А.П. Чехов и "Новая драма"

Размещено на http://www.allbest.ru//

А.П. Чехов и «Новая драма»

А.Т. ЖУМСАКБАЕВ

магистр педагогических наук, докторант

Аннотация

Новаторская драматургическая система Чехова сформировалась не только под влиянием предшествующей классической литературы, но и под влиянием модернистских течений и тенденций. В данной статье рассматриваются пьесы А.П. Чехова и основные признаки «новой драмы» - уникального течения в драматургии на изломе XIX - XX веков, которое характеризуется радикальным обновлением канонов театрального искусства. У истоков «новой драмы» стояли Генрик Ибсен, Герхарт Гауптман, Август Стриндберг, Бернард Шоу, Морис Метерлинк и, конечно же, - Антон Павлович Чехов. Впоследствии традиции чеховской драмы повлияют на творчество многих писателей XX века.

Ключевые слова: Чехов, «новая драма», новый тип конфликта, психологизм, чеховский «подтекст».

На рубеже XX века в западноевропейской литературе происходит мощный подъем драматического искусства. Этот период был назван «новой драмой», что символизировало кардинальный характер свершившихся в ней перемен. «Новая драма» возникла на волне культа науки, который был вызван необычайно бурным развитием естествознания, философии и психологии. Открыв для себя новые сферы жизни, драматургия впитала в себя дух научного анализа. «Новая драма» восприняла множество разнообразных художественных явлений, испытала влияние различных идейно-стилевых течений и литературных школ, от натурализма до символизма.

Ибсен, Бьёрнсон, Стриндберг, Золя, Гауптман, Шоу, Гамсун, Метерлинк и другие выдающиеся писатели внесли неповторимый вклад в развитие «новой драмы». В истории литературы эта коренная деконструкция драматургии XIX века ознаменует начало XX века. Т.К. Шах-Азизова так описывает это время: «Современники называли этот период «драматическим веком», а драматургию его - «новой драмой». Появившись в 1870-80-е годы, новая драма широко распространилась в Европе, от Франции до России, от Норвегии до Италии. Ее представляли Э. Золя, Г. Ибсен и Л. Толстой, Г. Гауптман и А. Стриндберг, М. Метерлинк и Б. Шоу - разные авторы; разные художественные течения; в каждой стране - свои традиции и культуры. И все же было нечто общее, что позволило соединить эти неоднородные и не одновременно возникавшие явления понятием новой драмы» [1, с.3].

Старые «классические», но далекие от жизни пьесы потеряли свою актуальность. «Новая драма» с самого начала постаралась привлечь внимание к наиболее злободневным вопросам и животрепещущим проблемам. Проблематика затрагивает те моменты социальной жизни, которые обычно замалчиваются, скрываются. Театр, по мысли теоретиков «новой драмы», не должен служить развлечением, он должен отражать социальные проблемы.

Например, в известном произведении Бернарда Шоу «Пигмалион» (1912) освещается проблема социального неравенства. В пьесе иронически переосмысливается древний миф, происходит парадоксальное преобразование образов. В роли Пигмалиона выступает профессор фонетики Генри Хиггинс, который ради интереса превращает грубую, неотесанную девушку-цветочницу Элизу Дулиттл в настоящую леди, с достойными манерами и речью. Однако в жестоких условиях человеческого социума образованной, талантливой, духовно богатой женщине, лишенной капитала, невозможно достойно устроить свою жизнь. Ее дальнейшая судьба остается непредсказуемой. Биограф Эмрис Хьюз писал: ««Пигмалион» был весёлой, блестящей комедией, последний акт которой содержал элемент истинной драмы: маленькая цветочница хорошо справилась со своей ролью знатной дамы и больше уже не нужна...» [2, с.84].

Шоу выступает как представитель социально-философского направления в литературе, требуя освобождения общества от несправедливости и лжи, содействие духовному развитию и жизненному благополучию всех социальных групп. Его «Пигмалион» - это преодоление социальных пропастей.

Затрагивает актуальные (в то время) проблемы общества и А.П. Чехов. «Вишневый сад» - это социальная пьеса А.П. Чехов о гибели и вырождении российского дворянства. Идейно-тематический смысл пьесы «Вишневый сад» заключается в том, что Россия оказалась на распутье. Чехов показывает слабость и несостоятельность прошлого, пороки и убогость настоящего, а также веру в светлое будущее. Изображая представителей нового поколения, Антон Павлович предугадывает будущие перемены своей страны.

Шоу и Чехов видели свою задачу в том, чтобы изменять сознание зрителей. Своими пьесами они показывают необходимость изменения мира посредством человеческого разума. Таким образом, был заложен фундамент интеллектуального театра. Т.К. Шах-Азизова пишет: «Главное проявление чеховского и главное условие его крепости, силы и широты - то, что было названо чеховской «школой мысли». Когда эта «школа мысли» с ее свободой от догм и кумиров, трезвостью и гуманизмом в жизни сильна - искусство тянется к Чехову и в самом себе вскрывает чеховские пласты» [1, с.31].

«Новая драма» предлагает новый тип конфликта. Неизбежное столкновение личности и враждебной ему действительности искажает человеческий дух. Акцент идет не на внешнее действие, закрученную интригу, а на внутренний мир человека, конфликты его сознания и совести. В центре внимания оказывается разговор, оценки, рефлексия, анализ. Поэтому в «новой драме» особую роль играют паузы и ремарки, которые из исключительно вспомогательных средств превращаются в определяющие элементы драматического текста, функционально взаимосвязанные с диалогом.

Обилие пауз характерно для чеховской драматургии. Они передают и подчеркивают глубокие переживания героев. Паузы возникают там, где герои «уходят в себя». Они замыкаются не потому, что им нечего сказать, а потому, что не хотят говорить вслух о своих самых заветных, сокровенных мечтах, глубоких переживаниях.

Часто в «новой драме» используются ремарки. Они маркируют ключевые моменты в развитии диалогов и сценического действия, позволяют формировать подтекст. Точно так же обстоит дело и с чеховскими ремарками. Однако авторских ремарок у Чехова больше, чем у его предшественников, и они заметно отличаются.

О разнообразии чеховских ремарок в своей статье пишет Е.А. Позднякова: «Вообще все чеховские ремарки условно можно разделить на три функциональные группы: ремарки, выражающие авторскую позицию, ремарки, создающие атмосферу, настрой отдельного эпизода и, наконец, ремарки, раскрывающие внутренний мир персонажей» [3, с.93].

Паузы и ремарки в «новой драме» образует явление, называемое подтекстом. Одним из первых, кто объяснил сущность термина «подтекст» был бельгийский драматург Морис Метерлинк: «Надо, чтобы было еще нечто, кроме внешне-необходимого диалога. Только те слова, которые с первого взгляда кажутся бесполезными, и составляют сущность произведения. Лишь в них заключена его душа. Рядом с необходимым диалогом идет почти всегда другой диалог, кажущийся лишним. Проследите внимательно и вы увидите, что только его и слушает напряженно душа, потому что только он и обращен к ней» [4, с.72].

У Метерлинка подтекст выступал в качестве основного принципа драматургической поэтики, организующего все действие. Слова, которые произносят герои его пьес, словно заслоняют некое другое, таинственное действие, происходящее в молчании. Литературовед Д.М. Урнов в своей работе «Мысль изреченная и скрытая» отмечал: «Энергия классического подтекста в том, что скрытое гораздо сильнее» [5, с.63].

Общеизвестно, что Чехов является мастером подтекста. «Чеховский подтекст», «подводное течение» - эти понятия прочно укрепились в литературоведении. Создать свой неповторимый подтекст Чехову помогло обращение к западноевропейской «новой драме» (в частности пьесы Мориса Метерлинка). Однако Чехов пошел по тому пути, который свойственен только ему. Он создал свои приемы и принципы художественного освоения внутреннего мира человека. Александр Скафтымов писал: «К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко заметили наиболее существенный принцип в драматическом движении чеховских пьес, так называемое «подводное течение». Они раскрыли за внешне-бытовыми эпизодами и деталями присутствие непрерывного внутреннего интимно-лирического потока...» [6, с.404].

В тексте чеховской драмы произносимые слова далеко не напрямую или даже совсем не выражают отношения героев или раскрывают суть происходящих действий. Психологическая, эмоциональная напряженность выражается в «случайных» репликах, разорванных диалогах. Герои чеховских пьес разговаривают особым языком. С одной стороны этот язык приближен к разговорному, с другой - символичен, поэтичен, многозначен.

Например, в пьесе Чехова «Три сестры» слова «В Москву! В Москву!», помимо прямых значений, обогащаются дополнительными контекстуальными смыслами и значениями (данная реплика в пьесе выражает непреодолимое стремление вырваться за пределы очерченного круга жизни).

Близким для «новой драмы» можно считать понятие «символ», находящее различные художественные воплощения в произведении. Также в связи со стремлением к изображению глобальных, вневременных конфликтов в новой драматургии прослеживается еще одна характерная черта. Это использование мифа: античной трагедии, языческой и христианской мифологии, средневековых сюжетов и т.д. «Новая драма» буквально пронизана символизмом и мифологизмом.

Например, пьеса Генрика Ибсена «Дикая утка», в которой духовный облик и судьба героев раскрывается с помощью поэтических символов. Раненая птица, живущая на чердаке в доме Экдалей, - это символ, с которым так или иначе связан каждый из персонажей. Коммерсант Верле подстрелил дикую утку на охоте, а затем подарил ее Ялмару. Точно так же он «передал» ему свою любовницу Гину. Обиженный на судьбу Ялмар безнадежно привязан к бесплодным иллюзиям, как утка к воде. Хедвиг связывает с дикой уткой ощущение внутреннего родства и невидимая нить общей судьбы. В финале пьесы она принимает смерть, предназначавшуюся дикой утке. Символичен и образ леса, устроенного на чердаке дома. Это символ призрачных надежд, которыми живут его обитатели.

Сложный многоплановый символизм присутствует и в пьесе Чехова «Чайка». Образ чайки восходит к народно-поэтическим представлениям о душе. Считается, что чайка служит вместилищем человеческой души. Поймать чайку - накликать беду, а убийство чайки считалось грехом, который приносит несчастье.

Чайка в пьесе Чехова - это убитая Треплевым из ружья птица и записанный Тригориным сюжет для небольшого рассказа. Это и сама Нина, которая, словно в бреду, повторяет «Я - чайка». Это, конечно, и Треплев, вначале мечтавший о большой любви и славе, а в конце застреливший себя из того же ружья, из которого он когда-то убил чайку. Таким образом, чайка проходит лейтмотивом через всю пьесу, соединяет в себе все образы произведения, дополняя их или окончательно зашифровывая. Образ вольной птицы стал символом свободы человека, выражение протеста против гнетущей действительности, намек на силу или слабость, незащищенность страдающей личности.

Таким образом, Антон Павлович Чехов является одним из ярчайших представителей «новой драмы». В своем творчестве Чехов не только продолжал и развивал традиции, заложенные в произведениях его предшественников, но вместе с тем, он открыл новые, совершенно иные пути развития драматургии.

Художественное своеобразие чеховских пьес делает их интересными и актуальными. Интерес к творческому наследию Чехова не угасает, а только усиливается, реализуясь в поиске новых направлений исследований.

чехов драма новаторский

Список литературы

Шах-Азизова Т.К. Пьесы Чехова и их судьба // А.П. Чехов. Драматические произведения в 2-х томах. - Том 1. - Л.: Искусство, 1985. - С. 3-32.

Хьюз Эмрис. Бернард Шоу. - М.: Молодая гвардия, 1968. - 288 с.

Позднякова Е.А. Ремарка в пьесах А.П. Чехова // Вестник костромского государственного университета им. Некрасова. Кострома, 2013. - №2. - С. 93-96

Метерлинк М. Сокровище смиренных // Метерлинк М. Полн. собр. соч. / Под ред. Н. Минского. - Петроград: Издание т-ва А. Ф. Маркса, 1915. - Т. 2. - 248 с.

Урнов Д.М. Мысль изреченная и скрытая (О подтексте в современной прозе) // Вопросы литературы. - 1971. - №7. - С. 52-72

Скафтымов А.П. Нравственные искания русских писателей. - М.: Художественная литература, 1972. - 543 с.

Размещено на Allbest.ru