэтическая сказка
Мотив	- тайна творчества; - тайна возникновения подлинного произведения искусства	- единство, родство человека с Землей, Вселенной; - проникновение человека в тайны природы как пути осмысления своего предназначения в жизни	- тайна бытия, взаимосвязь человека и природы; - чудесное воздействие природы на человека	- любовь ко всему живому, выражающаяся в одушевлении природы; - радостное приятие жизни во всех ее проявлениях
Изобразительно-выразительные средства	- эпитеты; - сравнения; - метафоры; - олицетворения; - аллитерация	- метафоры; - эпитеты; - аллитерация	- развернутые метафоры; - эпитеты; - сравнения	- олицетворение; - развернутые метафоры; - эпитеты
Ключевая строфа	Когда б вы знали, из какого сора Растут стихи, не ведая стыда, Как желтый одуванчик у забора, Как лопухи и лебеда.	И внимая весеннему шуму Посреди очарованных трав, Все лежал бы и думал я думу Беспредельных полей и дубрав.	Так случайно иль не случайно С детских лет мне знакомый цветок Искрой самой глубокой тайны Осветить мое сердце мог.	Одуванчик облететь нацелился: Все его пушинки на бок съехали, Но остановился нерешительно: а куда лететь? В какую сторону?

Заключение

Таким образом, рассмотрев содержание стихотворений разных поэтов ХХ века, мы пришли к выводу, что образ одуванчика в их творениях глубок и многозначен.

В стихах наших якутских поэтов одуванчик просто милый цветок, олицетворяющий весну.

В русской литературе образ одуванчика сложнее и интереснее. Его, на первый взгляд, видимая простота и безыскусность для поэтов являются поводом к размышлению, что такое Вселенная, жизнь, красота, поэзия. Для них цветок раскрывает сложный мир творческого вдохновения, взаимоотношения человека и природы, места человека во Вселенной. Можно сказать, что образ одуванчика имеет философское значение.

Образ одуванчика у Анны Ахматовой показывает тайну рождения подлинного произведения искусства. Эта тайна, превращающая обыденную прозу в настоящую поэзию, и есть отличие настоящего художника.

У Николая Заболоцкого он является символом гармонии человека и Вселенной. Для поэта человек и природа едины в их первородной нераздельности. Рюрик Ивнев в образе одуванчика философски выразил свое видение неразгаданной тайны жизни, бытия.

У Новеллы Матвеевой этот образ необычный, сказочный. Он показывает восприятие поэтессой окружающего мира как среды, полной добра и красоты. Общее в этих размышлениях, по-нашему, одно - поэты считают, что истинная красота и правда жизни в простоте. Одуванчик олицетворяет хрупкость, ранимость, беззащитность мира природы.

Есть свой язык цветов. Учитывая семантику цветов, их символическое значение, можно получить сведения, углубляющие смысл стихотворений. Желтый одуванчик - надежда на будущее, стимулирующая к жизни.

Творения великих мастеров искусства говорят о гармонии природы, о ее хрупкой красоте. Будем относиться к ней бережно, вдумчиво.

Использованная литература

Ахматова Анна. Собрание сочинений: В т.2. - М.: Правда, 1999

Булчукей С. Феномен Чикачева// Алгыс. - 2008. - №3.

Зорин А. Заболоцкий // Литература. - 2001. - №14.

Кропотова В.Ф. Цветы в литературе // Уроки литературы. - 2001. - №4.

Матвеева Л. С. О цветах в поэзии Анны Ахматовой // Литература в школе. - 2003. - №4.

Панина Н. Стихи Н. Матвеевой на уроке в 5 классе // Уроки литературы. - 2002. - №6.

Чуковский К. Собрание сочинений: В т. 3. - М.: Художественная литература, 1966.

Щербина И. Готовимся к экзамену // Литература. - 2004. - №№17.

Размещено на Allbest.ru

...