Новое открытие "нашей Америки": культурная утопия Уолдо Фрэнка в контексте раннего американского модернизма

[CC BY 4.0] [НАУЧНЫЙ ДИАЛОГ. 2018. № 7]

Размещено на http://www.allbest.ru/

201

Размещено на http://www.allbest.ru/

Новое открытие «нашей Америки»: культурная утопия Уолдо Фрэнка в контексте раннего американского модернизма

В 1910-1930-е годы Америка переживала становление национального самосознания: появлялись новые литературные журналы, служащие площадкой для утверждения новой американской культуры, отличной от традиций Старого Света и свободной от прежних штампов; выходили модернистские произведения - художественные и публицистические тексты, литературная критика.

Задача преобразования американской словесности лежала на плечах молодого поколения писателей-модернистов, среди которых был Уолдо Фрэнк (1889-1967), активно участвовавший в общественной и литературной жизни США. Американский патриотизм У. Фрэнка 1910-х годов являлся частью программы американских модернистов. C 1916 года он работает в журнале «The Seven Arts» (1916-1917), где призывает американских и европейских литераторов к свободе выражения и заявляет о возрастающем величии американской нации. Впоследствии взгляды Фрэнка на американское общество находят отражение в книге «Наша Америка («Our America», 1919). В 1930-1940-е годы его видение «нашей Америки» трансформируется: он проповедует панамериканские идеи.

В данной статье мы намереваемся рассмотреть творческую деятельность и социально-культурные проекты У. Фрэнка в контексте поисков американского модернизма 1910-х годов; проследить эволюцию идей Фрэнка от 1916 года (начало работы в «The Seven Arts») к 1919 году (публикация книги «Наша Америка»), а также кратко обозначить изменения, которые претерпевает концепция «нашей Америки» в его творчестве к 1930-1940 м годам. В исследовании применяется историко-литературный метод, включающий в себя изучение автобиографического материала (обращение к книгам воспоминаний У. Фрэнка «Мемуары» («Memoirs», 1973), В.В. Брукса «Дни феникса» («Days of Phoenix», 1957); статье Д. Оппенхейма «История «The Seven Arts»» («The Story of the Seven Arts», 1930) и др.).

Уолдо Фрэнк и литературный журнал «The Seven Arts» (1916-1917)

В ноябре 1916 года в Нью-Йорке выходит первый номер модернистского журнала «The Seven Arts», созданного писателем Уолдо Фрэнком и критиком Джеймсом Оппенхеймом. Ими двигала вера в то, что искусство способно возродить «потерянную среди других наций американскую душу» [Oppenheim, 1930, p. 156].

Журнал задумывался как свободная от политических суждений площадка, которые, несмотря на события Первой мировой войны, не могли не волновать молодое поколение: «Мир погрузился в войну. И чтобы противостоять этому холодному сумасшествию, нужно было создать другой мир», - писал У. Фрэнк в своей книге воспоминаний [Frank, 1973, p. 87]. Группа Seven Arts, в которую, помимо Фрэнка и Оппенхейма, входили В.В. Брукс, П. Розенфельд, Л. Антермайер и др., видела свою миссию в создании величественной национальной культуры и свободном «выражении общественной позиции художников» [An Expression…, 1916, р. 53]. У. Фрэнк, имевший большое количество литературных контактов, занимался подбором материалов, перепиской с авторами и участниками редакционного совета, Д. Оппенхейм отвечал за поэтическую секцию, статьи редакции и определение состава номеров. Вскоре к редколлегии присоединился Ван Вик Брукс, предложивший в 1916 году концепцию «полезного прошлого» («usable past»), состоявшую в восприятии предыдущей литературной традиции не как коллекции сухих фактов, а как «творческого импульса», который служит созиданию будущего. Эти идеи звучали и в его книге «Совершеннолетие Америки» («America's Coming-of-Age», 1915). Несмотря на то что мнения, кто из писателей внес вклад в создание «полезного прошлого», расходились, всеми был отмечен Уолт Уитмен, впервые взглянувший на Америку как на «органическое целое» и отказавшийся от устаревших традиционных (а значит, европейских) поэтических форм. В первом номере «The Seven Arts» в своей статье «Возрастающее величие» («The Emerging Greatness»), посвященной феномену Ш. Андерсона, У. Фрэнк называет Уитмена подлинно американским гением. Как полагал Фрэнк, предыдущая литературная традиция США сознательно избегала национальной темы и не считала возможным создать достойное произведение искусства на национальном материале, поэтому новый американский гений появился не сразу: если «европеец уже рождается на плоскогорье, то американец - находится на уровне моря <…> Нескладному и бунтующему американцу исполнилось 37 лет, прежде чем он стал Уолтом Уитменом» [Frank, 1916, р. 78].

«Великим пионером», «американским Гомером» нарекает Уитмена и Р. Роллан, приславший приветственное письмо в редакцию «The Seven Arts», которое У. Фрэнк перевел на английский язык и опубликовал в ноябрьском выпуске 1916 года под названием «Америка и искусства» («America and the Arts»). Роллан в своем обращении писал: «Вы родились от почвы, не стесненной и не зажатой прежними духовными сооружениями. Пользуйтесь этим. Вы свободны! Не становитесь рабами иностранных шаблонов. Ваш истинный образец - внутри вас. И ваш подход к нему должен заключаться в понимании себя. Вот ваша первостепенная задача: все неоднородные люди, формирующие ваше государство, должны осмелиться выразить себя, - свободно, искренне, полностью - в искусстве» [Rolland, 1916, p. 48].

Журнал публиковал прозаические и поэтические произведения Ш. Андерсона, Т. Драйзера, Дж. Дос Пассоса, Ю. О'Нила, Р. Фроста, Э. Лоуэлл, Ж.С. Антермайер, критические статьи П. Розенфельда, Р. Борна, а также самих участников редакции. Фрэнк публиковал в «The Seven Arts» и отрывки из своих еще не изданных художественных произведений: в №4 в 1917 году был напечатан рассказ «Рюдд» («Rudd»), в дальнейшем ставший третьей главой романа «Перекресток», озаглавленной «Стол»; а в первом номере того же года - «Хлебные крошки» («Bread-Crumbs»), главка, которую Фрэнк вначале включил, а затем изъял из текста «Перекрестка». В 1916 году Фрэнк также обратился к Шервуду Андерсону с предложением прислать что-нибудь для нового журнала [Андерсон, 2000, с. 456; Brooks, 1957, р. 17] Так на страницах «The Seven Arts» в 1916-1917 годах были опубликованы рассказы, вошедшие впоследствии в знаменитый сборник «Уайнсбург, Огайо» (1918): «Чудак» (№2), «Невысказанная ложь» (№3), «Мать» (№5), «Мыслитель» (Vol. 2, №5), а также поэтические произведения, позже опубликованные в сборнике «Песни Среднего Запада» («MidAmerican Chants», 1918). В «Возрастающем величии» Фрэнк подготовил почву для этих публикаций - он писал о романе Андерсона «Сын Уинди МакФерсон» («Windy McPherson's Son», 1916) как о первом шаге писателя в сторону «грядущей» Америки, увидеть которую можно будет в его последующих книгах, и многие из них уже написаны и скоро увидят свет [Frank, 1916, с. 76, 78].

Во всех номерах журнала до апреля 1917 года превалировали философские и утопические тексты о предназначении художника в возрождающейся (или рождающейся) стране («Молодая Америка» В.В. Брукса, №2; «Жизнь, искусство и Америка» Т. Драйзера, №4 и др.). У. Фрэнк впоследствии отмечал статью Р. Борна «Пуританская воля к власти» (№6), которая вдохновила Фрэнка на развитие данной темы в его книге «Наша Америка». Еще одной заинтересовавшей Фрэнка публикацией стала «Молодая Испания» Дж. Дос Пассоса (Vol. 2, №4).

В апреле 1917 года журнал был вынужден изменить стратегию: с вступлением США в Первую мировую войну на страницах «The Seven Arts» отдельное внимание уделялось военной теме. И хотя У. Фрэнк продолжал вести свою линию и писать о литературе и культуре, оставаться в стороне он не мог, ссылаясь в некоторых своих статьях на непростые времена, в которых оказалась «молодая Америка». Как редакторы, Фрэнк и Оппенхейм печатали большое количество материалов о политическом прошлом и настоящем Америки и о концепции американской нации уже в связи с войной: например, в майском номере Дж. Дьюи в статье «Во времена национального сомнения» («In a Time of National Hesitation») писал: «Война показала, что мы больше не колония какой-нибудь отдельной европейской нации или всех их вместе взятых. Мы новое тело и новый дух» [Dewey, 1917, р. 7].

Журнал просуществовал всего год (с ноября 1916 года по октябрь 1917 года), вышло 12 номеров. Публикация выпусков была прервана директором издания Э. Рэнкин, не согласившейся с новым вектором деятельности журнала и прекратившей финансирование. Впоследствии У. Фрэнк писал, что журнал можно было сохранить, если бы каждый из издателей представлял себе его величайшее значение для американской культуры. Он мечтал собрать все выпуски журнала в один том и полагал, что это издание стало бы прекрасным образцом коллективного литературного творчества, подобного симфонии. На страницах «The Seven Arts» У. Фрэнк еще верит в открытие «новой Америки», в ее органичность. Журнал «The Seven Arts» становится метафорой Америки, вера в величие которой пошатнулась вместе с войной. В книге воспоминаний Фрэнк писал: «Может быть, печальная судьба этих двенадцати выпусков стала еще одним символом того, что происходило с человечеством?» [Frank, 1973, р. 95].

«Наша Америка» Хосе Марти (1891) и «Наша Америка» Уолдо Фрэнка (1919)

Параллельно с работой над «The Seven Arts» У. Фрэнк издавал свои первые художественные произведения, чаще всего в журнальном формате. Отдельным изданием вышел роман «Лишний человек» («The Unwelcome Man», 1917), в котором ощущалось влияние мистицизма и фрейдизма. После закрытия журнала, буквально следуя совету В.В. Брукса о том, что настало время писать книги, Фрэнк посвящает американской теме книгу «Наша Америка», написанную в эссеистическом духе и ставшую, наряду с книгой Брукса «Литература и лидерство» («Letters and Leadership», 1918), своеобразным итогом культурного проекта Seven Arts [Blake, 1987, р. 212]. Оборот «наша Америка» (Nuestra Amйrica) возникал во многих культурологических работах начиная с XVII века [Almarza, 1984], в 1891 году это понятие концептуализирует в одноимённом эссе (1891) кубинский политик, мыслитель и поэт Хосе Марти (1853-1895), идеи которого восходили к Симону Боливару. В основе программы Марти была мысль о необходимости формирования культурной индивидуальности Латинской Америки и латиноамериканца. «Наша Америка» - и креольская, и негритянская, и европейская, и индейская - это единая цивилизация, которая должна обрести духовную свободу. Европейское образование, как полагает Марти, должно уступить дорогу образованию американскому, Латинская Америка должна создать свою национальную литературу и театр, а политики - освоить искусство правления, чтобы их деятельность заключала в себе дух всего народа, а не основывалась на принципах, завезённых из других стран.

Уолдо Фрэнк, несмотря на обилие созвучных Х. Марти идей, уверял, что на момент работы над книгой он не был знаком с эссе Марти: «Мы были уверены в том, что Америка была нашей. Кубинец Хосе Марти тоже полагал так, в «Нашей Америке», ещё в 1891 г. <…> и вот тридцать лет спустя я написал об этом (ещё ничего не зная о Марти), озаглавив книгу

«Наша Америка»» [Frank, 1973, p. 236]

В тот же период Фрэнк начинает активно интересоваться мистическими и эзотерическими учениями, а также восточными религиями, сближается с философом-мистиком Г.И. Гурджиевым и теософом-оккультистом, эзотериком П.Д. Успенским. Увлечение мистицизмом нашло отражение в его сочинениях - в том числе в «Нашей Америке» (например, в рассуждениях о мире «мистическом», заключающем в себе свободный американский дух и противопоставленном миру «материальному», в котором погрязло современное американское общество).

В предисловии к американскому изданию «Нашей Америки» Фрэнк объясняет замысел своей книги: её написанию способствовали его французские друзья Жак Копо и Гастон Галлимар, прибывшие в Штаты в числе других французских деятелей литературы и искусства с миссией французской пропаганды (популяризации французской культуры в США), которые помогли ему по-новому взглянуть на Америку, узнать ее. Работая по просьбе своих французских коллег, желавших привезти на родину книгу об Америке, Фрэнк одновременно пишет эти страницы «для своей страны» и «посвящает их своей стране» [Frank, 1919, р. 5] В ходе бесед с друзьями Фрэнк обращает внимание на иную Америку, высокомерную и неискреннюю, целью существования которой является получение материальной выгоды [Ibid., р. 4], что отдаляет Америку от ее настоящей, «духовной» сути. Молодое поколение, сам Фрэнк и его соотечественники, призваны заново открыть Америку; Америка - «понятие, которое только предстоит создать» [Ibid.]. Для молодого поколения «Америка - это обещание и мечта. И это не мечта детства, в которой реальности нет места. Скорее, это мечта молодого поколения, которой эта реальность должна соответствовать» (курсив Фрэнка. - В.П.) [Ibid., р. 8]. Именно цель создать Америку обусловливает желание Фрэнка сопоставить ее прошлое и настоящее, ее истинную сущность и внешний облик.

Как и Х. Марти, Фрэнк чувствует необходимость обретения Америкой культурной самобытности, которая не могла сформироваться в полном отсутствии традиции: «в 1900 г. Америка была еще подобна девственному лесу, в котором слышались глухие удары героического топора Уитмена» [Ibid.]. Литературная история Америки начинается только сейчас, поскольку не все американские писатели были достаточно сознательны, чтобы создать новую американскую культуру. Фрэнк подробно останавливается на фигурах Дж. Лондона и М. Твена. Лондон в своем творчестве исходил не из настоящего, а из детской реальности, и лучший его потенциал был потрачен на «сказки о волках и псах», а это - «уже пройденный этап - детство [американской] нации» [Ibid., с. 37]. Марк Твен мог бы претендовать на роль американского гения, но его самым большим пороком был страх «стать непопулярным и обеднеть, а потому его душа омертвела» [Ibid., с. 40]. Нынешнее молодое поколение, считает Фрэнк, первым осознанно стремится к духовному развитию нации и формированию гармоничного человека. Среди тех, кто призван «в своих поисках создать Америку» [Ibid., с. 10], Фрэнк выделяет Ш. Андерсона, В.В. Брукса, К. Сэндберга, Р. Фроста и др.

В своем эссе Фрэнк обращается также к политическому прошлому и важнейшей роли личности в американской истории: президенты США - Вашингтон, Мэдисон, Линкольн - деятели, в которых говорил великий американский гений, сменяются лидерами, утратившими талант управления огромной страной и ставшими носителями «декадентской энергии». «Индустриализация ступила на американскую землю и сделала ее богатой, но в то же время захватила почву Америки и сделала ее бедной» [Ibid., с. 45]. Несмотря на утопические идеалы и стремление создать «новый американский Эдем», на страницах книги Фрэнк прямо указывает на жадность, практицизм «богооставленной» американской нации, ее беспрестанную погоню за беспечным, потребительским образом жизни, ее бездуховное существование. Чикаго и Нью-Йорк - города, где царит хаос, - может спасти лишь культурное возрождение, которое становится возможным благодаря художникам и писателям, оставившим родные места, перебравшимся в американские мегаполисы и желающим создать новый мир.

В «Нашей Америке» Фрэнк открывает латиноамериканскую тему в своем творчестве. В ходе работы над книгой он много путешествовал по стране, посетил Нью-Мексико, где, наблюдая за жизнью испаноязычного населения этого штата, убедился в гармоничном существовании мексиканцев, их способности, возделывая свою почву, взращивать свой дух [Ibid., р. 96]. Источником их гармоничного существования, по Фрэнку, также являются древние индейские племена, населявшие территорию южных штатов. Однако, обращаясь к истории и культуре Латинской Америки, Фрэнк не сближает Северную и Южную Америку на данном этапе творчества; его книга 1919 года преимущественно посвящена североамериканскому контексту. В «Нашей Америке» Х. Марти также появлялся образ «северного соседа» латиноамериканцев - Соединенных Штатов, но поэт делал акцент на различии двух Америк и на угрозе, исходящей от США.

Книга Фрэнка завершается приговором утратившему себя поколению и обращением к тем, кто призван остановить распад нации: «Сталкиваясь с требованиями нынешнего века, необходимостью снова создавать мир, мы становимся более отсталыми, чем мадьяры или славяне (символом отсталости становятся народы-представители двух воюющих европейских монархий - Австро-Венгрии и России. - В.П.), потому что нам недостает духовного содержания, которое вселяет Веру и которое способно свернуть горы» [Ibid., р. 231]. Америка нуждается не в интеллектуальном, а в творческом импульсе, способном освободить свободную американскую нацию от оков пуританской морали (подобно тому, как Россию сковывала монархия) и бесконечной погони за материальной выгодой. Новое поколение должно создать новую творческую энергию, а «в умирающем мире творчество - это революция» [Ibid., р. 232]. Эта финальная фраза Фрэнка на тот момент подводила итог всему его культурологическому исследованию, которое могло только способствовать поднятию революционного духа в послевоенной Америке.

Позднее Фрэнк неоднократно возвращался к теме духовной истории народа: в 1920-е годы он дважды посетил Испанию с целью изучения испанской истории и культуры. Одним из поводов для знакомства с его испанскими коллегами как раз становится книга «Наша Америка», благодаря которой Фрэнк стал известен в Испании. В 1929 году вышла книга Фрэнка «Новое открытие Америки» («The Rediscovery of America»), в которой автор продолжил раскрывать ту же проблематику, меньше ссылаясь на исторические причины (как это было в «Нашей Америке»), делая больший акцент на философии американской жизни (в некоторых изданиях словосочетание «философия американской жизни» выносилось в подзаголовок).

История издания «Нашей Америки» У. Фрэнка и рецензии на книгу

«Наша Америка» вышла в издательстве «Boni and Liveright» в США и в течение одного года была переведена на французский язык. Во Франции ее опубликовало издательство «Nouvelle Revue Franзaise», которым руководил Гастон Галлимар, один из «заказчиков» книги. Это способствовало росту популярности Фрэнка в французских литературных кругах, благодаря этой книге он стал более известен в Европе, чем в Америке. Испанская аудитория познакомилась с Фрэнком и его трудом по французскому изданию [Frank, 1973, р. 98], а перевод на испанский язык Эухенио Гардо был осуществлён позднее и вышел в издательстве «Babel» в Буэнос-Айресе в 1929 году с предисловием автора (в 1928 году в перуанском журнале «Amauta» также публиковались отрывки из книги). В 1922 году в Лондоне книга была опубликована под названием «Новая Америка» («The New America»).

Большинство откликов на «Нашу Америку» давали высокую оценку книге, однако не все рецензии были однозначно положительными. В заметке «Чья Америка?», вышедшей в «The Nation», Дж. Цейтлин характеризовал стиль Фрэнка как агрессивный, в ряде случаев - дискриминирующий: Цейтлину не понравилось, например, что автор резко критиковал писателей и поэтов - представителей предыдущей литературной традиции (до 1900 года), за исключением Уитмена и Торо [Zeitlin, 1920, р. 595]). Автор рецензии в «The New Republic» отмечал излишне субъективную оценку и даже «самоуверенность» автора, масштабную критику многих американских писателей и литераторов, соседствующую с похвалами в адрес представителей молодого поколения, «по совместительству» являющихся друзьями Фрэнка [Hackett, 1919, р. 122].

Положительную оценку дал книге Фрэнка критик Горам Мансон, в 1961 году опубликовавший записки о 1920-х годах: «Книга Уолдо Фрэнка поразила мое поколение. Мы закончили колледж 2-3 года назад, и у нас не было курса по американской литературе. И Уолдо Фрэнк поспешил провозгласить новую американскую мечту […], которую нам - молодым художникам и писателям - предстояло исполнить» [Munson, 1961, р. 11, 12]. В книге испанского писателя-социалиста Л. Аракистайна «Угроза янки» (1921) Фрэнк встречает упоминание о себе и своей книге [Frank, 1973, c. 111]. Аракистайн называет Фрэнка одним из «лучших представителей нового поколения», а книгу «Наша Америка» - «образцом интеллектуальной независимости, исторической проницательности и литературного стиля» [Araquistбin, 1921, р. 74]. Перуанский политик Х.К. Мариатеги в своей статье «Уолдо Фрэнк» называл «Нашу Америку» «самой оригинальной и интеллектуальной интерпретацией Соединённых Штатов» [Mariбtegui, 1925].

В книге воспоминаний У. Фрэнк писал о своём восприятии того успеха, который принесла ему книга: «Успех этой книги огорчил меня, поскольку он не дал мне того, что я хотел. Разумеется, я хотел быть знаменитым, но в глубине души мне хотелось, чтобы меня принимали, чтобы мою американскую мечту принимали» [Frank, 1919, р. 99].

Творчество Уолдо Фрэнка и его взгляды на американское общество 1910-х годов, безусловно, являлись органической частью программы молодого поколения американских модернистов - литераторов, критиков, философов. Журнал «The Seven Arts» был важнейшей площадкой для выражения их идей, на его страницах были опубликованы как фикциональные тексты, так и нефикциональные: литературная критика, эссе, хроника культурной жизни и т.д. Книга Фрэнка «Наша Америка» стала своеобразным эпилогом этого проекта: в ней молодой писатель раскрывал своё видение Америки, исторических судеб цивилизации и культуры Нового Света. Америка, которую предстоит заново открыть, предстает как мечта молодого поколения, идеальный образ, которому должна была соответствовать внешняя реальность.

«Наша Америка» получила большой резонанс в США и в Европе (в первую очередь, благодаря французскому изданию 1920 года), что в значительной степени способствовало популярности Фрэнка в европейских странах, а самого писателя побудило продолжить поиски «нового мира» не только в Новом, но и в Старом Свете: в Испании, России, Франции. Однако концепция «нашей Америки» оставалась всегда актуальной для творчества Уолдо Фрэнка: в 1930-е-1940-е годы он вновь обращался к ней, уже подразумевая под «нашей Америкой» единство обеих Америк - США и Латинской Америки.

Литература

писатель модернист фрэнк общество

1. Андерсон Ш. В ногу! / Ш. Андерсон. - Санкт-Петебург: Наука, 2000. - 459 с.

2. Almarza S. La frase Nuestra Amйrica: historia y significado / S. Almarza // Cahiers du monde hispanique et luso-brйsilien. - 1984 - №43 - Pр. 5-22.

3. An Expression of Artists for the Community // The Seven Arts. - 1916. - Vol. 1. - №1. - Pр. 52-56.

4. Araquistбin L. El peligro yanqui / L. Araquistбin. - Madrid: Publicaciones Espaсa, 1921. - 204 p.

5. Blake C. Beloved Community: the Cultural Criticism of Randolph Bourne, van Wyck Brooks, Waldo Frank, and Lewis Mumford / C. Blake. - Rochester, New York, 1987. - 387 p.

6. Brooks V.W. Days of Phoenix: The Nineteen-twenties I Remember /

V.W. Brooks. - New York: Dutton, 1957. - 193 p.

7. Dewey D. In a Time of National Hesistation / D. Dewey // The Seven Arts. - 1917. - Vol. 2. - №1. - Pр. 3-7.

8. Frank W. Emerging Greatness / W. Frank. // The Seven Arts. - 1916. - Vol. 1. - №1. - Pp. 73-78.

9. Frank W. Memoirs / W. Frank. - Amherst MA: University of Massachusetts Press, 1973. - xxxv. - 268 p.

10. Frank W. Our America / W. Frank. - New York: Boni and Liveright, 1919. - xi. - 232 p.

11. Hackett F. Mr. Frank's America / F. Hackett // The New Republic. - 1919. - December, 24. - Pр. 122-123.

12. Mariбtegui J.C. Waldo Frank [Electronic resource] / J.C. Mariбtegui. - 1925. - Access mode: https://www.marxists.org/espanol/mariateg/oc/el_alma_matinal/ paginas/waldo % 20frank.htm

13. Munson G. Herald of the Twenties / G. Munson // Forum. - 1961. - №3. - Pр. 11-14.

14. Oppenheim J. The Story of the Seven Arts / J. Oppenheim // The American Mercury. - 1930 - Vol. XX. - №78. - Pр. 156-164.

15. Rolland R. America and the Arts / R. Rolland // The Seven Arts. - 1916. - Vol. 1. - №1. - Pp. 47-51.

16. Zeitlin J. Whose America? / J. Zeitlin // The Nation. - 1920. - May, 1. - P. 595.

Размещено на Allbest.ru