"Непоследовательность, наслоение, контрапункт": к вопросу о художественных методах в творчестве А.П. Чехова

Размещено на http://www.allbest.ru/

Краснодарский государственный университет культуры и искусств,

«Непоследовательность, наслоение, контрапункт»: к вопросу о художественных методах в творчестве А. П. Чехова

Екатерина Станиславовна Данильян

Аннотация

В статье анализируется творчество Антона Павловича Чехова, выявляются особенности его художественного метода.

Ключевые слова: сатира, художественный метод, драматургия, новый театр.

Abstract

Danil'yan E.S.

"Inconsistent, layering, counterpoint": the question of the art methods in the works of Anton Chekhov

This article is analyzed the work of Anton Chekhov, the one is identifyed the distinctive features of his artistic method.

Keywords: satire, artistic method, drama, new theater.

Основная часть

Творчество последнего писателя «золотого века» и одно из первых писателей XX века - Антона Павловича Чехова до сих пор актуально и известно всему миру, его художественные методы и литературные принципы живы на театральной сцене. Чехов замыкает тройку самых экранизируемых авторов, в число которых также входят Шекспир и Диккенс.

Жизнь доктора Чехова была наполнена напряженной и активной творческой деятельностью. Трудясь на двух поприщах, кажущихся совершенно разными, Антон Павлович посвящал себя как врачебному делу, так и литературному. «Чувствую себя бодрее и довольнее собой, когда сознаю, что у меня два дела, а не одно» - говорил Чехов, позже добавляя: «Медицина моя законная жена, а литература - любовница. Когда надоест одна, я ночую у другой» [1, с. 23]. Доктор Чехов всегда ценил труд и понимал его значение как основание культуры, отрицая стремление накоплять, любуясь продуктом творчества духа человеческого. Во многих письмах к друзьям он признавался, что врачебное дело порой его тяготит, но от своего призвания не отказывался, говоря, что «желание служить общему благу должно непременно быть потребностью души, условием личного счастья» [2]. Медицинские впечатления и опыты отразились на литературном становлении Антона Павловича. Уже в юные годы Чехов был известен в столице как автор небольших юмористических рассказов и фельетонов. Иногда он подписывался саркастическими именами, такими как «Человек без селезенки», «Брат своего брата», «Антоша Чехонте» и др. Во многом из медицинской практики черпал Чехов образы своих героев, жизненные перипетии и вычерчивал повседневность и быт обыкновенных, заурядных людей. Рассказы составлялись за день, порой за два часа. На фоне таких крупных и оригинальных фигур как И.С. Тургенев, Л.Н. Толстой, И.А. Гончаров, Н.Г. Чернышевский, Ф.М. Достоевский, творчество Антоши Чехонте выглядело неоднозначно и даже ребячески, но критики не могли не оценить слог Чехова и его оригинальность. Сам же писатель сетовал в письмах: «Мою дребедень читает весь Питер. Даже сенатор Голубев читает... Для меня это лестно, но мое литературное чувство оскорблено... Мне делается неловко за публику, которая ухаживает за литературными болонками только потому, что не умеет замечать слонов, и я глубоко верую, что меня ни одна собака знать не будет, когда я стану работать серьезно...» [3].

Владимир Гиляровский обращался к Чехову с критикой, говоря о растрате его таланта на вещи мелкого пошиба и указывая на некую легкомысленность. В свою очередь Чехов позже признавался, что доволен тем, что никого не слушал и шел по своей литературной стезе, гармонично развиваясь как художник: «Я хотел быть свободным художником и только» [4].

Уже в ранних рассказах Чехов обличал футлярную жизнь и комично выставлял мещанство как духовное состояние. С прозорливостью писателя - реалиста Чехов показывает ограниченность футлярной жизни, раскрывая проблему мещанства как явлении общественности. В своих литературных методах он вобрал гоголевскую традицию сатирического изображения. Это воплотилось в такую последовательную серию произведений, как «Крыжовник», «Ионыч», «О любви», «Человек в футляре». Гоголевское наследие метода сатирического изображения будничных дней и «тины мелочей» стало характерной чертой чеховских рассказов. Еще Белинский отмечал, что «на этих мелочах и пустяках вертится, - увы, целая сфера жизни» [5].

Помимо этой сатирической серии в конце 1980-х в свет выходит крупное и серьезное произведение Чехова «Степь», открывшее новый этап литературного развития доктора. Вслед за «Степью» последовали другие произведения, без которых сложно представить наследие мировой литературы: «Скучная история», «Палата #6», «Дом с мезонином», «Чайка». В этот период Чехов в гуще «столичного водоворота», в самом эпицентре развития культурной жизни России, он вхож в артистические, художественные и литературные круга, много путешествует по России и по миру, где полно изучает жизнь человеческую. Доктор Чехов - исследователь человеческой жизни и ее повседневности, собирает все по крупицам для создания панорамной картины настоящей жизни обычного человека. Его герои - люди заурядные, далекие от идеалов, в которых автор без субъективной оценочной шкалы, мог раскрыть всю красоту простоты и красочность душевной полноты. Чехов лишь желал видеть в будущем гармонично развитого человека, у которого действительно «все будет прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли» [6]. Антон Павлович брал сюжеты из жизни и в жизнь их отпускал.

Чехов не любил разговоры на высокие темы - «разговоров, который этот милый русский человек так усердно потешает себя, забывая, что смешно, но совсем не остроумно рассуждать о бархатных костюмах в будущем, не имея в настоящем даже приличных штанов» [7]. Писатель любил простоту во всей ее красоте и искренности, с ее жизненной теплотой и жизнелюбием. Он был главным врагом пошлости и чванства, раскрывая в этом тусклом море вульгарности и мещанства ее драматизм и трагические шутки. Но особенность Чехова в том, что он не мог позволить себе заявить об этом громко, упрекнуть открыто, сказать людям об их непорядочности. Он использовал благородный язык поэзии и иронию, легкий намек, выкраивая прекрасную «внешность» своих рассказов, в которых горький упрек лежал в глубине контекста. Как никто другой, Антон Павлович вырисовывал ярко и тонко трагизм мелочей жизни, «никто до него не умел так беспощадно правдиво нарисовать людям позорную и тоскливую картину их жизни в тусклом хаосе мещанской обыденщины» [8, с. 137].

Особо ярко воплотился талант Чехова с его художественными методами воплощения и конструирования реальной жизни на сцене театра. Драматургией он увлекся, будучи гимназистом, создавая не только постановки, но и участвуя в них. В юности Чехов переоделся нищим, и пришел к дому своего дядюшки Митрофану Егоровичу, который не узнал родственника и подал ему милостыню в три копейки. Эти монеты - первый в жизни гонорар за актерское мастерство.

Константин Станиславский вспоминал, что «Чехов любил театр не только с показательной стороны, но и с изнанки, с каким-то детским удовольствием бывал на сцене и за сценой, среди кулис и театральных машин» [9]. Но представления Антона Павловича о театре, его внутренней архитектонике и сценичности разнились с реалиями, канонами театральной сцены. По верному замечанию Максима Горького, Чехов создал новый вид драматического искусства. Его пьесы называли «театром в прозе» и «пьесами для чтения». Разрушив, таким образом, театральный канон своей «нескладностью», как сам выразился доктор Чехов в одном из своих писем, он создает новый театр. Стоит отметить, что в 80-90-е годы XIX века театр претерпевал сложное время застоя и «безлюдья», как выразился А.Н. Островский, который, в свою очередь, пытался создать настоящий народный театр. Сам Антон Павлович, осознавая кризисную ситуацию театра, обличал это в критике: «Теперешний театр - не выше толпы, а, наоборот, жизнь толпы выше и длиннее театра» [10, с. 305]. Создавая свои пьесы, доктор Чехов не ставит перед собой задачи удовлетворить потребности публики, не использует сценичную эффектность, гипертрофированные, доходящие до стереотипной комичности образы. Сценичность - это держать всегда зрителя в напряжении, заставляя его следить за острым, порой невероятным развитием сюжета, чтобы он не мог опомниться вплоть до самого финала. Пьесы Антона Павловича не вписывались в контекст общих канонов понимания сценичности. Его драматургия требовала от зрителя внутренней сосредоточенности, мыслительной напряженности, умения чувствовать и угадывать настроение спектакля. «На сцене - самые обыкновенные люди. Они плачут, удят рыбу, играют в карты, смеются и сердятся, как все», - писал Чехов [11]. Привычное и обыденное становятся главным массивом его драматургии. Посредством подробного описания быта Антон Павлович вырисовывает общую атмосферу и настроение, эмоциональное состояние героев. Случайные фразы, реплики героев выражали жизненное самочувствие и не являлись прямым смыслом своего содержания. Многие критики и зрители принимали чеховский метод за слабость архитектоники пьесы, нелогичность структуры и несостоятельность фабулы. Так, в 1980-е Чехов выступил со своими первыми большими пьесами - «Ивановым» и «Лешим», и у критики сложилось мнение, что он не знает условий сцены или пренебрегает ими. Новаторская пьеса «Чайка», поставленная в 1896 году в Александринском театре в Петербурге имела сокрушительный провал. Во многом можно объяснить провал практической стороной пьесы: рекордные девять дней подготовки не дали возможность актерскому составу и режиссеру ощутить тонкость, новизну пьесы и основательно подготовиться. К тому же постановка позиционировала себя в качестве комедии, именно этого ждали зрители. Провал «Чайки» стал ярким театральным мифом и первым знамением новой страницы в истории театра. Только через два года В.И. Немирович-Данченко с К.С. Станиславским, создав известнейший Московский Художественный театр, уговорили Антона Павловича на новую постановку провалившейся «Чайки». Для нового театра, еще не успевшего себя зарекомендовать, дело было рискованное, но руководства театра и актерский состав с полной уверенностью взялись за чеховскую пьесу. К.С. Станиславский вспоминал неоднозначную реакцию публики: «Когда кончился 1-ый акт, занавес закрылся при гробовом молчании. Актеры пугливо прижались друг к другу... Кто-то заплакал <...> Мы, молча двинулись за кулисы. В этот момент публика разразилась стоном и аплодисментами. Успех был поистине колоссальный, небывалый» [12]. С той поры эмблема знаменитого театра - белая летящая чайка. Чеховский путь понимания театра и сцены был проложен через глубочайшее понимание, изучение театра, что и привело Чехова к знаменательной дружбе со Станиславским и МХАТом. Накопленный Антоном Павловичем опыт в прозе отразился и на драматургии. Мастерство диалога Чехов отточил еще на раннем этапе творчества, работая над фельетонами и рассказами. Строя новую логику спектакля, Антон Павлович создает следующие методы, ставшими основными принципами его творчества: 1) непоследовательность действия; 2) наслоение; 3) контрапункт как одновременное сочетание двух или более самостоятельных действий; 4) безучастность автора, отсутствие финальной морали. чехов художественный творчество метод

Чеховские художественные принципы были особенно близки К.С. Станиславскому, который называл подобные методы «подводным течением».

Более всего доктор Чехов критиковал прием субъективного повествования как оценочной шкалы автора, говоря, что «субъективность ужасная вещь». Отказ от личного впечатления во многом схож с литературным методом модернистов во главе с англо-ирландским писателем Джеймсом Джойсом, разрушителем классики и создателем «потока сознания». Джойс учил русский язык только для того, чтобы в оригинале прочитать доктора Чехова.

Когда-то Антон Павлович сказал, что его будут читать не более семи лет, но прошло уже более ста лет, как имя Чехова известно каждому, и его творчество является великим наследием мировой литературы. Рассказы и пьесы Чехова во все времена были актуальны, в кратких формулировках ясно и точно повествовали о человеческой жизни и изворотливости судьбы.

Источники и литература

1. Сухих И. Чехов в жизни: сюжеты для небольшого романа. М., 2009.

2. Чехов А.П. Записные книжки. Записи на отдельных листах. Дневники. [Электронный ресурс]. URL: http://az.lib.ru/c/chehow_a_p/text_0390.shtml (дата обращения: 03.03.2015)

3. Чехов А. Письма: А.Н. Плещееву, 1888. Фундаментальная электронная библиотека русская литература и фольклор [Электронный ресурс]. URL: http://feb-web.ru/feb/chekhov/texts/sp0/pi1/pi1-277-.htm (дата обращения: 03.03.2015).

4. Чехов А.П. Письма: М.В. Киселевой, 1886. Фундаментальная электронная библиотека… [Электронный ресурс]. URL: http://feb-web.ru/feb/chekhov/texts/sp0/pi3/pi3-011-.htm (дата обращения: 03.03.2015).

5. Белинский Г. Собрание сочинений. [Электронный ресурс]. URL: http://az.lib.ru/b/belinskij_w_g/ (дата обращения: 03.03.2015).

6. Чехов А. Дядя Ваня [Электронный ресурс]. URL: http://lib.ru/LITRA/CHEHOW/vanya.txt_with-big-pictures.html (дата обращения: 03.03.2015).

7. Последние годы жизни А.П. Чехова. 1898-1904. [Электронный ресурс]. URL: http://apchekhov.ru/books/item/f00/s00/z0000025/st007.shtml (дата обращения: 03.03.2015).

8. М. Горький и А.П. Чехов. Переписка. Статьи. Высказывания: Сб. материалов. М., 1951.

9. Чехов и Художественный театр. Чайка [Электронный ресурс]. URL: http://russkay-literatura.ru/analiz-tvorchestva/40-chehov-a-p-biografiya/192-chexov-i-xudozhestvennyj-teatr-chajka.html (дата обращения: 03.03.2015).

10. М. Горький и А.П. Чехов. Переписка. Статьи...

11. А.П. Чехов и МХАТ. Театр Чехова [Электронный ресурс]. URL: http://www.proza.ru/2002/04/24-88 (дата обращения: 01.03.2015).

12. Серия Литературных Мемуаров. А.П. Чехов в воспоминаниях современников [Электронный ресурс]. URL: http://www.classic-book.ru/lib/sb/book/271/page/241 (дата обращения: 12.02.2015).

Размещено на Allbest.ru